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  • 【元瓅玩樂誌】臺灣與日本最美麗的邂逅 S2EP08__近畿小子、ぼくらの勇気未滿都市、一個輝煌時代Ⅱ|元瓅書坊


    『ぼくらの勇気 未満都市』は本作はKinki Kidsの堂本剛と堂本光一が主演を務めるサバイバルドラマ。大地震が起きた千葉県幕原市に引っ越した友人を探すために自転車で向かった高校3年生のヤマト(堂本光一)は、ボランティアで幕原へと向かうタケル(堂本剛)という同じ年の少年と出会う。ケンカしながらも意気投合する二人は閉鎖された幕原市へと忍び込む。しかし、地震というのは政府による情報操作で、幕原の大人たちは、去来した隕石に付着した(大人になると発病する)殺人ウィルスによって死に絶えていた。ウィルスに感染した子どもたちは政府に隔離され、街は子どもたちが食料や貴重品を求めて争う無法地帯と化していた。ヤマトとタケルは子どもたちを束ねて、閉鎖された街の中に臨時政府「未満都市」を立ち上げる。


    もちろんパクリ、パクられというのは映像作品においてはつきものだ。あまり大きな声では言えないが、最終的に本家よりも面白ければ100歩譲って認めていたと思う。しかし『未満都市』の場合、『チャイルド★プラネット』と較べると、描写がぬるくなっている場面が多く、逆に「ドラマではここまでが限界なのか」と、当時は思ってしまった。特にダメなのは、殺人ウィルスが冬の寒さに耐えられず死滅してしまったという展開だ。一番のテーマである「大人と子どもの戦い」も保留とされてしまう。どちらもご都合主義で白けてしまったのを憶えている。

    1997年這個作品在當時簡直就是公然挑戰國家政府。

    故事正篇發生於千葉縣的幕原(為架空地區,現實只有幕張)。當地因為發生大地震而被封,大和(堂本光一)擔心童年好友貴一(小原裕貴)而決定前往幕原,途中巧遇聲稱要到幕原做義工的尊(堂本剛),於是兩人結伴同行,豈料到達之後才發現事實並非如此!

    幕原並沒有發生地震,而是因為天空掉下隕石,上面微生物「T幕原型」含有劇毒,會奪走20歲以上成年人的性命。政府為免全國恐慌,於是對外宣稱地震,對內則封城,城內未滿20歲的青少年只能進不能出去。大和(堂本光一)與尊(堂本剛)入城後亦不准離開,大家只靠政府每日空降的少量食物存活。

    為了生存,城內上演一幕幕爭奪戰,就算是未成年的「小孩」,都會因為利益及私欲變得面目猙獰,有人利用同情心互相欺騙及霸凌;「小孩」就算再掛念外面的親人,都因為身上有致命病毒,只能隔著鐵閘相見;亦有人因為即將20歲,面臨人生大限,生日即死亡。

    親眼目睹同伴的死亡之後,這群「小孩」終於成長,學習成立臨時自治政府、耕種薯仔自給自足,然後政府方面發現微生物於冷天氣下壞死,因此釋放了被禁錮的青少年。

    只是大和他們發現所謂「隕石微生物」,原來只是政府研究企圖令食物自給自足的微生物出現病變,附有微生物的人造衛星殞落,導致幾近滅城的人為悲劇!「小孩」本來想向世人揭發政府陰謀,可是最後面對強大的國家機器,為了保護300多個幕原「小孩」而不得不投降,大和把人造衛星碎片分拆給眾人,約定20年後於幕原再聚。

    2021年的今日看到這種劇情,簡直是怵目驚心?「T幕原型」病菌會影響人類細胞,從而縮短人類的壽命,受到感染而死亡的人要立即被火化這不就是現狀嗎?雖然這不就是現狀的危機,只前臺灣進入緊急三級疫情狀態,大家都衝進超市搶購商品,整個街市幾乎進入一片死寂的狀態,跟《未滿都市》簡直是沒有兩樣。

    「小孩」被迫一夜長大,組織「未滿都市」對抗政府,批判性如此強烈,當然在1997年直接下架,不曾在電視臺重播,一直到2017年,近畿小子出道20年,才正式解除封令。

    20年後政府準備推動復興幕原,原址興建紀念圖書館,但現場發生舊煤氣管爆炸,有不少人因此喪命,原來「T幕原型」在建築物地下復活!可是政府為了堅持復興現在有7萬人居住幕原,決定隱瞞「T幕原型」的存在,繼續推動復興計劃。

    就算已經變成平凡乏味的中年人,還是記住當年在幕原的時光,有需要就挺身而出。當然不是所有人遵守承諾廿年後再聚,但當他們知道「T幕原型」重現,有機會危害7萬人的社區,還是不惜一切想向公眾揭發!

    當年在幕原生活過的記憶,並沒有令他們變成擁有革命情感的好友,反而是隔閡的存在,有人甚至怕影響他人的觀感而刻意疏遠;面對因政府而起的人為災難,普通人的確沒有高調反抗的本錢,更多人只想隱姓埋名過「正常」生活;聽到當年的災難有機會重現,立即想到的是逃避,不想揭發事實,亦不想自己身為幕原一員的事被人發現。

    「我們已經不再是一無所有的年紀了,我們是成年人。」

    明明小時候「絕對不想成為這樣的大人」,結果到頭來還是成為了自己最討厭的人。儘管戲劇世界是美好的,最後始終會灑熱血地豁出一切,願意為了爭取市民福祉跟同伴奮鬥,但對應現實,究竟有多少人經歷過災難之後,仍然願意堅持初衷,一直守住自己的信念而生活呢?

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  • 【元瓅玩樂誌】開麥拉,影視播不停EP26__信用詐欺師JP:公主篇、古澤良太、長澤雅美|元瓅書坊


    《信用詐欺師JP》是由電視劇延伸而來的電影作品,編劇古澤良太 擅長利用大量的對話,以及誇張的情節進行社會現象的討論。最知名的電視劇是《Legal high》,也就是臺灣俗稱的《王牌大律師》,熟悉這部作品的人,大抵受到古美門研介,既癲狂又語帶刻薄,又忍不住伸出正義感的律師,古美門從不打沒把握的訴訟,只要與他個人才智等值,超級難擺平的案子,都會通過他的硬拗或論述,平安過關,通常他的身邊會有個重要的人物:上知天文下知地理的管家服部;忍者加賀蘭丸專門蒐集答辯資料的大胃王,古美門在訴訟場上獲得勝利,蘭丸功不可沒;最後一個最看似不中用的黛真知子,她的存在十分耐人尋味,身為理想主義者,永遠抱持天真爛漫的態度,古美門研介對她十分厭惡,卻是司法場上良心的存在。


    古澤良太以慣用的套路,同樣運用在《信用詐欺師JP》系列作品中,已是詐欺老手的達子,以及底下幾位偕同詐欺的主要角色,與《王牌大律師》可說帶著異曲同工之妙。這類人物之設定,對於喜愛類型作品的觀眾,絕對可謂十分重要的觀影開胃聖品。

    達子以下有少爺,可說是最不中用的角色,通常只能聽從達子的使喚,十分近似《王牌大律師》的真知子;理察在每一次詐欺過程中,扮演著綠葉的角色,薑是老的辣的理察,經常協助達子於無形,即使他在電視版SP《運勢篇》中被「韮山波子」耍得團團轉,被詐騙了五千萬,達子對伙伴不離不棄,每一次詐欺必有斬獲。出人意表的是本次《公主篇》有別於以往,本來打算在新加坡華人資產家胡氏家族大敲一筆竹槓,卻無心插柳下,本次詐欺是將平凡的少女推上家族繼承人的位置。

    這次《公主篇》直接拉景到新加坡,為了騙取新加坡胡氏家族的產業,故事的開端便是胡氏家族壟斷事業,讓低階層求生的人群不斷失去幸福,看似簡單的故事設定,會讓觀眾以為整個作品的套路是復仇,劇作家古澤良太也設了一個陷阱讓觀眾出乎意料之外。

    本作品以海明威的名言為字卡進行第一個分場:「我們以為比別人優秀就是比別人高貴嗎?真正的高貴是比過去的自己優秀。」編劇家在此設下最重要的意涵,即是「麻雀變鳳凰」的實質內容。

    從「身份」、「出身」出發,延伸出「公主篇」,開篇以七個分場展示胡家的資產威勢足以收購土地、工廠,以及一般小市民家破人亡,順此資產家胡雷盟過世遺囑中將整個財閥的產業全數授予三個兒女不知道的私生子「米雪兒胡」,財大勢大的胡氏家族就是詐欺師達子最愛的家產紛爭橋段。其實整部作品都在達子的設計之中,唯有兩件事情是超過達子的想像:救下小梅的女兒「小心」,以及底下的幫手五十嵐竟然勾搭了旅居新加坡的日本富婆。

    此兩則出人意表,也讓結局先行:因為五十嵐突然闖入赤星榮介打擊詐欺師的現場,導致無法帶回「小心」,讓她最終成為真正的「蜜雪兒胡」。也是本作突出於其他作品之外,編劇家古澤良太的意圖。身為編劇者,始終不相信「高貴」或「優秀」是與生俱來的,通過後天的教育與培養,真正的高貴是出自真實的愛護眾生的心腸,這也是古澤良太為公主命名為「心(こころ)」的主因。在電影最後,腳本家藉由達子的口說出:「什麼叫做真正的高貴呢?出生?教育?貧富?一點關係也沒有,只是想著某個人的幸福,如此純真便足以創造各種奇蹟了。」

    這部作品除了既有的詐欺橋段,創造假的「蜜雪兒胡」進入胡氏家族,是達子在街口救下的「小心」,管家丁東尼身為胡家忠心的管家,半信半疑的讓這對母女成為家中的一份子。

    固然達子太年輕,實在不像母親,編劇多似姊似母的詮釋,讓演員長澤雅美盡情展現演技。本次詐欺形式是「麻雀變鳳凰」的橋段,古澤良太可說是向1964年的電影《窈窕淑女》致敬,大學教授調教出賣花女蛻變成一位窈窕淑女,讓她有機會躋身上流社會。

    《公主篇》啟動了過去曾經參加過《詐欺師JP》電視電影演出者,一鼓作氣讓每個人登上詐欺舞臺,當觀眾閱讀本作品中,胡氏家族管家東尼前往吉隆坡拆穿了達子設定的偽裝謊言,我們以為這場遊戲即將結束,身為編劇的古澤良太,或許已將自己化身為詐欺師,整個情節大反轉,水島美沙子根本就是上一部《浪漫篇》受達子委託的詐欺師星所改扮的,謊稱自己的孩子蜜雪兒早在自己車禍下不曾存在過;我們以為丁東尼會因此揭穿蜜雪兒胡的真實身份,繼承人的演講可說改變了「小心」的命運,正是達子的哲學給予的:「我們可以成為任何人,成為任何想成為的人,無關真偽,你所相信的就是真相。」

    腳本家古澤良太確信保羅‧科爾賀《牧羊少年奇幻之旅》所言:「當你真心渴望某件事情,整個宇宙都會聯合起來幫你完成。」出身、地位、家族不盡然是人生的全部,而是當你相信自己可以成為什麼樣的人,你所堅信的將成為真實。

    日本娛樂電影產業,讓這部作品一口氣衝上38億日幣的票房,看似老梗,卻讓人有快慰與療癒之感,現實人生雖不盡美好,影視產業的存在,帶領我們進入一個奇幻的世界,暫時脫離悲苦的真相,找到暫時休息的角落,再度出發。

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  • 【元瓅玩樂誌】啊,是文學啊! EP26__疫情肆虐,我們隱居吧!|劉向仁


    大家好!又到了文學欣賞的時間,歡迎與我們一同進入文學的園地。


    這些日子,由於疫情,每個人的生活都受到了影響,日常作息與生活習慣也隨著改變了!

    對於我們老師而言,首當其衝的自然是教學,因應疫情,不能再用傳統課堂上面對面的教學模式,遠距教學透過各種軟體平台的運用,雖說新奇有趣,急就章的學習卻也是狀況百出呢!

    疫情期間,足不出戶,隱居在家,每人都成了隱士,過著與以往截然不同的生活。

    今天我們就在疫情肆虐的日子,談談「隱居」這個話題吧!

    首先,當然我們還是要請芭蕉先生念一首俳句,不過,和以往的情況不同,以前的俳句總是會提到一個專有名詞,例如蜘蛛、猴子、菊花、芭蕉、夕陽、富士山……等等,但「隱居」是個概念,整首詩或許並沒有「隱居」二字,但可能包含了隱逸思想。

    你沉思了一會兒,不用說,隱逸思想對你而言並不陌生,但怎樣的俳句才能表達出這個想法呢?

    你想到貞享二年(1685年)2月, 42歲那一年,你去拜訪三井秋風位於京都西郊鳴瀧的山莊,看到一片梅林,繁花似錦,於是你寫下了這首俳句:

    梅白し 昨日ふや鶴を 盗まれし

    (うめしろし きのうやつるを ぬすまれし)

    這首俳句的意思是: 梅綻白花,難道昨日仙鶴,被偷走了

    你說,這首俳句表面上似乎看不出所謂的隱逸思想,不過如果熟悉中文典故,看到梅花與仙鶴,必然會想到「梅妻鶴子」的宋代隱士林逋。

    你說,林逋這人很有意思,我點點頭,表示贊同!

    你繼續說,簡單來說一下他的事蹟吧!

    眾所週知,杭州的西湖是有名的遊覽景點,宋代蘇軾寫了一首〈飲湖上初晴後雨〉:「水光瀲灩晴方好,山色空濛雨亦奇。欲把西湖比西子,淡妝濃抹總相宜。」在他眼中,西湖無論晴天還是雨天,無時不美。

    孤山是杭州西湖中的一座天然島嶼,四面環水,自從唐代東面築起白堤以後,東通斷橋,西接西泠橋,孤山就不再是湖中孤島,於是有「孤山不孤」之說。

    孤山雖然不高,卻歷來是觀賞西湖景色的首選之地,被譽為 「錢塘之勝在西湖,西湖之奇在孤山」。唐宋以來一直是文人墨客踏青郊遊的勝地,文化氣息濃郁林逋(西元967~1024),是北宋時代詩人。早年曾遊歷於江淮等地,後來隱居於杭州西湖孤山 ,由於常年足不出戶,以植梅養鶴為樂,又因傳說他終生未娶,故有「梅妻鶴子」佳話的流傳。

    林逋隱居孤山,躬耕農桑並大量植梅,寫出了不少詠梅佳句,其中〈山園小梅〉最為膾炙人口:

    眾芳搖落獨暄妍,占盡風情向小園;疏影橫斜水清淺,暗香浮動月黃昏。

    霜禽欲下先偷眼,粉蝶如知合斷魂;幸有微吟可相狎,不須檀板共金尊。

    這首詩 把幽靜環境中的梅花清影和神韻描寫得極為傳神, 其中「疏影」「暗香」兩句,更成為詠梅的千古絕唱,引起了許多文人的共鳴。從此以後,詠梅之風日盛,如宋代文壇上的幾位大家歐陽修、蘇軾、王安石、陸游、辛棄疾、楊萬里、梅堯臣等,都寫過許多詠梅詩詞。蘇軾甚至還把林逋的這首詩,作為詠物抒懷的範例,讓自己的兒子蘇過學習。

    當年白居易離開杭州後,曾作過一首〈憶杭州梅花,因敘舊寄蕭協律〉:「三年悶悶在餘杭,曾與梅花醉幾場;伍相廟邊繁似雪,孤山園裡麗如妝。」

    不過,後來林逋的詩掩蓋過了白詩。

    除了「梅妻鶴子」佳話的流傳之外,還與林逋的人品以及當時的社會環境政治背景有關。

    據說林逋生前,隱居孤山, 天聖六年(1028年)去世後,當時的皇帝宋仁宗特地賜了一個諡號給林逋,稱為「和靖先生」,由此,林逋的名氣就更大了。

    說到這,你說,你寫的那首俳句正是暗暗的引用了林和靖「梅妻鶴子」的典故,因此當然也帶有一些隱逸的思想。

    我點頭表示贊同,但我沒告訴你,林和靖「梅妻鶴子」的傳說,在後代有人提出了質疑,有人認為能寫出【長相思】的人,應該是有相當深刻的情感經驗吧!

    且看【長相思】:「吳山青,越山青。兩岸青山相送迎,誰知離別情?君淚盈,妾淚盈。羅帶同心結未成,江頭潮已平。」

    根據當代一些地方史的專家考證 ,林和靖不但有愛情,而且還有婚姻,自然也還有後代,後代子孫繁衍茂盛 ,分為二支。一支在浙江奉化,人丁興旺。另一支則飄洋過海到了日本,成了日本人製作饅頭的祖先,極為傳奇。

    據說奉化和日本二支林家,曾在杭州會師,在孤山祖先梅下攝影存證。

    「梅妻鶴子」或許聽起來孤高絕塵,但有真情真愛的隱士,或許更貼近真實的人生吧!

    當然,這屬於「梅妻鶴子」的後傳,我並沒有告訴芭蕉先生,以免破壞心目中原有的印象!

    談完了林逋,你似乎意猶未盡,對於所謂的「隱士」,顯然還有許多的話題想談。

    你說中日兩國都有所謂的「隱逸文化」,先從中國說起。

    先秦時期著名的隱士,許由、伯夷、叔齊,還有老子和莊子。

    西漢初年的「商山四皓」、東漢的嚴子陵;魏晉時期的「竹林七賢」、陶淵明 、「山中宰相」陶弘景、唐朝的「竹溪六逸」 等等,真是不勝枚舉。

    這些士人們為什麼要隱居呢?

    所謂治世出,亂世隱,得意仕,失意隱,有人追逐名利 ,也有人視功名富貴如敝屣,秉性不同,志向各異。

    隱士必須具備兩個條件:有才、不仕。

    以許由為例,當時堯已經打算讓位給他,可是他連聽都不要聽,嫌髒了耳朵,跑到溪水洗耳朵去了。一個放牛的老漢正在溪水邊飲牛,一聽許由洗耳朵的原因,趕緊把牛趕到上游,嫌他洗了耳朵的水污染了牛的腸胃。天外有天,人外有人,這老漢才是真正的隱士呢!

    唐朝的盧藏用想入朝作官,就隱居在京城長安附近的終南山,一天到晚吟風弄月,搞出一副隱者的清高姿態,皇帝在長安,他就到終南山隱居,皇帝去了洛陽,他就到嵩山隱居,結果大家都稱呼他「隨駕隱士」。就這樣名氣越來越大 ,皇帝派人去請他,一請不來,二請不來,三請四請立馬下山,立刻就跑去做官了。盧藏用的這種求仕手段留下了一個成語:「終南捷徑」。「終南捷徑」成為隱士追求名利以退為進的一種手段。

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    16 min
  • 【元瓅玩樂誌】戲曲的絕代風華安祈戲說 EP20__臺灣劇壇因王海玲而更精彩|王安祈


    本節目連續幾集以台灣京劇為主軸,前兩次談到郭小莊雅音小集從1970年代末期到80以後的創新,而若提起70、80年代,絕不能忽略王海玲,因此本集聚焦王海玲,指出王海玲一人扛起台灣的豫劇,但王海玲的價值超越豫劇。


    王海玲從小走紅,但觀眾多為河南鄉親和京劇戲迷。1970年代末期到80年代開始,因汪其楣教授的推薦,王海玲和豫劇成為台灣藝文界的關注焦點。本集由此談起。

    1970年代末台灣由西方反折回頭的文化思潮裡隱含著兩股力量,一股是借用西方美學的詮釋重新確認傳統藝術的價值,另一股力量是對本土藝術本質精神的探索與提煉。台灣人民高度關心:本土藝術的價值是什麼?本土藝術的核心價值該如何被有系統的建構?1970年代後期開始,本土美學不只被認同、被肯定,更在被形塑。

    而王海玲的豫劇,恰恰成為這兩股美學價值的核心交會。

    當有心人積極從鄉土藝術裡探索、建構本土美學體系的時刻,竟然在大陸的河南梆子豫劇表演裡面,發覺、體驗到一股質樸生猛的民間性草根力量。這正是國人亟欲提煉的藝術本質,王海玲唱做裡的自然力量恰恰見證了正在被形塑的本土美學的核心價值。

    豫劇生機蓬勃、活力無限,說它土,土得可愛,令人想緊緊擁抱;說它俗,卻一點不空泛,每位演員都擁有一身堅實的唱唸做打藝術功力。

    豫劇有著和歌仔戲一樣動人的民間草根性,而豫劇比歌仔戲的程式規範更嚴謹;豫劇的程式沒有京劇嚴謹,但因此比京劇活潑,不像京劇易受規範拘束。類似《抬花轎》之類「以虛擬寫意為本質、以嚴謹程式為基底」的活潑奔放表演,再加上那口有點土俗卻又能帶給觀眾「異地新鮮感」的河南方言,1970末期至80年代,豫劇之所以能成為台灣藝文界的寵兒,正因他兼備了兩股力量的核心價值。此一特質由汪其楣教授發現推薦,使豫劇的觀眾由原來的鄉親和京劇戲迷,擴大到整個藝文界。(汪其楣 : 《賞心樂事》台大出版中心,2019)

    王安祈在2017年王海玲退休的學術論壇裡,提出「王海玲等於豫劇,但王海玲不限於豫劇,不是某一劇種傑出演員而已,王海玲突破地域性,超越劇種特質,王海玲代表一種精神,執著、努力、單純,單純到不需要跨界跨文化多元發展,本色就是她的價值,而且王海玲的豫劇,並非河南藝術傳到台灣,而是台灣出了個王海玲,台灣劇壇因王海玲而更精彩。」王安祈以王海玲受邀演出國光京劇《王熙鳳》、唐美雲歌仔戲《狐公子奇譚》和台南《見城》三部劇作為例,證明王海玲的價值不在跨界,台灣劇壇因王海玲而精彩。

    參考書目:

    王安祈:《性別 政治與京劇表演文化》增修版(台大出版中心,2020)附錄:〈豫劇在臺灣的政治與藝術〉。

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  • 【元瓅玩樂誌】詩詞曲韻的前世今生 EP27__唐寅、南商調黃鶯兒、山坡羊、集賢賓、雙調對玉環帶清江引、〈歎世詞〉|沈惠如


    唐寅(1470年3月6日-1524年1月7日),字伯虎,又字子畏,以字行,號六如居士、桃花庵主、逃禪仙吏等,直隸吳縣人,明代著名畫家、文學家。吳中四才子之一。在畫史上又與沈周、文徵明、仇英合稱「明四家」或「吳門四家」。


    唐寅出生於世商家庭,有一妹一弟,父親唐廣德,經營一家唐記酒店。唐寅作品以山水畫、人物畫聞名於世,其創作的多幅春宮圖也為他個人添加了「風流才子」的名聲。民間有很多關於唐伯虎的傳說,最為人熟悉的《唐伯虎點秋香》曾多次被改編成戲劇,以及拍成電視劇及電影,也宣傳、加深了唐伯虎在民間的形象。

    他曾參加弘治十一年(1498年)年應天府(南京)鄉試,得第一名解元。因此在唐寅許多畫作中,可以見到「南京解元」的印章。

    隔年會試,唐寅與徐經(徐霞客高祖父)一同赴考。二月底,華昶突然參奏,稱程敏政事先洩題給徐經、唐寅,要求暫緩放榜。明孝宗即要求當時一同的會試官李東陽覆查,李東陽回報稱程所挑中的試卷當中,沒有徐唐二人的卷子,華昶即因有誣告之嫌,送錦衣衛鎮撫司查問。當時程敏政、徐經、唐寅都已經在獄中。

    唐寅從此絕意仕途,後漫遊華中、江南諸山。正德四年(1509年),唐寅在蘇州城北的宋人章莊簡廢園址上築室桃花塢,創作大量優秀作品,其人物畫多描寫古今仕女生活和歷史故事。

    正德九年(1514年)於江西南昌,任寧王朱宸濠幕賓,唐寅在幕府,發現寧王謀圖造反,於是飲酒狎妓、裝瘋裸奔,逼得寧王放他回蘇州。

    嘉靖二年十二月初二(1524年1月7日)去世,葬在桃花塢北。

    唐寅娶的並非秋香,亦無所謂「點秋香」的軼事。根據考證,唐寅一生共有三位妻子,十九歲時娶徐氏,是徐廷瑞的次女,但在他大約廿四歲的時候病逝。後來可能又有娶一女,但碰到科舉弊案的牽累而遭去。後娶沈氏,或名「九娘」,一傳十、十傳百之下變成唐伯虎娶了九個妻妾。

    而秋香根本不是華府的俏婢女,而是南京一名頗有名氣的青樓妓女,命途坎坷。然而明末文學大家馮夢龍所著小說《警世通言》中第二十六卷《唐解元一笑姻緣》說及唐寅曾為街上婢女對其一笑,而追隨至一大戶人家倭身為僕,後來被發現,將婢女賜予唐寅,該婢女就名秋香。

    《唐伯虎點秋香》,即是以其離開寧王的這段歷史為背景,所創作的虛構故事。

    其散曲具有如下幾個特點:

    首先唐寅的散曲代表了明代中後期散曲雅化的一種發展傾向,是散曲發展史上的重要一環。這不僅表現在唐寅創作時意象選取的優美上,同時也表現在內容構成、意境營造的典麗、脫俗上。

    在材料的選取上,唐寅的作品多寫「閨情」、「春情」、「怨別」、「春夏秋冬」四時景物等,比較而言,他的作品題材較為穩定單一,沒有太大的變化,不出文人活動的範圍之內,這與其前的散曲家作品的題材的多樣性形成了鮮明的對比。

    在意境的營造上,唐寅喜歡選取那些清麗淡雅的意象,善於利用意象的朦朧性來烘托主題,以婉轉的描畫取代直白的鋪排,以含蓄之致代替露骨之情。

    【南商調‧黃鶯兒】重頭小令

    殘月照妝樓,靜愔愔燕子愁。滿庭芳草黃昏後,王孫浪遊。光陰水流,梨花冷淡和人瘦。夢悠悠,銅壺滴漏,孤枕四更頭。

    羅袖怯春寒,對飛花淚眼漫。無心拈弄閑簫管,塵蒙鏡鸞。愁埋枕珊,蘼蕪草綠王孫遠。倚雕闌,叮嚀魚雁,風水路途難。

    【南商調‧山坡羊】

    新酒殘花迤逗,寒食清明前後。羅衣冷落,冷落腰肢瘦。獨自愁。何時有住頭,剛能撥遣,撥遣還依舊。芳草天涯人在否,登樓,登樓望遠遊。低頭,低頭淚暗流。

    【南商調‧集賢賓】〈失題〉兩首重頭小令:

    春深小院飛細雨,杏花消息何如。報道東君連夜去,須索要圈留他住。金杯滿舉,怎不念紅顏春樹。君看取,青塚上牛羊無主。

    窗前好花香旖旎,藕花深處亭池。碧玉欄杆誰共與,歎瞬息年華如水。光陰染指,又只是破瓜年紀。鸞鏡裡,細看來十分憔悴。

    唐寅的小令還有一些融入個人身世之感、具有滄桑之氣的作品。如【北雙調‧對玉環帶清江引】〈歎世詞〉:

    春來春去,白頭空自挨。花落花開,朱顏容易衰。世事等浮塵,光陰如過客。休慕雲台,功名安在哉。休想蓬萊,神仙真浪猜。清閒兩字錢難買,苦把人拘礙。人生過百歲,便是超三界,此外別無他計策。

    【南商調‧山坡羊】

    數過清明春老,花到荼蘼事了。光陰估值,估值錢多少。望酒摽,先拚典翠袍。三更尚道,尚道歸家早。花壓重門帶月敲,滔滔,滔滔醉一宵,蕭蕭,蕭蕭已二毛。

    將功名富貴、愛恨情愁全部予以否定,最終將生命存在的意義歸結於追求「清閒」和尋歡作樂,這種人生觀的形成不能不說是與唐寅早年的科場不遇與仕途坎坷的人生經歷密切相關。使他即使在極度歡樂的時候也難以忘卻,時時想起這種經歷帶給他的徹骨傷痛,因而用否定一切、追求享樂來麻痹自己,使自己獲得暫時的解脫,以上兩首小令就是唐寅此種心態的典型寫照。

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  • 【元瓅玩樂誌】週日獨刊電影克漏片 S1EP01__阿比查邦、《正午顯影》、電影的可能|路之遠


    阿比查邦・韋拉斯塔古出生於泰國曼谷,首部個人長片《正午顯影》,奠定阿比查邦獨特的風格。《正午顯影》為導演學生時期作品,成本約500萬泰銖,劇組約五人,從工作人員至影片中的演員皆為素人。於鹿特丹影展首映、其特殊手法驚眼影壇,之後更在全州國際電影節獲得大獎、山形國際紀錄片電影節二等獎及NETPA特別提及獎。


    但首部個人長片在台灣討論度遠不及在坎城獲得金棕櫚獎的《波米叔叔的前世今生》,《正午顯影》卻絲毫不遜色於《波米叔叔的前世今生》。本片混雜了紀實與虛構、這不僅僅是一部紀錄片、更是混合了劇情與實驗,也讓人更難以定義電影。作為一部好電影,必要的先決條件是要有一個好的故事,把故事說好?還是要顛覆觀眾的想像,將各個故事玩弄在觀眾眼前?

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  • 【元瓅玩樂誌】每週一畫 S1EP27 __圖魯茲羅特列克、紅磨坊的舞會 | 元瓅書坊


    各位瓅友們大家晚安,1885年2月梵谷不顧一切來到巴黎,三年左右的時間,進入學院派畫家費爾南‧柯爾蒙的畫室學習,與當時貴族出身的羅特列克相遇,這位誕生於顯赫的圖魯茲羅特列克家族的孩子,放棄了大學學業在巴黎習畫先後加入動物畫為主的布蘭斯畫室,他聰明早慧,1881年已經可以掌握馬匹的動態感,畫出十分精準《在尼斯駕車的羅特列克伯爵》,接著輾轉來到著名的學院派畫家萊昂·勃納畫室學習,接受學院派畫風的洗禮,使得他的構圖更具層次感。來到柯爾蒙畫室接受精緻學院派的調教,為羅特列克繪畫訓練打下了深厚的基礎。長期與其他年輕畫家互相交流,尤其是貝爾納畫作,讓羅特列克獲取印象派畫風的滋養。習畫期間羅特列克結識了艾杜爾‧馬奈、雷諾瓦、艾德加‧德加,受德加的影響他的繪畫題材與風格也逐漸轉變,最明顯的是1887年,他為梵谷畫了肖像畫,他運用素描的典型技法,背景構圖與透視法的成熟運用技巧,而色彩塗畫上也出現越來越多的繪畫線條,展露了逐漸遠離印象派的描繪手法。


    1889~1897年是羅特列克畫作成熟的時期,也是作品最多產的時期。此段期間所取得的成就充分展現了他對多種藝術風格的借鑒與吸收,1883年羅特列克開始大量收藏浮世繪畫作,並且仿效浮世繪無陰影的平塗創作,韻律感的輪廓線條表達人物的服飾與身材特徵,並將透視法中的水準線拉到畫作的上半部,使消失點移到畫作之外,因而讓畫裡的空間距離變成急遽上升的斜線狀態;此外,具有顯著特徵的主體人物被擺到前端,後面改以黯淡如黑影般的人群加以襯托,這些技巧使得主角更為明顯,受人注意,並塑造出夜生活裡的刺激與戲劇性。也讓羅特列克肖像畫擺脫了古典主義的束縛。

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    羅特列克的繪畫風格體現了同一時期相對鮮明的特點:用線隨意,形象漫畫化,色彩簡練明確、鮮豔而又整體,為了捕捉人物即興的樣貌,運用速寫線條表現形式。他發明了一種素描式的或稱線條式的色彩,羅特列克刻意將油畫顏料調整到非常稀薄的狀態,在畫布上快速用筆,形成一種速寫形式的透明色彩效果,開放的構圖配合大塊鮮豔的色彩,強烈衝擊觀賞者的感官。

    本期所要介紹的是典藏於賓州費城藝術博物館完成於1890年的《紅磨坊的舞會》,羅特列克租屋位處巴黎北部新興地區蒙馬特,蒙馬特高地是19世紀末聲色場所,羅特列克迷上蒙馬特的夜生活,為了描繪快速舞動的藝人身影與觀眾,羅特列克完全放棄學院派嚴謹的繪畫方式,改以快速的線條描繪人物輪廓,如此扭曲誇大特徵的本能終於彰顯出來,並成為他的一大特色;另外使用稀釋過的顏料塗滿色面,使塗色快速而直接,連帶產生透明感,並依稀裸露出畫布的底色。

    《紅磨坊的舞會》這幅畫中間與人共舞的舞者就是當時的舞蹈明星拉‧古留,她可說是上個世紀重要的法國紅磨坊康康舞的著名舞者,她被公認為法國康康舞宗師。許多貴族、上流人士慕名而來。

    本幅畫作整體色彩構圖以綠色為主調的環境襯托下,紅衣女子顯得鮮明突出,一群紳士活躍其中。畫面中心一對男女翩翩起舞,戴著紳士帽的男性身影隨意屈伸跳動著,彷彿沈醉在半是幽默、半是縱情恣肆的狀態中;與他對舞的拉‧古留翹起腿,提起長裙踢踏著,扭擺著,充分展現出放浪形骸的肢體動作,但是他們的臉部表情卻十分呆板,好像恣意狂放的動作只是一種習慣反應或是一種下意識的舉動。各式男女在這一自由的天地裡,放縱狂舞中獲得一點精神舒展。

    此畫作利用地板的線條及舞蹈影子構圖,全圖隱藏著一大一小的三角形,拉‧古留穿著紅色襪子的雙腿是整個畫面的刺點。地板的影子順著舞蹈躍動的姿態,顯得繽紛淩亂;前景的三組人物,兩位女性,以及被邊緣切掉半邊身體的先生,與拉‧古留舞動的身姿產生一個對角的斜線視覺導向,,至於後景最後一排男性的高帽子,則產生整個平面性橫向視覺的延伸,本幅畫構圖複雜,用色技巧突出:冷色調的綠色、藍色,羅特列克保留了更多平塗的底色,以黑色線條勾勒出人物生動的形象,背景是排開的觀眾,讓舞蹈者更暢快淋漓的舞動著。

    羅特列克的創作相較於流連在巴黎歌劇院的德加,更反映了整體巴黎底層的社會生活,將19世紀末的巴黎風情表現得淋漓盡致。羅特列克饒富興味的體察巴黎聲色場所發生的一切,發現了一幅幅絕妙的人生百態,性感的舞蹈、貪婪的狂飲、放縱的行為、享受燈紅酒綠的男男女女,他用畫筆迅速地記錄下這些沉溺於聲色犬馬之中的巴黎人。在蒙馬特高地,在紅磨坊,羅特列克走向了藝術生涯的巔峰,晚年無法自我控制地酗酒和妓院生活,最終結束了他36歲短暫的繪畫生涯,令人不勝唏噓。

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  • 【元瓅玩樂誌】臺灣與日本最美麗的邂逅 S2 EP07_近畿小子、Kinki Kids、一個輝煌時代|元瓅書坊


    「硝子の少年」(がらすのしょうねん)は、KinKi Kidsのデビューシングル。


    1993年から活動していたKinKi Kidsのメジャーデビューシングル作品であり、1997年に設立されたレコード会社「ジャニーズ・エンタテイメント」から初めて発売された作品である[4]。また、本作はアルバム『A album』と同時発売された。

    初回プレスは本作とアルバムの『A album』がセットになった仕様で発売された。本作の初回盤は卓上カレンダー付きであり、このセット販売の発案者は小杉理宇造である。初回プレス数は100万枚製作され完売している。また初回プレス版は、マキシシングルのジャケット仕様に8cmシングルが収められている。

    既にアイドルとしてキャリアがあったKinKi Kidsの満を持してのデビューシングルとなる本作の製作にあたり、松本隆と山下達郎にはジャニー喜多川らから「オリコンチャートでの初登場1位」と「ミリオンセールス」が必要最低条件として課された。そのため、山下は「この楽曲を製作する時は、かなりのプレッシャーだった」と語っている。

    松本は、詞を書く対象の歌手から直感的に特徴を読み取ることができ、KinKi Kidsの2人が放つ「輝きや独特な危うさ」をどのように表現するか考え抜いたが、何度も書き直してもジャニーズ側からなかなかOKが出なかった。

    詞のテーマがなかなか決まらず一晩悩んでいた時に、テレビをつけた際に偶然KinKi Kidsの2人がテレビに映り、その姿を見て「壊れやすそうだけど、したたかそうだな」、「あ、ガラスの少年だ!」と直感し、今までの悩みが嘘のように「この子達、ガラスの少年じゃないか!」と目の前が晴れ、さらに兼ねてより「バスでは別れなどドラマがあるはずで、バスにまつわる歌を書きたい」と思っていたことから「物語が滝のように溢れてあっという間にできた」という。

    発表当時の「援助交際」が横行する時代を憂えて、松本は「指に光る指環 そんな小さな宝石で 未来ごと売り渡す君が哀しい」と歌詞に綴り、KinKiが歌うこのメッセージを、少女たちが真摯に受け止める願いを込めた。傷つきやすい少年、少女の思いを「ぼくの心はひび割れたビー玉さ」に託したという。アイドルという言葉にはある種の軽い響きがあるが、KinKiの2人は、松本も驚く重厚な説得力で歌い上げた。

    大ヒットに松本は「ファッションは変化しても、人間はお金よりも大切な、純粋な心を本質的に持っているんだなと感じましたね。若者から中高年まで幅広い人が共感し、カラオケで歌ってくれることがうれしい」と答えている。

    《硝子の少年》作曲是山下達郎、作詞是松本隆。這對詞曲拍檔都在日本樂壇享有崇高的地位,他們很重要,因為他們是開創歷史的音樂家,他們想要找尋一種新的屬於自己的聲音、自己的歌詞。

    《硝子の少年》一個玻璃般的少年,卻被你重重的傷害,「玻璃般少年時代的碎片刺入胸口,凡事落幕之後才會有開始,劃開烏雲、陽光普照……」原來我想將這青澀的苦戀,徹底忘記,打開心門,讓新的戀情進來。

    這首歌曲印證了上個世紀96年當時少年人對情人背叛的孤獨寂寥與痛苦,甚至踢飛空罐子,用背影目送女孩的離去。看似非常的憤怒又中二,但是正當少年時期的男孩不正是如此嗎?

    《Kissからはじまるミステリー》堂本剛主演の日本テレビ系土曜グランド劇場『金田一少年の事件簿 第2シーズン』主題歌。

    デビューシングル曲「硝子の少年」と同じく、作詞を松本、作編曲は山下が担当した作品。タイアップドラマ放送時からボーカルテイク・アレンジ含め再録されている。

    後に自身の2007年のベスト・アルバム『39』にも収録されている。

    後に「硝子の少年」と同様に山下達郎によるデモバージョンが公開されているが、商品化されていない。山下の2005年のアルバム『SONORITE』には詩・曲とも新たに制作し直したセルフカバーバージョンが収められている。

    《Kissからはじまるミステリー》這首作品聽起來充滿不安的躍動感,同時也有一種妖異不可解的謎題,雖然符合《金田一少年事件簿2》的片尾曲解謎偵探的風格,但是這首作品跟《硝子の少年》一樣帶著少年對愛情耽溺與憧憬,是難以自拔的。用過度早熟的眼光看待愛情:愛情是女孩玩著殘忍的遊戲,男孩是受到女孩魔力般的誘惑無可抵抗。

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  • 【元瓅玩樂誌】開麥拉,影視播不停EP25__阿瑪爾菲:女神的報酬、織田裕一|元瓅書坊


    希臘神話中大力士海克力士Heracles深愛寧芙(Nymph),寧芙死後,他來到阿瑪爾菲這美麗的海岸線,安葬最愛的人,這是個悲傷的故事,2009年《阿瑪爾菲:女神的報酬》這部作品,究竟誰才是女神呢?我想這是藤井昌樹對妻子的愛所延伸出一絲憐憫之心,雖是綁架了紗江子的女兒小圓,儘管小圓錯過了與母親共度聖誕節,卻在房間裏與藤井歡度了最美好的聖誕節。


    《阿瑪爾菲:女神的報酬》是為慶祝日本富士電視臺50週年慶,最重要的一部作品。「阿瑪爾菲」市座落在義大利坎帕尼大區,因此這部作品外景全數在義大利完成。

    因臺慶的緣故,即便只出現兩三場次,重量級的演員全數出動,甚至起用了莎拉布萊曼本人為宴會演唱人。整體票房獲得36.5億日圓,創造不壞的佳績。整整125分鐘的影像以,如果從資金投入,難以估算。在2009年4月30日電影製作發表記者會,具體金額始終都沒有說清楚,但富士電視臺並沒有否認背後有大金主金援。

    本故事梗概十分簡單,2009 年 12 月 22 日,前往義大利的外交官黑田康作和矢上紗江子進入羅馬的一家旅館,22日當天聖誕節前夕羅馬人滿為患。這段時間八大工業國組織也選擇羅馬召開會議,這一天黑田奉命來到義大利駐日使館,為了維護日本外相川越的安全。黑田恰巧捲入了一宗綁架日本少女事件。在綁匪要求贖金時,黑田為了取信對方直接承認他是矢上紗江子的丈夫,參與這場贖金交易,這樁離奇的綁架案牽扯出,七年前中近東國家中,日本為了取得外交優勢,不惜犧牲藤井妻子所在的NGO組織,這場交易幕後主使大臣正是晉升外相的川越,為了履行此次計畫讓矢上紗江子母女成為代罪羔羊,最終藤井妻子所留下的遺言,弭平了這場恐怖攻佔事件。

    儘管情節簡單,這部作品的企圖心,著重在鏡頭運鏡上,為了呈現阿瑪爾菲機場,利用全景深鏡頭,讓義大利美景盡收眼底。另外,利用大量的俯角鏡頭,呈現義大利聖誕節氣氛,暈黃色的街道讓觀賞者有著佳節來臨的歡樂。義大利俯拾即得的是古蹟、歷史建築,導演西谷弘利用仰角鏡頭,讓西班牙廣場三一教堂顯現偉岸令人肅然起敬,在陽光普照的義大利,進行大規模的追逐鏡頭攝影。

    大量的追跡綁匪、追查嫌犯所在,尤其是紗江子第二次交付贖金時沈重的對話,與外相川越風風光光的進駐義大利外交使館形成強烈對比。利用聖歌進行聲畫對位,利用空拍法,除了流動的車輛外,更讓阿瑪爾菲古蹟勝景整體呈現。

    這部作品情節結構與其說是非常灑狗血,有網評更不客氣的說白癡情節。若從藤井昌樹的視角來討論,這部作品是有計畫的在日本吸引從事護理師工作的紗江子注意,讓他有機會帶著女兒回到與亡夫一起度蜜月的義大利,時光的召喚,以及女兒罹患視網膜剝離,讓小圓用自己的眼睛看到美麗的風景。

    那麼黑田康作的出現,也是日本對2006年911事件恐怖攻擊的焦慮的延伸,只要移動到海外,所面臨的人身安全,黑田的存在如同一個守護者一般,就像海克力士,這個半神人的英雄形象,如何撥雲見日,完結了這樁綁架案,同時化解外交的危機。

    這一連串的巧合與千絲萬縷的情感與悲劇的交織,讓這部作品看似單純的救援行動,大製作大場面堪稱相對程度的好萊塢的創作模式。

    電影誕生後,催生了電視劇10集《外交官黑田康作》,這部作品可以視為《阿瑪爾菲:女神的報酬》續篇,這部作品的設定依然以黑田康作主導,又加入了女主角警視廳刑事課巡查長大原利香子,這部連續劇延續電影前往墨西哥、美國取景,不可謂不是大製作,甚至起用了韓劇偶像李秉憲,試圖拉抬聲勢。堪稱2009年起日本影集化的拍攝手法,在日本影視圈可說是跨前一步。從電影到電視劇,難得的表現形式,為2009年的刑偵類型作品添上具規模化的大製作。令人惋惜的是,這部作品在日本國內無法引起電視受眾的大量認同。若將這部作品放在今天的電視平臺上,或許將是另一番風景吧!

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  • 【元瓅玩樂誌】啊,是文學啊! EP25__戴面具的猴子還是猴子|劉向仁


    大家好!又到了文學欣賞的時間,歡迎與我們一同進入文學的園地。


    上次芭蕉先生為我們介紹了一首有關猴子的俳句:

    初時雨 猿も小蓑を 欲しげなり

    (はつしぐれ さるもこみのを ほしげなり)

    這首俳句的意思是:初逢時雨,猴子也想穿上,小小蓑衣。

    除此之外,也提到了很多中國描寫猿猴的詩歌,今天芭蕉先生要介紹另外一首和猿猴有關的俳句 :

    年々や 猿に着せたる 猿の面

    としどしや さるにきせたる さるのめん

    這首俳句的意思是:年復一年 猴子所戴面具 還是猴面

    元祿六年(西元1693年) 的元旦,你五十歲的時候,內心頗有感觸,歲歲年年,一到過年,觀賞耍猴表演成了眾人喜歡的餘興節目,小猴子就算戴上不同的面具,小猴子還是原來的小猴子,本質完全沒變。人又何嘗不同呢!朝去暮 來,當迎接新的一年時,自身又有什麼改變呢?

    新年照例要看耍猴戲,你想到了人類的本身,會改變的外在與不變的本質,進入了一種哲思的層次,於是寫下了這首俳句。

    接下來,你談到了猿まわし(さるまわし)這個字。

    你說, 日本把耍猴稱為猿まわし,是一種傳統藝能。最初是由中國傳入日本。

    猴戲原本在中國已有悠久的 歷史,大約在唐朝時就出現了,發源於今河南省新野縣。除了在祭祀時讓猴子表演猴戲之外,古人也把猴子視為馬的守護神,常於馬廄內養猴子以留住馬匹,因此猴子又有「馬留」的別稱,這名稱至今仍保留在粵語中。

    日本於奈良時代從中國傳入猴戲。

    後來猴戲的宗教性變淡,有些只是純娛樂觀眾,一些小販為招攬顧客,也會養猴子表演雜耍技藝,尤其常見於武術、賣藥等行業。

    另外猴戲具有讓病魔遠離的功能,因此,還有專門耍猴戲來驅除邪魔與病魔的專業人士。

    日本的狂言中有一齣叫做《靫猿》(うつぼざる), 其中就有耍猴戲的段落。

    狂言一般穿插在能劇之間表演。但與能劇不同,狂言是一種內容簡單而即興的喜劇。在語言方面狂言大量運用民間的俚語。而內容上則一般取材於民間題材,並運用諷刺的手法尖銳的抨擊了武士或者貴族。也正因為如此,狂言比起能劇更受到平民的歡迎,後來漸漸發展成一種最為典型的民間藝術形式。

    狂言初期並沒有劇本,後來在漫長發展過程中,漸漸出現了用文字記載的狂言劇本。現今保存下的劇本有260多個。《靫猿》就是其中之一。

    《靫猿》中的角色有四位:大名、太郎冠者、猿引以及小猿。

    「大名」是指日本封建時代對一個領主的稱呼,「太郎冠者」則是侍從,「猿引」就是耍猴戲的人。

    故事情節是說:一位大名走在路上,無意間看到一耍猴戲的人,身邊牽著一隻 漂亮的小猴子。剛好大名的箭鞘外皮損壞了,他想用小猴子的皮來修補。如果猿引不答應的話,他就連人帶猴一起殺了。猿引頗為不捨,於是和小猴之間有許多細膩的動作,表達兩者之間濃厚的感情。一旁的大名看到這些情景,深受感動,決定不殺猴子了,並且高興地和小猴子一起跳舞。

    整個故事可說是對封建領主操縱生殺大權,行事任意的強烈諷刺。小猴子一出場,由小孩子戴著面具,穿著獸皮扮演,一路走來,發出「きゃあきゃあきゃあ」的叫聲。此外在場上不時翻滾,搔癢等動作,極為引人憐愛,據說這齣戲的小猴子,是將來立志成為狂言師的入門作品呢!

    日本人喜歡猴子,因為猴子像人又不是人,本身就帶有喜感。所謂「猿面冠者」,就是長得像個猴,尖嘴猴腮,日本歷史上最有名的就是豐臣秀吉了。畫中的豐臣秀吉都是這個長相,跟肥碩的德川家康正相反。

    聽到芭蕉先生談到日本文化中的猿猴,的確有趣。我想到若干年前,到日本觀光,曾去過日光的東照宮,殿堂輝煌,有一馬廄,上面雕刻了好些猴子,是遊客一定要參觀的景點。其中有三隻猴子,或掩耳,或捂嘴,或遮目,代表著 「非禮勿視,非禮勿聽,非禮勿言」的意涵,這似乎成了日本人日常生活的準則了。

    談了許多日本猿猴的形象,你說,再回頭看看中國文學中有關猴子的故事 。

    猿猴是森林中的動物,深山中多寺廟,故古來猿猴除與文人墨客結下詩緣之外,亦有不少與寺僧結緣的故事流傳下來。

    例如《高僧傳》中就記載了一個故事:在劉宋期間錢塘地方,有位和尚名叫智一,善於長嘯,在靈山澗養了一隻白猿,白猿有時越過山澗到傍晚還不回來,智一就張喉發出梵聲叫牠,沒多久白猿即回,人們皆稱智一為猿父。

    其後澗邊逐漸聚集許多猿猴,每當和尚們吃完飯,把剩下的飯菜送到猿猴聚集的地方,山童只要呼叫兩、三聲,群猿皆蜂湧而至 。

    呼應芭蕉先生所說的故事,在古籍中我也看過一個有關猿猴的故事。

    清代的名儒袁枚在《新齊諧》中提到的「天目山齋猴記」,描述大陸西南天目山的韋陀廟有齋猴之例,香客到韋陀廟燒香祝陳,寺中即會為之掛牌張羅準備,屆時寺主與寺僧會做好上千個饅頭舖在廟前廣場上,天將亮群猴應約而至,上千群猴並非蜂湧而上,而是由一白髯尺許、神采飄飄似為首的老猴帶領,兩旁亦有白髯猴相隨,像似左右丞相,一路從山區而來,群猴則一律跪迎;老猴抵達寺廟廣場後,先向寺主行禮,然後南面就坐,群猴也以手拱禮後就座,寂然無聲,一如軍團集合,秩序井然,嚴肅鎮定,不敢喧嘩;大夥坐定之後,左右侍猴即捧地上的饅頭獻給老猴,老猴食,群猴才敢取食,食畢,老猴與群猴向寺主行「叉手」拜謝禮,然後魚貫而去 。看來猴子還相當懂禮數呢!

    聽了我說的故事,你點點頭,繼續說道:長壽與變幻是中國神化的基本要件,於是猿猴在神化的想像中,不但善於變化,並且可以與人互相幻化,隨時幻化成人類或助人或害人,其中最有名的即《西遊記》中千變萬化的美猴王。

    素有「齊天大聖」之稱的孫悟空,歷經了千辛萬苦,終於在西天的大雷音寺取到寶貴的佛典,而修得正果;牠可愛、頑皮、活潑、機靈的造型,一直到現在還深受大家的喜愛。

    另外,唐傳奇中有一則〈補江總白猿傳〉,敘述南北朝時,梁國歐陽紇的妻子非常貌美,有一天不幸被人擄走,歐陽紇翻山越嶺,到處尋找,發現一個類似桃花源的地方,他的妻子和十多名女子,被一隻六尺長的白猿擄來,在婦女們的協助下,歐陽紇終將白猿刺死,白猿臨終前告訴歐陽紇,說他的妻子已懷有身孕,長大後會逢聖帝,光大門楣。歐陽紇後為陳武帝所殺,他的兒子便由好友江總撫養長大,歐陽紇即唐初歐陽詢的父親,根據許多筆記的記載,都說歐陽詢長得像猴子呢!為了影射別人的長相,居然可以編出一個動人的故事,也真是用心良苦!

    在這些故事中,「白猿」似乎與眾不通,具有高超的本領。

    我倒是知道有一齣較少在舞台上搬演的京劇,名叫〈白猿教刀〉,是一齣關公戲,描寫關公年輕時為民除害,被迫行走江湖,途中夜宿廟中,做了一個夢,在夢中得到白猿大仙傳授刀法,後來關羽從軍,屢建奇功。

    這些故事也為白猿增添了一些神話的色彩!

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