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元瓅書坊
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- 【元瓅玩樂誌】臺灣與日本最美麗的邂逅 EP15__ 比嘉愛未、王族少女｜元瓅書坊
比嘉愛未ひが まなみ，1986年6月14日出生於沖繩縣。2002年比嘉愛未在高中一年級時加入了一間沖繩縣的經紀公司， Dine and indy以模特兒的身份出道。
2005年，ひが まなみさん出演了蒼井優主演的電影《天國的來信》，在電影中飾演主角蒼井優的好朋友，這也是其首次參與影視劇的演出。
2006年，ひが まなみさん從2156人的試演會中被選中，擔任NHK晨間劇《旅館之嫁》的女主角。旅館之嫁的拍攝時間長達十個月，2007年8月殺青。
這部作品平均收視率為19.4%，最高為24.8%，大結局為23.2%。ひが まなみさん也憑藉這部戲劇獲得第54屆日劇學院獎特別獎。
而且因為這部作品太紅了，又在4年後，也就是2011年播放特別篇隨即她的星途大開，2007年參演單集電視劇來自《美海的賀年卡》，是她第一次演出初次出演民營電視臺的電視劇。
要從事演戲的工作，真的需要很大的勇氣。尤其家人都不同意時，ひが まなみ甚至向雙親下跪才進入電影圈，這就必須拼出一點成績來。
《旅館之嫁》繼承了NHK晨間劇以女主角為中心，夏美（比嘉愛未飾演），個性開朗樂觀，喜歡與人互動。夏美的家中在橫濱經營法式甜點，雖然店面不大，但她覺得全家人團結一心，共同追求夢想，是人生最幸福的事。夏美和男友柾樹（內田朝陽飾演）已論及婚嫁，人生看似一切順遂。但是有一天，男友卻突然提出分手，要回老家繼承旅館「加賀美屋」。
位於盛岡的「加賀美屋」，是一間歷史悠久的名旅館，代代由老闆娘守護至今。大老闆娘香津乃是柾樹的奶奶，將柾樹一手帶大。如今大老闆娘卻病倒了，並希望柾樹回來繼承家業。
於是夏美帶著莫大的決心，毅然決然來到未婚夫的老家：「加賀美屋」，從零開始學習當老闆娘。夏美從最基本的工作開始，擦鞋、鋪床、端盤、提行李…，雖然遠比想像中辛苦，她也認真修行絕不認輸。
在加賀美屋這個大家庭中，夏美深得大老闆娘的喜愛，卻也因此受到其他人排擠。雖然旅館之路漫長而艱辛，堅強的夏美仍積極面對所有考驗。
まなみさん其後在多部電視劇系列中飾演常規角色，包括2008年Code Blue空中急診英雄連續三季、2011年開始的最強名醫班DOCTORS～最強の名医，其中她在Code Blue救護直升機醫生和最強名醫中都是飾演一名護士。
比嘉愛末與山下智久、新垣結衣等人聯合出演了富士台夏季木十醫療劇《Code Blue》，在劇中飾演護士冴島遙，並因在劇中不俗的而表現獲得了第5屆Drama of the year 2008最優秀新人賞。
《班長6~警視廳安積班》是佐佐木藏之介《安積班》系列推出第六輯，今次安積班將調到東京晴空塔腳下的「押上分署」，佐佐木對又再調動感到驚訝。新地區有下町風土人情，留有江戶時代的傳統及複雜人際關係，上集比嘉愛未、小澤征悅、福士誠治繼續出場，新加入該地廣受居民歡迎的老醫師橋爪功，對員警不信任，將在劇中慢慢和安積班出現關係變化。
ひが まなみさん飾演結城沙緒里原屬特搜一系「安積班」，解散之後被發配到八丈島員警署當交警。後被川口刑警部長重新召集到安積的麾下。個性豪爽，胃口勝過男兒，尤其喜食餃子。與司法鑒定課的木村千春是好友，與同僚小池龍也是員警學校的同學。
ひが まなみさん並沒有特別驚艷，但長相乖巧甜美的她十分耐看。素顏下的她肌膚仍如嬰兒般水嫩，白裡透紅且細膩光澤，整體膚感非常好。她的氣質幾乎都是扮演溫柔婉約，尤其眼睛都會流露淡淡的憂傷，讓人十分憐惜。
只是比較可惜的是ひが まなみさん都是屬於二線以上一線未滿的階段，常常在知名連續劇都有出現，不過都是蠻可惜的無法出彩。有人說ひが まなみさん經常演出護理師，就有人說她是最美的護理師。
「最近回沖繩老家時，看見家中有些地方，像窗戶的邊框有一些奇妙的花紋圖樣裝飾我便問101歲的曾祖母，這是什麼？曾祖母說：『妳不知道嗎？我們是琉球王朝的後裔子孫啊！』
我們下週要講姊弟檔喔，滿島光、滿島真之介，他們兩位非常會演戲，真之介也跟ひが まなみさん一起演出「戀愛時代」，下週我們再來談這部作品吧！
歡迎大家收聽。また來週(らいしゅう)！
--Hosting provided by SoundOn31 min - 【元瓅玩樂誌】開麥拉，影視播不停EP13__鏡頭語言、翻供 ｜元瓅書坊
庭偵劇主要以法庭對決為主，檢察官與律師面對案件，以正反辯方兩相交鋒後由法官進行判定最後的結果。近期的韓國法庭仿效西方的司法審判制度，採取陪審團形式，除了以大量證據與雙方交叉辯論外，試圖採取更公開公正的方式，讓案件的真相逐一釐清。
《翻供》英文翻譯是Innocence，從英文字源而言，本作品較為偏向「無罪」論辯。其故事情節著重在安貞仁在得知母親陷入毒殺事件，意圖抽絲剝繭為母親進行「無罪」申辯。
本作一開利用俯角鏡頭，逐漸沈入水底的男子，利用畫外音，讓觀眾理解命案發生在過去的時間，接著是平靜無波水面坐著一位女性，以聲畫同步的方式延續而下。導演朴相炫以電影語言慣用的形式黑白鏡頭是過去去事件：現在是彩色是葬禮上，參與已逝者熟悉的朋友共聚一堂一起宴會懷念故人。只是主喪者蔡花子處在失智、心神混亂的狀態。接著便是喝酒的友人們一個個中毒徘徊在死亡邊緣。下毒者自然懷疑到喪家身上。
這部電影作為過去與現在相互勾連，主人翁安貞仁是在新聞中得知母親犯案，無須大量的情緒渲染，也不用太多語言，觀眾就可以得知安貞仁與原生家庭的疏離，也讓過去順理成章的進入下一場戲裡，安貞仁亟欲遠離家園，打算前往首爾攻讀法律系，父親暴力相向與母親的懦弱，是主人翁始終無法參透的。當安貞仁採取自戕的激烈手段，趁著黑夜離家出走，僅僅20秒的勾子，足以帶領觀眾更想瞭解拋棄原鄉的她，究竟曾經發生過什麼事情，不惜一切想要逃離。
當安貞仁鍥而不捨為著失智狀態的母親打官司的同時，導演的巧思是將原有的黑白鏡頭下沈於湖底的男子的案件串連在一起。他並不打算簡單化洗清冤情，也不是所謂親情大和解，更不願意落入刑偵劇的俗套。安貞仁重回現場，鏡頭落在她的高跟鞋上帶點遲疑踩踏過黃色警戒線，彷彿踏入長期遠離的夢魘，長鏡頭隨著安貞仁的步伐來到散亂一地的農藥瓶，試著採證的當下，宗秀的追逐跑跳，將全景攝入，簡單勾勒了安貞仁拋棄的原生家庭。
畢竟是自己的母親，安貞仁始終相信母親的無罪，開始利用各種方法取得有利證據，也同時觸發了溺水的命案，背後更巨大的陰謀，如同拼圖一般一一的拼湊起來。水源綠地的開發贓案，安太收受市長秋仁卉的欺瞞，買地挖礦破產，借安太收之手溺殺了林禹俊，致使已然懷孕的母親頓失倚靠，被迫再婚安太收，安貞仁從母親的口中追溯案情得知了真相。父親對她的厭惡即是她的存在，時時刻刻提醒他沾滿血腥的雙手。兒子宗秀的自閉也是女兒造成的。安貞仁與母親偵訊的過程中，讓隔著玻璃的兩人，鏡頭利用重疊影像的形式，早就已經昭告觀眾，安貞仁一定會讓母親無罪釋放，也是這場官司的「共犯」，毒殺事件確實是由她的母親所犯，身為辯護律師的安貞仁，將罪責推給已死的安太收，他的衣服上也沾有農藥的成分，其實也是間接證據，卻也在同時揭發了市長的弊案公諸於世。
最後安貞仁帶著母親與弟弟來到大湖畔，歌聲又再度響起，湖水一如起初的寧靜，彷彿母親又是慈母：這是你我一起該記住的日子，等到妳的心夠堅強的那一天。安貞仁一語不發的看著手機裡的證據拋向了湖心，導演利用動態長鏡頭，讓主角重新走回母親的身邊，雖然是憂鬱的表情，但她不曾後悔自己為母親脫罪，這或許是母親所說的夠堅強的那一天吧！
--Hosting provided by SoundOn8 min - 【元瓅玩樂誌】啊，是文學啊！ EP13 __愛就是不問值得不值得、莊周夢蝶、莊子休鼓盆成大道｜劉向仁
我試著想像，三月該是滿園春色，蝴蝶飛舞的日子吧！想到那畫面，就覺得心情愉悅呢！我想到一個和蝴蝶有關的故事。
一個年輕貌美、家世良好的女子，愛上了目不識丁、雙手粗糙的水電工。女孩總是能知道男子身在何處，因為只要男子一出現，頭上總有一群黃色的蝴蝶飛舞，走到什麼地方，蝴蝶就會飛到什麼地方，目標太明顯了，一看就知道了，女孩可以輕易地找到他。
母親禁止兩人交往，但沒關係，女孩只要看見窗口有蝴蝶盤旋，當然就知道情郎在窗外守候，立刻前往相見。他們躲在漆黑的戲院裡親吻，或是在浴室裡捉蠍子玩樂，伴隨著這些快樂的時光，就是那一群在四周飛舞的黃蝴蝶！
這是馬奎斯的小說《百年孤寂》裡的故事！我總會告訴年輕的學生，這本小說很好看喔！是文青必讀的書目！
你在旅途之中，見過許多動物，蝴蝶一定看過吧！一定也寫了不少和蝴蝶有關的俳句吧？
不限於旅途或森林之中，一般的庭院或路邊也都常見蝴蝶吧！不過這兩首，都和莊周夢蝶有關，這似乎是你喜愛運用的典故，你一定想要說明吧！不妨就先從這兩首說起吧！
第一首是這樣的：
起きよ起きよ 我が友にせん 酔ふ胡蝶
(おきよおきよ わがともにせん ねるこちょう)
意思為：起來起來 起來做我朋友 夢中蝴蝶
另一首是這樣的：
君や蝶 我や荘子が 夢心
(きみやちょう われやそうじが ゆめごころ)
意思為：你是蝴蝶 我是莊子的夢
你說，莊周夢蝶的故事應該是耳熟能詳的典故了，出自莊子的名篇〈齊物論〉。內容是說，莊周在夢中幻化為蝴蝶，遨遊於天地之間，逍遙自在，不知何為莊周。忽然醒來，發覺自己仍是莊周。後來以此比喻變幻無常的人生。
我深知你漢學的造詣，談到莊子，你似乎如數家珍呢！「莊周夢蝶」原文雖然語句簡單，但實際上有幾個轉折，內涵非常豐富。當然後世各取所需，形成了不同的解讀與想像的方式。
有名的詩歌，唐代李商隱的《錦瑟》詩，起首幾句是這樣的：「錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑。」由於《錦瑟》詩的流傳與經典化，「莊周夢蝶」的意象，也就成為後世最常運用的典故。詩人多借「莊周夢蝶」表達追悔、惘然的情感。
沒錯，這我倒是知道，「此情可待成追憶，只是當時已惘然」，張愛玲說：「愛就是不問值得不值得。」她有一本小說就叫《惘然記》，她應該是把「莊周夢蝶」以及《錦瑟》運用到極致的作家了！
莊周故事可見於傳奇小說，這個故事已從宋代開始流傳，而明代馮夢龍的短篇小說〈莊子休鼓盆成大道〉，可謂將傳說定型，成為一個明確、完整的莊周民間故事。敘述莊周裝死，他的妻田氏守靈，莊子則化作楚王孫來試探妻子。楚王孫向田氏求親，但忽然病了。田氏心動，想要劈棺用莊周的腦來救楚王孫。這故事流傳甚廣，傳遞的是「莊周夢蝶」之人生虛幻無常之感。
莊周試妻的故事，是從《莊子‧至樂篇》中莊子妻死、鼓盆而歌的寓言發展出來的。原意是要人看透生死，不要執著於生之喜、死之悲，然而鼓盆而歌太過悖離常情，不免讓人懷疑莊周夫妻感情不睦，因而有莊周試妻的故事產生。
許多人讀了這個故事後，都認為田氏是個不守婦道、表裡不一的淫蕩婦人，事實上，若我們仔細深究田氏的言語、探討田氏的內心世界，當會發現隱藏在事實背後令人慨嘆的真相。
田氏在這篇小說中有兩段精彩的對話，第一段是莊子替寡婦搧乾墳土回家後，看著那把紈扇嘆氣，田氏向前詢問，莊子將經過敘述一遍，引發田氏大罵寡婦，莊周看田氏十分激動，反問田氏如果是自己死了，她難道能熬過三年五載？
田氏氣得大罵莊周沒仁沒義，並將紈扇扯碎
。
請注意，你特別加強語氣說道，這一段爭吵其實是有層次的。首先，在莊周說了：「此扇即搧土之物，因我助力，以此相贈」之後，田氏「忽發忿然之色」，然後罵寡婦「千不賢，萬不賢」、「如此薄情之婦，世間少有」，可知田氏罵寡婦，有一個潛藏的動機，即妒忌丈夫替寡婦搧墳，寡婦還以紈扇相贈！
注意！注意！你又別提醒說道，沒錯！就是妒忌這兩個字，田氏對寡婦的妒忌是不可明說的，說出來會被認為無理取鬧，但實際上以女性的纖細敏感，對丈夫幫助別的女人一事多少有些吃味兒，所以她刻意辱罵寡婦，企圖以貶損對方來掩飾自己的妒意。
然而莊周那能體察其中奧妙？只覺田氏太過激動，於是提醒她話不要說得太滿，此舉自然引發田氏怒意，認為莊周膽敢拿自己和寡婦相提並論，其實，莊周旨在言語試探，儘管對田氏之言存疑，倒也不必追根究底，豈料他有思想家的求證精神，卻缺乏做丈夫的溫存，仍一味的懷疑道：「難說難說！」終於惹得田氏惱羞成怒，出口罵他「死了一個又討一個，出了一個又納一個」。原來，田氏是莊周的第三任妻子，莊周的第一任妻子得病身亡，第二任妻子被休，因此田氏才有此言。
其實，小說對田氏的塑造十分鮮活，可惜在馮夢龍「教化」的文學觀之下，扼殺了田氏的生路。
後來許多劇作都亦步亦趨追隨馮氏的腳步，實際上我們可以發現，田氏的內心值得再深入挖掘，而這段故事的詮釋，也仍是有極大的思考空間的。
沒錯，你頗有先見之明，這故事後來改編成很多戲劇，京劇、崑曲以及實驗劇都有，我曾看過一些，如同你說的，對田氏有不同的詮釋。
關於莊子，下週再繼續談，今天時間差不多了，歡迎下次繼續收聽！
--Hosting provided by SoundOn17 min - 【元瓅玩樂誌】戲曲的絕代風華安祈戲說 EP07__牡丹亭上三生路（下）《十五貫》、角色家門塑造 ｜王安祈
上次提到1956年《十五貫》正展現了崑劇的新結構觀，不過筆者認為它的成功並不只在於情節高潮，它在藝術上的成功，最主要在於人物塑造「深刻掌握了崑劇家門（角色行當）與性格塑造之間的關係，深刻體現崑劇「家門」的特色與深度。
故事大要：無錫屠戶尤葫蘆嗜酒，肉鋪虧空，便向大姨家借來十五貫錢，卻在酒後戲騙繼女蘇戍娟，說是把她賣掉的錢。尤葫蘆賣女之事，根本純屬笑話，只因向人借錢，喝得酩酊大醉開了養女玩笑，不想一句玩笑話斷送性命，差點害死蘇戍娟。蘇女信以為真，悲痛欲絕，深夜逃跑，倉促間沒有關好大門，賭鬼婁阿鼠因此闖入。婁見尤葫蘆酣睡不醒，便動手竊取枕下的十五貫錢，尤驚醒，相互爭鬥，婁在慌亂中用肉斧將尤砍死。
次日早晨，四鄰八舍發現尤被害，其女又不在家，情屬可疑，便報官追緝。客商陶復朱的夥伴熊友蘭，帶了十五貫錢赴常州辦貨，中途遇見蘇戍娟問路，因此二人同行，眾鄰人和公差趕到，査出熊友蘭有十五貫錢，嫌疑更大，即將二人扭送衙門。無錫知縣「過於執」主觀臆測，以為堂下這位女子腦內小劇場，，「看她豔若桃李，豈能無人勾引；年正青春，怎會冷若冰霜，與奸夫情投意合，自然要生比翼雙飛之意，父親攔阻因之殺其父盜其財，此乃人之常情也。這案子不問也明白十之八九了。」武斷認定二人通姦謀殺，嚴刑拷打判成死罪。江南巡撫周忱，也是和過於執一樣的人，盲目地復審定案。
蘇州知府況鍾奉命監斬，驗審時發覺案情不實，便深夜稟見周忱，請求緩刑複査。周忱自是官場老手，深諳為官之道，認定此案已經三審六問，不會有屈。
況鍾摘下烏紗帽，讀聖賢書所為何事？當下據理力爭，周忱無奈，限其半月査明。況鍾以金印作押，拼了自己的前程，「為民請命」，親至凶案現場查勘，找岀破案線索。他與四鄰八舍打聽是否有慣竊，又改扮測字先生訪鼠測字，訪得真凶婁阿鼠，捉拿歸案，終於平反了熊、蘇的冤獄。
《十五貫》一戲當時對岸當權者都來觀戲，當時才發佈行政命令：判案切勿主觀臆測，必須實事求是。正好《十五貫》主要角色即是過于執便是主觀斷案，況鍾則是後者，以為整部作品即是為政宣而演。因此讓這些「傳」字輩人重新在此次政治的力量，救回了一個劇種。
安祈老師於〈古老崑劇在台灣的現代意義〉一文中，曾用《十五貫》京劇版的角色安設和崑劇做一比較，固然政治的力量是外緣因素，藝術上除了崑劇新結構外，卻在角色行當中兩個官員周忱與過于執的形象也扣緊了崑劇「外」與「冷水二面」的人物質性與表演特色。過于執因為太過偏執而致迂腐，在「冷水二面」不是小花臉的逗笑扮相而已，朱國良飾演過于執將崑曲「冷水二面」迂腐的表演方法，挹注角色特質在知縣身上。
至於周忱由包傳鐸所飾演，包傳鐸身為淨行行當，雖主工大花臉但周忱的老於世故但求無過之人，一方面又憐惜況鍾的耿介，反而比較像「外」（白鬍子老先生）的藝術表演形式。
以巾生為本工的周傳瑛，飾演況鍾雖掛上髯口，但仍是一派書卷氣，嗓音稍啞，卻正可避開包青天刻板形象，體現耿介剛直的書生本色。
反觀京劇改周忱為大花臉淨角，過于執用丑角，即無法體現「老於世故，但求無過」與「主觀臆斷、自以為是」的性格細膩處，京劇版「黃鐘大呂」的周忱性格趨於單一，〈見都〉一場的趣味只剩下老生與淨角的「快板對口」；而京劇丑角的過于執，更和一般的貪官污吏形象接近。
三名官吏的性格塑造深刻是崑劇《十五貫》成功的基礎，在借鑒板腔體結構之特長的同時仍然掌握崑劇本質，是《十五貫》之所以能成功的主要原因。
《十五貫》雖受政治扶持，但藝術上站得住腳，但是新崑劇結構與角色家門塑造的突破，才能成為崑劇起死回生的關鍵，當代崑劇史正從1956年開始。
十五貫之後 一時之間崑團競起，崑壇幼苗 但崑劇仍是冷淡寂寞 風月岸消磨 當代崑曲的還魂 必須歷經牡丹三夢 我稱之為牡丹三夢才還魂。
附註：
〈如何檢測崑劇全本復原的意義〉，收入王安祈《崑劇論集》(大安出版社)
〈古老崑劇在台灣的現代意義〉，收入王安祈《當代戲曲》(三民出版社)，頁268。
--Hosting provided by SoundOn22 min - 詩詞曲韻的前世今生 EP14__張養浩、山坡羊潼關懷古、雙調雁兒落帶得勝令、水仙子、詠江南、中呂紅繡鞋、警世 沈惠如
張養浩，字希孟，又字孟卿，號雲莊，山東濟南人，他是馬致遠這一派（豪放派）的健將，《元史》卷一百七十五有傳。
生於元世祖至元七年，卒於文宗天曆二年(A.D1269~1329年)，年六十一歲。幼有義行，年方十歲，讀書不輟，父母憂其過勤而止之，他便晝則默誦，夜則閉戶張燈竊讀，山東按察使焦遂聞之，薦為東平學士。
後遊京師，獻書於平章不忽木，不忽木見書甚為欣賞，辟為禮部令史，仍薦入御史臺。一日病，不忽木親至其家問疾，四顧壁立，嘆曰：「此真臺掾也！」（實在是適合做監察使）遂改授堂邑縣尹，尋拜監察御史。
武宗時上疏論時政，言詞過切，當國者不能容之，遂除翰林待制，復構以罪罷之，其品格之高，可以想見。元仁宗時應召再出，官至禮部尚書，後以老父年高急待奉養為由，棄官歸隱，所居有泉石花木之勝，優遊其間，雖屢徵不起。
文宗天曆二年，關中大旱，人且易子而食，朝廷特派張養浩為陜西行臺中丞。養浩聞命，散其家財以與鎮里貧乏者，即日就道。至陜，救荒除弊，勤政撫民，凡遇餓者則拯之，死者葬之。道經華山，禱雨於嶽廟，泣拜不能起，天忽陰翳，大雨二日。及到官，復禱於社壇，大雨如注，水三尺乃止，禾黍自生，秦人大喜。他到官四月，未嘗家居，止宿公署，夜則禱於天，晝則出拯饑民，終日無少怠，每一念至，即撫膺痛哭，未幾，遂以勞瘁卒，關中之民哀之如失父母。文宗至順二年，追封濱國公，諡文忠。後人尊稱為張文忠公。
所作散曲名《雲莊閒居自適小樂府》，簡稱《雲莊樂府》。張養浩以名儒為名臣，故所寫多為罷官後之優遊生活，其胸襟氣象，自非江湖文士所能比擬。生涯散曲作品共計小令161首，套數兩套。
附註：雲莊休居，是張養浩的祖居之地。雲莊有梨、杏、桃、柿樹，是張養浩祖父張山所植。張養浩把這片樹林命名為「雪香林」，林邊建綽然亭，亭前有雲錦池，亭東有處士庵，雲莊正廳則取名為「遂閒堂」。
【山坡羊‧潼關懷古】
峰巒如聚，波濤如怒，山河表裡潼關路。望西都，意躊躇。
傷心秦漢經行處，宮闕萬間都做了土。興，百姓苦；亡，百姓苦！
長安是好幾代的都城，當初在長安可說是金碧輝煌的宮廷，卻全部在歷史中化為塵土。不管任何朝代興盛衰亡都會帶給百姓痛苦與災難。
代表擔任行臺中丞時的見聞。
【雙調‧雁兒落帶得勝令】
雲來山更佳，雲去山如畫。山因雲晦明，雲共山高下。倚杖立雲沙，回首看山家。野鹿眠山草，山猿戲野花。雲霞，我愛山無價，看時行踏，雲山也愛咱。
每一句都有「山」字，山因為雲的關係有明暗的區別，雲因為山而有高低起伏的差異，我柱著柺杖站在高遠的雲山之上，在山中見到各種生物，雲霞是我流連忘返的美景，我非常喜愛秀麗的山峰，這是無價的寶貝。我覺得雲山也愛我。
如同辛棄疾的【賀新郎】：「我見青山多嫵媚，料青山見我應如是，情與貌略相似。」
【水仙子】詠江南
一江煙水照晴嵐，兩岸人家接畫簷，芰荷叢一段秋光淡。看沙鷗舞再三，捲香風十里珠簾。畫船兒天邊至，酒旗兒風外颭。愛殺江南！
江南的景致有水有山，映照著晴天的山嵐，兩邊人家一戶接一戶，水中長滿了荷花，看著沙鷗翩翩飛舞，讓荷花的香風陣陣吹拂進珠簾，這樣的景致豈不讓人愛煞呢？
【中呂‧紅繡鞋】警世
才上馬齊聲兒喝道，只這便是送了人的根苗，直引到深坑裡 恰心焦。
禍來也，何處躲?
天怒也，怎生饒?
把舊來時威風，不見了！
有個官威風凜凜的排場，就是種下日後的禍根，當大禍來臨時，要往何處躲？當上天發怒時如何饒恕？天有不測風雲人有旦夕禍福。他對官場陋習多有批判，因此題目為「警世」，張養浩運用前後對比的形式，以當頭棒喝之警鐘。
下週我們將進入張可久的作品，歡迎大家的聆聽！
--Hosting provided by SoundOn25 min - 【元瓅玩樂誌】每週一畫 S1EP14 __莫內、睡蓮 | 元瓅書坊
沙龍從17世紀開始，巴黎的名人及名媛貴婦常把客廳變成著名的社交場所，是貴族階級人士展現自己藝術文化能量的舞臺。沙龍的進出者，多為戲劇家、小說家、詩人、音樂家、畫家、評論家、哲學家和政治家等，其中一些文人學士往往在沙龍裡朗誦自己的新作。18世紀後，沙龍的性質有所變化，談論的話題更為廣泛，不僅有文學藝術還有政治科學，逐漸演變成「展覽」，1748年至1890年間，這個藝術展是西方世界最有影響力的年度及雙年度藝術活動。
1863年巴黎沙龍展評審團拒絕了將近3000幅提交的畫作，引起當時巨大的反彈，同年5月在學院派同意下，官方沙龍展附屬展場舉辦「落選者沙龍」成為藝術家反抗官方展覽體系的開端。
1874年3月25日，法國巴黎開辦了由沙龍落選畫家組織的聯合畫展，一幅描繪從遠方觀望阿弗爾港口晨霧景色的畫作———《日出‧印象》遭到路易·樂華的嘲諷就叫「印象派」吧，他說：「糊牆用的壁紙也比這個海景更完整。」莫內也無可置否的承認：「我的畫不過是印象而已。」奠定了「印象派主義」的畫風。
《日出‧印象》作品晨曦初露，畫面籠罩在稀薄的灰色調中，筆觸隨意、零亂，展示了一種霧氣交融的景象。海上霧氣迷朦，由淡紫、微紅、藍灰和橙黃組成的色調中，一輪生機勃勃的紅日映照海面一縷橙黃色的波光，冉冉生起。海水、天空、景物在輕鬆的筆調中，交錯滲透，渾然一體。近海中的三隻小船，薄霧中是模糊不清，遠處的建築、港口、吊車、船舶、桅杆等也都在縹緲晨霧中，近看彷彿是色塊層遞堆疊，遠看整個畫面則如同水上波紋隱隱波動，微光搖漾婀娜多姿，充滿鮮活動感。
莫內作畫的執著，奉行視覺感官的印象主義，也影響了好友雷諾瓦，他承認早期奮鬥過程中若不是莫內的強韌意志，他早就已經放棄了。
莫內為了如實捕捉瞬間的光影和季節，對著相同的場景連續繪畫，以畫筆揮灑之手，與時間流逝競賽，稱做「連畫」。莫內外出寫生，為了掌握光影在不同氣候下的變化，同時架起幾塊畫布作畫，企圖讓光影瞬間停留，如此行雲流水作畫手法，成就莫內對光影瞬變的效果與色彩的嚮往。
1883年，43歲的莫內放下喪妻之痛，與第二任太太搬到巴黎郊區的一個寧靜小鎮，吉維尼（Giverny）。莫內買地建造他的私人花園，成就了晚年經典系列畫作《睡蓮池》題材的發源地。
莫內親自規劃景觀植栽，引水入園，造橋鋪路，從追逐自然到自造風景，莫內對花園內的一花一草都極其講究，配合不同時間的陽光，分配同色系的花圃位置，為求將色彩的效果發揮到最大限度，讓光線和色彩互動，引發最完美的顏色。創造出一個完美的景觀，心中的桃花源，從花園到水池，他醉心於花與水之間。
他曾對一位畫室參訪者提到所栽植的睡蓮：「我花了不少時間瞭解我的睡蓮，當初栽種的時候只是純粹為了樂趣，並沒有打算以它們入畫。風景映射往往需用上多於一天的時間才能過目不忘、銘刻於心。我就在頃刻間發現到意想不到的驚喜——原來我的池塘是多麼的美妙——隨後我便開展繪畫的歷程。從那一刻，我幾乎再沒有其他繪畫的題材了。」
根據可靠的統計莫內從1897年到1926年，總共繪製了242幅左右的《睡蓮》，《睡蓮》之所以給人光影重疊的感受，是利用「色彩分割法」。即是在陽光的照耀下，一切的物象色彩有既定的原色，莫內在使用各種顏色時放棄混合過的顏料，使用單純色系，若要表現層次感，採取放鬆下筆力度，使用細小的筆觸塗色並列表現，觀看者只要與畫作保持距離，便會產生視覺混合成為統一色調。
本期要介紹的是典藏於檀香山藝術學院1920年的《睡蓮》。
1912年70歲的莫內被診斷出罹患白內障，核性白內障往往在吸收光線薄弱與淡化色彩下，眼裡世界呈現的是紅黃色，這時的睡蓮垂柳從藍綠色調變為淡黃色、紅色，直至1923年右眼白內障手術後的莫內畫出藍紫色的光譜。這時的莫內已經開過刀的眼睛，無法憑藉肉眼精準的勾畫睡蓮的形貌，只能靠著個人的經驗與獨特的敏銳度，這時的水池已經沒有邊際，他竭盡所能的描繪出田田荷葉滿佈，藍紫色的天際倒映在水面，彷彿鎔金其中，看似整個池畔不再流動，當帶點距離觀賞時，是水面斑駁的天空，朵朵紅蓮卻生動的款擺搖曳，花瓣豔麗的色彩同烈焰一般湧動，這是莫內在人生最後時光中激烈的情感悠然展現，莫內的睡蓮依舊蕩漾在觀看者的心中。
下週我們將持續介紹莫內的好友雷諾瓦的作品，歡迎大家的聆聽！
--Hosting provided by SoundOn12 min - 【元瓅玩樂誌】日本與臺灣最美麗的邂逅 EP14__ 琉球歷史、琉服、琉球髻、紋身 ｜元瓅書坊
琉裝有好幾種稱法，有稱琉服有叫琉裝（沖繩語：ウチナースガイ）是琉球民族的傳統民族服裝，16世紀時，琉球國時代開始確立階級制度，服裝顏色、穿法就根據身份、階級分類。不同身份、階級的人所穿的服裝以色彩、模樣以及布料區別。
因為琉球夾在中國跟日本之間，因為這樣，文化、習俗、穿著也同時受到這兩個國家的影響。琉裝吸收了明制漢服以及江戶時代和服的特點，加上當地特有的民族色彩而形成。
書中記載當時流求人男女皆以白紵（ㄓㄨˊ）繩纏髮，從頸項後面繞至額頭。男子用鳥羽為冠，以珠貝、赤毛裝飾。婦人戴正方形、以羅紋白布製成的帽。織鬥鏤皮並雜色及雜毛以為衣，製裁不一。綴毛垂螺為飾，雜色相間，下垂小貝，其聲如珮（聽起來叮叮噹噹的聲音），綴璫（ㄉㄤ）施釧（ㄔㄨㄢˋ），懸珠於頸。但現時未有足夠史料證實「流求」與「琉球」指同一個地方，故此這些記載未必能反映古琉球人的服飾。
《球陽》是沖繩的歷史書，是沖繩還是琉球王國時，三部官修的編年史（就是按照時代先後發生所寫的歷史），使用漢文寫成。
叫做「球陽」就是對琉球的美稱。
從三山時代（14世紀，沖繩本島先後出現了南山、中山、北山三國，分別位於沖繩島的南部、中部和北部，這個時期稱為「三山時代」，他們彼此較量的很厲害，最後由中山王尚巴志統一全國。）起，琉球就開始與中國有較為頻繁的來往，一些中國史籍如《潛確居類書》、《武備志》就記載了當時琉球人的衣著；到了元代汪大淵著《島夷志略》，才有較為可靠的記載，書中描述琉球男女皆挽髮，穿花布為衫。後來明代人費信在永樂年間(琉球三山時代末期)到過琉球，回國後寫了《星槎勝覽》，裏頭也記載琉球人穿印花布大袖衫配褲。
沖縄の伝統衣裝である「琉裝（りゅうそう）」。
カジュアルな雰囲気の「かりゆしウェア」とは違って、こちらは正裝です。
沖縄では、結婚式や成人式、13歳のお祝いなど、自分が主役のおめでたい席の晴れ著として著用するのが習わしです。
琉球國王的部份服飾及琉球官服及其布料多得自中國頒賜，因此樣式、質地、花色、穿戴規矩等方面都與中國頗為相似，尤其是冊封禮所用之器皿和服飾都必須按照明朝的禮數進行，因此每次冊封，明帝都會頒賜冠服。
這時代琉球人的衣著亦有較多典籍記載，從中亦可見琉球國已有一套較完善的衣冠製度，王室、貴族、官員、士族、庶人之服飾均有差別。這套服飾制度一直沿用至廢藩置縣。
平民的衣服十分樸素，夏季至十月多穿葛布衣，即使在冬天，氣候溫暖，也是穿苧(ㄓㄨˋ)麻布製成的衣服，布質較為細密拿來禦寒，或多穿幾件苧麻衣保暖。
只有富貴家才會穿綿絲質料的衣服。但鞋履方面男女貴賤差別不大，除了某些特定場合和少數士大夫會穿明代形式的鞋襪外，全國上下不論貴賤均穿草鞋，也有不穿鞋者。
現在所見的琉裝成形於琉球國時代，特徵是交領、右衽、衣袖較寬大、衣帶結於前方，庶民女性服飾偶有左衽。琉球國時代的琉裝，貴族、士族服裝、禮服以紅型（一種彩色的染色技法，也指這種技法所染的服裝）為主，色彩鮮豔，常服及庶民服裝多以芭蕉布製成，款式樸素。由於氣候溫暖，即使冬天也甚少穿棉襖等厚衣服。
琉球婦女常穿無鈕無帶、不束腰的衣服，初期沒有穿褲子和中衣的習慣，後來有穿褲和中衣，衣襟和袖子都比男生服裝稍長，其中一種下著是有細褶的長裙有些婦女會在上衣之外披上帷幔，見人時用以蔽面。後來則出現了有鈕扣和繫帶的衣服雙手有刺青，除花草、鳥獸圖案外，也有方形、圓形或不規則圖形的。她們留長髮、結髻，庶民婦女多結髻在腦後。亦有婦女結髻於頭頂，從後倒插發簪，也有其他髮型如前後偏墮的「倭墮髻」等。除髮簪外不戴其他首飾，簪花也只會插戴木蘭花。一如男子，女子頭上所插之發簪也有身份、等級之分，庶民女子用玳瑁簪。她們不化妝，不纏足，平日多穿三板或赤腳。
琉裝不同於日本其他的地方，所穿的衣服都來寬鬆，連綁帶形式跟和服有很大的差別，都是因為氣候的關係，沖繩這裏溫暖潮濕，穿著要特別輕盈通風，這也是為什麼布料、服裝形式都大大不同於本島的關係。
是從13歲開始他們就在手上一點點增加刺青的圖案，到了婚禮完成後，就是紋上夫家的家徽圖樣。這是為了保佑女性生子平安，因為以前小孩死亡率很高，期待可以除煞，並且有繁衍子孫的意味。
沖繩和臺灣有著共同的文化便是紋身文化。日本沖繩的hajichi（針突）和臺灣原住民了解台灣原住民與沖繩的女性們是文化共生的。
--Hosting provided by SoundOn34 min - 【元瓅玩樂誌】開麥拉，影視播不停EP12__聲畫關係、浪漫醫生金師傅 ｜元瓅書坊
「許多人會認為，真正構成電影的是影像的變化，而聲音不過是配角而已。」David Bordwell提出了一般人的偏見，以為聲音充其量是增加影像效果。正是因為我們早就習慣大大小小不同的聲音環繞我們的周遭。但是聲音果真如此簡單嗎？假使去詢問長期習慣聽「戲劇」的人，他們對於聲音的講究可能比一般人更在意聲音的表現。
當聲音伴隨著影像呈現在觀眾的眼前，那麼聲光、影像密切完美的結合，才能塑造一部好作品。
先來與大家談一談關於聲音與畫面間的關係，當影像開始帶入聲音時，觀影效果無益是加分的。畫面除了主角的肢體表現外，同時插入聲音，整個鏡頭將突然鮮活起來，這類外加的聲音，即是畫面外音效。這種效果常常體現在電視劇中，《浪漫醫生金師傅》從第二集起金師傅出場時一段畫外音雖著主角走進鏡頭，音樂旋律是類爵士的表現風格，神秘又慵懶的音樂旋律，也確定金師傅的浪漫與神話性。指明了好醫生或許不是病患想像的專家，而是涵蓋各醫療領域的傑出醫師。
接著金師傅判定直接在急診室進行手術，解剖刀畫下一瞬間，另一段畫外音進入後，整體畫面立體起來，凸顯金師傅的專業，隨著音樂以及迅速判斷下刀縫合的畫面，音樂在手術完成之際，金師傅幾句交代的言語，推動情節之餘也同時塑造了人物性格：應變、專業、技術。相對照的是從大醫院被貶謫到雞不拉屎鳥不生蛋的偏鄉醫院，驕傲的高材生姜東柱，眼見精湛的醫術啞口無言。音樂在此處展現主角無比的魅力。
當音樂從畫面中流瀉而出，這是我們熟知的聲畫同步，不同於畫外音的鏡頭與音樂沒有必然關聯，聲畫同步的音樂就具有敘述的成分，音樂隨著影像流動期間，讓聲音與畫面協調一致。在第八集裡金師傅處理刀傷的病患，不期然闖進局外人鐮刀架在尹書靜的脖子上脅迫金師傅停止手術。當然醫者之道本就不應該放棄病人，犯案者亦圖解決病患的生命，正因為強暴犯簡單取得假釋機會，卻造成難以抹滅的家屬傷痛，處在道德抉擇的兩難，是考驗金師傅的醫德也是人性悲憫下生命取捨。
如果僅僅停在道德的論辯，姜東柱為了確保愛人尹書靜不受傷害極力反對持續手術；尹書靜受挾持心靈必然遭遇創傷，其他醫護人員也在此間飽受驚嚇。在劍拔弩張之際，金師傅建議播放音樂，聲畫同步變就此開始，編導匠心獨運的是播放披頭4的〈Hey Jude！〉：
「嗨，裘德，別做壞事。
Hey Jude, don't make it bad.
唱一首悲傷的歌，讓它變得更好。
Take a sad song and make it better.
記得讓她進入你的心
Remember to let her into your heart,……」
利用蒙太奇手法從聲畫同步到聲畫對位，從手術室到全醫院的躁動，病患奔逃、警察霹靂小組進駐的慢鏡頭，整個畫面與披頭4溫暖的聲音強烈對比，從聲畫統一到聲畫對立形成戲劇張力，醫院的危機不僅在於手術室的威脅，而是擴及全院，此處利用聲畫對位到對立讓兩者的情緒、氣氛、節奏採取悖反不協調的形式，揭示著畫面中人物的焦慮、憤怒與迷惘。一部電視劇單集中運用音樂創聲畫同步、對位、對立到同步，不發一語，畫面從衝突到平靜，引發的心靈悸動與情感經驗，遠遠超越我們慣常閱讀習性，或者也是韓國電視劇成功所在。
犯案者咸勝浩的悲愴：無法理解法律為何不能公平的嚴懲強暴犯，他僅能以威脅的形式強制手術停擺，卻無從解決自我悲哀，披頭4的〈Hey Jude！〉傳遞千萬不要使壞，不如讓這些沈痛的過往讓一首歌帶走。金師傅的浪漫便是一次次在面對醫院的生老病死跨越傷懷，當一切波瀾歸於平靜之時，死生離合才是人生終極的答案。
--Hosting provided by SoundOn9 min - 【元瓅玩樂誌】啊，是文學啊！ EP12 __松尾芭蕉、王維、雪中芭蕉、大雪中綠意盎然的芭蕉 | 劉向仁
歡迎和我們共同欣賞文學的繁花勝景。
上一次，我提到王維的《雪中芭蕉》，認為王維都見過芭蕉了，李、杜不可能沒見過，但為何詩中沒出現過芭蕉意象呢？
你說，《雪中芭蕉》可是一件歷史公案，至今仍是眾說紛紜，莫衷一是，而且說來話長，這件事，你露出一點神秘的表情說，和你以芭蕉為俳號有點關係呢！
好的，今天就請你說說看，這《雪中芭蕉》到底是怎麼一回事？
你說，別著急，先從一首俳句說起。
鶴鳴くや その聲に芭蕉 破れぬべし
(つるなくや そのこえにばしょう やれぬべし)
意思是：鶴鳴聲厲劃破芭蕉葉
這是你46 歲那一年，元祿二年四月(西元1689年)，正在《奧之細道》的旅行途中，當時來到了那須黑羽，你看到了一幅畫作，畫中有一隻鶴，旁邊還有一株芭蕉樹，於是你寫下了這首「畫贊」。
你說，對照那首俳句，王維的《雪中芭蕉》也可作如是觀！
芭蕉大約在漢代時由東南亞交趾、建安等地傳入中土。南北朝的文學作品中，已可看到不少以芭蕉為素材的詩歌，六朝的後半段，流行「詠物詩」，詩人關注的題材狹小而單純，往往是從自然界抽取一個片段，或一物體，刻意描摩，例如：〈芳樹〉、〈望月〉、〈詠雪〉、〈詠芙蓉〉、（詠竹盤）等等。
難道俳句跟宮體詩有關嗎？你繼續說道，這一類的詠物詩，自然是針對所詠之物的特點，精細描繪。
梁朝沈約〈詠甘蕉〉詩曰：「抽葉固盈丈，擢本信兼圍。流甘掩椰實，弱縷冠締衣。」用樸實無華的語言道出了芭蕉的高大扶疏的特質，但他在中，用擬人手法，指責甘蕉：「出自藥草，本無芬馥之香。柯條之任，非有松柏後凋之心。」
庾信的〈擬連珠二十四〉，也說「甘蕉自長，故知無節」。芭蕉空心卻無節，與有節的竹子對比，是人格上「無節」的象徵。
就是這「無節」的象徵，讓芭蕉好一陣子抬不起頭來呢！比起其他的植物，芭蕉實在太遜色了！
比起松柏、竹、梅、菊和蓮這些「君子植物」、芭蕉的秀雅脆弱、空心無節，好像一無是處。有沒有發現一件事呢，在這兩者的分野中，有沒有看到一種「載道說」的影子呢？
日本人很喜歡的櫻花，生命燦爛而短暫，和那些「君子植物」放在一起，應該也很遜吧！
芭蕉和櫻花一樣，如果拋開「載道說」，是否會看到令一種價值取向呢？
芭蕉的「無節」，芭蕉的「中空」，在多愁善感的文人眼裡，和內在的心理狀況結合，一種新的審美觀就應運而生了！
白居易〈夜雨〉詩嗎？原詩是：「早蛩啼復歇，殘燈滅又明。隔窗知夜雨，芭蕉先有聲。」芭蕉的空無和內心的寂寞有了聯繫，而夜雨更增添了這分愁緒。
杜牧的〈芭蕉〉：「芭蕉為雨移，故向窗前種。憐渠點滴聲，留得歸鄉夢。夢遠莫歸鄉，覺來一翻動。」
「芭蕉夜雨」的意象充滿了憂思愁緒，杜牧又連結到思鄉夢，擴展了「芭蕉夜雨」的向度，到了宋代，芭蕉更成為種種情緒的載體，名篇佳作，俯拾皆是呢！
除了曾經提到的蔣捷的【一剪梅】，李清照的【添字醜奴兒】之外，歐陽修【生查子】有「深院鎖黃昏，陣陣芭蕉雨。」的句子，賀鑄【南歌子】的「日長偏與睡相宜，睡起芭蕉葉上、自題詩。」又提到了蕉葉題詩的主題。
不論是「芭蕉夜雨」或「蕉葉題詩」，從唐發展到宋，成了穩定的意象，但在李杜的時代，可能尚未形成風氣，這也是李杜詩中未見芭蕉的原因。
王維的「雪中芭蕉」，是中國繪畫史中的一樁公案，歷來畫論的重心在於：「一株芭蕉如何能在大雪裡不死呢？」
梁徐璃〈冬蕉卷心賦〉云：「拔殘心於孤翠，植晚玩於冬餘。枝橫風而悴色，葉漬雪而傍枯。」這賦也說明了冬天芭蕉枯萎的情況。
王維違背常理，在〈袁安臥雪圖〉中，冰天雪地的時節，卻畫了一株青翠欲滴的芭蕉，這株「雪中芭蕉」，後來引發了一場筆墨官司，至今仍未停息。可惜此畫早已亡佚，自宋代以後無人能目睹畫作的真面目了。
芭蕉敘事在中國文化中的展開，與佛教有很大的關係。在佛教文獻中，常可見到芭蕉的隱喻。
說到佛法，你侃侃而談，如數家珍，一時之間我也不便打斷你，但佛法我實在不懂，趕緊問道：「有兩個問題請教，第一個，有人認為王維的繪畫，多不問四時，如畫花往往以桃、杏、芙蓉、蓮花同畫一景。這種胡亂並置的畫風，你認為如何？第二個問題，你還沒說你為何也命名為芭蕉？」
其實兩個問題，剛才講的內容已經包含了解答，再簡單說一遍，王維不會將不相干的事物胡亂並置在一起，王維正是想表彰袁安的賢能，或許「袁安臥雪」的典故可先查一下，然後會發現，把雪中不可能出現的芭蕉，和袁安並列，自有其深意。
至於第二個問題，我的芭蕉俳號，自然是和芭蕉的「中空」有關，將來會再提到這部分的。
下回分解，你又來這一招了！不過今天時間也的確差不多了，我們暫時先談到這裡，歡迎下次繼續收聽。
--Hosting provided by SoundOn16 min - 【元瓅玩樂誌】戲曲的絕代風華安祈戲說 EP06__牡丹亭上三生路（上）《十五貫》｜王安祈
牡丹三夢才還魂，牡丹亭三次關鍵演出，使得崑劇在當代復興月落重生燈再紅。 既然說還魂，顯然是曾經式微，今天就來談談這段歷史。
乾隆年間發生花雅爭勝，崑劇漸趨式微，雖然「折子戲的光芒」不容忽略，陸萼庭先生 但到民國初年終究難以支撐。1923年最後一個職業崑班「全福班」的報散，可視為崑劇死亡的標誌。即使仍有清曲家與曲友悉心愛護，但連一個職業戲班都無法存活，崑劇自是山窮水盡已無前路。
1921年蘇州崑劇傳習所，，卻是柳暗花明又一村。
蘇州幾位喜愛崑曲的企業家，眼見所愛日漸凋零，乃出資創辦傳習所，邀請全福班後期著名演員教學，後來被稱為「傳字輩」的學生們承襲了「乾嘉傳統、姑蘇風範」，但台上的伶人轉為課堂教師，竟間接促使全福班解散，1923年全福班解散與1921年崑曲傳習所成立，見證「方生方死、方死方生」的哲理。
傳習所的成員是從蘇州生活貧困家庭而來，只要傳承崑劇即可。因此這些傳習所的孩子就以「傳」字為主，後來我們稱之為「傳字輩」的學生。名字中最後一字也是由生旦淨丑行當劃分。
周傳瑛、顧傳玠兩位主工小生（崑劇戲班小生十分重要），巾生取玉樹臨風；朱傳茗、姚傳薌、沈傳芷、主工旦行，小旦取香草美人；鄭傳鑑、包傳鐸主工淨行，取黃鍾大呂。王傳淞、華傳浩主工丑行，取口若懸河之意。從取名可以得知贊助人對於這次招募傳承寄予許多期待，只是時不我與，1921入學時，日暮途遠，人間何世。劇壇主流已是京劇，當時梅蘭芳已將京劇帶上國際舞台（1894出生， 當時已經27歲），梅蘭芳已經有機會編出大量的新戲，也就早早就以受國際矚目。傳習所傳字輩學生畢業上海加入搭班仙霓社，組成新樂府，但是整個上海審美趨勢早已產生變化，京劇板腔體獨霸天下，再有崑劇的乾嘉傳統姑蘇風範，他們逐漸凋零，潦倒寂寞，困窘而死，轉行改業或與其他劇種合演，勉強苟活求生（記錄於《周傳瑛崑劇生涯六十年》）
直到1956年將《雙熊夢》濃縮改成《十五貫》，演出之後，內容意外符合當時政策而受到當政者關注，一齣戲救活一個劇種，崑劇才死而復生。
今日有學者質疑《十五貫》是受政治力扶起的能被肯定嗎？能有的位置嗎？但我以為這是歷史事實，不容質疑。
也有學者質疑《十五貫》算不算崑劇標準的崑劇？崑先生在事業顛峰，但是50歲後氣若游絲，但是70多歲再度站起來後，已經不再如同50年的表演形式。如果硬要以標準來要求1956年演出的《十五貫》恪遵正統，那麼崑先生大概要倒下了。如果強要崑曲改名，那麼早在50年前的崑曲早就已經入土為安了。
儘管1956年《十五貫》是因為政策而復甦的崑劇，雖不再是明清傳奇的崑曲，作為一個崑迷則應是「憐取眼前人」。到了20世紀有了新崑劇可看，人逢今世緣真是夫復何求？
傳字輩的倪傳鉞接受洪惟助老師訪談時就做了最平實的說明：
「《十五貫》演出之際，最盛行的劇種是京劇，無形中表演方式上，我們也吸收了京劇的表現手法。」
所有戲曲演變都受主流劇種的影響。當年《十五貫》推出時，京劇已然是最大的劇種，演戲的習慣早就受板腔體影響。過去崑曲長至50、60齣，當大家看戲演戲習慣已是3個小時演出為常態，那麼長篇巨幅的復活崑劇勢必要進行濃縮修改，就要牽動曲牌聯套、曲律格式的更動，《十五貫》正是新結構崑劇的代表作品。本作品分場俐落清晰，每一個衝突步步推進，人物性格在事件情節推動點滴流露，情節、性格、情緒相互涵融交會，並沒有大量的抒情唱段自剖心境，這些內心獨唱往往會造成事件的停頓。當下衝突難題，以唱段來表現情緒的波動，心理的矛盾糾葛，進而如何進行抉擇，進行情節推展，並展現人物性格，如此新結構形式已然與明清傳奇的表演形式漸行漸遠，這是像板腔體借鏡與演出時間濃縮下的結果。
至於《十五貫》的藝術表現，在下週歡迎大家的聆聽！
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