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元瓅書坊
By 元瓅書坊Society & Culture
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- 【元瓅玩樂誌】臺灣與日本最美麗的邂逅 EP20_ HY、ホワイトビーチ、366日｜元瓅書坊
今天是我們先來跟大家聊一下，2015年5月《人生最後那幾件事》（想いのこし）這部電影，由《仁醫じん》的導演平川雄一郎執導，內容描述玩世不恭的紈褲子弟本多ガジロウ大難不死後歷經的遭遇及其轉變的故事。
佳芸當然不是要講這部電影，而是電影主題曲由日本樂團HY擔綱演唱。
主題曲〈あなたを想う風〉可以聽到HY主唱輕柔、舒適的聲線，並且在歌曲中後段加入了偏中性的女聲，男女兩位主唱的聲音完美搭配在一起，讓歌曲的氛圍更加完整，也增添了更多感動。
HY是2000年在日本沖繩成立的獨立樂團，由四男一女組成，其中主唱為一男一女共同擔任，別具個人特色。
從出道以來，他們多次在日本參加「北谷Street Live」而累積出廣大的歌迷，2001年九月的時候在沖繩當地限量發行了第一張專輯《Departure》很快就搶購一空，奠定了他們往後的知名度與實力。
HY別具個人特色。組成的團員：
新里英之(新里英之、しんざと ひでゆき）主唱、吉他、Rap
名嘉俊(名嘉俊、なか しゅん）鼓手、Rap
許田信介(許田信介、きょだ しんすけ）貝司手
仲宗根泉(仲宗根泉、なかそね いずみ）主唱、鍵盤手
宮里悠平(宮里悠平、みやざと ゆうへい）吉他
這裡要跟大家進一步分享的是，HY樂團有別於線上知名的偶像或少女團體，不主打亮麗外型，但他們的歌聲卻能讓人聽出一種獨特的感動。
等到2003年第二張專輯發行的時候，馬上就登上Oricon日本告示排行榜冠軍，並創下獨立樂團首度連四週冠軍的紀錄。
HY本著他們誠懇動人的風格不斷堅持下去，到近期甚至已經可以在日本武道館開演唱會，而門票也都搶售一空，在各種一線團體環伺的強烈競爭之下，HY可以說是堅守自己特色，並且走出了一條獨特的道路。
新里（ギター、ボーカル担当）と宮里（ギター担当）は幼稚園の頃からの幼馴染。中学時代に新里・宮里と名嘉は親しくなり、音楽に目覚めてからは一緒にギターを弾いて遊んでいた。程なくして名嘉はドラムに転向。当時について本人は後に「3人ともギターを弾くのは面白くないから俊はドラムをやれと言われ、試しにたたいたら面白かった」とその理由を語っている[5]。高校で許田、仲宗根がこの三人と出会い、2000年にバンドを結成。当時は地元の地名をそのまま使った「東屋慶名」（ひがしやけな）というバンド名で活動していた。
新里英之擔任主唱，吉他與RAP，他和吉他主奏宮里悠平，在幼稚園就認識，並且他們進入同一所高中，後來宮里悠平跟名嘉俊擔任鼓手、Rap在高中非常要好，他們開始在學校裡集結一起，後來正式成立HY則是2000年的時候。
HY樂團最厲害的地方就是他們的LIVESHOW，每一場演唱會幾乎擠滿了人潮。（佳芸，你這裏多發揮一點，你應該有去看過現場，更能深刻體會，把你自己的感覺說出來。）
2008年、映画×ドラマ『赤い糸』の主題歌に「366日」（5thアルバム『HeartY』収録）が抜擢され、配信で450万ダウンロードを誇る大ヒットに。
2008年寫下了這首〈366日〉，講述著一段已經結束的戀情，抒情的旋律，扎心的歌詞，讓許多人聽完後都深有同感，更是被May J.、清水翔太、上白石萌音、上白石萌歌等人翻唱過，且每個人的〈366日〉都像是在講述不同的失戀故事，讓每個版本都像是一個新的作品。HY的歌詞，琅琅上口、曲風抒情、唱法平易近人。
2009年這一年對HY樂團非常重要，這年是他們成軍10週年紀念，很值得跟大家分享，他們幾乎在音樂發展路上受到很多美少女偶像，或者其他JPOP歌手夾擊，但是一路過關斬將，尤其他們有機會進入第61屆紅白歌唱大賽。
我們之前說過紅白歌唱大賽可以說是日本歌手成為大腕最重要的台階。
有一件事值得讓大家知道的是2021年うるま市観光大使就是由HY樂團擔任觀光大使，也因為HY擔綱，真的可以看到HY這個樂團非常熱愛自己的鄉土。
うるま市観光大使委嘱式にて、大使に就任したHYのメンバーによるミニライブを開催！
リーダーのヒデさんの「うるま市観光大使、HYでーす！」の元気な挨拶から始まったライブでは、うるまにちなんだ数多くの楽曲の中から選りすぐりの3曲を披露。
生まれ故郷のうるまを思って制作した「帰る場所」。
自然豊かなうるまの満点の星空をイメージさせる「ココロホシゾラ」。
そして最後は、HYの代表曲でもありうるまの地名そのものがタイトルになった「ホワイトビーチ」。
最後には会場全体を巻き込んでの大盛り上がりのステージとなりました。
関係者限定ライブの模様をYoutubeにて特別公開いたします。
HY2021年「秋田公演（仙北市民会館） 」への会場直行往復バスの運行が決定いたしました。
我們真的來到了20集了，沖繩還有更多更有趣的歷史、文化，社會內容值得去挖掘，但是我們的時間真的很有限，佳輝，在第三集時我們有說過要贈送禮物給書坊的朋友們。
首里城在歷史上曾經遭受過五次以上的火災，但是2019年10月31日這場火災十分嚴重，因此沖繩地方發起了重建首里城的活動，佳芸也去參加了這個活動，請問大家，佳芸參與的重建首里城活動是利用磚瓦做什麼呢？
大家在5/7收聽我們節目後，在元瓅書坊的臉書動態下留言，我跟佳輝將一起抽出幸運的朋友，我們會從沖繩寄小禮物送到台北喔，大家千萬不要錯過了。
--Hosting provided by SoundOn28 min - 【元瓅玩樂誌】開麥拉，影視播不停！EP18__新解釋‧三國志、福田雄一｜元瓅書坊
除了藝術電影外，日本電影類型片中經常出現的是推理、純愛改編為最大宗。由於是以類型為訴求，也就無法真正顧及電影語言，電影的呈現不免朝向說故事、邏輯推演或情感鋪陳了。
興許是亞洲民族情懷，巨大的工作壓力下，為了鬆弛神經，便需要利用大量的娛樂點子，以及裂解莊重與大論述。政治正確與歷史觀不斷受到挑戰與衝擊，啟動進入電影院的觀眾的笑神經，這也是《新解釋‧三國志》福田雄一的企圖心。
開篇由一位歷史考古學者蘇我宗光來陳述他對歷史人物的看法，對歷史人物荒謬的判定與史觀，已經讓觀看者笑不可抑。福田雄一就讓蘇我口中的「三國」登場。
福田雄一欽點《三國志》作為嘲弄的歷史，正是日本人特別喜愛《三國演義》，從吉川英治在上個世紀90年代初撰寫的《三國》，橫山光輝的動漫畫《三國志》直到三國權謀遊戲《真三國無雙》，甚至是對歷史人物的熱愛，曹操不遑多讓的登上排名第四。這股狂潮進入電影後，福田雄一參考正史與野史，重新改造了歷史「真相」。
也或者是疫情的緣故，使得眾多戲劇節目無法推進，一笑解千愁是福田雄一的起點，挑選了大家熟稔的作品，也打算顛覆既有的歷史觀。
福田雄一運用的也是一貫的順敘法，從桃園三結義橋段，劉備的怕死不想打仗急著落跑，反觀兩個弟弟關羽張飛卻是奮勇前進不懼艱難，更耐人尋味的：「是 我們不是在桃樹嗎？為什麼現在是櫻花樹呢？」這類現代梗就讓人發噱。蘇我這位歷史學家在旁白的部分推波助瀾，藉由野史來佐證更多我們以為的歷史真相：黃巾賊是什麼賊？根本就是討論「黃金比例」的賊，根本無心打仗，直接在歷史的舞台退位；在群雄割據下，為了擊潰大魔頭董卓，他們想出美人計離間呂布與董卓的父子般情感，顛覆現代對美女的看法，這也之所以肥貂蟬的出現，果然古今審美觀的不同，肥貂蟬征服了兩個男人，後來現出原形成為穠纖合度的貂蟬竟遭到嫌棄；劉備三兄弟三顧茅廬，諸葛孔明真的在午休，跑出來挽留這三兄弟，即使劉備不斷說我們回家吧，我不想打仗、混水摸魚，也讓他摸出了一代名將的美稱。
至於最讓人絕倒的是孔明的智慧，蘇我教授的旁白：「曾有記載孔明的天象學兵法都是妻子所教導，今天我們熟知的赤壁之戰，其實都是孔明妻子的計策。」劇中的黃夫人自是一副剽悍，對天下大勢了然於胸的模樣，那麼孔明的樣子呢？彷彿患了中二病一樣，求爺爺告奶奶拜託妻子救命，毫無計策就在地上打滾。
那麼與孔明誓不兩立的周瑜呢？成了莽撞少年郎，只想捍衛自己心愛的妻子小喬，小喬可不是吳宇森電影中大義凜然的小喬，而是碎嘴膽小忙著整理行李準備逃亡者。
當我們聊到這裏，看似福田雄一一心想破壞我們對歷史人物既有的期待視野。但是真正來到造成三國鼎立的「赤壁大戰」時，毫無主見的孫權，被權臣言論耍得團團轉；曹操的好色，也是史家書寫中毫不避諱，瘟疫的襲擊對曹操大軍潰敗確有一定影響，喝醉的劉備突然間驍勇善戰，一口氣擊垮曹軍，火燒連鎖船也是當時真實事蹟。福田雄一挪用現代語彙與歷史斷片，架接傳統與現代，所要解消的是英雄的迷思，是不是在過往史料存有太多英雄史詩般的盲目崇拜？反而讓我們忽略了其實這些英雄的背後，仍是與我們一般人一樣：畏死貪生，食色慾望，張狂、恐慌，這才是真實的人性。
蘇我宗光這位史學家最後告訴我們的，當各式各樣的理論充斥的同時，歷史是充滿了謎題，今天我們所看的只是歷史的一個解釋面向，這也只是聊備一說，姑妄言之姑聽之，那麼不妨試著創造屬於自己的三國吧！
--Hosting provided by SoundOn9 min - 【元瓅玩樂誌】啊，是文學啊！ EP18__富士山的物語｜劉向仁
雰しぐれ 富士をみぬ日ぞ 面白き
（きりしぐれ ふじをみぬひぞ おもしろき）
這首俳句的意思是：霧雨濛濛，富士不見之日，趣味盎然
還記得這首有關富士山的俳句嗎？
今天芭蕉先生要跟我們聊聊有關富士山的傳奇喔！
你帶著一點激動的語氣說，談富士山之前，你要先介紹日本文學中一種新的體裁－「物語」(ものがたり)。
所謂「物語」，簡單的說就是「雜談」或「故事」！它是在古老的神話傳說或民間故事的基礎上，雜揉進當時現實生活的素材，以講故事的形式，發展出一種文人的創作，可說是日本最早的小說形式。
《竹取物語》(たけとりものがたり)可說是物語的鼻祖，也是最早採用假名書寫的作品，文字與語言的統一，單就這一點來說，《竹取物語》已經是劃時代作品了！它所開創的這種文學體裁，在以後的幾世紀，一直是日本古代小說的基本型態，對平安朝的貴族文學產生了巨大的影響。
《竹取物語》又名為《竹取翁物語》或《輝夜姬物語》，竹取翁或輝夜姬正是男女主人公的名字。至於這本書的成書年代目前不詳，大抵是醍醐天皇延喜年間，傳說是《和名類聚抄》的作者源順(西元912~983)所纂。
很久很久以前，有位老翁在竹林中砍竹子，砍著砍著忽然發現有一根竹子散發光亮，他感到奇怪，劈開後發現竹筒之中有個三寸的小女嬰，長得非常可愛。
老翁把她帶回家，交給老伴扶養。女孩僅經過三個月就長成亭亭玉立的少女，
而且渾身發亮，可以照亮全家。
待少女到了出嫁的年齡，伐竹老翁便請一位祭司為女孩取名，因少女是伐竹老翁在竹中發現，身上散發光彩，故名「輝夜姬」。
老翁對於名字非常滿意，召集了親友鄰居辦了連續三日的宴會慶祝。
輝夜姬的美貌很快就傳到全國各地，天下男子都思慕著她，並且千方百計想娶到她。但所有來求婚的男子都遭到輝夜姬的拒絕，只能悻悻地離開 。
唯獨剩下五名貴族子弟死纏不放，輝夜姬非常厭惡這些紈褲子弟，於是對這五名貴族分別提出了五個難題，誰能找到這些寶物就嫁給誰！
結果求婚者均告失敗。沒料到連天皇想憑藉權勢強娶，也遭到輝夜姬的拒絕。三年後的春天，輝夜姬每當看到月亮，便潸然落淚。經不起養父母的再三詢問，終於吐露實情。ˉ
原來她是月宮裡的仙女，因為觸犯天條，貶至人間。期滿後，於八月十五日的夜晚，在天神的護衛下，留下不死藥，乘坐飛車返回月宮。
你說，故事的最後，天皇十分惋惜，命人將輝夜姬留下的不死藥，拿到離天最近的山頂焚燒。從此，這座山就被命名為「富士山」，因為日語中「富士」與「不死」發音相近，富士山經常雲煙繚繞，據說就是焚燒不死藥的關係呢！
你點點頭，繼續說，簡單有趣的故事，其實也蘊含了一些深意：故事以平安朝時代的貴族生活為背景，天界仙女輝夜姬美麗無暇，對照現實的人間，從天皇到貴族，貪圖美色醜陋的嘴臉，除了反映貴族階級淺薄庸俗的戀愛觀之外，更表達了對統治階層的強烈不滿。
《竹取物語》可說是日本第一部小說，具有指標性的意義，標示著平安物語文學由此展開，這一種新型文學的誕生，通常都經過一段演化的過程。
一般來說，小說的形成，通常都經歷了神話傳說、英雄傳記以及民間故事共同匯集融合的過程，在這一時期，首先出現的是口頭文學，其後才用文字記錄下來，這過程就孕育著小說的胚胎。世界上各民族文學的發展趨勢大致上是相同的，但日本不同的是，從詩歌文學《萬葉集》到神話傳說的《古事記》和《日本書紀》向「物語體」小說的發展過程，多出了一個漢詩漢文的過渡時期。
這個特殊的情況，自有複雜的社會背景和文化淵源，姑且跳脫這些繁瑣的考證，直接跳到另一部文學作品《浦島子傳》，這部作品是由漢文寫成，對《竹取物語》有重要的影響。
在傳統故事與外來文化上，《竹取物語》的創作態度更為恢弘與自由，並且融會貫通、揮灑自如。
《竹取物語》是由三個部分構成的：一、竹取翁的故事。二、五名公子求婚的過程。三、輝夜姬升天。
日本福島一帶流傳一個「刈竹太郎」的故事，內容是一位老翁在伐竹時，發現了刈竹太郎，於是帶回去撫養，某天，刈竹太郎擊退了大蛇，並且釣了很多魚，供養雙親。而《萬葉集》中有「竹取翁」歌，描述少女成長的過程。《竹取物語》作者將兩著融合，於是塑造出「輝夜姬」。
《竹取物語》的第二個部分，也就是五名貴族公子向輝夜姬求婚的段落，表現貴族階級貪得無厭的慾望，正是作者創作的意圖。
最後，輝夜姬的升天一段，六朝小說中常見，像<毛衣女>、<董永>、<白水素女>等都有類似的情節。《竹取物語》很多中國故事的影子，不過，「富士山」的段落是不折不扣的日本產物喔！
暫時先談到這裡，下一次歡迎繼續收聽！
--Hosting provided by SoundOn16 min - 【元瓅玩樂誌】戲曲的絕代風華安祈戲說 EP12__千年舞臺，我卻沒怎麼活過（二）｜王安祈
上週我拋出了《千年舞台，我沒怎麼活過》，是兩廳院為魏海敏做傳記記錄的議題，因此邀請了新加坡王景生先生、張照堂先生、陳界仁先生的影像所創作的紀錄劇場，透過魏海敏個人，探討台灣社會政治的變遷。
當90年代魏姐拜梅葆久為師，演出《穆桂英掛帥‧捧印》、《太真外傳‧華清池賜浴》這兩段，期待可以看到王景生先生如何透過魏海敏來詮釋對兩岸的開放交流，導演在此沿用了解嚴前的影像，也少了文字的陳述，臺灣社會文化的變遷。
我們轉個方向來討論魏海敏的京劇藝術，跟隨梅葆久先生學習梅派，並且體認並內化到個人自身的表演藝術中，魏海敏的藝術價值不僅僅停留在北京學習梅派，兩廳院看重的正是魏海敏的藝術已然純熟到可以成為當代的臺灣京劇代表。
以師徒傳承而論，演員流派的承襲，是複製、模仿，但是魏海敏的最高藝術價值絕非僅止於此，身為演員除了仿效以外，更需要擁有主體性進而創造專屬個人的表演風格。如今的魏姐除了肖似梅葆久傳承下來的梅派，更是提煉、內化、舉手投足與氣質裏，以厚實的基礎，來發揮創造力演出為她新編的京劇，第三階段從學習模仿到開創，魏姐以自己的創造力，開啟藝術的最高點，即是國光劇團的《金鎖記》、《孟小冬》、羅伯威爾森的《歐蘭朵》與當代傳奇的作品。
表演藝術家的主體性是在2006年的《金鎖記》演出，直到2010年的《孟小冬》這是魏姐的兩大高峰，自此2007年魏姐獲得了國家文藝獎，魏姐的擁有梅派的養分後，創作了臺灣京劇的新美學，這也是兩廳院製作的理由，也是期待導演釋出看待臺灣京劇觀點。
或許是新加坡導演分不出京劇的變化，哪些是梅派，哪些是全新創造？他只刻板的認定京劇是國民黨拿來驅使台灣人認同中國的工具。興許是導演無法理解魏姐的京劇。導演錯失了近身理解魏姐的京劇藝術。那時是國光劇團前往新加坡演《金鎖記》時，演後有觀眾問，同樣是京劇，你們的創作為什麼和中國大陸的不一樣，為甚麼這麼好看？當時魏姐很乾脆的只回答了兩個字，「自由」。
魏姐所謂的自由，有兩層意思 :
一是魏姐靈活的創意使台灣京劇有新的呈現。臺灣的京劇工作者眼界寬廣，並不執著於「京劇一定要姓京」，臺灣較為著重在靈活與創意，沒有枷鎖與包袱。
二是台灣的創作環境自由，跨領域、跨界、跨文化是被鼓勵的。
魏姐的回應包括個人與團隊的創作態度，這是臺灣最獨特的創作環境，這也是多元開放自由的京劇創作。
在導演的採訪中，魏姐雖然對美麗島的爭自由不了解，同樣地，導演也不了解魏姐創作裡得到的自由，以及自由不受限的思考所翻轉出的台灣京劇新美學。
當魏姐展示了六部代表性的作品後，魏姐以自由的心態，在自由開放的台灣演了這麼多屬於她自己的新編京劇之後，導演畫面裡的臺灣為何還是1962年時的恐懼、驚悚、陰暗？
導演在其中拍了一段魏姐走出金門擎天廳隧道之後，是她生命經歷與創作歷程，由黑暗迎向光明，看到面向大海的野台上，卻仍是戴著枷鎖的蘇三？但是，我們別忘了，魏姐已經找到了光明，已經獲得自由尋找到自己的主體性了，但京劇為何還戴著枷鎖呢？
--Hosting provided by SoundOn21 min - 【元瓅玩樂誌】詩詞曲韻的前世今生 EP19__曾瑞、般涉調哨遍、思鄉、羊訴冤、中呂山坡羊、自嘆| 沈惠如
曾瑞，字瑞卿，平州(今河北廬龍)人，一說大興(今北京市大興縣)人。喜江浙人才景物之盛，因家錢塘今杭州市。神彩卓異，衣冠整肅，優游於市井，灑然如神仙中人。志不屈物，故不願仕。
江淮之達者，歲時饋送不絕，遂得以徜徉卒歲。臨終之日，詣門弔者以千數。
隋樹森《全元散曲》輯有小令九十五首，套數十七套。
早年他有一段與關漢卿極為相似的詩酒風月生活，在晚年作品【哨遍】〈思鄉〉這套曲有回憶與散曲中也有描寫風月閨思的作品，這與他早年生活經歷有密切關係。離家南行，他這麼說：憶吳山，思月景、貪幽靜、懶趨權勢，不就功名。自願看東南形勝，內心深處並沒有追求功名的企盼。
【般涉調‧哨遍】 思鄉
輦轂下人生有幸，樂太平歌舞同歡慶。金綺陌玉娉婷，間笙簧歌轉流鶯。斗馳騁，粉濃蘭麝，肌瑩瓊酥，花解語嬌相並。旦暮花魔酒病，詩酬酢好句，詞賡和新聲。櫻唇月下呂玉簫，春筍花前按銀箏。正宴樂皇都，忽憶吳山，頓思越景。
【般涉調‧哨遍】羊訴冤一套曲
從黑河邊趕我到東吳內，我也則望前程萬里。想道是物離鄉貴有些崢嶸，撞著個主人翁少東沒西。無料餵把腸胃都拋做糞，無水飲將脂膏盡化做尿。便似養虎豹牢監繫，從朝至暮，坐守行隨。
這是藉羊的自白身世，道出離鄉南來，欲有所作為的真實思想。然而他為人志不趨騖，極清高孤傲，自知與仕途無緣，因此唱起了隱逸的高調，實際上他與馬致遠有相同的情懷，有仕未得的苦悶牢騷，有才高位卑的憤鬱不平，有對不幸命運的強烈感慨。他在許多作品表明了不為世用所苦，因壯志難酬而跳出紅塵的真實懷抱。
【南呂‧四塊玉】述懷
冠世才，安邦策，無用空懷土中埋。有人跳出紅塵外，七里灘，五柳宅，名萬載。
白酒篘，黃柑扭，樽俎臨溪枕清流。醉時歌罷黃花嗅。香已殘，蝶也愁，飲甚酒！
雞恰啼，人忙起，利逼名煎苦相催。爭如我夢胡蝶睡。由你好，笑我癡，強似你！
雪滿簪，霜垂頷，老拙隨緣苦無貪。狂圖多被風波淹。享大財，得重銜，休笑俺！
衣紫袍，居黃閣，九鼎沉如許由瓢。調羹無味教人笑。棄了官，辭了朝，歸去好。
第一支讚嘆陶淵明、嚴子陵這些隱逸高行，也道出擁有「冠世才，安邦策，無用空懷土中埋。」的憤懣，第二支曲子，前半寫最酒放歌的閒情，後半藉「香殘」「蝶愁」寫老而無用大勢已去的悲涼。在「飲甚酒！」強烈感嘆中，飽含著壯志空懷的沈痛感慨。
【正宮‧端正好】自序
一枕夢魂驚，千載風雲過，將古來英俊評跋。誰才能誰霸道誰王佐，只落得高冢麒麟臥。
【滾繡球】時與命道不合，我和他氣不和，皆前定並無差錯。雖聖賢胸次包羅，待據六合，要並一鍋，其中有千萬人我，各有天時地利人和。氣難吞吳魏亡了諸葛，道不行齊梁喪了孟軻，天數難那。
這套曲更全面表現了他因功名未遂，表現了他遁世、玩世的思想歷程。他列舉了諸葛亮、伊尹、管仲、傅說等一系列英雄豪傑之士，不過就是各有天時地利人和，得君臣每會合而已，這顯然又與馬致遠、貫雲石等人，從歷史虛無，人生虛幻的角度，否定歷史英雄有著顯著的區別。曾瑞表現的是英雄沒什麼了不起，他們與凡人的差別，只在於遇與不遇；遇變成為英雄，不遇則成為凡夫俗子，遇與不遇又與「皆前定並無差錯」，這一切都是命中註定，拼命追求高官厚祿不就是徒勞無益，不如「學劉伶般酒里酡，做坡仙般詩裏魔」，「得磨跎處且磨跎」
【幺（小梁州）】既功名不入凌煙閣，放疏狂落落陀陀。就著老瓦盆，浮香糯，直吃的徹。未醒後又如何。（這是自序的主旨），這也是包括曾瑞，真實文人的人生態度。這與【南呂四塊玉】〈述懷〉表現的完全一致，也是既然不能轟轟用事，倒不於痛痛快快的玩世。與貫雲石相比，一個徹悟人生的完全解脫，一個宿命論支配下無可奈何的放棄名利，兩者都殊途同歸的走向隱逸、玩世，都是悲劇性的人生，但心態似乎還是不太一樣。
因此儘管曾瑞的散曲內容駁雜，有詠物、抒懷、詠史、嘆世、言情，但免不了有英雄失路之悲。〈羊訴冤〉、〈古鏡〉〈秋扇〉，或多或少表現時不我與的悲憤情緒。
【四塊玉】衣紫袍，居黃閣，九鼎沉如許由瓢。調羹無味教人笑。棄了官，辭了朝，歸去好。
這支曲子，有點吃不到葡萄說葡萄酸，功名之念，直到他兩鬢斑都沒有消失。
【中呂‧喜春來】未遂
功名希望何時就，書劍飄零甚日休，算來著甚可消愁。除是酒，醉倚仲宣樓。
指的是功名未遂，「書劍飄零甚日休」呢？「算來著甚可消愁」呢？大概就是「酒」了吧！這支曲子就可以看出當他兩鬢斑時，也還想求取功名。
【中呂‧山坡羊】自嘆
南山空燦，白石空爛，星移物換愁無限。隔重關，困塵寰，幾番肩鎖空長嘆。百事不成羞又赧。閑，一夢殘。乾，兩鬢斑。
上一支【喜春來】〈未遂〉，直言功名未遂書劍飄零，不過是干祿之舉，哪裏是什麼自願看東南形勝。看似舒狂與醉鄉，原來也不過為了消愁。
本支【山坡羊】自嘆更直言說，南下游山玩水，不過就是想走終南捷徑罷了。但是事與願違，「南山空燦，白石空爛，星移物換愁無限」實際上是終南捷徑，未曾走通的嘆息。
「隔重關，困塵寰」的悲歎，與馬致遠未能徹悟當時困殺中原一步一的悲歎，其內涵是同步。
曾瑞作品，嘆世抒懷之曲，有的全用口語，極有本色；有的雅俗交融，極為圓熟自然。
不過曾瑞寫得最多的是風情閨情這兩類作品，他寫風情：朝妓家村夫走院、風情妓院、老風情、勸娼、贈老妓等作品，都是娼妓生活的真實描寫，揭露妓院老闆的奸滑狠毒，也揭露某些妓女認錢不認賢的虛情假意。所以他筆下的風塵女子，並非如詩詞筆下的柔情蜜意，這些職業的人有令人同情的一面，「被娘間阻郎心趄，離恨滿懷何處說。」（【中呂‧山坡羊】〈怨妓〉）
也有令人鄙恨的「近富嫌貧，賢愚不辨」，曾瑞曾一度以玩世不恭的態度，出入於青樓柳巷，作品中便有遭妓家坑騙的悔恨，有對無情娼妓的埋怨，有對其色貌的賞玩，在這些內容中展現市井氣息和市民情調。
從寫作態度而言，曾瑞這類作品寫得極為散漫、隨意，作者寫作目的不過就是以戲謔的態度來博人一笑而已。
例如【迎仙客】「我共你，莫相離，肉鐵索更粘如膠共漆。繫著眉毛，結著鬀髻，硬頂著頭皮，熬一個心選退。」這個作品便是滑稽調笑，可以與這些青樓名妓們有濃情蜜意的往來。與前面的杜仁傑、王和卿的作品有著一脈相承的戲謔效果。
從現在看來他的題材內容，遊戲態度並非不可取，但在當時曲壇上，或許可以博得市民的開心，並影響其他作家對曲趣的重視也是不容忽視的，曾瑞這類題為「閨情」的作品，顯然別具一格，不僅內容情調較為雅致，寫作態度也比之前代作家嚴肅，與其他風情類作品相比，是比較閨情之作表現高雅的士大夫情趣，而風情之作相較而言，就是比較庸俗之作了。
如果從風格上言，雅詞麗藻情景交融；含思婉轉酷似婉約詞的風致。以下是曾瑞作品中有別於風情的閨思之情。
【南呂‧四塊玉】閨情
孤雁悲，寒蛩泣，恰待團圓夢驚回。淒涼物感愁心碎。翠黛顰，珠淚滴，衫袖濕。
【中呂‧喜春來】春閨思
蜂蝶困歇梨花夢，鶯燕飛迎柳絮風，強移蓮步出簾櫳。心緒冗，羞見落花紅。
這類作品又與張可久清麗一派風格，非常接近，由此可知，曾瑞的散曲，不僅題材內容多樣化，風格多變豪放與清麗並存，不過就其主體觀察，基本上依然是豪放為宗。若是與馬致遠、馮子正諸人相比，他的勁健沈雄之氣，或許不及；但滑稽詼諧之氣則又過之。
曾瑞的作品各類型皆有，符合市井期待的，符合士大夫風雅的，一應俱全，他是個多情風流瀟灑的才子，雖對功名有所企盼，但是最後仍舊隱居在杭州西湖畔。
--Hosting provided by SoundOn24 min - 【元瓅玩樂誌】每週一畫 EP19__貝絲‧莫莉索、婦女和兒童在陽臺上| 元瓅書坊
19世紀的法國藝術運動史中，印象派強調光影下色彩變化的準確描繪，但也由於印象派太過在意光影變化，歐洲藝術正是洛可可新古典主義方興未艾，1874年這一場沙龍落選畫家組織的聯合畫展中唯一一位女性畫家貝絲‧莫莉索在印象派團體中逐漸嶄露頭角。
1841年莫莉索誕生在富有名望的軍官家庭中，祖父弗拉戈納爾是位著名的畫家，莫莉索身體裏流淌著祖父的基因，她與姊姊們接受了嚴謹且多樣的人文與藝術教育，很快的莫莉索的才華在啟蒙的藝術老師的提攜下，逐漸展現藝術天分，他的老師曾對莫莉索的母親說：「我所教授的並不是她們的閒暇活動，她們將會成為畫家。您知道這代表什麼嗎？在您所處的社會階級中，這將會是一場革命，甚至是個悲劇。等到藝術成為她們唯一信仰的時候，您確定將不會詛咒我？」莫莉索的母親不僅沒有因此阻止莫莉索學畫，更讓她前往羅浮宮臨摹大師的作品。甚至母親與馬奈夫人親自主持藝術沙龍，讓莫莉索有機會接觸年輕畫家與重要的藝文領袖。
貝絲‧莫莉索在學習繪畫的生涯中跟隨過風景畫大師柯洛，直到1870年代起開始以人物肖像畫為創作主題，因此1874年她接受了艾德加德加的邀請，她的畫作《搖籃》讓她成為法國印象派創始者之一。《搖籃》描摹自己的妹妹艾瑪看著寶貝女兒的樣子，初為人母的艾瑪神情略帶點疲憊，臉龐卻充滿著母性的溫柔凝望著搖籃中的孩子，《搖籃》構圖摒除了一切複雜的背景，僅僅垂掛著紗帳，艾瑪的暗藍色上衣和背景中小面積的黑色，豐富了畫面色調的層次和構圖的韻律。牆上的紗簾透射出朦朧的淡藍色，烘托出搖籃和紗帳的暖色調，使畫面充盈著濃濃的暖意、愛意與詩意。
莫莉索一生致力於繪畫， 1867年會遇了她一生的知己，印象派重要畫家馬奈，馬奈獨到的眼界促成了莫莉索的美學突破。兩人結下了深厚的友誼。馬奈的臥室裡掛著三幅以莫莉索為模特兒的畫作，比如1686年完成的《陽臺》，這幅畫裡莫莉索身著白裙凝視著前方。1874年，在莫莉索33歲的時候，她嫁給了馬奈溫文爾雅的弟弟尤金（Eugène）。尤金經常出現在莫莉索後期的作品中，通常她描繪得都是尤金與他們的獨生女朱莉玩耍的場景。
貝絲的另一個主題是巴黎。她是巴黎人，有著這座城市的血統。1866年，她在伊納橋附近畫了一幅塞納河的景色，1867年在沙龍展出。1872年，她繪製了一幅令人驚歎的城市全景圖：從特羅卡德羅斯市俯瞰巴黎的景色延伸到下面，巨大而明亮。
本期所要的介紹的是1871年貝絲‧莫莉索以水彩、粉彩畫為主的《婦女和兒童在陽臺上》，這時的貝絲以繪畫巴黎為中心，她描繪著正在變化的巴黎，然而在風景人物畫中的女人、小孩們構成了莫莉索的繪畫世界，艾瑪和貝絲的四歲侄女寶兒擔任模特兒。這幅畫的背景是一幅貝絲鍾愛的巴黎全景圖，包括戰神廣場和榮軍院聖路易教堂的圓頂。黑色的透明度和多樣性，柔和的光線，嫺熟的紅色調，甕中的小花都使得莫莉索的作品獨具特色，這段時間的莫莉索擁有了母親與妻子的身份，因此這份女性的溫柔氣質也滲透她的畫作中，筆下的女性更加溫暖，孩子模樣自由輕靈，筆觸更細膩，色彩也更多變豐富。
從1886年至1895年莫莉索去世的近10年間裡，畫家在探索光線表現的道路上越走越遠，畫面構圖和背景更加簡潔，色彩更加鮮豔，筆觸從印象派短促的用筆轉變為運用更長的線條來塑造形體，畫風延伸到現代藝術中。莫莉索的繪畫雖然屬於印象主義，卻更具獨特的藝術魅力，在19世紀新舊觀念碰撞的時代，莫莉索憑藉智慧、才華和女性特有的細膩柔韌、真誠善良的性格，出色地完成了家庭和畫家的工作，她的敏感、執著、質疑和不斷地探索，與莫內、雷諾瓦將印象派推向顛峰。
下週我們將與朋友們分享田園風光的名家法蘭索瓦‧米勒的作品，歡迎大家的聆聽！
--Hosting provided by SoundOn11 min - 【元瓅玩樂誌】臺灣與日本最美麗的邂逅 EP19_ 沖縄そば、アグー豬、石垣牛肉、ゴーヤー｜元瓅書坊
沖縄県内では単に「そば」、あるいは方言で「すば」「うちなーすば」とも呼ばれる。農山漁村の郷土料理百選に選ばれている。
和蕎麦とは異なり蕎麦粉は一切使われず小麦粉のみで作られ、かんすい（かん水）または伝統的に薪を燃やして作った灰汁を加えて打たれる。製法的には中華麺と同一であり、公正競争規約の上でも「中華めん」に分類されているが、麺は一般に太めで和風のだしを用いることもあって、その味や食感は一般的ラーメンよりはむしろうどんや和蕎麦に近くなる。一方、庶民の嗜好の上などから（日本の）ラーメンの一種として扱われる事もある。
発祥については諸説あるが、庶民の食べ物としての「そば」が紹介されたのは明治後期のことで、県民食として大々的に普及して現在のような形態となったのは戦後、県外にもその存在が知られるようになったのは沖縄復帰以降のことである。
沖縄において「すば」「そば」は通常沖縄そばを指し、そば粉を用いた蕎麦は「日本そば」「ヤマトのそば」「黒いおそば」などと呼んで区別される。返還直後には名称に関する議論（#「沖縄そば」という名称についての節を参照）もあったが、現在では「沖縄そば」という呼び名が全国的にも定着している。
繩麵日文寫作「沖縄そば」，在日文中そば一詞指的是蕎麥麵，通常是以蕎麥粉製作的蕎麥麵，然而沖繩麵的原料卻沒有使用蕎麥粉，則是使用小麥粉去製作沖繩麵。沖縄そば直翻為沖繩蕎麥麵，但為了與一般熟知的日本蕎麥麵有所區分，因而較長看到「沖繩麵」這個翻譯。麵條本身有各種不同的粗細及形狀，如粗麵、細麵、寬扁麵等。
在店家品嘗沖繩麵通常不會只有麵的菜單，會配著肉一起享用，常見的基本款沖繩麵料理有豬肋排麵（ソーキそば）、三層肉麵（三枚肉そば），或是加有魚板和生薑，較豪華的話則有豬腳麵（てびちそば）沖繩麵是沖繩家喻戶曉的料理，隨處可見。
湯頭一般是以豬骨或雞骨熬製的高湯作為基底，再混合柴魚高湯。上頭的配料，基本款是搭配三層肉和魚板。也有燉得軟嫩的豬肋排麵或是豬腳麵，書坊的朋友等疫情消歇後可以來嚐一嚐喔！
アグーとは沖縄県の琉球在来豚。またそれを原種としたと豚、ラードタイプ[注釈 1]の産業種。黒豚、島豚，しまぶた、琉球方言：シマウヮー）等とも言う。奄美群島や薩摩にも伝わったが、薩摩(鹿児島県本土)で現在飼育されている黒豚はイギリス原産のバークシャー種と交配させたもので品種が異なり、全身真っ黒ではなく、足先、鼻、尾の6箇所が白いため六白(ろっぱく)豚とも呼ばれている。
毛は全身黒色で体質強健、資性温和で粗食にも耐えるが産子数は4、5頭と少ない。また小型で脂身が多いため、一頭から取れる肉の量も少ない。明治以降、西洋種であるバークシャー種と交配させて若干の改良が図られたが成豚になっても体重は100キログラム前後と小型で、原種の特徴をよく残している。
Agu豬又名阿咕豬，產自沖繩北部，屬於十分珍貴的黑毛豬品種。是從14世紀末葉從中國傳到沖繩，它的皮毛粗黑，非常長，Agu豬肉質細膩、滑潤有彈性，肉質微甜而不膩，而且膽固醇含量只有普通豬肉的四分之一，是十分健康的豬肉。
無論是豬肉涮涮鍋，還是豬肉燒烤，都是絕對不可以錯過的美食。日本一般的豚汁，是由肉片和蔬菜加入味噌的湯品，但與沖繩的豬肉和昆布一起烹煮卻變身為華麗清新的湯式料理。沖繩稱之為アジクーター(ajikuta)(沖繩方言，為美味濃郁之意)。
石垣牛（いしがきぎゅう、いしがきうし）は、沖縄県石垣市及び八重山郡（竹富町、与那国町）で生産・育成され、一定の条件を満たす黒毛和種の牛肉である。
また、流通に関しては、かつては市場規模が大きい名古屋等への出荷が中心であったが、石垣牛の生産の中心である沖縄県農業協同組合（JAおきなわ）が2003年（平成15年）から県内・島内での販売に力を入れ、1年でほぼ全量を県内で販売するようになり、2005年（平成17年）には島内が9割を占めるようになった[3]。2018年（平成30年）現在では、JA石垣牛肥育部会は島内のみに出荷しており、このような地産地消の取り組みが評価されて、第47回日本農業賞「集団組織の部」特別賞を受賞している。一方、その評価は八重山諸島内にとどまらず、2017年（平成29年）の第2回銘柄牛肉好感度コンテストでは最優秀賞を受賞している。
除了アグー豬外，石垣牛也非常有名，石垣牛肉：媲美神戶牛的頂級和牛
產自石垣島的石垣牛肉，是沖繩本地特產，是日本國內最便宜的黑毛牛，與神戶牛、佐賀牛、松阪牛同屬日本頂級和牛。石垣牛都在八重山郡內出生，附有出生證明的純種去勢公牛及母牛。八重山郡島內所育養的黑毛和牛共有約3萬5千多頭，可以說是日本國內最大的繁殖地。
石垣牛肉肉質特別柔軟，脂肪分布均勻，肉味香濃，料理方法更是從刺身到燒烤一應俱全。
--Hosting provided by SoundOn27 min - 【元瓅玩樂誌】開麥拉，影視播不停！EP17__天才少女福爾摩斯、Enola Holmes｜元瓅書坊
當全球疫情席捲，眾多電影無法進入院線，以致必須重新後製適合電腦、手機屏幕閱讀的影像因應而生。《天才少女福爾摩斯》是根據南西·史賓格創作的《天才少女福爾摩斯系列》小說。故事主要描述夏洛克‧福爾摩斯的妹妹艾諾拉‧福爾摩斯（Enola Holmes）的冒險旅程。
開篇利用大量短鏡頭剪接，讓觀眾知道Enola有個顯赫的家室，從出生、命名、教育、學習直到謎樣的母親地下社群，利用50幾個分鏡，讓我們看到這位少女的成長。
鏡頭一開端，Enola棕色長髮，頭上小蝴蝶結飛揚，藍色的長洋裝，踩踏舊式腳踏車，搭配輕快的原創音樂，尚未朝向鏡頭前的觀看者開口自述前，僅僅40秒左右，觀影者可以感知的是：雷諾瓦的名畫《小艾琳》，彷彿走出畫作，這個少女應該是歐洲19世紀末20世紀初的女性，不受拘束。
透過觀影者的想像，那時的女性教養，一般應該是珍奧斯汀筆下的溫柔端莊，接受正統賢媛教育，通過自傳形式的影像模式，利用Enola自述，她是不一樣的，母親親授她自學，不走當時少女名流的教養，而是「人」的養成：閱讀、音樂、繪畫、科學實驗、射箭、擊劍等，這些男性教養。
在16歲的某個早晨，母親的失蹤大哥成為監護人，促使Enola開始謀畫逃亡計畫，她拒絕一切的束縛，往昔母親的身影與母親的教導，讓她更想找出謎一般的母親。
Enola順利的改扮成男性逃離家園踏上倫敦之路，正式進入本作主軸「消失的侯爵」，Enola對於不速之客 巴斯爾 威瑟侯爵是不感興趣的，他全心專注的就是要尋找失蹤的母親，卻無意間捲進追殺巴斯爾威瑟侯爵事件，火車上驚險的追殺鏡頭與跳火車場景，幾乎是好萊塢娛樂大片的操作模式，多層次分場足以讓觀看者大呼過癮。
以「自傳體」的陳述形式是Enola對於所見所聞予以評價，也是在追跡的過程中越來越認識自己的母親。本片刻意使用藍紫色調塑造迷離無法參透的城市，以及隱藏在倫敦某個角落謎樣的母親進行聯繫，達到情景交融的手法；導演運用交叉蒙太奇手法將過去黃紅綠歡樂的場景對應多霧籠罩的倫敦，Enola尋覓之路似乎顯得遙遙無期。
本片由於改編南西‧史賓格同名小說，必須讓失蹤的母親、消失的侯爵之間兩條情節脈絡相互扣合，母親往昔對Enola的教養，通過一次次與殺手的對壘與名媛教養學校校長鬥智，都在解謎與輕推理的機智反應，讓Enola顯得亮眼奪目。
Enola幾次伸出援手之際，有好幾次浮現母親曾經在她年幼時期提醒她的：「照顧弱者當然是好事，但如果要拿自己的生命冒險就不好了。」
但熱情機智的少女那能真的見死不救，這部作品耐人尋味的也是在此，明知山有虎偏向虎山行的溫暖人性。拯救伯爵的性命與尋找母親交疊在一起，竟是一場巨大的政治陰謀。
本片更巨大的背景是英國貴族院所擁有的權力旦夕不保，仕紳貴族的權力逐漸被下議院所取代，這是貴族院既有的權力者所不樂見的，原來阻擋改革法案推進的是巴斯爾 威瑟侯爵的祖母，貴族們恐懼自己的權力被剝奪，也害怕新時代的來臨。Enola最終與母親重逢，「我無法忍受這樣的是界成為妳的未來，所以我必須戰鬥，如果你想讓其他人聽見，你必須製造一些噪音。」他母親的女性運動將持續下去，Enola不斷與觀影者對話，突破一般觀看者的視覺感受，主角不斷提醒觀眾，身為福爾摩斯家族成員都必須找到自己的人生路，孤單並不代表孤獨，他認為找到自己自由自在的生活姿態，才能找到自己的未來與價值。這也是作為21世紀的每一個人共同的命題。
--Hosting provided by SoundOn8 min - 【元瓅玩樂誌】啊，是文學啊！ EP17__在櫻花盛開的富士山前舞蹈｜劉向仁
大家好！又到了文學欣賞的時間，歡迎與我們一同進入文學的園地。
還記得嗎？上一次芭蕉先生念到了一首俳句：
菊の香や 奈良には古き 仏たち
(きくのかや ならにはふるき ほとけたち)
這首俳句的意思是：悠悠菊香 奈良古香古色 尊尊古佛
這首俳句作於元祿七年(西元1694年)的重陽節，當晚在大阪，詩人已抱病在身，高燒不斷，一個月之後，宿疾發作，一代俳聖，溘然長逝。
一定要換個話題！
今天就和芭蕉先生談「山」吧！
今晚你姍姍來遲，所幸面色紅潤，心情應該不錯！
聽到今天的主題是「山」，你興奮極了，你說你知道許多有名的詩句，都和山有關呢！
我心想，你一定是要說富士山吧！
當然，我總是自以為是。
你說首先想到就是「廬山」。
你說你最喜歡宋．蘇軾的〈題西林壁〉詩：「橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。不識廬山真面目，只緣身在此山中。」
這首詩常用來比喻人因陷於事物環境中，以致只見局部，不能知道事物的全面。
蘇軾的詩，或許應該說，宋代的詩和唐代的詩有很大的不同。熱力奔放，赤炎如火的唐詩，到了李杜可說達到了最高峰，後來的詩人實在難以為繼，於是宋人開始以冷靜的態度作詩，因此宋詩中多具有知性，以及對細小事物的觀察。
的確，關於唐宋詩的不同，我記得好像聽人說過：「唐詩如酒，容易醉人；宋詩似茶，久乃怡人。」
你沒理會我，繼續說，蘇軾的這首廬山詩，包含了一種哲理。另外一首〈觀潮〉：「廬山煙雨浙江潮，未到千般恨不消。及至到來無一事，廬山煙雨浙江潮。」更是別開生面，講到同一件事不同層次的看法，可說是宋人以理入詩的代表作了！
廬山山腳南麓有一小鎮，名為星子縣，星子縣的西邊便是陶淵明的故鄉柴桑縣 了。從生到死，陶淵明一直都沒離開過這裡，因此這塊土地就如同他的文學一般，受到後人無比的懷念與嚮往。
陶淵明死後約四百年，白居易成為此地的地方官，也就是江州司馬，元和十一年(西元816年)在這裡寫下了有名的作品〈琵琶行〉。他一向熱愛陶淵明的文學，同樣的就在這一年，他來到陶淵明的故宅，思念之情，油然而生，寫下了〈訪陶公舊宅〉：
「我生君之後，相去五百年。每讀五柳傳，目想心拳拳。
昔常詠遺風，著爲十六篇。今來訪故宅，森若君在前。
不慕尊有酒，不慕琴無弦。慕君遺榮利，老死此丘園。
柴桑古村落，栗里舊山川。不見籬下菊，但餘墟中煙。
子孫雖無聞，族氏猶未遷。每逢姓陶人，使我心依然。」
白居易的文字老嫗能解，的確簡單易懂，詩中說的五百年，只是行文方便而已，並沒有那麼久，雖然子孫都默默聞聞，但只要在路上遇見姓陶的人士，如見故人，內心自有一股喜悅呢！看來白居易也是性情中人呢。
經過三百年後，五十歲的朱熹，赴任南康軍知事，也就是現在的星子縣，離淵明故居很近，由於他也是淵明的粉絲，因此時時造訪，然而蒼海桑田、物換星移，這時離淵明過世也有七百多年了，故宅早已杳無蹤跡，只有在谷川的瀑布前留下了一塊淵明曾經醉臥的大石，當地人稱為「醉石」。
朱熹造訪過醉石後，寫下了〈陶公醉石歸去來館〉：
「予生千載後，尚友千載前。每尋高士傳，獨歎淵明賢。
及此逢醉石，謂言公所眠……臨風一長嘯，亂以歸來篇。」
朱熹為了紀念陶淵明，還特別在醉石旁建造了一所歸去來館呢！
說著說著，你眼中流露出欽羨的眼光，你說想想看，「悠然見南山」，那是怎樣的情景啊！
既然說到陶淵明的故鄉，我也來補充一點好了，這是你無法知道了，時間又過了七百年，諸橋轍次博士，當然，你不認識的，是你的後輩了！在他追憶大正初年栗里之旅時，說道：「陶淵明的故鄉栗里，位於廬山西麓，這裡毫無韻致，一點都不像浪漫文人的故里。五柳館、歸去來館連基石都已不見蹤影，不過，田中有塊巨石，也就是所謂的『醉石』，據說陶淵明喝醉後，常躺在石上。……順著山路小徑，慢步前行，終於發現了淵明的墓地。高約二尺，簡陋異常，四周雜草叢生，碑上文字模糊難辨，勉強可看到『晉代徵士陶靖節先生之墓』等字樣，此時內心喜悅實在難以言喻！」
聽到我說出這一段，當地景物毫無韻致，醉石不過是田裡一塊不起眼的大石，你的內心必定是五味雜陳吧！
陶淵明曾說過：「天地長不沒，山川無改時。」
但蒼海桑田，山川早已不是原來的風貌，靖節先生地下有知，大概也感慨萬千吧！
好了！你也先別感慨了！今天的任務還沒完成呢！
今天的主題是「山」，你說了半天的廬山，還沒提到有關山的俳句呢！
你想了想，立刻念出了這首俳句：
雰しぐれ 富士をみぬ日ぞ 面白き
（きりしぐれ ふじをみぬひぞ おもしろき）
這首俳句的意思是：霧雨濛濛，富士不見之日，趣味盎然。
這首詩前書寫著文句：「過關日降雨，山皆隱雲中」
講到山，日本人首先就一定會想到所謂的「聖山」－富士山。
我猜你一定也會談有關富士山的俳句。
如果大家還有印象，談日本的新年習俗時，我們曾經提到過富士山。
日本人認為如果新年的「初夢／はつゆめ」能夢到富士山，是吉祥的象徵，這一年就會受到幸運之神的眷顧，做任何事都會無往不利喔！
曾經看過一部德國電影《當櫻花盛開》，主人公在妻子過世後，逐漸了解妻子為他放棄了許多自己的嗜好，包括對日本文化的喜好。思念妻子的他為了重新認識妻子，踏入了陌生的日本，學習「舞踏」，在櫻花怒放的富士山前，穿著妻子的服裝，代表與死去的妻子共舞，哇！真是令人動容的畫面呢。
「富士山」對外國人來說，幾乎就是代表日本的符號呢！
好多年前，我從蘆之湖遙望富士山，雲霧中的富士山， 若隱若現，隨著雲層的變化，山貌更是千變萬化，留下了深刻的印象。只可惜，受限於氣候，未能見到傳說中的「逆富士」，也就在湖中富士山的倒影，總覺得有些許遺憾。
想到芭蕉先生能談到這首有關富士山的俳句，真是萬分期待。
不過今天限於時間，只能先談到這裡，下星期歡迎一起收聽有關富士山的傳奇喔！
--Hosting provided by SoundOn16 min - 【元瓅玩樂誌】戲曲的絕代風華安祈戲說 EP11__千年舞臺，我卻沒怎麼活過（一）｜王安祈
「安祈說戲」前10集談的是崑曲，往後想開始談京劇。將以魏海敏獨腳戲《千年舞台 我卻沒怎麼活過》的觀後心得為引子(共兩集)，作為往後本節目細說台灣京劇發展的引言。
《千年舞台 我卻沒怎麼活過》邀請了藝術界多位重要大師，企圖透過魏海敏個人的藝術生涯透視台灣社會政治歷史，是為「紀錄劇場」。但可惜的是，新加坡導演對京劇在台灣的發展理解不夠，對魏海敏京劇生涯的幾個階段沒有認識，因此只以單一刻板印象詮釋魏海敏年輕時在軍中劇團的階段，沒有指出魏姐在小海光打下的基礎，也沒有看到魏海敏拜師學梅派吸足養分之後回到台灣的全新創作。
魏海敏的藝術生涯可分三階段 (不是王景生導演的切分，是我的認知) :
(1) 軍中劇團階段，從小海光學戲，到「海光」當家頭牌。
(2) 兩岸交流後，到對岸拜梅蘭芳之子梅葆玖為師學習梅派。
(3) 吸足梅派養分之後在台灣創作的全新作品，包括《金鎖記》《孟小冬》。
可惜導演分不出這三個階段，以為京劇就是京劇嘛，因而看不出魏姐的發展性。
導演讓魏海敏在台上親口說出:「我不知道美麗島，真的不知道」，的確，魏海敏不了解美麗島事件爭自由的意義，但導演也不了解魏海敏在創作裡獲得的自由，以及她以自由的心態在台灣多元的創作環境裡所創發出來的台灣京劇新美學。
因此直到魏海敏從穆桂英、楊貴妃、樓蘭女、金鎖記、歐蘭朵和孟小冬之後，導演還在用張照堂1962年攝影展的無頭照片來象徵台灣社會。
「紀錄劇場」企圖透過魏海敏個人的藝術生涯透視台灣社會政治歷史，但魏海敏早已穿過隧道優游自在，導演心中的京劇仍是戴著枷鎖的蘇三起解，導演所看到的台灣還是悲情城市恐懼之島。
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