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- 【元瓅玩樂誌】詩詞曲韻的前世今生 EP23__馮惟敏、油葫蘆、改官謝恩、正宮端正好、十自由、清江引、八不用、玉江引、中呂朝天子、正宮玉芙蓉｜沈惠如
馮惟敏
明代散曲、戲曲作家。字汝行，號海浮，山東臨朐人。24歲以前隨父宦游南北。嘉靖十六年（1537）秋，鄉試中舉；次年春，會試落第，家居20餘年。嘉靖四十一年(1562)進京謁選，授直隸淶水知縣，不久被彈劾解除了官職。後又做過鎮江教授和保定通判，但都不很得意。隆慶六年（1572）退居故鄉海浮山下。著有詩文集《馮海浮集》、《石門集》，他的散曲集《海浮山堂詞稿》，收錄500多支散曲，將近50套散套，是明代的多產曲家。另外還有雜劇《不伏老》、《僧尼共犯》。
他的散曲特色有三點：一、題材廣闊，內容豐富。二、語言活潑自然。三、北方爽朗豪邁的風格，發揮無遺，故有「曲中辛棄疾之稱」。
他在【仙呂‧油葫蘆】〈改官謝恩〉：
「俺也曾宰制專城壓勢豪，性兒又喬，一心待鋤奸剔蠹惜民膏。誰承望忘身許國非時調，奉公守法成虛套。沒天兒惹了一場，平地裡閃了一跤。淡呵呵冷被時人笑，堪笑這割雞者用牛刀。」
這一段文字，調侃意味很是明顯，可以見出馮惟敏在經過了一年多的官場生活之後，已經比過去更加明白了，確實不適合在官場上。他有許多談論官場生活的歌曲，以下作品也是與此有關。
馮惟敏【正宮‧耍孩兒】〈十自由〉
心呵意懸懸不自安，急煎煎無限愁，愁得是為民為國無昏晝，十分如意難為福，少不應心便是仇，把心腸使盡了乾生受，俺如今，何思何慮，無惱無憂。
【雙調‧清江引】〈八不用〉
烏紗帽，滿京城日日搶，全不在賢愚上。新人換舊人，後浪催前浪，誰是誰非不用講！
一組八首小令，官員身上的東西來開頭揭開官場的腐朽黑暗。
【雙調‧玉江引】〈農家苦〉
倒了房宅，堪憐生計蹙。沖了田園，難將雙手扤。陸地水平鋪，秋禾風亂舞。水旱相仍，農家何日足？牆壁通連，窮年何處補？往常時不似今番苦，萬事由天做。又無餬口糧，那有遮身布，幾樁兒不由人不叫苦！
馮惟敏散曲的題材極為廣泛，涉及到明代中、後期社會生活中政治、倫理、經濟、軍事、文化等各個領域，寫物敘事，詠史感時，描繪了官、民、儒、醫、相、卜、巫、妓、百工諸色人等之音容笑貌、喜怒哀樂。甚至不惜以曲折筆致，托言冥鬼、神仙，觀照社會人生，其社會現實意義均極為深刻。
【中呂‧朝天子】〈相〉
對著臉朗言，扯著手軟纏，論富貴分貧賤。今年不濟有來年，看氣色實難辨。蔭子封妻，成家蕩產，細端相胡指點。憑著你臉涎，看著俺靦顏，正眼而不待見。
【正宮‧玉芙蓉】〈喜雨〉
初添野水涯，細滴茅簷下，喜芃芃遍地桑麻。消災不數千金價，救苦重生八口家。都開罷，蕎花豆花，眼見的葫蘆棚結了個赤金瓜。
--Hosting provided by SoundOn28 min - 【元瓅玩樂誌】每週一畫S1 EP23__保羅‧塞尚與聖維克多山 | 元瓅書坊
1872年，塞尚來到巴黎，結識了馬奈與畢沙羅等人，加入印象派的陣營，並參加過第一屆和第三屆的印象派畫展。這時期的畫作採用印象派式的細碎筆觸，並聽從畢沙羅的建議研究戶外的陽光，利用自然的形與色，讓整個畫面色彩豐富起來。不過作品中展現了塞尚自我風格，讓物體輪廓線具體而穩定並堅實牢固的畫面構成，讓他有別於其他的印象派畫家。
1877年，塞尚第一次參與印象派畫展，他的作品受到極端無情的批判，但其中喬治·里維耶在《印象派畫家藝術日記》中寫道：「他的靜物畫，在調子方面是那樣的美妙和準確，在它的真實感中有著某種莊重的東西。」他認為塞尚的作品：「對待一個物件是著重在形狀結構，而並非為了物件本身，這是他有別於其他畫家的所在。」
也因為塞尚性格中的古典特質，讓他無法滿足於印象派畫作的流動與散亂感，他想要從印象派中創造出一種如十七世紀古典畫派中探求大自然的永恆與內在真實。塞尚既想保留印象主義光影的變化，又想以色彩塑造物體的體積感與重量感，因此他利用色彩的冷暖對比和補色相互並置表現物象的結構，徹底終結了印象主義對自然界的模仿。他認為：「繪畫並不意味著盲目地去複製現實，反而是尋求各種關係的和諧。」著重個人自我表現，被稱為「現代藝術之父」。
塞尚的一生都在執著地尋求著一種終極表達的藝術。24歲前是在故鄉普羅旺斯艾克斯鄉鎮長大的，在巴黎藝術學院學習，但在他心中真正熱愛的無非是鄉野的大自然而已。歷經十多年的奔波與鍛煉，1890年40歲的塞尚又再度返回故鄉隱居艾克斯，在孤獨中完成了他真正偉大的藝術創作。
家鄉的聖維克多山給塞尚帶來無數的靈感。在他看來認為：「自然的萬物都可以用球體、圓錐體和圓柱體來表現」。
本期所要介紹的是典藏於美國費城博物館1904年晚年創作的《聖維克多山》，「聖維克多山」是塞尚不斷重複創作的作品，具有抽象理性和結構分析的作品。在塞尚心目中聖維克多山時，是一連串山脈、周圍天空、房屋、樹木等傳達的無限圖像，那些圖像以蒼茫的筆觸使繪畫的結構消失於無形。他利用畫筆與抹刀大量的潑弄油彩，將近處的森林、林間的房屋和田野、遠處的山巒和天空的浮雲，都進行體積上的綜合處理，尋找基本的形體結構與塗塊轉折，以遼闊的原野製造出深度，甚至把形象分解到一種難以體認的程度。
這種近乎抽象化的語言是從對物象的理性分析中抽離出來的，他完成了由客體的自然向主體的表現的轉換。筆觸在這裡都變成了濃縮的塊面的作用更具有抽象表現性，輪廓線也變得更破碎、更鬆弛。色彩飄浮在物體上，以保持獨立於對象之外的自身的特徵。
前景是蓊鬱茂盛的樹梢框架起來的《聖維克多山》，塞尚運用色塊和簡單的幾何圖案來佈圖。乍看之下，天空空白處加深透明度與光亮度，使用藍色讓景色是「沈浸」在大氣中，呈現印象派處理的手法，但中景部分的建築物的線條以及山的輪廓依然維持實物體積感。整幅畫之所以能協調統合，一方面，主要是綠色的樹林）團狀具有層次的色彩層疊，與山的灰色，以及藍天靈巧地結合，像是大自然共存實體架構的一部份；另一方面，從樹林和建築物延伸到山脈及天空帶有黃光的稀疏色塊，統合了空間的整體感。
在塞尚眼裡，聖維克多山是神奇的，具有靈性，且獨一無二。這座山承載著人與自然的諸多意義，他認為繪畫是對大自然的觀照與體驗而呈現為某種視覺形式，它召喚了畫家將自己的生命融入自然中，正因為深刻的心靈感召方能減少視覺謬誤與遮蔽，才能真正接近事物的本質。
下週我們將持續介紹後印象派畫家秀拉的作品，歡迎大家的聆聽。
--Hosting provided by SoundOn11 min - 【元瓅玩樂誌】臺灣與日本最美麗的邂逅 S2EP03_關8、關西、關東｜元瓅書坊
実際、関東地方と関西地方は明確な境界線がありませんが、関東地方は主に滋賀、神奈川、埼玉などを含む東京にあるとほとんどの日本人は考えていますが、関西地方は大阪です。周辺の京都府、奈良県、兵庫県、和歌山県、滋賀県などを含みます。
「關」這個自是指區域劃分的意思，以前以大和民族為中心的統治領域並不是全日本，因此區域劃分比較簡單。日本在飛鳥、奈良時代，有機會接觸中原文明仿效當時的行政制度，就分成所謂「東日本」、「西日本」，出外旅行的人需要通過軍閥統治的地界，就設下了關口，也因此就叫做「關」。而且飛鳥時代有所謂的三大關「不破關」、「鈴鹿關」、「愛發關」。
天皇在西元794年遷都到平安京後，正式稱為京都，關西在19世紀中期還是非常重要的文化藝術，以及政治中心。佳輝，你還記得我們第二季的第一集提到的五代友厚嗎？其實很多日本人對京都不是很滿意，尤其是明治維新時期大政奉還後，有一度五代與當時明治維新運動重要人物大久保利通，都主張遷都到大阪。
建議遷都到大阪是有原因的，當時大阪已經是日本金融中心，各種西方知識語文明在大阪這裏活動的人們，整個蓬勃發展。再來就是大久保他們為了一掃皇室惡習，皇室政權一直是操控在幕府手中，根本完全沒任何作為。他們希望可以革除數百年來因襲的陋習，可以煥然一新。
『コタローは1人暮らし』（コタローはひとりぐらし）は津村マミによる日本の漫画作品、およびそれを原作とするテレビドラマ。『ビッグコミックスペリオール』（小学館）にて、2015年第7号から連載中。「電子コミック大賞 2018」男性部門賞を受賞した。2020年9月時点で累計発行部数は100万部を突破している。
2021年4月24日から、テレビ朝日系列の「オシドラサタデー」枠で放送。主演は本作が連続ドラマ初主演となる横山裕。
村上信五是被瀧澤秀明看上的，其實1996年「ヒナ」醬當初他決定要進入演藝圈，他的母親是極力反對的，跟「 ゆう將」完全不一樣。「ヒナ」醬、「 ゆう將」在2000年先集結成『関西ジャニーズJr. 横山裕・村上信五の笑う大捜査線』開始「ヒナ」醬的演藝事業。
2014年10月11日から12月13日まで毎週土曜日21:00 - 21:54[注 20] に、日本テレビ系の「土曜ドラマ」枠で放送された日本のテレビドラマである。主演は関ジャニ∞の丸山隆平で、主人公の鵺野鳴介を演じた。
安田 章大（やすだ しょうた[3]、1984年〈昭和59年〉9月11日[3] - ）は、当時まだジャニーズJr.だった嵐の相葉雅紀のファンであった姉が履歴書を送り、本人は乗り気ではなかったが「どうせ受からんから行くだけ行ってきたら？」という母親の言葉に反抗しオーディションを受け、1997年9月、中学1年生の時にジャニーズ事務所に入所。
安田章大所擔任的是高橋家的長子，高橋良幸在外地念醫學院，準備繼承父志；二女兒高橋比奈子讀的是當地最好的私立女中，也準備直升大學；小兒子高橋慎司長得像偶像明星又會打籃球。精英的父親、漂亮的母親及優秀的孩子所組成的家庭，看似完美，何以會發生慘劇？
三個家庭中，安田所飾演的是最早逃離那個令他窒息的外人看起來幸福的家庭，其實良幸對自己父親被殺害，表現的非常冷感，正因為這個父親極度要求家人完美，自己的繼母淳子對他有所忌憚，但是當一切真相揭發時，良幸則是弟弟妹妹的避風港。
只能說「家家有本難念的經」，每個家庭都有各自存在的傷痛及面臨的難題，外人是看不出的。期待大家在疫情嚴重的情況底下，真的千萬不要太冷漠，相互幫助提醒，並且維護自己的健康，才是最重要的事情。
--Hosting provided by SoundOn32 min - 【元瓅玩樂誌】開麥拉，影視播不停！EP21__永遠的田村正和、松本清張｜元瓅書坊
屬於戰後第一代作家中，身為通俗推理小說翹楚的，可說是松本清張。松本清張在1950年42歲以處女作《西鄉紙幣》獲得《朝日新聞》小說首獎，開啟了創作之路。至於真正一頭栽進推理小說創作則是短篇小說〈埋伏〉，從此松本清張走上推理小說創作者。
他親眼見證二戰以來，日本從侵略者到戰敗者，直到日本經濟飛黃騰達的80年代泡沫經濟時代，他洞察表象，直指矛盾，使得他改造了日本本格推理小說的格局，轉向了社會派，也因此他被稱為社會推理小說之父。曾一度同時為15家報刊雜誌創作書寫，完成了將近八百部作品。1957年起松本清張每每寫完一部作品，幾乎都被翻拍成電視劇或電影，熱烈的程度：光1958年一口氣推出六部電視劇、五部電影。受歡迎的程度可見一般。
今天要跟大家聊聊的正是曾在1958年被改編成電視劇的《疑惑》，此短篇小說時至2019年已五度被翻拍為電視劇。2009年恭逢松本清張百年誕辰，朝日新聞社在3月29日舉辦「現在，如何讀清張？」座談會，擴大舉辦將近500人次的講座。
同年朝日電視臺、東京電視臺、富士電視臺、TBS電視臺、NHK電視臺，同時製播松本清張著名推理作品。2009年可說是「松本清張年」，田村正和受邀主演了朝日電視臺的《疑惑》擔任主角佐原卓吉，與他同場飆戲的出演者可說是昭和時代一時之選的演技派演員們：澤口靖子（飾演白川球磨子）、室井滋（飾演秋谷容子）、真矢美紀（飾演田中純子）、津川雅彥（飾演原山正雄）、小林稔侍（飾演白川福太郎），旁白則是遠藤憲一。
田村正和更有名的作品或許是古畑任三郎，眾所周知的是田村正和自身對刑偵劇興趣缺缺，有人戲稱田村正和為古畑任三郎打破慣例，而此部作品，因為正當松本清張百年誕辰，又是朝日電視臺50週年慶，田村正和再度破例扮演公設辯護人，成為白川球磨子的義務辯護律師。
《疑惑》故事大要是白川球磨子與大他將近20歲的的白川福太郎結婚一個月後，投保鉅額的壽險，而一場人車墜海意外，與球磨子有四項前科案情，在輿論的推波助瀾下初審判為死刑，在佐原抽絲剝繭，以及不斷追查線索下，終於水落石出。只是真相是比想像的更加殘酷。
本作品最傑出的鏡頭設計是，通過旁觀者角度，連接到白川球磨子的身世背景 球磨子是如何一步步被警方與媒體塑造成惡女球磨子，並且球磨子是何等不幸，憧憬著美好的婚姻與愛情，卻一再落空的悲愴感。
這次不再是古畑任三郎倒敘形式推理，直接打破四面牆，帶點嘲謔幽默的刑偵模式，而是探索當事人背景，勾勒如今千夫所指的嫌疑犯。這部帶著沈重與內心糾結的經典社會推理作品，球磨子與佐原卓吉二人，一位是嫌疑犯一位是律師都背負了難以負荷的過去，球磨子中學受到性侵到結婚後男人吃乾抹盡到福太郎不願獨死，帶著妻子殉情；佐原則是身為辯護律師，只因錯誤的判斷，使得妻子命喪黃泉。本作帶著松本清張味的推理邏輯，儘量不悖離原著創作下，外加名角的加持，可說是2009年令人難以忘懷的好作品。也因為《疑惑》的收視率高達百分之十八點五，朝日電視臺於2011年再度以佐原卓吉為原型，衍生了八集的連續劇《告發～國選辯護人》，這也是田村正和生涯中最後一部連續劇。
舉凡田村正和的作品，對於他演技的評價毀譽參半，部分影評人認為毫無演技可言；亦有人認為每部作品皆有田村先生的靈魂所在。
作為演員的存在，套句香港電影人陳可辛的話，是最不自由又是最自由的職業：意味著觀賞者期待的演員是一個極有魅力又帶著個人特質，卻又必須拿自己去成就他人的創作。那麼田村正和先生的爭議性或者就是如此。
當一代明星殞落的同時，亞洲各地幾乎都在悲悼著偶像的消逝，也是宣告日本昭和時代最輝煌燦爛的影視工業，走向新興傳媒並起令和時代的來臨，在疫情詭譎不定的時刻裏，祝福亞洲的影視工業。
--Hosting provided by SoundOn9 min - 【元瓅玩樂誌】啊，是文學啊！ EP21__文學作品中的夕陽｜劉向仁
大家好！又到了文學欣賞的時間，歡迎與我們一同進入文學的園地。
我經常來往於台北基隆兩地的高速公路。
夕陽，千萬年來只是一段連他自己也搞不清楚地反覆，連他自己也無法掌控的、莫名其妙的羞澀﹗他根本分不清夕陽無限好或是無限不好﹗一切都只是人類的情慾作祟﹗我們相互凝視，產了一種美感經驗，但分離之後，一切都是空 無﹗
有時行駛在高速公路上，我哼唱著，真的有種離開自己、離開一切熟悉的過往的感覺。
「黃昏」這意象千變萬化，凝視天際的時時流轉，終至黑夜，這過程一定會讓每個人內心有種深深的感觸吧！
很多的文學作品和夕陽有關，不用說，今天我們要談「黃昏」。
日本的和歌經常沉醉在櫻花及楓紅的意象，黃昏形成了另一個耽美的情趣世界。
《後拾遺記》有一首和歌名為〈無題〉：
寂しさに 宿を立ち出でて 眺むれば いづこも同じ 秋の夕暮れ
(さびしさに やどをたちいでて ながむれば いずくもおなじ あきのゆうぐれ )（りょうぜんほうし）
和歌的意思是：
內心寂寞異常
遂漫步來至屋外
舉目四望
蕭索依舊
寂寥的秋暮
這是作者良暹法師在比叡山修行時所詠的歌。他原想專心致志、心無旁鶩地修行，於是刻意選擇這個人跡罕至、遠離塵囂的深山作為修行的場所。然而山中的生活毫無變化，單調而乏味，不由得一股寂寞的感覺自心底升起。
走出屋外，舉目四望，整個宇宙似乎都被這片寂寥深深地籠罩著，逃也逃不掉，真是寂寞的秋暮啊！
據說「秋の夕暮れ」成了日後和歌界的新寵，任何一位歌著，總會有那麼幾首和歌表現這樣的意象！
當然還是要請芭蕉先生介紹自己的俳句。
你不假思索，立刻念道 ：
枯枝に烏のとまりたるや秋の暮.
（かれえだに からすのとまりたるや あきのくれ）
這首俳句的意思是：枯木枝頭 烏鴉兀自棲止 秋日黃昏
看到這首俳句，很容易聯想到元代馬致遠的《天凈沙‧秋思》：「枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯。」
馬致遠創作的這首小令，並置了多種景物，組合成一幅秋日夕照圖，天涯遊子騎一匹瘦馬行走在一派淒涼的背景裡，散發出一個飄零天涯的遊子在秋天思念故鄉、倦於漂泊的淒苦愁楚之情。
這支小令句法別致，前三句全由名詞性片語構成，一共列出九種景物，言簡而意豐。全曲僅五句二十八字，語言極為凝練卻意蘊深遠，結構精巧，頓挫有致，被後人譽為「秋思之祖」。
面對黃昏夕陽總是令人感慨萬千，於是黃昏也就成了寄物詠懷詩中常見的意象。
例如〈烏衣巷〉。這是唐朝詩人 劉禹錫的作品，烏衣巷原是六朝貴族居住的地方，最爲繁華，如今有名的朱雀橋邊竟長滿野草，烏衣巷口也不見車馬出入，只有夕陽斜照在昔日的深牆上，荒涼殘破，滄海桑田，真是令人感慨萬千，人生何其無常啊！
說起和黃昏有關的詩歌，大概一定會想到李商隱的〈登樂遊原〉：「向晚意不適，
驅車登古原。夕陽無限好，只是近黃昏。」
樂遊原位於長安西南，地勢較高，可以眺望整個長安城，秦漢時代已深受遊人鍾愛，至唐代更成了旅遊勝地。驅車登上樂遊原，自然是要趕在入黑前一覽首都長安景緻。
置身於這接近黃昏、最美麗的時刻，詩人已然意識到黃昏過後，夕陽將會消逝，連帶整個長安城、以至日間一切一切無論多麼美好的事物，也將於轉瞬間一併隱沒於無邊黑暗之中。
這首詩最精彩之處，正在於「夕陽無限好」如何以兩種相反的方式被「只是近黃昏」的意識所否定。夕陽並非真的無限好，因為萬事萬物皆有期限，最美好的一刻正是一切即將終結之時；而又正由於有限，反使得本應無限好的夕陽更添一份遺憾帶來的淒美，因而越超了原來的好。
日本文學作品中的夕陽，《萬葉集》中有一首和歌是這樣的：「たそかれと われをな問ひそ ながつきの露に濡れつつ 君待つわれそ」
（たそかれと、われをなといそ、ながつきの、つゆにぬれつつ、きみまつわれそ）
（翻譯是：彼處是何人，望卿莫相問。九月露沾身，待卿於黃昏。）
毋庸置疑 對於這一首和歌，嫻熟古文的你，必然知之甚詳。不過後世有一位導
演在一部電影中運用這首和歌，當然這你就不知道了！
日本電影導演新海誠在電影《你的名字》中，借古文老師之口道出:「九月露沾身，待卿於黃昏。縱使時間流轉，我還記得你」。
電影上映之後，許多觀眾都好奇關於為什麼黃昏之時能讓兩人相遇。對此，新海誠導演解釋說，因為在黃昏是白晝和黑夜的交界處，在民間傳說裡是妖怪出沒的時間，「黃昏之時」最適合發生一些「不可思議的事」。
新海誠在拍完《秒速五公分》，接受媒體採訪時坦承他的動畫作品中，都有黃昏景色。
或許新海誠本身是文學系出身，在他的電影中總是會出現一些古典文學的片段，例如《追逐繁星的孩子》中就有位老師談《古事記》中的黃泉故事；《言葉之庭》和《你的名字》都引用了《萬葉集》的故事。
--Hosting provided by SoundOn16 min - 【元瓅玩樂誌】戲曲的絕代風華安祈戲說 EP15__京劇 ‧ 未來式｜王安祈
上集提到我在小學五年級立下「戲曲現代化」的志向，所謂現代化，不是加燈光布景，不是改變虛擬寫意的表演，而是劇本的情感思想要能和時代接軌，說故事的技巧也必須扣緊時代脈搏。
為了實踐這理想，我小學五年級就立志要讀臺大中文系。我們那年代沒甚麼戲劇系，我要在中文系攻讀詩詞曲，打好元雜劇、明清傳奇的基礎，實踐我的理想。
順利考上中文系，卻發現我仍很寂寞。
我是在劇場裡、從活生生的演員的演唱裡喜愛上這項藝術的，不是從書本上認識戲曲。在劇場裡我很明確感受到，凡是「人」的表演，就不可能是「博物館櫥窗」，不可能像古董像青銅像瓷器一樣固定不變。即使演的是同一齣戲，同樣的劇本，同樣的唱詞，同樣的唱腔和身段，每個人都能唱出不同的情味。即使是同一位演員，今天唱的韻味也可能和前天不一樣。
劇場的價值是「一切就在當下」，每一位演員每一次演出都是全新的。
「非物質文化遺產」的價值在這裡，戲曲不可能是完成式，更不是過去式，絕對是現在進行式，指向未來。
演員的這種追求，身為觀眾的我不可能感受不到。
後來我從事戲曲研究，更關注演員自己的說法，我仔細聽他們演講時的每一句話，發覺連崑曲演員都持這種想法。
為什麼要舉崑曲名家為例？因為崑劇比京劇還古老，崑曲是「百戲之母」，研究者最希望崑曲維持明代樣貌，明傳奇的活化石。其實崑曲演員不是這樣想的。
上崑的岳美緹老師、梁谷音老師就常常說，學者專家希望他們當活化石，他們卻有自己的新想法新體會。比崑曲年輕的京劇當然更不甘心做博物館的動態櫥窗展品。
這是我在劇場裡的感受，也是我一輩子的實踐。
（當然我知道櫥窗展品是一種至高至美的藝術價值，展品也將隨著觀賞者的感受或評析而產生新意義，但我想一般人對櫥窗展品最直接的想法應該就是固定不變。）
--Hosting provided by SoundOn18 min - 【元瓅玩樂誌】詩詞曲韻的前世今生 EP22__鮮于必仁、普天樂、瀟湘八景、折桂令、燕山八景、詠史懷古 | 沈惠如
鮮于必仁，字去矜，號苦齋。漁陽郡（治所在今天津薊縣）人。生卒年不詳，大約生活在元英宗至治（1321——1323）前後。他是元代著名的書法家、詩人。
必仁既受家學薰陶，又同妹夫家的維吾爾親友交好，受到維吾爾音樂的影響，因此「工詩好客，所作樂府，亦多行家語」（見近人吳梅《顧曲麈談》）。他雖出身官宦家庭，自己卻是一生布衣。
因其性情達觀，常常寄情山水，浪跡四方。他與海鹽楊梓之子國材、少中交游甚密，常「盡以作曲方法授之」。貫雲石曾教楊梓及其家僮唱曲於前，受有維吾爾音樂影響的鮮於必仁又教其子國材、少中及家僮於後，所以才有因楊氏而著稱於世的「海鹽腔」。
「海鹽腔」是元末明初是地方流行的四大聲腔之一，「海鹽腔」、「餘姚腔」、「弋陽腔」、「崑山腔」。
「海鹽州少年，多善歌舞樂府，其傳皆出於澉川楊氏。當康惠公存時，節俠風流
，善音律，與武林阿理海涯之子雲石交善。雲石翩翩公子，無論所製樂府、散套，俊逸當為當行之冠；即歌聲高引，可徹雲漢。……其後長公國材、次公少中，復與鮮于去矜交好，去矜亦樂府擅場。」（姚桐壽《樂郊私語》）
上週楊維楨（鐵笛）與崑山腔有密切關係，鮮于必仁則是與「海鹽腔」有關連，此兩位元末明初的大家，與四大聲腔的整理與創建有其密切的關係。
【中呂‧普天樂】 瀟湘八景（「瀟湘八景」最早源自北宋沈括的《夢溪筆談·書畫》，指湖南的湘江流域八大景色。瀟湘夜雨、平沙落雁、煙寺晚鐘、山市晴嵐、江天暮雪、漁村夕照、洞庭秋月、遠浦歸帆）
「平沙落雁」
稻粱收，菰莆秀。山光凝暮，江影涵秋。潮平遠水寬，天闊孤帆瘦。雁陣驚寒埋雲岫，下長空飛滿滄洲。西風渡頭，斜陽岸口，不盡詩愁。
本支曲子看到此景，令人觸景傷懷，無限惆悵，不禁勾起往事，有寫不盡的詩愁。
【雙調‧折桂令】燕山八景（燕京八景又稱燕山八景、燕臺八景，是指燕京舊時的八個景觀：太液秋波、瓊島春蔭、道陵夕照、薊門飛雨、西山霽雪、玉泉垂虹、盧溝曉月、居庸疊翠）
〈蘆溝曉月〉
出都門鞭影搖紅。山色空濛，林景（影）玲瓏。橋俯危波，車通遠塞，欄倚長空。起宿靄千尋臥龍，掣流雲萬丈垂虹。路杳疏鐘，似蟻行人，如步蟾宮。
「蘆溝」，此指盧溝橋，在北京西南永定河上。橋建於金大定二十九年(1189)，因永定河舊稱蘆溝而得名。元代建都大都（今北京），盧溝橋為出入都城的主要通道。
結尾三句把蘆溝橋與曉月、天上與人間，融為一體，創造出一個恬淡愉悅，深邃高遠的境界。作者將蘆溝橋置於一個闊大的時空背景下，準確又極富感情地描畫出「蘆溝曉月」景色的特點，將讀者帶進了一個神話般的世界。
鮮于氏留存的散曲有29首小令，這兩套散套，將北京地區與瀟湘地區的風光，描繪出來，引人入勝。
【雙調‧折桂令】
〈李翰林〉
醉吟詩誤入平康，百代風流，一餉徜徉。玉雪豐姿，珠璣咳唾，錦繡心腸。五花馬三春帝鄉，千金裘萬丈文光。才壓班揚，草詔歸來，兩袖天香。
引典：〈將進酒〉：「五花馬千金裘。」表達對李白十分才情之人，如果朝廷做官只是拘束了他。
〈蘇學士〉
嘆坡仙奎宿煌煌，俊賞蘇杭，談笑瓊黃。月冷烏臺，風清赤壁，榮辱俱忘。侍玉皇金蓮夜光，醉朝雲翠袖春香。半世疏狂，一筆龍蛇，千古文章。
引典：〈赤壁賦〉、〈烏臺詩〉即使被貶到瓊州黃州，他身邊有朝雲、春香陪伴蘇學士，寫出了流傳千古狂放的情狀，十分精準。
〈諸葛武侯〉
草廬當日樓桑，任虎戰中原，龍臥南陽。八陣圖成，三分國峙，萬古鷹揚。出師表謀謨廟堂，梁甫吟感嘆巖廊。成敗難量，五丈秋風，落日蒼茫。
引典：《三國志‧諸葛亮傳》、〈出師表〉、〈梁甫吟〉、五丈原之死；杜甫〈八陣圖〉
「任」乃領字：領字的作用，單字用法上最為明確。因為單字不成一個概念，它的作用只是領起下文。因此單字「任」字領起了「虎戰中原」、「龍臥南陽」兩句。
鮮于氏比之他人不同的地方式，以詠史懷古以人物入手。到了元代末期，科舉制度又重新實施時，知識份子又再度成就儒家修齊治平，這是另一番的風情。
鮮于必仁，創作華而不靡、豔而不妖，氣勢雄渾豪壯，既有李白的遺風，又掌握意境的華美，也有馬致遠、貫雲石的清麗之氣，可說是元末表現精采的曲家。
--Hosting provided by SoundOn26 min - 【元瓅玩樂誌】每週一畫S1 EP22__保羅‧塞尚、一籃蘋果 | 元瓅書坊
後印象主義，也稱「印象派之後」或「後印象派」，他們共同觀點是，反對依賴視覺及科學分析的光影印象，強調片面追求客觀表現及支離破碎的外光色彩，主張重新回歸作者的主觀感情，並恢復到事物的「實在性」，重視形體和構成形狀的基本元素──線條、色塊、體積與面積，可說是對形體結構問題的回歸，對表面設計、色彩內涵及裝飾性的重視，以及對表現性變形的自覺運用。
後印象派將形式主義藝術發揮到極致，幾乎不顧任何題材和內容。在藝術表現上，後印象派更加強調構成關係，認為藝術形象是有別於生活的物象，用作者的主觀感情去改造客觀物象，表現出「主觀化的客觀」。他們在尊重印象派光色成就的同時，不是片面追求光影變化，而是側重於表現物質的具體性、穩定性和內在結構來表達畫家對人類內心的主觀情感。
後印象主義一詞是用來描述保羅‧塞尚(Paul Cézanne)、文森‧梵谷（Vincent Van Gogh）和保羅‧高更(Paul Gauguin)等代表的一群畫家以及畫風。「後印象派」一詞是由英國藝術評論家並曾任紐約大都會博物館館長福萊（Roger Fry，1866－1934）在1911年所提出，換句話說，他們是過世後才被冠上「後印象主義」這個名詞。幾十年來，法國人並沒有將這三個人和印象主義加以區別，只是近期才用這一術語把他們和那些主要名家區分開來。
雖然塞尚一生中的大部分時間都和印象派畫家一起展出作品，但「後印象主義」仍是一個方便的術語用來形容塞尚、梵谷和高更這三位畫家，而且他們也確實與印象派的畫家有不同之處。屬於後期印象派的重要畫家還有羅特列克﹝Toulouse Lautrec﹞和亨利‧盧梭﹝Henri Rousseau﹞。點描派﹝Pointillism﹞的畫家秀拉﹝Georges Seurat﹞也可歸類於後期印象派。
後期印象派是二十世紀現代主義藝術與其他各種「主義」的源頭：塞尚重理念，注重結構，注意畫面的建築美。高更、梵谷更重視感情表現，強調色調的美和藝術表現的象徵意義，對野獸派和表現主義影響很大。
以塞尚而言，一生的創作活動都是為了追求心目中永恆性的形體和堅實的結構，以創造形象的重量感、體積感、穩定感和宏偉感，最後達到簡單化和幾何化的效果，這使他成為後來的立體主義和抽象主義的始祖。
本期所要介紹的是典藏於芝加哥藝術學院1893年塞尚的《一籃蘋果》，塞尚曾言：「我要用蘋果來征服巴黎！」，塞尚在靜物畫的表現形式可能是最優秀的一位。新古典主義所主導的藝術理論和邏輯位階而論，靜物畫的定位只是入門類型作畫技術，畫得再好，頂多被歸類「畫匠」罷了，靜物畫得極好的大師，常把靜物安插在位階較高主題當陪襯。塞尚卻罕見地一再畫靜物，他認為無論是蘋果、碗盆或是門窗，都有其靈性，他的使命不在於畫出靜物的外在特徵，也不僅止於個人觀察的感受，而是透過不斷的嘗試，畫出實體感，接近它們存在的主體性，而非人的感受。
如果我們就近仔細觀察《一籃蘋果》這幅作品，便發現這幅畫不怎麼穩定，充斥矛盾的結構。或許桌面不平整的關係，玻璃瓶微微歪向左邊，倚在用磚塊墊起來的籃子。籃子裡的蘋果撒了出來，散在一張鋪著零亂白布的桌上。仔細看這張桌子，桌板似乎由右往左、由後往前傾斜，較寬的右邊桌面有棱有角，左邊前面卻特意模糊化，左側後方則短了一截。桌上唯一平穩擺著的是一碟麵包卷（或餅乾）。但層層疊起的下層麵包卷來看，大約是與觀者的視線平行或稍低的位置；但從最上面兩塊麵包，甚或整個桌面來看，卻是高處俯視的角度又可以看到桌子的側面。
因此可以了解塞尚在繪畫中完全置自然主題於不顧，只強調、突顯他的視覺作用，從不同的角度來表現物體的大小結構。這種角度的多樣性和角度的重要性是以立體主義為基礎的。塞尚創造了一個獨特的空間，他完全擺脫了傳統的透視法，為不平整的獨特結構選擇不尋常的角度，把我們引入這創造出來的現實和邏輯中。
這些既相近又迥然不同的東西，卻產生了耐人尋味的整體感。而與白色桌布形成對比的水果所展現的豐富色彩，整幅畫面帶著嶄新的結構含義，也許是種模糊費解的抽象的含義，卻在表現靜物上，更具客觀性。
塞尚按照自己的繪畫方法創造了「反透視法」，帶領著觀賞者受到所畫的靜物與人的吸引，讓觀賞者離開既定的印象；如此，觀賞者目光自然被吸引到畫中的多個不同物體上。畫面上白桌布上熠熠生輝的橘子和蘋果，一下子進入觀看者的眼簾，盤子、水果盆、酒瓶反而成為次要的存在了。
下週我們將持續介紹有關塞尚的作品，歡迎大家的收聽！
--Hosting provided by SoundOn12 min - 【元瓅玩樂誌】臺灣與日本最美麗的邂逅S2 EP02_ 關8、傑尼斯｜元瓅書坊
関ジャニ∞（かんジャニエイト）は、日本の男性アイドルグループ、ロックバンドである。芸能事務所はジャニーズ事務所、ジェイ・ストーム内に設立した自主レーベル「INFINITY RECORDS（インフィニティ・レコーズ）」に所属。公式ファンネームは「eighter」（エイター）。命名は元メンバーの渋谷すばるであり、公式ファンクラブの名称も「with EIGHTER」、会員番号は「EIGHTER NUMBER」と呼称される[4]。有料公式モバイルサイト『Johnny's web』の連載[注釈 1]は「関ジャニ戦隊∞レンジャー」。
2004年8月25日、シングル『浪花いろは節』で関西地区限定でCDデビュー。これに合わせ、「無限大の可能性」の意味を込めて「8」を横に倒し「関ジャニ∞」と表記を変更した。同年9月22日、同曲で全国デビューを果たした。
關西傑尼斯8（日語：関ジャニ∞／かんジャニエイト kan jani eito；簡稱關8）是日本傑尼斯事務所旗下的男子偶像組合，於2004年9月22日出道，成員皆由關西小傑尼斯中選出。
出道時原屬TEICHIKU唱片公司的「歌謠、演歌」部門，第六張單曲「跌跌撞撞男人路」之後，轉為旗下所屬的流行音樂部門「IMPERIAL RECORDS」所屬。2014年8月25日成立自主唱片品牌「INFINITY RECORDS（インフィニティ・レコ―ズ）」
對那個「8」是倒著寫的「∞」，這在數學單位上就是無限大的意思。
在正式出道前是原本除了大倉忠義之外的七名成員一起在關西的8頻道（關西電視台）主持電視節目《J3 KANSAI》，以此為由，於2002年12月18日節目上宣布由8位關西成員組成關西傑尼斯8。
成軍後立刻在大阪松竹座舉行首次的演唱會『関ジャニ8 Xmas Party 2002』，並在演唱會上首次披露八個人的原創歌曲「Do you agree?」。
在組團之前，曾於同年8月以關西Jr.的身份在大阪松竹座演出舞台劇「ANOTHER」，此後，每年夏天（8月）在大阪松竹作演出舞台劇、冬天（12月）舉辦X'mas party已成為慣例。2006年12月的X'mas party則已經由關西Jr.所繼承。
其實現在傑尼斯事務所真的陷入空前偶像危機，許多受傑尼斯栽培的優秀團員，都因為壓力大，犯下了偶像不能做的事情，結果都受到嚴重的警告，甚至是從戲劇作品中降板，或者被禁演。
不在日本環境的臺灣人，都會覺得日本藝能界這樣處理，都認為很嚴格。
其實他們都是從小開始在傑尼斯的栽培下，讓大家認識他們，他們如果沒有辦法成為青少年的榜樣，其實對傑尼斯整個經紀團對是很大的傷害，也是對自己的傷害。
他們離開傑尼斯後就是離開了一層保護傘，如果還想在日本藝能界存活下去，必須自己努力的維持自我形象，除了另外加入另一個經紀團隊，如果沒有，那麼沒有任何經紀公司可以保護他們，他們未來在娛樂圈只能自求多福。
其實日本栽培藝人，以素人的形式進入演藝圈的其實很少，都是爸爸帶著孩子，努力培養他們成為星二代。
《無責任Hero》（無責任ヒーロー），為日本男偶像團體關西傑尼斯8的第9張單曲。非常有關8風格--船到橋頭自然直--的加油歌曲。同時也是2008年10月4日～2008年12月21日日本富士電視台『江川×堀尾のSUPERうるぐす』的節目主題曲。
初回限定A・B的特典為夏季巡迴演上會的最後一站・長野的現場片段（2008年8月30日 長野ビッグハット）。是繼嵐的「truth/風の向こうへ」之後，創下Oricon單日榜即超過10萬張銷售量的紀錄。此紀錄為嵐、KAT-TUN之外，日本唱片史上第3組、單曲榜部分則是第4張的紀錄。獲得Oricon首周第1名。同時也是首次首周突破30萬張的銷售量（更新了本身的首周銷售量紀錄）。
直到2019年這首「不負責任英雄」總銷售量超過40萬張。甚至超過當時嵐跟KAT-TUN史上總銷售量。
他們算是為傑尼斯事務所創造了關西年輕一代最主要的偶像團體之一。
不過近年來傑尼斯紛紛擾擾，挑戰著他們即將進入中生代的偶像，其實傑尼斯更要好好的幫他們想一下他們未來發展，這樣才是真正幫助這些偶像除了如何對應後起的新生代偶像，還有他們的偶像轉型。
今天我們大概講不完他們了，下週我們繼續介紹這個團隊，當然啦，現在幾個團員，我們會一一為大家介紹。
--Hosting provided by SoundOn25 min - 【元瓅玩樂誌】開麥拉，影視播不停！EP20__《橫山家之味》｜元瓅書坊
《橫山家之味》是枝和裕和第二部在電影大獎中深獲青睞的作品，是枝氏個人一貫淡淡幽然的淺嚐低吟的敘述結構，以「橫山家」生活為主軸，融入是枝裕和個人對家庭是生活懷舊，表現橫山家逐漸凋零的歷程。其中最令人激賞的便是作為母親的樹林希木的演技，對於母親腳色可說是詮釋的淋漓盡致。作品一開始以家庭飲食做菜為鏡頭起首，延續人類生命的存有，飲食、休憩、安居是人類既定的生命起源的所在。這個世界固然是由男性與女性在彼此信守承諾下共同建立的生命領域，而是枝裕和充分讓母親架構起整體的家庭場域，並且是男性所不容逾越的所在。
在是枝裕和對於家庭所蘊含的議題，諸如：生養、保護、成長，有著相當程度的關懷，然而這次卻讓母性此一隱然的陰性統治世界，從居家環境的整頓，家庭廚房的飲食由女性掌握全家的味覺，家中男性的穿著打扮，甚且由女性掌握家庭休閒娛樂。
最耐人尋味的是，家中的長男純平因救人而死，作為母親的樹木希林，對於生者無法諒解，和自己的二子陳述她會在每年叫那個孩子來祭奠純平。此一清淡的陳述，似乎帶著療癒效果心中傷口的彌縫，一次次不願意讓傷痕隨著歲月撫平，反而是一種傷害的再現，近乎暴力的陰性書寫，令人有不寒而慄的感受。
在家庭視聽娛樂也在其掌控中，母親喃喃自語的叨唸著現在的電視節目有多麼不好看，並且在唱片的收集下，晚飯後聆聽昭和時期的黑膠唱片，彷彿一種令人回味悠然嚮往的時光一時間籠罩屋內，卻在出其不意未曾防備下，橫山家父親赤身躺臥溫熱的浴缸裏，母親語出驚人的說出這是他外遇抓姦時所聽到丈夫哼唱的歌曲。儘管輕描淡寫，卻讓人有無比沈重的負荷：究竟這個女性是以何種姿態操縱著家人？
對於女兒這一家人，陰性的角力戰場便在此昭然若揭，女兒利用著朝向娘家的女性認同，彷彿是與母親站在同一立場捍衛女性場域，與母親在廚房裏料理著食物，總在言語間嫌棄著母親未曾跨出家門沒見過世面的般守舊，卻是企圖將橫山家改建成二世代家庭住宅的，為橫山家權力關係重新洗牌，在看似對應強勢女兒面前儘管唯唯諾諾的應承著，一轉身朝著肩負橫山家長子身份的二子良多訴苦，對女婿、女兒多有埋怨，說著討厭小孩吵鬧，甚且叨叨絮絮的唸道：「不是說要處理浴室磁磚嗎？說著也沒做到」。這無疑在家庭權力無比堅強的捍衛屬於自己所統治的世界。
也只有女性方能敏銳的感應這一方陰性的駕馭能量。良多的媳婦來到橫山家是再婚的身份，表面上母親是認同良多的選擇，卻在語言與行徑上對良多媳婦與前夫所遺留下的拖油瓶兒子是多有非議，對「厚司君」看似禮貌客氣的疏離敬語語氣，對良多貼身睡衣的準備，母性不容僭越的特權也不斷的打擊著媳婦，也在交談過程隱隱透露給二子良多、媳婦知道，對於生育也多加干預與多言。雖然是一種淡淡的生活感受的鋪陳，但是其中隱隱埋藏的卻是屬於母性的陰性意圖掌權世界。
反之，以父系所建構起來的家庭，陽性的聲音卻是怯懦而無聲的，一如良多對於炸玉米的天婦羅，不斷表述自己的發言權，父親作為橫山家長似乎在兒子的事業上多有微詞，也將個人的理想抱負加諸在二子良多的身上，甚而將家族事業繼承權賦予良多的繼子。似乎在言語上是用吼叫的方式，不斷反覆陳述，但終究不敵母親陰性威權在家中蔓延。母系的統治權力悄悄的在視覺、味覺、聽覺中取得優勢的地位，而男性陽痿般的掙扎終是徒勞無功。
電影末了，小黃蝶飛舞，在母親思子下被視作亡靈的回返，當小黃蝶停佇在死者純平的相框上，陰鬱鬼魅的氛圍與外面熱烘烘的夏季形成了強烈的冷熱對比，反映著母親心靈的孤寂與枯竭，在最炙熱的天氣中反而是妖異的魂魄最活躍的時刻。此一強加附會的說法受陽性聲音的斥責，卻是在多年後在良多為女兒解釋下，為著妖魅艷異的保存下來。
看似柔弱的女體，只以家庭為唯一皈依的終極處，而家庭卻是陰性最堅固，並且使之為陰性統治的不朽堡壘。覆蓋著如此柔軟近似流水般的田園牧歌般書寫，底層卻仍是陰性能量暗潮洶湧的狀態，陰性的力量正左右著一個家族的興衰成敗。
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