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  • 【元瓅玩樂誌】啊,是文學啊!EP10__俳句也有例外、李下贈芭蕉、旅遊|劉向仁


    今天我們就從小草說起吧!



    我住的社區,每家都有個庭院,院中通常會種植五顏六色的花草,色彩繽紛,生意盎然。


    我家的庭院什麼都沒有種,任小草自由生長。


    那一天遇到隔壁的侯太太,他提醒我說:「你們家的雜草該整理一下吧。」


    這才注意到,庭園裡的草可以淹沒小腿了,長得真快,上次才請人清除過,沒隔幾個月吧!


    昨天開車時跨過那一片草地,一定是心不在焉吧,居然完全沒有發覺,就像一夜之間突然長大了。


    我是有些疏忽,但是我想到的不是除草,而是為什麼這些草被稱為「雜草」呢?難道他們沒有名字嗎?因為沒辦法稱呼,於是就通稱為「雜草」了嗎?


    突然我想到最近看到一本討論文學的書籍,書中將雜草與文學相提並論:「所謂雜草,不是某特定種類的植物名稱,只是指園藝師不希望生長在庭園的所有植物而言。」


    不論文學或是雜草,並不是指特定的實體,而是用以稱呼我們和其間的關係而已。


    雖然我不是園藝師,可是我是這塊庭園的主人,我一點都不反對他們生長在這裡啊,還有,他們不是無名氏喔,不但有名有姓,而且和我建立了良好的關係呢。


    通泉草是小可愛,紫色的花朵像拖鞋,淘氣地在園中四處奔跑;紫花酢醬草可是一道幸運符呢,小時候常玩一種遊戲,兩個小孩各拿一株草,勾在一起,再用力拉,看看今天誰的運氣好!


    光禿禿的地面,一下雨就會造成小小的土石流,只要有幾株雷公根,很快就會蔓延成綠色織錦;還有虎耳草,可是好奇寶寶呢,總會伸出長長的觸鬚,想去陌生的外在世界探險。


    這些小草一點都不孤單,因為我們之間有種「馴養」的關係,所以他們是我的好奇寶寶,我的幸運草,我的小拖鞋,還有我的七里香,我的木瓜樹,我的非洲鳳仙花……。


    好了,講了那麼多植物,對!你是不是也猜到了,今天我們要和芭蕉先生聊聊他的作品中的植物。


    在那麼多的俳句中,你一定寫過很多植物吧?


    你笑著說,當然,各種植物就在我們的身邊,想不注意都不行吧!


    想不注意都不行吧!我重複了這句話,你看看我,一定覺得很奇怪吧!


    你當然不會知道,我想到了以前學日文的時候,平時不努力,單字背得少,書寫日語作文時,想破頭也擠不出多少字,這種「不怎麼不行」的句法,可說是我們的最愛,不時的就會寫出像「行かなければなりません」(不去不行)、一生懸命勉強しなければなりません(不努力讀書不行),類似這樣,這種句法可以增加句子的長度,當然這個無聊的想法,我是絕對不會跟芭蕉先生說的。


    你繼續說道,一年四季都會看到不同的植物,也總是會引起我們不同的感受,更何況你時常旅遊,走在大自然的森林裡,整日與植物為伍,寫到俳句裡,自然就會看到不同的植物了。


    我知道日本人很喜歡櫻花啦、梅花啦、松樹啦等等,這些你一定也寫過很多。不過我想問的是,對你而言,最特殊的植物非芭蕉莫屬,可以和我們談談芭蕉嗎?


    你陷入了深深的思索,記憶回到了延寶9年(西元1681年),你38歲的時候,你依稀記得那一年的春天,有個弟子李下(りか),帶來了一株芭蕉樹,種在深川草庵庭中,後來因此改名為芭蕉庵。不久,你開始使用芭蕉為俳號。


    為此你還特別寫了一俳句〈李下贈芭蕉〉:


    ばせを植ゑて まづ憎む荻の 二葉哉

    (ばしょううえて まずにくむおぎの ふたばかな)


    意思是:種植芭蕉,恨見一旁冒出 兩株荻草。


    對於這件事,我有一個想法,這一次的贈芭蕉事件,只是一件微不足道的小事,李下(りか)是誰?一個弟子,一個連生年都不詳的人,一生中只留下了兩首俳句,幾乎沒有什麼重要的事蹟,如果沒有贈芭蕉事件,大概會隱沒在歷史的洪流中吧。誰知道呢?ㄧ個福至心靈的念頭,給老師送了一株芭蕉樹,沒想到居然青史留名,而芭蕉之所以成為芭蕉,也是起因於這個事件呢!


    你開懷地笑了,你說,的確是始料未及,一株植物卻成了一生著名的代號了。你記得寫過幾首和芭蕉有關的俳句,但轉念一想,你又想談談漢學了。


    你說非常奇怪,你所崇拜的李白和杜甫,在他們倆的詩中,居然找不到歌頌芭蕉的詩句,不過宋代的詞中,芭蕉卻是詞人筆下常見的意象,你說你很喜歡蔣捷的【一剪梅】,你緩緩地唸出了詞句:


    一片春愁待酒澆。江上舟搖,樓上簾招。秋娘渡與泰娘橋,風又飄飄,雨又蕭蕭。


    何日歸家洗客袍?銀字笙調,心字香燒。流光容易把人拋,紅了櫻桃,綠了芭蕉。


    你說其實這也可以看成是旅遊詩。


    我心裡暗想,你自己愛旅遊,眼裡看到的別人也都變得愛旅遊了。


    不過,你說,蔣捷的旅遊和你的旅遊不同,蔣捷較接近杜甫的旅遊,不是國破家亡,就是時局混亂,只能無奈地四處漂泊,自然心情沉重,無心觀賞沿路的風光。你說開頭第一句「一片春愁待酒澆」,很類似俳句中的「季語」,表明了時間。秋娘渡與泰娘橋,都是江蘇吳江的地名,有趣的是都用了古代歌妓來命名。配上前面的「搖」與「招」,小船搖晃的臨場感十足呢!


    沒錯,抱歉,打個岔,最近我看了一齣豫劇《香囊記》,裡面有兩次坐船的身段,高低起伏,左搖右晃,正是這種感覺吧!


    你瞧了我一眼,沒理我,繼續說道,「流光容易把人拋,紅了櫻桃,綠了芭蕉。」這一句最精彩!講的是時間,來無影,去無蹤,看不到也抓不著,但也並非無迹可求,櫻桃變紅了,芭蕉變綠了,那就是時間留下的痕跡啊!多美妙的印記啊!


    我想到宮崎駿的電影《風起》,裡面引用了英國一位女詩人的詩:「誰看過風?我和你都不曾看過。但是當樹葉顫動,那就是風正吹過。風啊﹗請展開羽翼,讓我到達你身邊。」


    宮崎駿的「風」和蔣捷的「流光」有異曲同工之妙。


    李清照的這闋詞,你說,幫你解釋了為何李白、杜甫的詩中看不見芭蕉!


    李清照的【添字醜奴兒】:

    窗前誰種芭蕉樹,陰滿中庭。陰滿中庭,葉葉心心,舒捲有餘情。

    傷心枕上三更雨,點滴霖霪。點滴霖霪,愁損北人,不慣起來聽。


    「醜奴兒」這個詞牌比較常見,「添字醜奴兒」就是在「醜奴兒」原來的調上,在上下片的第四句各添入二字,由原來的七字,改組成四字、五字兩句。


    這情況有點類似俳句中的「破調句」,這個詞彙過去我們沒有提到過,可能要注意一下。


    你的態度變得很嚴肅,好像我們考試前的劃重點時間,學生也都會全神貫注,唯恐遺漏了什麼。

    你說俳句基本上只有三行,共十七個音節,也就是上五、中七、下五。


    但偶有例外,並不遵照這樣的規律,有時音節過多,有時音節不足,音節過多的稱為「字餘」(じあまり),音節不足則稱為「字不足」(じたらず)。


    這聽起來會不會有點困難呢?你露出關懷的眼神說。


    會,非常に難しいです。(非常困難)。我斬釘截鐵地回答,原本以為俳句是最單純的小詩,沒想到還有例外呢。


    你無奈的攤攤手,繼續說,不僅有「破調句」,還有「枕詞」、「切字」的問題,另外「季語」也有許多規定喔!


    哇!怎麼越說越多了,重點那麼多,會記不住的!


    你笑著說,所以會慢慢說啊!不用一下子記那麼多,或許下次你會舉一個例子來說明,這樣就簡單多了!

    好啊!被你說得有些頭昏腦脹的,或許下次頭腦清醒的時候再說。


    好吧,今天我們就暫時聊到這裡,歡迎來挑戰俳句的文法,下回見嘍!


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    17 min
  • 【元瓅玩樂誌】戲曲的絕代風華安祈戲說 EP04__第三夢(上) 青春意象|王安祈


    上回我們提及青春版《牡丹亭》,當2004白先勇老師的青春版《牡丹亭》,至今已經演出四百多場。



    首先面臨的第一疑問:主演者藝術水準的狀況。對於青春版《牡丹亭》,應將藝術與文化分開來看;造成崑曲熱潮,是屬於文化盛事,試圖將《牡丹亭》全本復原,崑曲同樣是青春的可以與現代觀眾接軌,多了許多崑曲新觀眾,如此文化效應是值得大書特書的。


    第二層意義是,青春演員如花美眷似水流年已不復存在,青春何在?「青春」不應只是演員的如花美眷,《牡丹亭》不僅是女子思春成夢的愛情戲而已,「春」所蘊含的是盎然生機,是《牡丹亭》的青春意象貫穿全局。


    第三齣〈訓女〉杜麗娘首次出場【繞池遊】:「嬌鶯欲語,眼見春如許。寸草心,怎報的春光一二!」杜麗娘敏銳感受到春光的召喚,對大自然感懷只是乍現,隨即見尊長立刻轉為「寸草心」的道德。直到春香〈閨塾〉蹺課後,逸出了禮教倫常,才發現了牡丹亭大花園。本來父母請來家教老師,教導經典,可以導正、規範、禁錮、壓抑,意外的禁錮者壓抑者,意外成為啟蒙者。《詩經‧關雎》一篇竟然喚醒了杜麗娘的朦朧春愁。


    更耐人尋味的是,牡丹亭竟是杜府宅院內,必須春香心靈不被蒙蔽,才得以欣見自家園林。原來青春不假外求,情根自在人心。


    杜麗娘的一小步,是古代女子的一大抉擇,關不住的春光,就在杜麗娘的猶疑徬徨下,走入了家宅的園林,啟唇仍是「夢迴鶯囀亂煞年光遍」,同樣是黃鶯,夢醒後聽到鶯啼婉轉,則不再是欲語還羞,而是春光在鶯啼聲中散播的到處都是。


    看到閨房外,「裊晴絲吹來閒庭院」,若絮猶絲,在萬里晴空中的晴絲,利用諧音關係,將杜麗娘內在動盪的情絲表達出來,內心搖盪的心緒與整個大自然合而為一。「搖漾春如線」召喚從閨房出走盛裝打扮的杜麗娘,從此杜麗娘開始追尋青春情境。


    當杜麗娘妝容之際,第一次驚覺,「停半晌,整花鈿,沒揣菱花偷人半面,迤逗的彩雲偏」。分明是杜麗娘梳妝,那張青春容顏,還沒料到菱花鏡偷偷的照映她的容顏,則她羞答答、躲躲閃閃的,都是鏡子偷照了半張臉,招惹得我雲鬟霧鬢都梳歪了。杜麗娘那種驚喜又有點嬌嗔,這是16歲的杜麗娘要踏出閨房首度驚覺自己嬌艷的青春是如此的美好。


    這也是本次主題:青春的意象貫穿了整部《牡丹亭》,可以從〈遊園〉來認識湯顯祖對青春的書寫與意象的塑造。


    下週我們將進入另一番生死以之的追尋過程,歡迎大家的聆聽!

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    20 min
  • 【元瓅玩樂誌】詩詞曲韻的前世今生 EP11 __貫雲石、中呂紅繡鞋、雙調清江引、雙調殿前歡、文字遊戲 | 沈惠如


    貫雲石【正宮‧塞鴻秋】代人作


    戰西風幾點賓鴻至,感起我南朝千古傷心事。展花箋欲寫幾句知心事,空教我停霜毫半晌無才思。往常得興時,一掃無瑕玼,今日個病懨懨剛寫下兩個相思字。

    宋‧吳激

    【雙調‧人月圓】宴北人張侍御家有感

    南朝千古傷心事,猶唱後庭花。舊時王謝,堂前燕子,飛向誰家?恍然一夢,

    仙肌勝雪,宮髻堆鴉。江州司馬,青衫淚濕,同是天涯!

    本曲利用拼貼的方式,將歷朝詩詞名作組合在一起,又幻化十分技巧性。首句「南朝千古傷心事」就受到貫雲石化用。

    吳激是北宋末年,是大書法家米芾的女婿,劉祁《歸潛志》所載頗詳:「先翰林嘗談國初宇文太學叔通主文盟時,吳深州彥高視宇文為後進,宇文止呼為小吳。因會飲,酒間有一婦人,宋宗室子,流落,諸公感歎,皆作樂章一闋。宇文作【念奴嬌】,有『宗室家姬,陳王幼女,曾嫁欽慈族。干戈浩蕩,事隨天地翻覆』之語。次及彥高,作【人月圓】詞云:『南朝千古······』宇文覽之,大驚,自是,人乞詞,輒曰:『當詣彥高也。』彥高詞集,篇數雖不多,皆精微盡善,雖多用前人詩句,其翦裁點綴若天成,真奇作也。先人嘗云,詩不宜用前人語。若夫樂章, 則翦截古人語亦無害,但要能使用爾。如彥高【人月圓】,半是古人句,其思致含蓄甚遠,不露圭角,不尤勝於宇文自作者哉。」

    元好問讚美吳激的作品,「『南朝千古傷心事』,自當為國朝第一手。」

    【中呂‧紅繡鞋】

    挨著靠著雲窗同坐,偎著抱著月枕雙歌,聽著數著愁著怕著早四更過。四更過情未足,情未足夜如梭,天哪,更閏一更兒妨什麼!

    貫雲石利用襯字活靈活現,歷來曲家情感之曲不同的是畫面感,利用頂真句法,讓整首曲子非常急促之感。

    【雙調‧清江引】

    若還與他相見時,道個真傳示。不是不修書,不是無才思,繞清江買不得天樣紙。

    千言萬語無法利用一張紙一語道盡。

    【雙調‧清江引】立春 (限金木水火土五字冠於每句之首,句各用春字)

    金釵影搖春燕斜,木杪生春葉。水塘春始波,火候春初熱,土牛兒載將春到也。

    (女子頭上的金釵在搖動,髮髻間斜簪著春燕裝飾。樹梢生出了新春的嫩葉。春季將至,水塘開始泛起波紋,氣候也正要回暖。迎春祭典中的土牛兒,把春天給載過來了。)

    【雙調‧殿前歡】弔屈原

    楚懷王,忠臣跳入汨羅江。《離騷》讀罷空惆悵,日月同光。傷心來笑一場,笑你個三閭強,為甚不身心放?滄浪污你,你污滄浪。

    【雙調‧殿前歡】

    暢幽哉,春風無處不樓臺。一時懷抱俱無奈,總對天開。就淵明歸去來,怕鶴怨山禽怪,問甚功名在?酸齋是我,我是酸齋。

    下週將介紹徐再思這位大曲家,歡迎大家收聽!

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    26 min
  • 【元瓅玩樂誌】每週一畫S1 EP11__維梅爾、戴珍珠耳環的少女 |元瓅書坊


    17世紀的荷蘭自從獨立以來,不再受制於王權與教會所左右,這些畫家藝術創作的贊助者多得力於大眾的支持,以及中產階級人士的喜愛,荷蘭小畫派畫家的繪畫從本來應該出現在教堂與公共建築物的情況,成為一般中產階級家庭牆上的裝飾物,讓無法遠行的人可以通過風景畫作得以飽覽各地風光,因此風景畫除了農村田野層疊的逕向,也帶著畫家的想像與美化。



    這一生都沒有離開過台夫特的維梅爾,他的風景畫以故鄉為主,其中一幅「View of Delf」,所描繪的就是台夫特河岸的街景,所使用的顏色也充分展現維梅爾對顏色的運用,雖然天空有一大片的留白佔據了主要畫面,但主角的街景建築則是紅、黃、黑穿插其間,構成一幅極為平靜溫馨而又繽紛亮麗的小鎮風光。


    另一幅「小街」(The Little Street)則是描繪台夫特小鎮小市民的日常作息。本幅圖畫如出一轍的用了大半片的磚牆占據主要畫面,但最傑出的是這四位人物,這幾位村民雖然只佔幅圖的極小空間,但卻讓整片冷硬的磚牆活潑起來,畫面生動鮮活,讓觀者不由自主地受到這片一亮眼的區域所吸引。門裡是針線活的婦人,屋外是跪趴著的少女和一條狗,通道裡還有個婦人正在洗刷東西—但維梅爾並不像個攝影師那樣,只是將各個細部依樣錄寫了事,他重新塑造了都市城鎮的小小一隅,使之自成天地。梅維爾的風景畫雖不多,卻傳達了維梅爾一往情深的細緻描繪:不論顏色的運用、畫面構圖、人物比例,光影變化都帶著對這個城市的情感。


    本期要介紹的是充滿謎題的《戴珍珠耳環的少女》,這幅圖於1902年起被典藏於海牙毛里茨皇家美術館,曾被譽為荷蘭最美的畫作,維梅爾在1665年完成此作。


    《戴珍珠耳環的少女》人像畫主要以「真人」為範本,由描繪模特爾、臨摹照片、從回憶搜索留下來的影像殘跡。肖像畫則偏重真實感,清楚交代被畫者的身份。此畫問世三百多年來:柔和的衣服線條、耳環的明暗變化,尤其是女子側身回首、欲言又止、似笑還嗔的回眸,維梅爾精密的捕捉少女臉上的光芒,借用明暗對比,使畫面達到微妙的平衡。


    根據部分歷史學者推斷,維米爾極有可能借助了暗箱作為輔助作用,點線面透視、鏡像投影等原理,足以構畫出精妙絕倫的構圖。


    戴珍珠耳環的少女整部作品看似全黑的背景,使得觀賞的視覺完全聚焦在這位少女的身上,溫柔的臉龐,微張的紅唇欲語還休,明亮清澈的眼睛在維梅爾的高度的描繪技巧上神采奕奕。使得觀看者第一眼注視畫中少女時,產生疑惑感,究竟女孩是向你靠近還是轉身離去?如此攝人心魂的身姿既柔和又微妙,

    最傑出的是少女配戴的珍珠耳環,是利用鉛白色顏料以圓點來強化珍珠耀眼閃爍,在光影層次感的筆觸,在頸部的陰影下若隱若現,呈現出珍珠的晶瑩純淨。


    頭巾利用黃色與藍色的色調,呈現出平靜與和諧的氛圍,蘊含著純粹的氣息。


    維梅爾人像畫作如此迷人的原因,主要是整體沉靜的氛圍,彷彿時間的沙漏在一瞬間完全停止,連畫作中的人物臉部表情都如此的靜謐,沒有過多情緒的反應反而格外動人心弦。維梅爾處於17世紀的荷蘭時空,他的畫作帶給世人的是停駐在時間之流中的美麗。在細節處理中,逼近真實的幻象寫實,在精緻與深刻的修正下產生的真實感,散發出無比的魅力。


    下週我們將從荷蘭畫作的寫實風格出發,深入討論法國的印象派對於風景畫的描繪,歡迎大家的聆聽。

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    10 min
  • 【元瓅玩樂誌】日本與臺灣最美麗的邂逅 EP11¬__ 沖繩戲曲、組踊、歌仔戲、天女羽衣|元瓅書坊


    臺灣的歌仔戲發生的時間,其實比沖繩的戲曲晚很多。


    臺灣歌仔戲現在比較受到大家一致肯定的是歌仔戲是從臺灣蘭陽平原發展起來的「本地歌仔」,因為當時農村生活在農閒的時候就有人開始裝扮成故事中人物,三五群不拘場所的聚集在一起,演唱那些來自家鄉的歌謠「歌仔」來娛樂自己和別人。「歌仔」,這兩個字以台語來發音唸作「ㄍㄨㄚㄚˋ」,「仔」是詞尾語助詞,含有「小」的意思,簡單說來「ㄍㄨㄚㄚˋ」其實就是「歌」的意思,也就是「民謠小調」的意思。

    臺灣北管劇團與琉球御座樂的樂隊編制非常的相近,有共同的樂器,如嗩吶、二絃、三絃、琵琶、大鑼笙,連打板類也非常相似,我們可以說沖繩與臺灣的戲曲音樂十分相似。

    就以北管戲的〈韓信問卜〉、〈昭君和番〉,內容簡直一模一樣。

    這就是唐躍,話說自中國歸化的久米村士族赴中國學習,接受指導後的琉球士族以中文演出,其中幾乎沒有琉球王國的獨創性,隨著王府外交的消滅,一直傳承至今。根據目前日本所留存的資料,「唐躍」在1714-1850年之間上演了十次,留有記錄的劇目名稱為《和蕃》、《打花鼓》等二十齣。

    另一個最有名的大概是舞踊(「琉球舞踊」)是以神遊之舞(祭祀舞踊)為母體,在王府的庇護下不斷精進所創作出來的作品,現在則包含於「古典舞踊」的範疇內。最有名的就是組踊。

    組踊以琉球故事、傳說為題材,以琉球方言、音樂表演的帶歌戲劇,身體動作的舞踊性高。歷史記載組踊最早演出是1718年躍奉行的玉城朝薰(たまぐすく・ちょうくん)他有一個漢名叫向受祐(接受的受,祐,從示,右聲)(1684-1734)所創作,為了接待隔年冊封使(正使海寶、副使徐葆光)而上演的組踊。三度被派往九州的薩摩、兩度被派往時稱江戶的東京,擔任御前演出的藝師,但是他創作的組踊是用自己的母語—就是流行在琉球王國士族之間的首里方言為基準。所以組踊中的音樂及語言有如文化的DNA,在日本幕府的武力掌控與政治監督下,蘊藏了琉球王國的認同。

    在日本與沖繩政府的努力下,1972年5月15日被日本列為國家重要無形文化財。延續近三百年的組踊終於在2010年11月,被聯合國教科文組織列入人類非物質文化遺產代表作名錄。

    這個故事簡單來說就是天女下凡後農夫銘苅子發現了她,並且把她的羽衣藏起來,天女後來成為他的妻子,並且育有孩子。天女後來找到了羽衣後,再度返回天界,母子天倫悲喜交加的情感,直到現在還深深的感動著沖繩人。

    羽衣仙女傳說廣泛的流傳在日本、中國、韓國、東南亞各地,故事原型大同小異,都是圍繞下凡的仙女丟失羽衣回不了天界。不過沖繩組踊最好看的地方就是服裝了,紅色、黃色、紫色等獨特色彩的服飾,優美夢幻的舞蹈,並且音樂歌曲充滿輕鬆浪漫的氣氛。不過組踊的演員幾乎都是以男性為主,這是後來吸收日本本土元素(能樂與歌舞伎),以琉球古語表演。

    下週我們將再度回到沖繩的偶像們,尤其那位偶像也是在那霸出生的重量級男明星喔,他的作品前一陣子在Netflix紅透半邊天喔!大家敬請期待。

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    24 min
  • 【元瓅玩樂誌】開麥拉,影視播不停 EP09__働きマン、工作狂人、吉田智子、菅野美穗│元瓅書坊


    2007年日本電視臺推出週三劇場11集的電視劇《工作狂人》,情節環繞松方弘子身上,工作內容是八卦雜誌《JIDAI》(時代雜誌)的編輯,屆臨28歲,面對愛情、婚姻、工作、同事關種種複雜問題。


    有意思的是,《工作狂人》本來是安野夢洋子所繪的職場故事漫畫,搬上電視劇後,內容的改編就相對多了。

    熟悉雜誌產業者十分清楚,尤其是八卦雜誌搶不太到獨家或頭條新聞,通常都是跟著即時新聞的屁股後面跑。八卦雜誌也不如一般專業雜誌那麼具有權威性,也是常為人所詬病。

    那麼編輯部最大的壓力就是拿到獨家八卦、嶄新的議題,歐吉桑喜愛的養眼照片與夾頁海報。本作品真實的展現編輯部推陳出新的企劃案,以及狗仔般的跟拍,也就是雜誌可以在眾多媒體中苟延殘喘的原因。

    《工作狂人》這部作品傑出所在,從不粉飾太平週刊雜誌問題,八卦雜誌的編輯們十分清楚自己的定位,他們常常為了取得獨家蹲點偷拍、跟蹤渲染,編輯們清楚被瘋狂的粉絲攻擊,第一集就是抖出外務大臣貪污的消息,「時代雜誌」不斷遭受污衊。

    職場菜鳥田中邦男的出場雖同樣是第一集,田中嚮往的時尚雜誌編輯,根本看不起八卦週刊,抱持的工作態度是「人生並不是以工作為目的」,凸顯松方弘子對於工作的狂熱程度:她可以三天不洗澡不睡覺,趕上週刊收稿的截稿時間,在同一編輯室的同事根本搞不清楚他的睡眠時間,以致弘子說要跟男朋友約會,每個人都是帶著不可思議的表情。儘管如此弘子一開始在工作愛情上不斷的找尋平均值,28歲的自己正處於人生最圓滿的時刻。

    唯一讓她小小的遺憾是四年的愛情無法修成正果,弘子在第二集和在建設公司工作的新一相戀似乎不如熱戀時期,但他們仍試圖找到約會的時間維繫彼此的情感。一提到結婚,弘子還是會驚慌失措,即使拿到新娘的捧花,心底的結論依舊是最後的歸宿果然還是工作。相較於愛情、婚姻,弘子自有定見。

    第三集在編輯部弘子因為龐大的工作量,提攜新人對他是沈重的負荷,面對寬鬆世代的田中,看似拿他沒辦法,只是不想生氣而已,生氣又憤怒其實無法好好的帶新人,同時也是體力與能力的消耗。在職場上帶領新人都需要百般的耐心與親身實踐,正如總編對新人教育有一番評論:「做給他看、講給他聽、讓他實踐,給予讚美,才會自動自發的行動。」最後弘子還是在田中被假新聞耍得團團轉時,還是大的斥責:「想找到突破點想創新都沒關係,但是如果連眼前的工作都做不好的人,沒有資格酸言酸語。」正是田中無可奈何的被放逐到八卦週刊,總時不時的酸著週刊的水準,遠遠比不上時尚雜誌的時髦與流行。

    因為是劇集的關係,這部作品大抵都是以每個子題為切入點,討論職場倫理和道德,雜誌截稿的痛苦與壓力,當夢想與現實有距離的時候,如何調整步伐平衡心情。

    編劇吉田智子從第一集起不斷的鋪陳弘子因為工作忙碌與男友新一的約會不斷的爽約,到了第七集他們走向分手之路。對於十分在意工作的弘子,失戀分手如同心底開了一個洞,突然之間找不到目標與方向,頻頻出錯。雖然編輯部每個同仁協助有加,但弘子無法提起勁來,簡直到了世界末日。最終救贖弘子的是冬季裡盛開的櫻花,讓她鼓起勇氣打電話打算挽回新一的心,吐露對新一的眷戀。儘管無法得到感情的回應,她的內心這麼反芻:「沈澱在心底的感受,就算視而不見並不代表不存在,無法捨棄的事情,卻不得不捨棄,就讓這一切成為最美好的回憶,不再回頭。」

    當然在第一十集,編劇還是為我們觀眾留下弘子與新一復合的伏筆,最後的戲劇金句,也是每一代工作狂人的心底話:「每個人都是勤勤懇懇的努力工作,只是人究竟為了什麼而工作呢?就是為了自己,為了生存,真實的感覺到自己的存在,也許忘我的工作,正是見證這個時代的缺陷;也許殫精竭慮的工作也是這個世代的悲哀,但不能因此害怕未來,害怕失去,用心的活在當下,總有一天我們一定會抓住未來。」

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    9 min
  • 【元瓅玩樂誌】啊,是文學啊!EP09__奇幻瑰麗的大唐畫卷、夢枕貘 |劉向仁


    唐代對外文化交流頻繁,各國使節、留學生到長安訪問與學習,成為一種時尚。


    玄宗一朝十分重視與鄰國的友好關係。天寶十二載(753),晁衡離開長安前

    夕,唐玄宗有〈送日本使〉詩,詩中描述中日和睦關係,並希望日本使節能將中國的禮儀傳到日本。

    這一首〈送日本使〉是這樣的:


    日下非殊俗,天中嘉會朝。念余懷義遠,矜爾畏途遙。

    漲海寬秋月,歸帆駛夕飆。因驚彼君子,王化遠昭昭。


    此首詩,見於日本何世寧纂集的《全唐詩逸》,反倒是《全唐詩》中並沒有收錄。

    晁衡臨走時,王維、儲光羲、劉長卿、包佶、錢起等人均有賦詩送別,表達對晁衡的深厚情誼,其中以王維〈送秘書晁監還日本國〉最為出色,詩中意象天馬行空,想像晁衡歸國的路程,既遙遠又艱辛,藉以表達惜別、關切之情。


    詩是這樣的:


    積水不可極,安知滄海東。九州何處遠,萬里若長空。

    向國惟看日,歸帆但信風。鰲身映天黑,魚眼射波紅。

    鄉樹扶桑外,主人孤島中。別離方異域,音信若為通。


    全詩情深意厚,可說是中日友誼頌歌中的上乘之作。

    當時晁衡有〈銜命使本國〉,詩中將戀唐憶親及臨別友人的複雜心情,表現得淋漓盡致。


    全文如下:


    銜命將辭國,非才忝侍臣。天中戀明主,海外憶慈親。

    伏奏違金闕,騑驂去玉律。蓬萊鄉路遠,若木故園鄰。

    西望懷恩日,東歸感義辰。平生一寶劍,留贈給交人。


    不論是王維或是晁衡的詩,不同於律詩8句或絕句4句,而是12句,這稱為「排律」,除首尾之外,中間句句對仗,相當難寫,一般詩人也不輕意嘗試,晁衡一個外國人,卻能寫出如此渾然天成的排律,實在不簡單,身在唐朝,能夠得到玄宗如此的賞識,又和許多大詩人結交,絕非浪得虛名。

    晁衡今僅存漢詩二首:一為「銜命使本國」。另一首已經失去了詩題,賦詩云:慕義名空在。輸忠孝不全。報恩無何日,歸國定何年。


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    夢枕貘是日本魔幻小說超級霸主。

    他出生於1951年1月1日,本名米山峰夫(よねやまみねお)。畢業於東海大學文學部日本文學科,對中國的文學極為熱愛。


    他從小就立志成為作家,高中時開始用「夢枕貘」這個筆名發表作品。

    夢枕貘一直想寫出像夢一樣的故事,他便取了這個名字。


    《陰陽師》(おんみょうじ)是他的代表作,日本版銷量早已突破500萬冊。


    《妖貓傳》寫了17年,故事從玄宗的戀情得到了靈感,對馬嵬坡楊貴妃的死頗有著墨,而居中穿針引線的就是大詩人白居易,年輕帥氣的白居易像柯南辦案一般,帶我們重新回顧了那一段驚天動地的情景。

    電影與小說略有不同,在《妖貓傳》電影裡,設置了白居易和空海兩個男主,但在《沙門空海之大唐鬼宴》原著小說,入大唐求密宗佛法的日本高僧空海才是主角。


    小說以《長恨歌》為主脈,李白、高力士、阿部仲麻呂、白居易、柳宗元、韓愈等人物作為襯托,講述了因楊貴妃之死而引發的一連串詭異事件,勾勒出一幅帶有奇幻色彩的大唐畫卷。


    夢枕貘是不折不扣的中國迷,中國古典文學中他最愛《西遊記》以及《山海經》等神話奇幻之作。在還未成名前,夢枕貘就從長安出發,循著小說中的路線,多次踏上過西遊之旅。隨後,他還到過吐魯番、西藏等地。這些遊歷成了他小說中的素材,也讓他對盛唐戀戀不忘。


    不管是陰陽師系列還是《沙門空海》,夢枕貘筆下的長安包羅萬象、詭譎無常。

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    18 min
  • 【元瓅玩樂誌】戲曲的絕代風華安祈戲說 EP03__第二夢 陳士爭|王安祈


    華文漪的《牡丹亭》在臺灣造成轟動後,1999年牡丹二度驚夢,由陳士爭導演、上海崑劇團演出的55齣足本《牡丹亭》。



    足本指的是以明代湯顯祖創作的《牡丹亭》55出,到了乾(隆)嘉(慶)以後,逐漸捨棄全本演出,保留下來的〈學堂〉、〈驚夢〉、〈尋夢〉、〈寫真〉、〈離魂〉、〈拾畫〉、〈叫畫〉大抵10出左右。


    1999年陳士爭要將明代湯顯祖的55出復原回到舞臺上,是要參與紐約林肯中心藝術節。竟在登上紐約林肯中心前夕遭上海文化當局禁演,導演失望之餘,改採個個擊破法,捨全團而單邀旦角錢熠(上海崑劇團)與北崑(北京崑劇團)小生溫宇航,陳士爭在美國尋覓其他劇種的演員另行組合,重登林肯中心參與藝術節。

    這件事情代表了幾個意義:


    一、明代湯顯祖舞臺失傳的足本,重新在劇場中搬演。


    二、因遭受禁演的風波,又再度重製,遭禁竟得重演,已屬國際事件,《牡丹亭》成為話題。


    因為陳士爭將《牡丹亭》重新搬上舞臺,讓全球知道,是國際型的話題。這一次的關鍵話題,使得這部作品進行了14場之多的演出。


    身為花鼓戲的陳導演興趣未必僅在崑曲,藉明代傳奇之重現,意圖展示中國文化的民族風情,東方意象登上國際舞台。「春耕、喪葬」等場面都大加鋪陳,所謂55齣之復原,將中國戲曲以及曲藝形式盡可能的在舞台上呈現。《牡丹亭》在陳士爭導演手中是載體、是媒介,意圖展示活的清明上河圖。陳士爭導演同時運用現代劇場的效果,有多重扮演,大部份用的是劇場實驗手段。


    這場湯顯祖與《牡丹亭》前進國際舞台,所創造的話題,這也是崑曲可以在當代還魂的重要關鍵。


    下期我們將進入三夢,即是白先勇先老師2004年的《青春版牡丹亭》,歡迎大家的聆聽!

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    19 min
  • 【元瓅玩樂誌】詩詞曲韻的前世今生 EP10__ 貫雲石、維吾爾族、正宮塞鴻秋 |沈惠如


    貫雲石(1286——1324)。維吾爾族。原名小雲石海涯,因父名貫只哥,遂以貫為氏。祖籍西域北庭(今新疆吉木薩爾縣)。


    其祖父阿里海涯為平宋取湖廣的功臣,在雲石降生的那年加光祿大夫,任湖廣行省右丞相,死後追贈長沙王,改贈江陵王。

    其父亦先後任湖廣、江西、江浙、河南等行省平章政事。

    其少年時代受到維吾爾騎射生活的良好訓練,「年十二三,膂力絕人。使健兒驅三惡馬疾弛,持槊立而待,馬至騰上之,越二而跨三。運槊生風,觀者闢易。或挽強射生,逐猛獸,上下峻阪如飛。諸將咸服其嬌捷。稍長,折節讀書,目五行下。吐辭為文,不蹈襲故常,其旨皆出人意表。」(《元史‧小雲石海涯傳》)

    成年後,承祖父之蔭,任宣武將軍兩淮萬戶府達魯花赤,出鎮湖廣行省的永州(今湖南零陵縣)。御軍嚴猛,行伍肅然。由於平素不願做官,便解所綰黃金虎符,讓弟忽都海涯佩之。後北上就學於姚燧門下。

    【越調‧憑闌人】寄征衣 姚燧

    欲寄君衣君不還,不寄君衣君又寒。寄與不寄間,妾身千萬難!

    不久選為英宗潛邸說書秀才。皇慶二年(1313)特旨拜為翰林侍讀學士、中奉大夫、知制誥、同修國史。這期間上疏條六事,凡萬餘言,雖切中時弊,受到仁宗的嘉嘆,卻未被採納。

    延祐元年(1314),稱疾辭還江南,結束了官場生涯。這之後,他飽覽壯麗河山,時而南游定海(今屬浙江省),登普陀山觀賞日出;時而西游當塗(今屬安徽省),瞻仰偉大詩人李白的遺跡;在去南昌探視任江西平章政事的父親時,游覽了廬山的勝景;梁山水泊、揚州明月樓、岳陽樓等處都留有他的足跡,他還曾遠足四川西部。遠游歸來。

    定居於錢塘(今浙江杭州市)南門外的海鮮巷。泰定元年(1324)夏歷五月初八日去世,追封京兆郡公。

    酸齋(貫雲石)用散曲歌唱男女戀情,描寫婦女的閨怨;慨嘆仕途的險惡,表現隱逸生活的美好;歌頌河山的壯麗秀美,風格豪放清麗,使他被稱為元代第一流散曲大家。

    元‧姚桐壽《樂郊私語》載:「雲石翩翩公子,無論所制樂府、散套,駿逸為當行之冠,即歌聲高引,上徹雲漢。」明‧朱權《太和正音譜》評其詞「如天馬脫羈」。

    明後七子的領袖王世貞《曲藻序》載:「諸君如貫酸齋、馬東籬、王實甫、關漢卿、張可久、喬夢符、鄭德輝、宮大用、白仁甫輩,咸富才情,兼善聲律,以故遂擅一代之長。所謂『採詞元曲』,殆不虛也。」把貫雲石當作元曲的首位代表作家來推崇。

    貫雲石在詩、文、詞、書法上都能自稱一家。稱疾辭歸江南後,「為學日博,為文日邃,詩亦沖談簡遠。書法稍取法古人,而變化自成一家。」此外,其《孝經直解》不僅別具一格,而且在當時少數民族中是一部有影響的著作。

    【正宮‧塞鴻秋】代人作

    戰西風幾點賓鴻至,感起我南朝千古傷心事。展花箋欲寫幾句知心事,空教我停霜毫半晌無才思。往常得興時,一掃無瑕玼,今日個病懨懨剛寫下兩個相思字。

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  • 【元瓅玩樂誌】每週一畫 EP10__維梅爾、倒牛奶的女僕 |元瓅書坊


    17世紀荷蘭的黃金時代,這一時期畫作的典型特徵之一是各種風俗畫的出現,為了因應當時荷蘭資本主義誕生後市民階層崛起,造就了荷蘭小畫派的誕生,之所以被稱為小畫派是相較於早期文藝復興的宗教畫作巨幅構圖於教會牆壁上,小畫派的作品多半繪製於木板上,加以裝裱作為裝飾之用。也由於藝術交易市場的蓬勃,荷蘭小畫派畫家所關懷的不是藝術理論的養成,為了兼顧市場利益考量,小畫派畫家畫作內容多著眼於日常生活,大自然的風光,不論豪華優雅的客廳、臥室;破舊茅舍、村中小道靜物風景,搬上了畫布,迎合多元品味需求,畫作內容與形式追求更多樣化的表現。



    維梅爾誕生的1932年這時的荷蘭尚處於對抗西班牙統治的最後十年,1948荷蘭正式宣告獨立,其信仰、意識型態,生活風尚逐漸脫離長期殖民的西班牙影響,身為藝品店與旅店家庭長大的維梅爾,早早就承繼了父親的事業,也在隔年迎娶了卡特林娜,擁有11個孩子,也跟岳母生活在一起,他總是生活在女人堆裡,或許是這個原因讓他創作的題材中女性肖像畫佔了非常多的一部分。


    1656年起維梅爾以家居日常生活為主要的創作內容,尤其以家庭婦女為主體形象,刻意描繪充滿陽光的室內陳設、環境與人物活動,往往採用平面透視,使畫面產生一定的深度,通常畫兩個套間,室內的懸掛和擺設,反映出臺夫特地區富裕家庭生活的平靜、安逸,以及自我滿足的精神境界。

    他特別喜愛用黃色、藍色和灰色,他對色彩的把握和光線的處理非常出眾。通常佈局簡單,尺寸不大,但往往給人巨大的視覺衝擊。他使用了以微小的畫點組合(點畫法),並且擅長使用光線的來源,使畫面產生一種流動、優雅的氣氛,因而被稱為光影大師。


    維梅爾著重細節的講究,有人曾說他下筆的速度相較於其他畫家更緩慢,尤其在乎光線在畫面中的表現,極有可能在維梅爾作畫之際,是等待著陽光的出現,通過光影的觀察,利用極厚的顏料運用厚塗法創造陽光照射後的效果。


    維梅爾畫作有個極近似的特點,畫作內容素材不斷的重複。他用同樣的人物、衣服、椅子、地毯、瓶子,他特意避開具有象徵意涵的素材,通過構圖與光影的塑造,引領觀看者進入畫面本身,而不是承載過多意義模糊了畫作焦點。


    本期所要介紹的是維梅爾最膾炙人口的《倒牛奶的女僕》,這幅畫飽經流浪的滄桑,由於維梅爾晚年負債累累,過世後不得不由臺夫特市議會處理他的遺產,《倒牛奶的女僕》於20世紀初差點由美國人出高價收購,在輿論的壓力下荷蘭國會決定由國家收購,現今典藏於阿姆斯特丹國家博物館。


    維梅爾筆下的女性多半是讀信、彈琴,以消遣性活動為主,唯獨《倒牛奶的女僕》則以高頭大馬的女僕為模特兒,周遭的環境沒有美麗的地毯、水果、酒杯、獅子頭椅子,卻在右下角擺了一個暖腳爐。女僕身後的牆壁簡單沒有精緻的掛畫場景,甚至牆上細緻的描繪了釘子釘過的釘痕。維梅爾巧妙的運用透視法與明暗關係安排廚房中各種物件位置。女僕小心翼翼的捧著陶壺將牛奶倒入鍋中,維梅爾化剎那為永恆捕捉涓涓牛奶,創造的臨場感彷彿可以聽到牛奶傾倒鍋中的聲音。他利用點畫法,在顏料表面加上小色點表現反射在上的光線。《倒牛奶的女僕》中維梅爾特別在女僕的左側身體輪廓上加上白色的細線創造立體效果,由窗戶照射進來的光線增加廚房的空間感,讓我們的注意力全部集中在操勞家務的女性身上。在女僕的身上他運用最喜愛的顏色:白色頭巾、群青色圍裙,黃色上衣、紅色裙子,呈現整體畫面色彩厚實,質樸無華的日常光景。


    下週我們將持續介紹維梅爾最具浪漫充滿謎題的《戴珍珠耳環的少女》,歡迎大家的聆聽。

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