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元瓅書坊
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- 【元瓅玩樂誌】詩詞曲韻的前世今生 EP18 __杜仁傑、莊家不識勾欄、套曲、元代戲曲形製 | 沈惠如
杜仁傑，字仲梁，號子軒；原名之元，字善夫，元代濟南長清人。生於金章宗太和元年（1201），卒於元世祖至元二十一年（1282），在元世祖至元年間，朝廷幾次徵召，他不願意出來做官，隱居於陵延五峰間以終老。元武宗年間其子杜元素，擔任福建閩海道廉訪使，因而父以子貴，他死後得贈翰林承旨、資善大夫，卒諡文穆。
杜仁傑性格詼諧、善謔，才弘學博，氣銳筆健，著有詩集善夫先生集一卷，他的曲子在全元散曲中只有小令一首，套數三套，殘套兩套。其中〈莊家不識勾欄〉無意中保存了元代戲曲的史料，足以讓他元曲中名垂青史，十分具有價值。
註：套數又稱套曲、散套，由若干個同一宮調的曲牌，按一定次序聯綴起來，編排聯貫而成，歌詠一個中心內容或故事片段，只供清唱，不夾說白，唱而不演。
套數通常用一兩首小曲開端，中間調數不限，每套套曲最後須有「尾聲」或「煞調」結尾，表示全套音樂終結。全套各曲牌必須一韻到底。
「莊家不識勾欄」：指的是鄉下農夫不知道城裡演戲是什麼，有一天他來到城裡無意間進入劇場觀看演出，本套曲就是模擬莊稼人第一次到劇場看戲的情形，他充分利用散曲中口語化與民間化的特色，將莊稼漢看戲的神情，以及戲劇演出的熱鬧，以及臺上表演的實錄描寫的活靈活現，熱鬧活潑、滑稽有趣。本套曲子有兩個特色：第一，透過莊稼人好奇的眼光，渲染看戲的趣味，因此趣味性十足；第二，提供戲曲在元代演出的狀況，具有史料價值。
【般涉調‧耍孩兒】莊家不識勾欄
風調雨順民安樂，都不似俺莊家快活。桑蠶五穀十分收，官司無甚差科。當村許下還心願，來到城中買些紙火。正打街頭過，見吊個花碌碌紙榜，不似那答兒鬧穰穰人多。
風調雨順，人民安樂，沒有人比我更快樂，因為今年大豐收，也沒有犯官司，除了要去城裡寺廟還願，買了紙火，突然在牆上看到花碌紙榜（即是戲曲海報），旁邊人非常多，他就非常好奇。
【六煞】見一個人手撐著椽做的門，高聲的叫「請請」，道「遲來的滿了無處停坐」。說道「前截兒院本調風月，背後么末敷演劉耍和」。高聲叫：「趕散易得，難得的粧哈」。
【六煞】一支以對話的方式，將劇院中售票員的吆喝聲形容的十分傳神，興起了莊稼漢一探究竟的念頭。售票員說請啊請啊，遲到了就沒地方坐了，今天前半段演出調風月，後半段演出劉耍和，這不是一下子來又走的劇團的表演，真正彩妝演出的精彩的戲曲節目。
【五煞】要了二百錢放過咱，入得門上個木坡，見層層疊疊團圞坐。抬頭覷是個鐘樓模樣，往下覷、卻是人旋窩。見幾個婦女向臺兒上坐，又不是迎神賽社，不住的擂鼓篩鑼。
【五煞】一支售票員收了兩百錢才放我進去，看到看臺需要上坡，觀眾一層一層坐著，上頭似乎有個神樓，也就是包廂區，往下看一圈圈人。當他坐定，有幾個婦女上臺就開始敲鑼打鼓，即是樂師就座了，莊稼漢就覺得奇怪，今天也不是迎神賽事，為何敲鑼打鼓這正是通過莊稼人的無知，從莊稼漢的眼光來看呈現觀眾席熱鬧的場面，這些婦女上臺敲敲打打，認為又不是迎神賽社，為何這麼喧騰，表達莊稼人不懂戲曲開場時鑼鼓喧天的景象。
以下【四煞】、【三煞】主要是描繪戲曲演出的過程：
【四煞】一個女孩兒轉了幾遭，不多時引出一夥。中間裏一個央人貨，裹著枚皂頭巾頂門上插一管筆，滿臉石灰更著些黑道兒抹。知他待是如何過？渾身上下，則穿領花布直裰。
【四煞】一支主要描寫上來一個女孩上臺後引了正式演員上場，也是戲曲演出時引戲者，在莊稼漢眼光中，看到臉上油彩，看起來似乎是壞人一樣，頭上戴著黑色頭巾，一管筆（可能是髮簪）這可能是是丑角或淨角臉上塗抹模樣，身上穿著花布的直筒衣服。
【三煞】念了會詩共詞，說了會賦與歌，無差錯。唇天口地無高下，巧語花言記許多。臨絕末，道了低頭撮腳，爨罷將么撥。
演員上臺念詩念詞，似乎沒有什麼差錯，講完了後雙腳併攏鞠躬下臺，接著下一齣的演出。
以上即是描述宋金雜劇豔段的表演。央人貨、滿臉石灰、爨罷將么撥……這些都是直接白描戲曲表演的過程。
註：所謂「豔段」所指，宋雜劇或金院本中，體製較簡短的戲。宋·灌圃耐得翁《都城紀勝·瓦舍眾伎》：「雜劇中，末泥為長，每四人或五人為一場，先做尋常熟事一段，名曰：『豔段』；次做正雜劇，通名為兩段。」也作「焰段」。
【二煞】一個妝做張太公，他改做小二哥，行行行說向城中過。見個年少的婦女向簾兒下立，那老子用意鋪謀待取做老婆。教小二哥相說合，但要的豆穀米麥，問甚布絹紗羅。
演出的內容是老的張太公，是前面某個戲曲演員改裝而來。他看中了門簾下婦女，要那個改扮後的小二哥說親，不想小二哥心生歹意，打算要勒索張太公，你要給我的是就要了豆穀米麥、布絹紗羅。
【一煞】教太公往前挪不敢往後挪，抬左腳不敢抬右腳，翻來覆去由他一個。太公心下實焦燥，把一個皮棒槌則一下打做兩半個。我則道腦袋天靈破，則道興詞告狀，剗地大笑呵呵。
因為張太公受制於小二哥，【一煞】唱出了張太公被勒索的模樣，小二哥一下子逗張太公一下叫他往前一下叫他往後，一下抬左腳一下抬右腳，小二哥也沒有幫忙說親，張太公一急就拿了棒槌直接打了小二哥，看戲的莊稼漢嚇了一跳，以為這下子要鬧到衙門去了，腦袋都被打破了。
沒想到當下觀眾們都笑呵呵，莊稼漢才恍然大悟，這一切都是作戲都是假的。
用鄉下人的口吻說劇情，以莊稼人不瞭解戲曲逼真的演出，引出笑料的結果。
我們也可以從杜仁傑所寫【二煞】、【一煞】所寫的內容可以想像臺上臺下笑成一片的情景。
【尾】則被一胞尿爆的我沒奈何。剛捱剛忍更待看些兒個，枉被這驢頹笑殺我。
尾聲的部分則以莊稼人憋不住尿結束看戲作結。描述這個莊稼人實在很想繼續看下去，但卻又想去上廁所，本來還想忍耐，實在忍不住了，只得離開，不知臺上的演員，看到我這個觀眾憋不尿起身離開，會不會笑話我呢？
尾聲又凸顯另一個滑稽笑鬧的部分了，十分具有喜劇效果。
杜仁傑所寫的〈莊家不識勾欄〉散套中保存古典戲曲的部分是：「花碌碌的紙榜」指的是當時的廣告模式；守門人吆喝，說明元代戲曲表演的宣傳；「上個木坡，見覷是個鐘樓模樣」這可以印證元代劇場的規模，裹著皂頭巾頭上插一管筆，滿臉石灰更著些黑道兒抹，穿著領花布直裰這就是記錄了元代戲曲演員的裝扮；「爨罷將么撥」更說明了宋金院本雜劇搬演形式。
以當今所蒐羅到宋金雜劇與元代雜劇演出的史料有限的情況底下，本散曲實在彌足珍貴，過去沒有錄影沒有錄音，這段文字雖是從莊稼人的角度描述，由於製造許多捧腹的效果，間接促成了一個新奇的觀劇角度，而文字的運用純熟靈動毫無矯飾，因此可說是一篇新鮮而特殊的作品，這也是杜仁傑作品雖然留存少，卻在散曲選本一定會選定這篇文章，本散套的確是於戲曲史料十分充分完整的證明。
下週繼續更多元代曲家的作品，歡迎收聽！
--Hosting provided by SoundOn24 min - 【元瓅玩樂誌】每週一畫S1EP18__畢沙羅、午後的蒙馬特大道 | 元瓅書坊
1874年3月25日，法國巴黎納達爾展廳開辦了由沙龍落選畫家組織的聯合畫展，包括德加的《舞蹈課》、雷諾瓦的《包廂》、莫內的《印象·日出》、塞尚的《縊死者之屋》、希斯里的《瑪麗港塞納河》、畢沙羅的《白霜》和貝絲‧莫莉索的《搖籃》等165幅作品，整個展廳像狂歡節一樣熱鬧。
周刊記者路易‧樂華隨後以「印象派畫展」為主題，發表了嘲諷的評論文章，認為這些作品潦草無比，只能給人一點印象，甚至不是完成品。畫家們極其沮喪，他們圍坐在卡米爾‧畢沙羅（1830~1903）家的壁爐前，忿忿不平地抱怨。只有畢沙羅心平氣和，對同伴們說：不如把這個名稱看做是榮譽的獎賞，我們該做的就是把自己對所見事物的感受、印象，畫下來。歐洲藝術史將1874年的這次展覽視為印象派的第一次集體亮相，意義非凡。
從此1874年~1886年間，同樣的展覽先後舉行過8屆。這幾場的展覽，大多數結果令人沮喪，同此之時，藝術領域和一般民眾對印象派歧見紛紛。畫家們亦意見不一，懷疑落寞者有之，改弦更張者有之，只有畢沙羅始終是最堅定的。他是唯一參加了所有八次展覽的畫家，他努力不懈地籌辦這些展覽，最終使得印象主義得到接受並贏得尊敬。
比起繪畫技巧的炫技，他更嚮往溫和平雅的趣味。他的溫暖和韌性，他所呈現的生命的質地，最終決定他的藝術境界。1855年畢沙羅從家鄉加勒比海地區的聖托馬斯島來到巴黎。眼界大開的畢沙羅先後遇到了很多知名的藝術家。比起莫內等人，畢沙羅要年長四、五歲，他的性格也更加穩重。因此在號稱是「印象派」的鬆散集團中，畢沙羅的存在如同一顆螺絲丁一般。
由於畢沙羅熱愛自然和鄉村生活，很多畫作都是農民主題。美國詹森撰寫的《詹森藝術史》曾如此讚賞過畢沙羅：「他將平面與立體、幾何直線與無結構的有機體並置。在《蓬圖瓦茲》系列畫作裏，畢沙羅透過平塗法讓樹林具有前後景的印象，讓畫面具有平衡感與立體感。這種複雜又極具結構性的構圖極大地影響了保羅‧塞尚，塞尚進而影響了畢卡索和20世紀興起的立體主義。」
在畢沙羅的作品中，早期大量繪畫農婦與農耕生活，中期則是走向戶外描繪風景，此二時期作品豐富的田園風光，為他贏得了「印象派米勒」之稱。晚期畢沙羅集中繪作了一系列蒙馬特大道。縱使景象變更，他對於繪畫技法的探索一直不曾停息，好學和激進的思想讓他有足夠的能量和勇氣去接受新生事物。儘管繪畫技巧曾一度受到後印象派秀拉點描法作畫的影響，仍始終保留安然淳樸的氣息。畢沙羅在65歲以後逐漸被大眾的矚目，此時他的時間業已不多，深受眼疾困擾的他仍然沒有停止作畫，也是在藝術道路上更加奮發向上的歲月，他的作品用色更加空靈、細緻、講究。只是眼疾時時發作，讓他痛苦不堪。即便如此，仍舊沒有放棄自己鍾愛的畫畫。
本期所要介紹的是典藏於聖彼得堡冬宮博物館，1897年完成的《午後的蒙馬特大道》，本幅作品是畢沙羅從樓上居室俯瞰，午後蒙馬特大街車水馬龍喧囂雜遝，街道兩側盡收畫面，他採取的視角寬廣，樓房林立，車馬人群利用後印象派的點描法，融入印象派光影與色彩的表現，利用補色體現景物明暗手法表現到極致。加上在透視法不採變異與創新，準確掌握光的顫動，畫畫中車馬和行人彷彿在移動，又似乎在流動，都市繁華躁動的景象被烘托透徹。描繪了現代都市的繁忙熱鬧場面。
《午後的蒙馬特大道》構圖宏偉，街景莊嚴氣派；色彩豐富柔和，在冷暖色對比中，充滿中間調子的過渡，形成一種細緻而變化豐富的灰色調性，卻不失明亮的展示光的飽滿，筆觸均勻而不失活潑變化，粗獷與細緻融為一體，表現出畢沙羅特有的藝術風格。
下週我們將進一步介紹印象派最優雅的女畫家貝絲‧莫莉索的作品，歡迎大家的聆聽！
--Hosting provided by SoundOn11 min - 【元瓅玩樂誌】臺灣與日本最美麗的邂逅 EP18__滿島光、四重奏、滿島真之介｜元瓅書坊
《四重奏》這部作品一開始的鏡頭就是，飾演世吹雀的小光在街頭演奏的是卡薩多的《獨奏大提琴組曲》。
先跟朋友們聊一下，卡薩多（1897-1966），西班牙大提琴家、作曲家，十歲時因為在公眾面前演繹海頓的《C大調大提琴協奏曲》一舉成名，有「小卡薩爾斯」之稱。
《卡薩多獨奏大提琴組曲》創作於1926年，是他獻給大提琴家法蘭西斯科的，曲中有著濃郁的西班牙風味。
佳芸先來跟大家聊一聊什麼是「四重奏」。
絃樂四重奏通常由兩把小提琴、一把中提琴、一把大提琴組合而成。
早在海頓時代，絃樂四重奏就被視為室內樂最理想的形式，是表達人類情感最深刻、最細緻的器樂體裁，其具有的深度和豐富性甚至超越了交響樂曲式。
通過絃樂四重奏，日劇《四重奏》將第一提琴手卷真紀、第二提琴手別府司、中提琴手家森諭高、大提琴手世吹雀四人以及他們的生活網羅到了一起，因為別府司家族事業是以甜甜圈為主要富三代，還為他們樂團取了一個特別的名字——「甜甜圈洞四重奏」。
『カルテット』は演出を担当することになる土井裕泰に対し、坂元裕二の脚本と松たか子の組み合わせでドラマを作りたいという申し出をした。同年末にプロデューサーになった佐野は、松が映画で見せていた「ブラックなコメディエンヌ」の面を出してもらいたいという希望を坂元に出し、この組み合わせに合うストーリーと他の役者を具体的に決めていった。主要4名の演技については「目の表情が豊か」という共通点があり、ある人物から他の人物への何気ない視線が後から伏線であったと分かるような仕掛けがあるという。
《四重奏》故事以松隆子飾演的卷真紀為主軸，為四名三十多歲追逐音樂夢想作包裝，探討婚姻、愛情、家人為主題，交織著單戀、謊言、淚水、歡笑、祕密、推理等等元素。
這部作品看似偶然的邂逅，背後隱藏驚人的祕密與謊言。四人共通點就是日子過得並不順遂，從來沒有到達人生巔峰，還處於下坡階段，他們沒辦法將喜歡的事情當成工作，又不願放棄音樂，只能在泥沼中苦苦掙扎。以往是自己的獨奏，現在多了合奏的夥伴，變得更有勇氣和力量，即使懷抱著被嘲笑的夢想，也能夠繼續向前邁進。
そうですね、主要4名の役者が決まった時点では物語はまだ確定しておらず、2組の夫婦による物語にする案もあったが、結婚しているとドロドロした不倫や三角関係を描くことになるため、純粋な片思いや秘密について描くためとして、放送された形に落ち着いた。
說到底就是劇情帶點幽默勵志（看一群廢柴如何實現夢想），還有淡淡惆悵與無奈（全員都在單戀），平淡瑣碎的敘事手法（劇中人物時常在餐桌上爭辯雞毛蒜皮的小事），卻充滿耐人尋味的深刻意涵（用童話或寓言來隱喻人生）。
家人對於小雀來說是一個十分陌生的觀念，小雀的母親已經逝世，剩下只有老死不相往來的父親，父親不單是陌生的，而是滿有童年陰影的惡夢。童年時，父親以小雀作為超能力少女作賣點招搖撞騙，最後讓小雀現在仍要背負說謊的魔女惡名。她本想平平凡凡打工生活，不幸地被同事查出她的過去，結果被欺凌，自己支持不下作出辭職。現在只有一個由祖父留下的大提琴相依為命，當她拉大提琴時，感覺到被大提琴保護，彷彿祖父保護著她。
當她知道父親快將離世，她因為血緣關係所以覺得有責任見父親最後一面和處理身後事，但她無法衝破心結，結果和她沒有血緣關係的真紀知道她的困惑，對小雀說：「你可以不去的，你和我一起回輕井澤家吧，大家等著你回去，輕井澤就是你的家。正正因為有輕井澤的家，一個完全包容小雀的家，最後她才可以不理他人對自己過去的評價，同時好好安置父親的骨灰罈。
第八集是屬於小雀的單戀物語。她說：「我喜歡的人有了喜歡的人，而他喜歡的那個人，也是我所喜歡的人。他們要是能夠進展順利就好了！」明明臉上充滿笑意，卻聽到心碎的聲音。 喜歡的最高境界，就是幾乎忘了自己心意的那種喜歡；單戀的最高境界，就是一心一意只為對方的幸福著想。 小雀努力掩蓋喜歡別府的心情，即使自己的「喜歡」，只能擺在一旁閒晃都沒關係。「單戀對我而言剛剛好，去過的旅行可以變成回憶，沒有去成的旅行，不也能成為回憶嗎？」最後，她在夢裡實現與別府的甜蜜約會，於是幸福得哭醒。
2022年滿島光有新的作品囉，日本天后宇多田光演唱的「First Love」於1999年發行，當時搭上日劇《魔女的條件》主題曲而一炮而紅，同名專輯《First Love》更成為平成年代最暢銷專輯；2018年，宇多田再度發行《初戀》專輯，含有回歸初衷、第二次初戀的意義。Netflix將以宇多田的歌曲作為戲劇靈感，編織出一部從《First Love》到《初戀》、橫跨90年代至2000年代的戀愛劇，劇名便定為《First Love 初戀》，預計2022年於Netflix全球上架播出！
--Hosting provided by SoundOn28 min - 【元瓅玩樂誌】開麥拉，影視播不停！EP16__惡人、吉田修一、李相日｜元瓅書坊
惡人，2010年按照吉田修一犯罪小說改編而成。這部作品較為奇特的是，吉田修一不僅身為原創IP的小說家，更參與了劇本編寫；作為這部作品的導演卻韓裔旅日的李相日，起初向吉田修一提出改編成電影時，吉田修一在2008年中文譯本的扉頁上自信十足地說：「出道十年來，這絕對可以稱得上是自己的代表作。」
原著中犯罪者清水祐一，安靜勤奮，主要工作是拆解老房子，照顧著外婆與外公。吉田修一最精準的文字是清水祐一渾身散發的是「廢墟味」，究竟味道如何透過影像來傳遞蕭瑟冷清感呢？
其實導演處理手法是片子開場是在加油站的祐一拿著手機看著只有內衣打扮的石橋佳乃，並沒有使用太多鏡頭或對話處理男主角的身世遭遇，清水祐一如小說一樣沉默不語，鏡頭隨著祐一開車車燈照射路上的光影，以及祐一面無表情的臉龐，祐一不冷不熱，平平凡凡，赴約等待著。
石橋佳乃是祐一在交友網站上認識的女性，保險公司擔任業務，拉不到保險只能仰賴老爸的人脈，幾個公司姊妹淘講著穿著打扮，拉保險認識溫泉旅館小開增尾圭吾，瞎聊著佳乃未來可能成為老闆娘，做著豪無邊際的白日夢。真正迎來的當然是祐一對她金錢的援助，以及兩人僅有的肉體關係。
引發殺意的是增尾不期然的出現，佳乃二話不說對祐一交代幾句匆匆地上了圭吾的休旅車。
妻夫木聰出演清水圭吾最傑出的是面部表情，從呆滯、無法回嘴只能目送佳乃離開，祐一當然知道佳乃不斷戲弄他，甚至拿他當凱子，只是瞬間戳破，殺人動機乍現。
導演利用靈活的剪接手法，一方面運用人物對話呈現祐一的生活，另一方面帶出佳乃被殺事件。
這裏回到祐一的「廢墟味」，所能表現的便是佈滿煙塵，灰撲撲的祐一，沒有憧憬沒有理想沒，僅僅能夠有一段戀情足願。但是祐一生活枯燥了：工地、家裏、家裏、工地。但他的小小心願彷彿是被浮華佳乃所破壞，因此憤而掐死佳乃。增尾圭吾當下焦躁見死不救，更是致死的因素之一。
案件偵辦過程中，祐一怎麼也沒想到在網路上遇見真愛馬込光代，在西裝大賣場工作的光代，她跟祐一初次見面就是來到賓館，祐一以為僅是一夜情而已，光代卻在下車前說：「其實我發訊息給你是認真的。別人可能只是為了打發時間才上那種交友網站的，可是我…我是真的想要邂逅什麼人的。很遜吧？實在太淒涼了吧？… 你可以瞧不起我，可是不要笑我。」遞回祐一給她的錢。祐一的震撼與光代的悲愴，都是因為太過寂寞，兩個孤獨的靈魂在情節的鋪陳下逐漸拉近距離。
其實孤獨的何嘗只是祐一與光代呢？他們彼此從肉體關係到亡命天涯的鴛鴦，是無法失去對方，他們反而是清醒的孤獨者，相濡以沫，互相安慰。
增尾圭吾、石橋佳乃的孤獨是愚昧與找不到出路的。雖然身為旅館小開，他始終恐懼著畢業，每個親近他的人無非都是看上他的錢，佳乃不過就是顯性的表現，圭吾憤怒的推攘踢她下車，除了成見下的憤怒，找不到歸屬的痛苦，也是拋下佳乃一輩子的罪疚感。佳乃就是單純的上班族，想找到依託，一輩子無憂無慮過生活，只是生活豈是如此簡單？蒙昧無知，炫耀自己的魅力，透過恥笑祐一掩飾自己的脆弱與愚昧，命喪黃泉。
祐一奶奶不斷被江湖郎中耍得團團轉，甚至簽下龐大的之債務，也是年老無依的孤獨；佳乃的父親不是喪女之痛才開始的，而是來找女兒吃飯，被女兒輕易的拒絕，如此的孤寂或許石橋佳男根本無從察覺，當女兒離世後才真實意識到蒼涼感。
這也是吉田修一一開始的前言：「為所有浮遊於城市的孤寂靈魂而寫。」這或許是導演李相日精心安排的結果。
--Hosting provided by SoundOn8 min - 【元瓅玩樂誌】啊，是文學啊！ EP16__白菊花的聯想、長壽之恥｜劉向仁
大家好！又到了文學欣賞的時間，歡迎與我們一同進入文學的園地。
上一次我們談到延年益壽是一般人的夢想，甚至有些帝王以此為終身追求的目標呢！
但也有完全不同的看法喔！你說你想到了一首俳句，就是探討這個說法！
白菊よ 白菊よ恥 長髮よ 長髮よ
（しらぎくよ しらぎくよ はじ ながかみよ ながかみよ）
這首俳句的意思是：白菊啊白菊 你那長髮長髮 壽長之恥啊
先說形式，這首俳句的形式和一般俳句5－7－5音節的形式很不一樣，這首俳句是由10－7－5共22個音節組成，也就是曾經說過的「破調句」！
運用這樣的形式自然有特殊的意義，透過較多的音節，顯示「長」的意義，如果說「白髮三千丈」是以誇飾的數字來表現「長」，這首俳句則是直接運用較多的音節來表現「長」！
再說這首俳句的意涵。
日本有句諺語：命長ければ恥多し（いのちながければはじおおし）
意思是：壽則多辱
吉田兼好(よしだ けんこう)在《徒然草》(つれづれぐさ)中說：「莊子有云，壽則多辱。所以至遲四十歲以前，就應該瞑目謝世，這是天大的好事。」
白菊的花期很長，由此聯想到長髮，而白髮自然也代表了高壽。至於「壽則多辱」原句出於《莊子•天地篇》。ˉ
莊子的原文，先顯示出堯帝的「無慾」，對一般人夢寐以求的慾望，一點也不心動。隨後莊主的說法，顯示了另一層次的深意，聖人應該要有更寬廣、包容的胸襟，不能只停留在表現個人節操的「無慾」層次。
芭蕉先生的這首俳句，從白菊想到了長髮，更運用了日本民間的俗諺，表示對長壽了另外一種看法。
接下來我問了芭蕉先生另外一個問題。
想請教一個問題：我們熟知的菊花多是黃色，但這首俳句中描寫的是白色的菊花，是不是正因為是白色，讓你聯想到了白髮，才創造了這首俳句呢？
你略為思考了一下說，有關於菊花的顏色，流傳一個這樣的故事：
據說，有一天王安石心血來潮，寫了一首菊花詩，名為《殘菊》，其中有兩句是這樣的：「黃昏風雨瞑園林，殘菊飄零滿地金。」
話說這天蘇軾去拜訪王安石，正趕上王安石在睡午覺，蘇軾便在書房裡等候。
正在蘇軾頗感無聊時，他突然瞥見書桌上放著一首未寫完的詩。詩句云：「黃昏風雨瞑園林，殘菊飄零滿地金。」
蘇軾看後，不禁覺得可笑，他心想：「菊花開在深秋，最能耐久，至死並不落瓣，怎麼能說『殘菊飄零滿地金』呢？」
想著自己仰慕的高人也會犯下如此的錯誤，蘇軾一時技癢，提筆寫道：「秋花不比春花落，說與詩人仔細吟。」
後來，蘇軾被外放到黃州做團練副使。就在黃州的秋天，他發現，秋風過後，確實是滿地鋪滿金菊花片。蘇軾這才恍然大悟，同樣是菊花，竟也有落瓣與不落瓣的區分。
提到菊花，立刻會想到田園詩人陶淵明，他一生愛菊，與菊結下不解之緣。
眾所周知的詩句：「採菊東籬下，悠然見南山。山氣日夕佳，飛鳥相與還。」
高潔的菊花，悠遠見南山，自由的飛鳥，構成恬靜的意境，襯托出詩人「清風高潔」的品質。他因採菊而入忘我之境。
據說陶淵明每次飲酒，必將幾片菊花撒入酒中，有時再加上些許茱萸，不但芬芳香醇，並且具有延年益壽之功效，可謂深諳養身之妙呀！
他讚美菊花說：「芳菊開林耀，青松冠岩列。懷此貞秀姿，卓為霜下傑。」百花之中最有個性，不怕天寒地凍，開得最久的花便是菊花。這也是陶淵明卓爾不群的品質象徵。
陶淵明的詩作中，出現最多的植物名稱，就數菊花了：「秋菊盈園」「松菊猶存」「芳菊開林耀」「秋菊有佳色」「採菊東籬下」等詩句，實實在在地說明他對菊花的鍾愛。
似乎提到菊花，後世的詩人就會聯想到陶淵明，有名的詩作，例如唐代白居易〈詠菊〉中的「耐寒唯有東籬菊」、元稹〈菊花〉的「秋叢繞舍似陶家」、李商隱《菊花》「陶令籬邊色」、明·沈周〈菊〉的「除卻陶家到我家」
這些都是向這位五柳先生致敬的作品吧！
菊花在詩人的筆下，通常都是黃色，例如：
宋·蘇軾〈趙昌寒菊〉：「輕肌弱骨散幽葩，更將金蕊泛流霞。」
以及陸游〈九月十二日折菊〉：「黃花芬芬絕世奇，重陽錯把配萸技。」
宋·梅堯臣〈殘菊〉：「零落黃金蕊」
唐代白居易的〈重陽席上賦白菊〉：「滿園花菊鬱金黃，中有孤叢色似霜。還似今朝歌酒席，白頭翁入少年場。」
這首詩是作者64歲時，在一個重陽日與客飲酒賞菊有感而作，看見一院子金黃色的菊花，中間有一叢白似霜的花兒是這麼孤獨。就像今天的酒席，老人家進了少年去的地方。
白居易這首詩以花喻人，借白菊表達自己的格格不入，新穎而別緻。
另外劉禹錫〈和令狐相公玩白菊〉云：「家家菊盡黃，梁園獨如霜。」
似乎有關「白菊」的詩作，總喜歡強調白菊的特殊性，頗有一種孤芳自賞的傲氣呢！
這時你突然面露哀戚，說道，你還記得一首和菊花有關的俳句，你緩緩念道：
菊の香や 奈良には古き 仏たち
（きくのかや ならにはふるき ほとけたち）
這首俳句的意思是：悠悠菊香 奈良古香古色 尊尊古佛
聽你唸到這首俳句，我也吃了一驚，不行！太感傷了！不能繼續下去了！
這樣吧，今天就先談到這裡，歡迎各位下次繼續收聽！
--Hosting provided by SoundOn17 min - 【元瓅玩樂誌】戲曲的絕代風華安祈戲說 EP10__崑劇《裴少俊牆頭馬上》（三）｜王安祈
上週提到元雜劇的《牆頭馬上》，前面的曲子由李千金唱出青春的嚮往與愛情的追求。當裴少俊出現時，八支曲子已然理解李千金的性格。裴少俊騎馬過來，李千金的手拈青梅爬上牆頭，他們二人相見，「呀，一個好姐姐。」「呀，一個好秀才。」二人同步說出。
（正末云）你看他霧鬢雲鬟，冰肌玉骨；花開媚臉，星轉雙眸。只疑洞府神仙，非是人間豔冶。（梅香）小姐，你聽來。（正旦唱）
【後庭花】休道是轉星眸上下窺，恨不的倚香腮左右偎。便錦被翻紅浪，羅裙作地席。（梅香云）小姐休看他，倘有人看見。（正旦唱）既待要暗偷期，咱先有意，愛別人可舍了自己。
梅香說的是：「小姐小姐！妳聽到沒有？妳聽見那騎馬男子在說些什麼嗎？妳瞧他直眉瞪眼的盯著妳看，嘴裡還不停的叨唸著：霧鬢雲鬟、玉骨冰肌，花開媚臉、星轉雙眸，這那裡是人間女子，分明是洞府神仙！」
別說他兩眼滴溜溜的在我身上打轉，我簡直恨不得送上香腮和他相依相偎呢
（梅香忍不住驚呼一聲，小姐猶自唱著：）接下來呢？那當然是錦被翻紅浪、羅裙作地席囉！就是二人可以在一起了。
（小姐，拜託你別、別這麼盯著他看好嗎？萬一被人瞧見，那、……）
既然要和他偷期約會，還怕什麼別人看不看？何況這是我自己先動了心，是我愛上了他，萬一要是犧牲了自家什麼聲望名譽之類的，我可是不怕的！
（梅香云）小姐，你卻顧盼他，他可不顧盼你哩。（張千上，云）舍人，休要惹事，咱城外去看來。（做催科）（裴舍云）四目相覷，各有眷心，從今已後，這相思須害也。（張千做催打馬科，云)舍人去罷。（裴舍云）如此佳麗美人，料他識字，寫個簡帖兒嘲撥他。張千，將紙筆來，看他理會的麼。（做寫料，云）張千，將這簡帖兒與那小姐去。(張千云)舍人使張千去，若有人撞見，這頓打可不善也。（裴舍云）我教你，有人若問呵，則說俺買花栽子，不妨事。若見那小姐，說俺舍人教送與你。（張千云）舍人，我去。（裴舍云）那小姐喜歡，你便招手喚我，我便來；若是搶白，你便擺手，我便走。（張千云）我知道。（做見旦科，云）小姐，你這後花園裏有賣花栽子麼？(梅香云)這裏花栽子誰要買？(張千云)俺那舍人要買。（做招手）（裴舍望科，云）謝天地，事已諧矣！（梅香做叫科，云）小姐，那兩個人拿過一張兒紙來，不知寫甚麼，小姐看咱！（正旦做唸詩科，云）
只疑身在武陵遊，流水桃花隔岸羞。
咫尺劉郎腸已斷，爲誰含笑倚牆頭。梅香，將紙筆來。(做寫科，云)梅香，我央你咱，你勿阻我。將這一首詩送與那舍人。（梅香云）小姐，教我送這詩與誰去也？詩中意怎生？見那秀才道甚的？則怕有人撞見怎了？（正旦云）好姐姐，你與我走一遭去。（梅香云）你往常打我罵我，今日爲甚的央我？着我寄與誰？（正旦唱）
（裴舍看科，詩云）
深閨拘束暫閒遊，手拈青梅半掩羞。
莫負後園今夜約，月移初上柳梢頭。千金作。這小姐有傾城之態，出世之才，可爲囊篋寶玩。
（梅香云）俺小姐道來，今夜後園中赴期，休得失信。
（裴舍云）張千，俺打那裏過去？
（張千云）跳牆過去。
（梅香轉向旦云）小姐，他待跳牆來也！（正旦唱）
【賺煞】這一堵粉牆兒低，這一帶花陰兒密。與你個在客的劉郎說知：雖無那流出胡麻香飯水，比天台山到徑抄直。莫疑遲，等的那斗轉星移，休教這印蒼苔的凌波襪兒溼。將湖山困倚，把角門兒虛閉，這後花園權做武陵溪。（下）
（裴舍云）慚愧！這一場喜事，非同小可。只等的天晚，便好趕約去也。（詩云）偶然間兩相窺望，引逗的春心狂蕩。今夜裏早赴佳期，成就了牆頭馬上。（下）
元雜劇的《牆頭馬上》因為一人獨唱，編劇有足夠的篇幅足夠的筆力來將主唱者內心深深的剖析，因此觀眾聽曲也就理解她的性格。
（小姐！今夜他準備跳牆過來！）快告訴他！這邊兒這堵粉牆比較低，這一帶的花陰濃密，就從這兒跳，可要叫他認準了喔！還請妳說與那作客的劉郎：我家後花園雖不比傳說中的天台山，不可能有什麼芝麻飯順水流出，可是入桃源的道路就在眼前，可別錯過啦！莫猶豫、莫遲疑，等那斗轉星移、夜深人靜，你就放心大膽的來吧！可別讓我等得太久，可別讓我直等到露冷蒼苔、凌波襪濕。等你到來，我二人困倚在湖山石邊，只要邊門一關，這後花園可就真成了武陵溪啦！
當天夜裡，小姐心急如焚，終於等到了裴少俊，二人迫不及待的成就了好事，正在兩情繾捲之際，卻被乳母奶娘發現了。乳母當然要把這樁「醜事」向老夫人告發，李千金卻在這危急的情況下，決定要和裴少俊一同潛逃。她對乳母動之以情、說之以理，同時還夥同梅香、裴生一起撒賴、威逼、脅迫，更提出了「女孩兒終究是要嫁的，那裡有女孩兒共爹娘相守到白頭」的論調。原本已被此事弄得驚慌失措的乳母，只得眼睜睜的看著他們雙雙離去，這是第二折的情節。
到了第三折，時間已跨越七年，李千金隨裴少俊回家後，因裴生始終不敢向父親秉明真情，所以千金只得「窩藏」於尚書府後花園，而且一藏就是七年，第三折開始時，她和裴生的一對兒女都已分別長到六歲和四歲了。第七年的清明節，裴生去上墳的時候，老尚書信步來到後花園，終於發現他那「惟親詩書、不通女色」的少俊兒子，居然早在七年之前就已把一名女子娶回家門，而且還已為他生下了一對孫兒孫女！盛怒的老尚書當然要把李千金趕出府去，而此刻的李千金，既不驚慌、亦不畏怯，她理正詞真的為自己的感情、自己的行為做了確切嚴正的辯護，雖然最後她仍通不過老尚書「石上磨玉簪、井底引銀瓶」的無理考驗而被驅逐出府，可是她表現出的勇氣與真情，絕對值得我們尊敬。
最後一折（第四折），裴生考中了狀元，老尚書也弄清楚原來李千金之父是他的同僚世誼，兩家早就是指腹為婚的，這才父子雙雙請回千金，闔家團圓，而李千金當然也針對尚書的「只重禮法不顧真情」大大譏諷了一番。
如果只聽故事，那麼這齣戲說實在的不太合邏輯，非但「尚書府一住七年生兒育女不被發現」的情節安排無法被認同，同時我們也一定會被李千金的大膽所震驚。可是，中國傳統戲曲有這樣一個特質：很多戲編演的目的，並不在交代一個完整且合情合理的故事，有時整齣戲只是在寫「一段心情、一股意境、一個人物」，《牆頭馬上》就是如此，這齣戲的情節是建立在「淋漓盡致的情緒抒發」與「鮮活的人物性格」之基礎之上，也就是說：女主角的「性格」主導了「情節」，在情感因深度挖掘而以鮮明甚至誇張的方式凸顯呈現時，情節其實也是不能以現實生活的邏輯尺度來衡量的。只要人物性格是真實的，由性格主導的情節，就一定符合藝術中的真實。
對於李千金的大膽，從前面8支曲子自剖心境後，對於李千金的作為一點也不奇怪，觀眾已經接受了李千金性格塑造下所主導的劇情。
傳統戲曲在「塑造人物性格」時顯現的特點，是我們必須瞭解的。人物的情緒與性格往往不是通過事件動作流露呈現，而是由編劇利用文辭直接陳述，再由演員直接唱出。自剖心境。《牆頭馬上》在全劇甫一開始、女主角甫一登場、未經任何事件的鋪陳開展之際，即安排女主角毫無保留的表達了內在熾烈的情感與熱切的追求，運用的正是這種技法，而這也正是傳統戲曲一貫的作風。作為戲曲的觀眾，在聆賞唱腔的同時，也全無異議的接納了劇中人全副的心情與個性。如果我們對於這兩點能有深刻的認識，那麼對於《牆頭馬上》的劇情，我們不但不會覺得難以接受，而且還會通過曲文，細細體會李千金到底是怎樣的一個人，讀劇本或看戲的樂趣，不就在這裡嗎？
到了改編的新崑劇《十五貫》之後就完全不同了，進入崑劇新的時期，已不復當年明清傳奇的長篇結構崑劇，1956年京劇早就已經是第一大的劇種，板腔體戲曲大流行，演戲習慣是3小時左右，自《十五貫》起已經是新的劇幅結構了，《牆頭馬上》也面臨相同的問題，雖是改編元雜劇，但已經是新崑劇的編法了。其結構是新的，不再是一人獨唱，新崑劇的編劇並沒有將文筆力量都放在李千金身上，因此李千金在上巳佳節看外面春光熱鬧，不得出門只能在自家的後花園遊春賞玩，所以不如元雜劇一般，有足夠的唱詞讓觀眾瞭解，因此新崑劇《牆頭馬上》是事件劇情推展，但是性格則沒法子像元雜劇「圍屏觀畫，花園尋春」情緒已經淋漓盡致的抒發，當少了這兩項一顯一隱的引導，如此多層次的挖掘，觀眾在聆賞唱腔的同時，也全無異議的接納了劇中人全副的心情與個性。
通過新崑劇則對李千金的認識也就有所限制，必須通過情節推動方能認識李千金，情節塑造便是李千金一見裴少俊後就在當天晚上私奔，當人物性格還未挖掘深刻，顯得相當突兀；裴少俊是裴尚書的兒子，回到京城的尚書府不敢告知長輩，只能將李千金窩藏，甚至七年生了一兒一女。
在新崑劇中這樣的情節反而讓人覺得不合理的原因，就在人物性格塑造不夠深化，當塑造性格是以抒情為主，當情感因為深度挖掘以鮮明誇張凸顯人物，情感性格影響了劇情，因此劇情也就不可能運用現實的邏輯尺度來衡量。只要人物性格是真實的，性格主導情節就符合藝術的真實。
但1963年崑劇電影《牆頭馬上》，改編自元雜劇，由俞振飛、言慧珠主演的作品，新崑劇不再如元雜劇利用詞曲自剖，完整的篇幅深度的呈現李千金的性格，當劇情隨著人物性格走；當新崑劇按照事件來推動，也就劇情不合邏輯所在。
《十五貫》的成功事件劇情與情緒性格是相互包容一起，唱詞既是主人翁情緒抒發，也是事件的推動。只是到了《牆頭馬上》劇情走向與《十五貫》不同，以抒情為主，反而無法在新崑劇中淋漓盡致的發揮，編劇者需要好好的思量。
參考書目：
《戲曲選粹》曾永義、王安祈、李惠綿、蔡欣欣編著，國家出版社
--Hosting provided by SoundOn22 min - 【元瓅玩樂誌】詩詞曲韻的前世今生 EP17 __喬吉、越調天淨沙、疊字、中呂山坡羊、越調憑闌人、雙調水仙子、尋梅 | 沈惠如
與張可久並稱「元曲雙壁」的喬吉。
喬吉，山西太原人，字夢符，號笙鶴翁，又號惺惺道人，因北方戰亂和政爭流寓杭州。在元朝統治下，文人地位低落，失意考場的他因而寄情作曲並留連青樓。作品中常表達出對於現實的不滿；題材則多為寄情山水和聲色詩酒、客居異鄉、貧困生活之作。
根據史料記載，喬吉共有雜劇作品十一本，然今傳世者僅剩《唐明皇御斷金錢記》、《玉簫女兩世姻緣》及《杜牧之詩酒揚州夢》三本，收錄於《元曲選》內，其中又以《玉簫女兩世姻緣》較為著名。
他的散曲作品，不僅後世評價高於雜劇許多，成就更可與張可久相提並論，作品數量在元曲家中，僅次於曲壇宗匠張可久。喬吉曾於作品中如是寫下對自己此生的看法：【正宮‧綠么遍】自述：「不占龍頭選，不入名賢傳。時時酒聖，處處詩禪。煙霞狀元，江湖醉仙。笑談便是編修院。留連，批風抹月四十年。」提到詩與酒成為他生活的大半，自封自己是「煙霞狀元，江湖醉仙」，由此可看出他內心的悲憤與消極的人生觀。
喬吉的散曲，元明清三代，備受推崇。元陶宗儀、明朱權、清厲鶚都給喬吉以高度評價。的確，喬吉在散曲創作上竭盡心力，他所提出的「鳳頭、豬肚、豹尾」作曲理論，正說明他的藝術追求。這六個字按喬吉本人的解釋是：「大概起要美麗，中要浩蕩，結要響亮。尤貴在首尾貫串，意思清新。」喬吉對詞曲創作有隱隱然結構脈絡。
【越調‧天淨沙】即事
鶯鶯燕燕春春，花花柳柳真真，事事風風韻韻。嬌嬌嫩嫩，停停當當人人。
音節形式是222、222、222、222、222
此作品共二十八字，全為疊字。開頭用白描手法，寫出春天鶯燕雙雙飛舞，活潑可愛。第二句的「真真」，暗用唐 杜荀鶴《松窗雜記》裡的故事──唐朝進士趙顔曾有一幅美女圖，據說畫上的女子是叫做「真真」的仙女，只要呼喚她的名字，百日內必復活應聲。因而「真真」乃代指天仙般的美女。此句描寫佳人在花柳婆娑的美好春光襯托下，如畫中的仙女般嬌柔清純。後三句讚美佳人行為舉止端莊得體，處處皆富風情韻味，又如此優美嬌柔，一切都完美妥貼，恰到好處。此作品音韻和諧，情溢於詞，極具清麗派的特點。十分類似李清照的【聲聲慢】：「尋尋覓覓，冷冷清清，悽悽慘慘戚戚」的用法，偶一為之見新意。
宋朝詩人范成大亦有詩云:「花定有情堪索笑，自憐無術喚真真。」
【中呂‧山坡羊】寓興
鵬摶九萬，腰纏十萬，揚州鶴背騎來慣。
事間關，景闌珊，黃金不敵英雄漢，一片世情天地間。
白，也是眼；青，也是眼。
這是一支呈現流寓江南的想法。
「鵬摶九萬」引用《莊子．逍遙遊》大鵬鳥「摶扶搖而直上九萬里」的典故，比喻人們多渴望順遂的仕途和飛黃騰達的光榮。
接下來兩句則化用梁朝殷芸《小說》裡的故事──有客相從，各言其志，或願爲揚州剌史，或願多資財，或願騎鶴上升（成仙），其一人曰：「腰纏十萬貫，騎鶴上揚州」欲兼三者。故此處「腰纏十萬，揚州鶴背騎來慣」即指人們希望能同時擁有升官、發財、和成仙三件人間最渴求的事。
間關，指艱險不順利，闌珊，指衰敗凋蔽。表達真實生活中充滿艱辛挫折，一片困窘殘破的景象，與前三句那人人皆希冀追求的美夢強烈對比。
末四句作者道出自己的心聲：真正的英雄好漢不會為財富金錢所動，即使世態炎凉、人情冷暖，時時堅持自己的節操，即使得志時人人以青眼（眼睛正視）投以親近的眼光，阿諛奉承；失意時，立刻改以白眼的鄙夷眼神對待。作者依舊堅持自己的理想和節操，決不動搖退卻。「白，也是眼；青，也是眼」簡單八字，卻鮮明地勾勒出勢利小人投機逢迎的嘴臉，傳達對社會現實的嘲諷抨擊與感慨。
【越調‧憑欄人】春思
淡月梨花曲檻傍，清露蒼苔羅襪涼。恨他愁斷腸，為他燒夜香。
女子思念遠方情人的小令，以春夜為背景，朦朧的月夜襯托梨花的幽香，這時最能引發女子的情懷，在女子心有所屬的時候，最容易洩露心事。
「清露蒼苔羅襪涼」，正是女子為情所困心境的寫照，庭中布滿青苔，顯示男子少來問候，以致冷靜不堪；而露水清寒羅襪濕冷，映照著女子心底的陣陣涼意，因為心事重重，反而羅襪濕了也渾然不覺；最後兩句表明女子又愛又恨的心情，女子心生怨恨，可是為對方燒香祈福，更表明了濃烈情癡，可說達纏綿婉轉餘韻無窮。
【雙調‧水仙子】尋梅
冬前冬後幾村莊，溪北溪南兩履霜，樹頭樹底孤山上。冷風來何處香？忽相逢縞袂絹裳。酒醒寒驚夢，笛淒春斷腸，淡月昏黃
對於尋找梅花過程描繪歷歷，尋梅花只是引子，而是作家追求高潔情操的追尋心境。在追尋高風亮節的情操，孤獨歷程；眾裡尋他千百度的驚喜是何等的欣慰。
「縞袂絹裳」清麗絕俗高雅曠達的感受；「縞袂絹裳」本指的是仙女之衣卻是來形容梅花。「酒醒寒驚夢，笛淒春斷腸」正在提醒作者春寒料峭是現實殘酷，「淡月昏黃」迷離的意境襯托一己的淒清冷落，為整支曲子增添了一抹惆悵。
喬吉是我國元代著名的散曲家，山西太原人。在《元曲三百首》（中國青年出版社1990年12月出版）中，收錄散曲就有24支，占到所收作品的8%；在《元曲鑑賞辭典》（上海辭書出版社1990年7月出版）中，收錄了他的散曲34支，占到所收作品的5%；在《元曲選評》（嶽麓書社2006年8月出版）一書中，收錄了他的散曲4支，佔所收作品的3.9%。在元散曲的眾多選集中，喬吉的作品可以說是被收錄最多的作家之一。
下週繼續更多元代曲家的作品，歡迎收聽！
--Hosting provided by SoundOn26 min - 【元瓅玩樂誌】每週一畫 EP17 __艾德加‧德加、舞蹈課 | 元瓅書坊
19世紀法國印象派繪畫藝術主要呈現以下特點。一是重視光影瞬間，印象畫派在色彩方面是建立瞬間視覺印象基礎上的，在對現象細緻觀察的同時，捕捉陽光瞬間變化的印象。
二是著重室外光線的展現。印象主義畫家特別強調光與色的構成，唯有逼真的表達瞬間光影感受，才能讓人切實感受色彩光線的真實性。
第三以視覺優先。印象主義畫家側重視覺感，強調在視覺方面能實現「視覺混合」，印象主義者認定色彩是從光的變化而來，並不是來自物體，因此他們將各種各樣的色彩在畫布上並列一起。
這種分割著色法，便於觀畫者鑒賞作品的同時進行視覺有機調和。
印象畫派的所有畫家中，艾德加‧德加Degas的繪畫風格與色彩絢麗的追求創新精神有著密切的關係。
1855年，德加進入美術學校，在安格爾的弟子路易‧拉莫特門下學習。因此他有幸受到了年屆古稀的安格爾親自指點。安格爾告誡他要多畫線條，多畫素描，德加終生銘記，使得他以後絕大多數作品幾乎都是根據速寫和素描畫出來的。
因此德加說：「素描畫的不是形體而是對形體的觀察。」所以德加的繪畫從不在現場完成。這種做法與其他印象派畫家的觀點背道而馳，他們認為捕捉戶外光線與色彩，「為自然而研究自然」。而德加關注的是生活的瞬間，描繪自己心裡的感受和刻畫人物的心理。
19世紀的巴黎歌劇院和芭蕾舞，是年輕和貧窮女孩夢寐以求的世界，她們渴望通過努力不懈的練習，可以為自己帶來在台上展翅、成為聚光燈下主角的一天。而對於觀眾而言，歌劇和芭蕾是巴黎文化時尚的一部份；德加Degas出身金融資本家庭，在描畫舞者前，已經觀賞過不少芭蕾舞與音樂表演，只是德加初初嶄露頭角時，家庭經濟陷入嚴重危機，他必須扛起謀生擔子，以致他自嘲地稱呼畫作是產品（article），供應資本市場的交易。
從天之驕子轉變到自食其力的德加，有感於現代社會的階級差異和職業百態。洗衣婦、製帽女工、妓女等勞動者都在他的筆下一一呈現。1883年取得巴黎歌劇院會員資格，得以進入後台更衣間和排練室，就近觀察舞團的上課、評鑑、整裝、預演的情景。對德加而言，芭蕾舞不只是古典的延續，或社會階級的記錄，更啟動了現代繪畫無窮的挑戰和實驗。他長達四十年的鑽研，從未自滿於「芭蕾舞的專業畫家」名聲，不斷跳脫構圖章法和技法窠臼，變換畫面的視角、配色、明暗和質地，捕捉舞者的瞬間姿態和神情。他探勘每個身體的動能、停滯、柔韌、震顫，甚至超越攝影技術的洞察力，更傳神地表現人體各樣的情感、造型和韻律。二十世紀初，曾經有收藏家和評論者問年邁的德加，為何努力不懈地投入芭蕾舞繪畫？他給予兩個簡短的答案，一是：「因為芭蕾舞是現存唯一希臘化人體動作總合。」二是：「我只不過想藉由舞者，畫出美麗衣料和人體動作罷了。」
本期所要介紹的是典藏於奧塞美術館的《舞蹈課》，德加精心設計最自然生動的「真實感」，舞者有的叉腰站立，有的抓癢，有的聊天，呈現出最放鬆自然的一面。整體構圖德加運用地板和門框的線條，引導著觀賞者的視線，從最靠前的兩個人物，逐漸走向空間深處。舞者明亮色彩建立一條視覺暗線，讓畫面更具有運動感。紅色點綴元素構成的運動線畫面最前方背對著觀賞者的女孩，為了呈現女孩們輕鬆的日常狀態，顯現真實性，德加在畫中，教室角落茶壺上有畫家的簽名，最靠近觀看者視覺的芭蕾舞者腳下還有一隻小狗。每位舞者各具模樣，搖曳生姿。
德加曾經說過：「畫出眼前所見固然重要，但最好只畫出存在記憶中的事物，因為那是經過轉換、沉澱的想像，才能畫出真正感動自己的地方。足以畫出本質的所在，將不再受眼前的景物限制記憶與幻想。」德加在他一生致力油畫創作，始終堅持著色彩和形體的完美結合，他將古典藝術中的形與印象派藝術中的光色巧妙融合，對後世影響深遠。
下週我們將繼續進入畢沙羅的世界，畢沙羅個性溫暖、仁慈堅毅，提攜後進，對於冬日的法國農村充滿活潑生動的描繪。歡迎大家的收聽！
--Hosting provided by SoundOn11 min - 【元瓅玩樂誌】臺灣與日本最美麗的邂逅 EP17__滿島光、開拓者們、四重奏｜元瓅書坊
満州に渡った開拓移民は千振（ちふり。現：中華人民共和国黒龍江省樺南市）に入植し「千振開拓団」として開墾にあたった。しかしソ連の対日宣戦による侵攻とそれに伴う収容所での抑留などの苦難を経て、日本に引き揚げた開拓移民の為に国が用意した入植地（栃木県那須町）にて再び「千振開拓地」を開いて開拓にあたったという、実話を元に製作されたドラマである。
雖然只有四集，卻是一部類似紀錄片的拍攝方式，片子一開始是滿島光以演員身份採訪從東北（就是當時的滿州）撤回的日僑開始，描述1936年，19歲的阿部初和許許多多同齡女孩乘船前往滿洲，以新娘的身份展開了全新而未知的人生。早於數年前，日本政府從全國各地徵集貧窮農家的男兒組成開拓團，在滿洲實行移民計畫。阿初嫁給了千振開拓團的男子淺野速男，憑藉吃苦耐勞的堅韌意志，淺野夫婦在黑土地上逐漸紮根，接著阿初也相繼將老家的弟妹接了過來，壹家人過上了幸福而短暫的平凡生活。
但好景不長，隨著太平洋戰爭的爆發，千振不可避免地被捲入無形的生活壓力中。速男隨軍奔赴戰場，阿初和弟妹、子女、千振的朋友們也輾轉流離，在苦難的大地上奮力求生。
這是真實事件重新製作的，是從日本平凡的拓殖團成員角度看看那幾十年的變遷！
『Woman』（ウーマン）は、2013年7月3日から9月11日まで毎週水曜日22:00 - 22:54に、日本テレビ系の「水曜ドラマ」枠で放送された日本のテレビドラマ。
このドラマは満島ひかりの民放連続ドラマでの主演は、本作が初となる。
脚本の坂元裕二ほか、2010年のドラマ『Mother』のスタッフによるオリジナル作品。題字は『Mother』と同様の手書き風ロゴになっている。
在臺灣《Woman》被翻成《我的超人媽媽》，是2013年7月至9月於日本電視台水10時段播出的電視連續劇，由坂元裕二編劇、滿島光主演，此作品也是小光第一次在民營電視台的主演的作品。
満島ひかり主演青柳 小春（あおやぎ こはる）夫・信が事故で他界後シングルマザーとなり、パートを掛け持ちしながら子育てをしている。両親の離婚後は父方に引き取られた為、実母の紗千とは20年間絶縁状態であったが生活保護申請をきっかけに再会する。仕事中にめまいの症状が起き始め、澤村から再生不良性貧血の診断を受けるが、病気のことは薬も隠し、周囲には秘密にしていた。病気と闘い生き抜く事を決心するが、もしもの事を考え親子ともに植杉家に移り住む。その後、陸と望海に病気の事を打ち明ける。
小光飾演的青柳小春丈夫死後獨力扶養望海和陸，但是他不願意投靠婆家，所以自己和孩子一起生活在東京的小公寓裡，一人打三個工，仍然沒法子支付一家人的生活費，又加上他自己罹患了再生不良貧血症，因此逼不得已主動與拋棄自己20年的母親已經再婚的植山紗千見面，投靠他們。
小春整個人都在散發一種正能量，即使小春被逼到絕境，她只要一個打起精神的微笑， 彷彿都在包容這個無情的世界。最重要的是只要能在一起，一切都還有希望，還有路可走下去！
正是這部戲的副標：我有了付出生命去守護的人，再苦也要保護孩子, 讓他們能快樂無憂地成長。
二階堂ふみ主演は植杉 栞（うえすぎ しおり）紗千と健太郎の娘。美大浪人中で美術予備校に通っていた。戸籍上、小春とは父親違いの妹にあたる。
健太郎と紗千からの説得でHLA型検査を受けたところ小春と適合することがわかり、小春のドナーになることを申し出る。
植杉栞（しおり），是植杉家長女，是小春異父同母的妹妹。個性孤僻，不善與人來往。為了考上美術大學而在補習班讀書，後來搬離植杉家家裡搬出去獨居。信來找小春母親那天才知道了自己原來有個姐姐。小春的丈夫信的死因也是為了救しおり有關。
信還沒過世前和小春的對話：
「人生沒有標準答案，只要活著就會不斷發生很多事，找不到標準答案。
而且就算人生是一本書，我覺得人也沒法子讀到最後一頁。
能讀的我們最後一頁的，是孩子們。幫忙尋找我們活著的答案的，是孩子們啊。
有天我們離去後，孩子們會來閱讀，由我們生前持續撰寫的人生。
那個時候，孩子會把我們的那份人生、那份答案，抱在胸前，然後活下去。努力地誠實、努力地拼命，為了不讓他們的孩子感到羞恥，就這樣延續下去…孩子們為了孩子們的孩子們而努力，孩子們的孩子們，為了孩子們的孩子們的孩子們努力，生生不息地活下去。」
人生は標準の解答がなくて、生きて書いて絶えず多くの事が発生するのでさえすれ(あれ)ば、標準の解答が探し出せません。
その上たとえ人生は一本の本ですとしても、私は人も最後の1ページまで(に)読むことができないと感じます。
読むことができる私達の最後の1ページの、子供達です。手伝って私達の生きている解答のを探して、子供達です。
私達が立ち去った日があった後に、子供達は読みに来て、私達の生前持続的に文章を書いた人生から。
当時、子供は私達のあの人生、あの解答を、胸先で抱いて、それから生きていきます。努力して誠実に、努力して一生懸命にやって、彼らの子供を譲らないで恥と感じるため、このように続き続けます…子供達は子供達の子供達のために努力して、子供達の子供達、子供達の子供達の子供達のために努力して、むざむざ止まらないで生きていきます。
沒錯這部作品真正的重點在於母女關係的問題，尤其是小春因為貧困以及身體不適只能投靠母親，但是選擇離家出走的媽媽對小春是傷害很大的。
當紗千知道小春得了再生不良性貧血症想捐出骨髓無法配對成功，對紗千是莫大的打擊。雖然田中裕子詮釋起來淡淡的，但是很有張力，一直到紗千對小春說出家暴的事實時，這才讓小春逐漸接納母親。
しおり說出青柳信的死是因為她間接的惡意，她不敢面對現實，一知道小春是信的老婆，她就逃離老家，不過最後真正減輕罪孽感只有好好的自我面對，以及重新反省。
就是這三個世代女性都需要面對的困境與和好。最後小春和母親握手言和那一段真的很溫馨，很感人。
我們下一次我們要講的是《四重奏》最可愛又真實的小雀喔！大家一定要聽喔！
--Hosting provided by SoundOn28 min - 【元瓅玩樂誌】開麥拉，影視播不停EP15__政客誠實中、張幼珍、羅美蘭 ｜元瓅書坊
巴贊在《電影是什麼》提及所謂蒙太奇是處理空間與時間的藝術手段，同時也是電影製作過程中決定影像時空的中心技巧。過去的時空可以透過影像的剪輯拼貼重新創造新的意義。
那麼政客荒腔走板的表現，落在電影鏡頭中，也就變得十足搞笑。張幼珍以執導《尋找命運先生》音樂劇脫穎而出，她又重新讓音樂劇《尋找金鐘旭》以電影形式脫胎換骨，為她贏得了第47屆百想藝術大賞電影類最佳新人導演獎提名。2020年大膽啟用綠葉演員羅美蘭飾演擅長說謊的國會議員朱尚淑，在百姓面前聲稱自己是公僕，打著「已逝」奶奶朱玉姬的名號，成立基金會招搖撞騙，一步步登上國會議員的寶座，無所不用其極以矇騙手段欺瞞支持群眾，最支持婦女運動，最支持改革教育方針，這些蒙混一次次粉飾著她的收賄、利益交換、甚至選票分配。
被藏在鄉下「已逝」的奶奶實在忍不住，在風雨交加的時間與躲雨的朱尚淑同時祈禱，希望她成為一個誠實的人，沒想到真的靈驗了，朱尚淑一下子無法說謊，一直以來作為「政客」荒謬的心底話全搬上檯面來講，以致不斷改變選舉策略，正式成為一個「說誠實話」的政治人物，不想在陰錯陽差下揭露了一個個政客荒腔走板的行徑，當然也包括朱尚淑本人。
韓國影視大膽的創作，盡情醜化那些令人難受的「政客」，為了凸顯自我清廉，除了前面的謊稱奶奶之死，也包括自己住小公寓，卻是和丈夫住著豪宅。一般人即便不關心政治的受眾對於這部作品也可心領神會。列出這部作品的編劇群，他們深入田野調查政治選舉的模樣：候選人辯論會、記者發表會造勢、挖角、醜聞爆料、背信賄賂無一不做，活脫脫瘋狂的選舉模式一幕幕荒唐的上演。尤其張幼珍更有見地的是啟用綠葉演員，在影視作品中不斷的被「賜死的」演員尹敬浩飾演奉萬植，將一個粉飾太平的無能丈夫詮釋得可圈可點，《政客誠實中》俊男美女退位，讓演技優秀的二線演員出線，造就癲狂、歪斜的政治現場。
比較耐人尋味的是朱尚淑的秘書朴希哲，他明明知道所輔佐的是極腐敗的政客，但是他卻可以理解甚至忍受，反而當朱尚淑被詛咒後「誠實」起來反而說：「妳到底怎麼了，那種官方的話，專門拿來應酬的，你怎麼不行了？」在官方語彙中朴希哲認清官場官調的應酬話，當自己支持的候選人無法一如往昔時，對比凸顯身為政治人物到底該不該終於初衷，此番官場現形記也就極端弔詭令人費解的狀態。
選舉顧問李雲學協助朱尚淑排除萬難，當他招架不住朱尚淑的「誠實」時，破罐子破摔的打定主意：「就利用朱尚淑議員擅長的誠實發言引發熱議吧。現在大家都期待朱議員甚麼呢？更厲害的？更狠毒的？更頭痛的？反正端莊斯文的事就別做了，就做些大家愛看的事吧」朱尚淑控制不住一定要說誠實話也直接宣稱：「政治人物誠實不對嗎？大家，說實話有罪嗎？」看似發噱的走向無法收拾的爛攤子時，反而讓觀影者可以重新思考，政客的誠實狀可能又是另一場政治秀。
當韓國電影朝向挑戰威權的創作，嘲弄政治人物，尤其嘲弄女性候選人，除了隱隱然暗諷已被判刑朴槿惠，政客家庭恩愛作秀的樣子，讓幕僚下指導棋，個人意志薄弱，毫無政見。當我們觀賞韓國影像產業的能耐的同時，全球！大膽、挑戰、不懼、目標清楚，造就韓國稱霸亞洲進軍全球的龐大野心。
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