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元瓅書坊
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- 【元瓅玩樂誌】日本與臺灣最美麗的邂逅 EP10 琉球音樂、奄美大島、中孝介 ｜元瓅書坊
中孝介（あたり こうすけ），1980年7月13日出生於日本鹿兒島縣名瀨市奄美大島，日本流行樂男歌手、影視演員，畢業于琉球大學社會人類系。
他真正受到亞洲市場的矚目是2007年，出演個人首部電影《海角七號》。
就是因為《海角七號》的導演魏德聖有機會看到戶外音樂節，提出了希望中孝介在他正在構思中的電影中扮演角色。
在2008年，為電影《色·戒》演唱日本版主題曲《夜想曲~nocturne》；同年9月，在日本舉行了個人首次巡迴演唱會，可說是紅回日本了。
2009年為動畫片《源氏物語千年紀》演唱片尾曲《戀》。
1967年在沖繩島具志頭村（今八重瀨町）發現的港川人遺骨距今一萬八千年歷史，與日本列島的舊石器時代人骨很相似。他們的樣子非常像南島族群的人。
雖然沖繩縣境內尚未發現石器時代的痕跡，但在鹿兒島縣奄美群島則有發現細石器。後來沖繩群島和奄美群島出現了日本列島彌生時代的土器以及當時的貝輪等貝製品，說明日本文化在當時傳入了琉球北部。
宮古群島、八重山群島出土的文物反而跟日本文化有很大差異，所使用的土器與當時台灣原住民的土器相似，這說明當時的琉球南部與台灣存有文化聯繫。
原來啊，西元7世紀前期的中國史籍《隋書》中，便有專門的「流求傳」，但是關於其中記載的「流求國」與後世的琉球國究竟有何關聯，目前尚無確切定論。
琉球群島中國史書最早把這裡稱為流虬，意思是該群島漂浮於大海之上，有如水中小龍。但是漢語中使用玉字偏旁的「琉」，指的是「石之有光者」，「球」的意思是磨圓的美玉，「琉球」即指這一串島嶼「宛如發光的美玉」。
琉球之所以又名「沖繩（日本語發音：okinawa）」，其最早記載是上述的「唐大和上東征傳」。
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這個故事真奸詐，太陽跟月亮相互約定「shiyakanarou花」（傳說中虛構的花）在哪一方那裡開花，花開的一方將成為白天的太陽，沒開的就成為晚上的月亮升上天空。太陽作假竟然讓花栽到自己身邊，讓自己成為白天升起。
太陽使用了惡劣的手段才成了太陽，也就是任何人都無法直視太陽的模樣，而月亮的美麗被世人稱讚至今。
這是《天國與地獄~瘋狂的兩人》的故事原型，太陽跟月亮是對立的，劇中就是讓殺人魔跟刑警是對立的，刑警是月亮，殺人魔是太陽的意思。
其實奄美大島有非常多的神話鬼怪故事。最有名的是浦島太郎。日本各地都有浦島太郎的傳說，唯一把龍宮認定為中國宮殿的就是奄美大島的版本。
奄美大島最有名的「名物」就是大島紬，大島紬最厲害的地方就是全部都以職人手攻打造而來，聽說一件和服從準備到完成需要一整年的功夫，獲得了和服界「寶石」的稱號。
大島紬就是將絲線浸泡在泥裡，成為奄美大島獨特的泥染工藝。根據當地的工匠說泥染工藝根本就是一場意外，起初奄美大島向中國以及後來的薩摩藩獻上染織物，因為獻上的數量太多，導致無法保證當地人的用量。為了確保島民有夠有的染織品，所以當地人就把染好的織物藏在田間，等來收貢品的人走了之後再取出來。
沒想到織物上的染料和田地裡的泥發生了化學變化，等布取出來的時候，原本被染成紅色的織物已經變成了黑色，並且這種黑色非常柔和，層次感很強。於是當地人就發明了這種獨特的染色方法並且流傳至今。
原來奄美大島的土壤含有鐵質的成分，這項泥染工藝反而變成他們製作大島紬最重要的方式，不過工法實在太繁瑣了，除了要先把絲線浸泡並反覆搓揉在車輪梅細枝煮過的水裡，然後又要和在泥裡，重複四次，也就是需要歷經一百二十次左右的揉搓和四次泥染，兩到三個月才能呈現出完美的黑色。現在大半的年輕人都不太願意從事這麼辛苦的工作了。
奄美大島號稱是「距離天堂最近的島嶼」，沒有人為污染，「土盛海岸」又被稱為「藍色天使」。海水乾淨、透徹到能看得見底，令人非常驚艷。據說土盛海岸從不同的角度觀賞，所呈現出來的顏色有所不同喔！
今天我們介紹了中孝介與他的故鄉奄美大島，期待未來疫情逐漸減低時，更多喜歡沖繩群島與奄美群島的朋友們，都可以過來看一看最美麗的琉球島群喔！下週佳芸跟佳輝要更深入講沖繩的傳統戲曲，跟我們臺灣的歌仔戲非常像喔。
--Hosting provided by SoundOn26 min - 【元瓅玩樂誌】開麥拉，影視播不停 EP08__后翼棄兵、光影運用│元瓅書坊
2020年Netfilx串流平臺迷你影集，當眾多影評討論本作爆紅的原因，除了本劇採取的基本套路是成就女性英雄的歷程。受到最大的褒獎是主人翁貝絲並不是一個完美的女英雄，她的出身是對於人生與前途絕望的母親自撞了結生命，九歲的貝絲還來不及對母親之死有所回應，已經是「梅休因之家」的孤兒，忠實呈現上個世紀50到60年代教養院的情況：集體生活、強迫服用鎮定劑、安靜柔順，讓厥然一身的孤女們有機會受領養人的喜愛，脫離孤兒院的生活。在教養院貝絲認識了校工薛波，啟蒙了西洋棋藝，養母對貝絲棋藝的肯定，讓他有機會過關斬將，最後克服藥癮與孤獨，走上西洋棋世界冠軍。
引人入勝的除了詮釋貝絲這個角色，更有趣的是本劇光影的運用，第一集窗戶光線迷茫不清模模糊糊的恩師校工出場，確定了彼此的關係。火光、車燈映照雙親的形象，貝絲的父親隱身於黑暗中，對父親的最後印象是車燈投射，遙遠看不清楚的臉龐。
貝絲打開地下室的土黃色的光線預示了貝絲雖然走進幽暗不可知的世界，一盞暈黃的燈光是貝絲的光明，是另一個人生的開端。
當貝絲首次夜間服用鎮定劑，黝黑的夜浮現的枝枒交錯光影，是亡母給他痛苦的回憶，那些纏繞理不清的枝枒是童年苦痛多於歡樂的記憶；而後因鎮定劑幻化的西洋棋棋盤反轉了她的生命，也反轉了她的生活，她不再是往昔幼弱無依的孤女。導演運用室內室外不同的光影，襯托貝絲的孤獨，在第四集她與母親受邀前往墨西哥參賽，養母也正好與筆友相見，舞廳裡絢麗的球燈，光華耀眼，貝絲卻孤伶伶的站在舞廳外面，即使籠罩在紙醉金迷的光影中；另一個蒙太奇切到泳池下的光線，鏡頭從貝絲的背後拍攝，光線映照水波紋路，彷彿沈浸於水中，卻是一步步走上世界冠軍比賽之路，情感上是孤獨的。
導演擅長使用剪影式的影像處理手法，呈現主角的孤獨與寂寞。第四集更運用了一個傑出的光線鏡頭，貝絲等待著與她對弈的參賽者，不期然鏡頭走過貝絲的眼神，落在匆匆走過的世界冠軍博戈夫身上，太陽光影一瞬的光芒從背後映出，預示了貝絲成為世界冠軍的先兆。當貝絲落敗時，進入房間跟養母傾訴自己的敗況，儘管戶外光線強烈，人物是背光的剪影，陰暗光明的襯托，貝絲初嚐敗績，也是他母親客死異鄉的苦況。
對流動的光影而言，《后翼棄兵》的第七集可說是光影作用詮釋極盡完美的地步。當喬琳來找他時，彷彿戶外和煦的陽光，第六集最後一幕喬琳沐浴在自然光線下，她來見貝絲是帶來恩師薛波的死訊，當二人前往「梅休因之家」弔唁時，貝絲臉龐葉影掩映在車窗上，模糊不清，眼光落在奔跑的少女身上，「梅休因之家」前塵歷歷，不願細數。再度返回「梅休因之家」導演運用動態長鏡頭隨著貝絲背光的剪影，一步步的走向室內，貝絲的樣子越來越清晰，當貝絲再度到地下室，順著窗外的光影流動象徵著貝絲重新覺醒，地下室不再陰鬱，光線是如此美好又帶著些些感傷，貝絲被自己的剪報吸引，在自然光源中意氣風發的下棋姿態，貝絲試圖利用各種方法重返棋界，除了不枉昔日恩師的栽培，站在陽光下神采奕奕的她簽下支票打發救世軍的資助，重新踏上冠軍之路，貝絲是被光線環繞的，虛幻的棋局再度出現的同時，光線投射在她的臉上，成功在望。
原來電影除了劇本與電影語言外，流動的光線也是優秀影集的致勝關鍵。光影造就了2020年最具話題性的《后翼棄兵》，也是在影像感官中享受了最美好的作品。
感謝收聽我們這一期的內容，喜愛我們元瓅書坊的朋友們，請多多訂閱我們書店的Podcast，尤其一定要收聽我們的節目喔！也幫我們分享，如果願意給我們書坊小額贊助的朋友，請掃一下我們書店的QRcode，感謝大家的支持與幫助！
--Hosting provided by SoundOn8 min - 【元瓅玩樂誌】啊，是文學啊！EP08__太陽與月亮的交會 ｜劉向仁
芭蕉先生今天氣色不錯，看起來精神很好，那我們就不多說閒話了，直接來聽聽芭蕉先生眼中的大詩人李白。
今天你眼中閃爍著光芒，口中還念念有詞，要從哪裡開始呢？要從哪裡開始呢？
的確，李白的事蹟豐富，該從哪一個點切入呢？以一個日本人的觀點，或許和我們習以為常的看法，會有所不同吧！
果然，你從日本古老的和歌集揭開了序幕。
你說，日本有一本詩集叫《萬葉集》，聽過嗎？很類似中國的《詩經》。
《萬葉集》收錄了4千多首詩歌。其中有一首和歌，是對奈良的讚美，原文是這樣的：
あをによし 奈良の京は
咲く花のにほふがごとく 今さかりなり
(あをによし ならのみやこは
さくはなのにほふがごとく いまさかりなり)
翻譯為：幽香四溢奈良都
繁華爛漫恣情開
距今大約一千多年前，日本的聖武天皇定都奈良，並且建造了大佛，那時的奈良歌臺舞榭，繁華無比，剛才提到的那首和歌，就是對奈良的讚美。花團錦簇的奈良比起對岸中國的長安，卻是小巫見大巫呢。實際上，奈良都的建造型式完全是模仿長安的，不僅如此，京都也是一樣，縱橫交錯，四四方方宛如棋盤的街道，全是長安的翻版。但說到建築的宏偉，京都、奈良實在望塵莫及，瞠乎其後。
當時正是盛唐時期，唐帝國的天子就是定都長安。
整個長安城大致都呈現正四方形的建築， 映入眼簾的是一條通向北方的筆直大道。
你一邊說，一邊用手指向前方，好像你親身經歷過，曾經去過那時的長安。
這條大道叫「朱雀街」，你繼續專注地說道，北端是天子居住的宮殿，大道的兩側排列著整齊的七葉樹，枝葉繁茂，聳入雲霄，樹蔭下的大道上，那列整齊的隊伍，正要到宮廷拜見天子。
摩肩擦踵，熱鬧擁擠的街道上，不但有本國人，還可看到許多金髮碧眼的外國人呢！
對！沒錯，當時的長安無與倫比，是世界上最繁華的首都，日本的京都、奈良完全無法和他相提並論，就連西方那些蕞爾小國也望塵莫及。
世界各國的富商名流、留學生、和尚，絡繹不絕來到了長安，弘法大師及阿部仲麻呂也在其中呢！
聽過這兩個日本人的名字嗎？可能沒聽過，不過沒關係，我們等一下會再提到他們。
輝煌的唐朝延續了三百多年，有名的玄宗皇帝在位的時候，是唐朝國勢最強的時候，當時也正是日本的聖武天皇的盛世。
日本人就是日本人，你真的跟我們很不一樣呢！我們如果談到唐玄宗，大概沒有人會想到日本的聖武天皇吧！
你瞧了我一眼，我知道是怪我打岔，好的，我知道了，請繼續。
你說你很喜歡唐玄宗，至少他的前半生真是精采。
你還說他是個仁慈且寬厚的君主，不論個人的背景如何，只要有真材實料，他總能刻意拔擢。不但是國人，對外國人也是一樣的態度，有名的阿部仲麻呂就是最佳的例子。
好了，我們終於講到重點了。
一段中日之間珍貴的友誼就從這裡開始。
李白愛喝酒，更愛結交朋友。只要聽說哪裡有好酒，想盡辦法也要到當地喝個痛快！
據說在桃花潭這個地方，有個造酒的名人叫做汪倫，汪倫久聞李白的大名，特別邀情他這裡遊玩。李白來到此處，與汪倫相談甚歡，大醉了幾日。臨別依依不捨，歸途中坐在船上，這時從岸上傳來動聽的歌聲，原來是汪倫來送行，這樣的友誼，深深地打動了李白，於是做了一首詩歌：
李白乘船將欲行，
忽聞岸上踏歌聲。
桃花潭水深千尺，
不及汪倫送我情。
你說李白喜歡結交朋友，說到這，你的眼中閃著光芒， 一定是心有戚戚焉吧！
汪倫或許在歷史上不算是太有名的人物，可是談到另一個人，大家一定覺得不可思議，這兩人也是好朋友呢！
天寶三年，啊！你感嘆地說，這一年發生了好多事啊！
是啊是啊！這一年我很熟，大唐天寶三載，公元744年，也就是《長安十二時辰》故事發生的年份，對吧？
你看看我，露出疑惑的眼光！
對了！我忘記了！你只知道過去的歷史，不可能知道未來的事情，《長安十二時辰》你不知道，《甄嬛傳》一定也不知道吧！你根本就不知道所謂的連續劇吧！
抱歉又打岔了！請繼續！
你繼續說，天寶三載，楊玉環入宮，著名的詩人賀知章去世，邊塞詩人岑參進士及第，當然，最重要的是，李白、杜甫這兩位歷史上最閃亮的詩人，在洛陽相見了，這一年李白43歲，杜甫32歲。
近代學者聞一多說得好：「這是值得我們大書特書的，在我們四千年的歷史上，孔子就曾會見了老子，像這樣重大而值得記憶的事，實在有如太空中太陽與月亮的交會。」
此時的李白早已經名滿天下，而杜甫只是個沒沒無聞的文青，日後兩人有許多的詩歌往返。想不想知道兩人交往的過程呢？你試探性地看看我！
那還用說，當然想啊！你快說吧！
嗯，你略為停頓了一會兒，說道：不行，還沒說到阿部仲麻呂的事呢！
李白與杜甫的交情，以後再說，先談談他和阿部仲麻呂之間的事。
阿倍仲麻呂（あべ の なかまろ，698年－770年），阿倍仲麻呂出生於日本的奈良縣，是家中的長子。他自幼聰明好學，才華洋溢。
717年（唐開元五年），20歲的阿倍仲麻呂因漢文修養良好而獲選為遣唐留學生，同行的留學生還有後來成了日本右大臣的吉備真備。由多治比縣守率領遣唐使一行人，從日本大阪遠赴唐都長安，四船並聯，一行557人浩浩蕩蕩，西渡東海，在揚州登陸。
由於他德才兼備，詩文俱佳，得到唐玄宗賞識，後被任命為祕書監，經常在玄宗身旁侍奉。傳說他獲唐玄宗賜名晁衡，不過但據《舊唐書》記載，並無此事。
由於心念家鄉，西元753年10月，晁衡與藤原清河等人率領四艘帆船，從蘇州啟航，駛往日本，他難掩心中思鄉之情，口中唱吟著思念故鄉的和歌：
天の原 ふりさけみれば 春日なる 三笠の山に いでし月かも
(あまのはら ふりさけみれば かすがなる みかさのやまに いでしつきかも)
這首歌的意思是這樣的：
仰望遙遠的天空
啊！這輪皓月，
可是曾經出現在
故鄉春日三笠山的
那輪明月嗎？
這首和歌後來被收錄到了《小倉百人一首》中，為該和歌集的第七首和歌，在日本婦孺皆知。
值得一提的是，船隊中還有一位揚州延光寺的著名高僧同行，他就是鑑真和尚。這位年過六旬的得道高僧，曾多次率弟子渡海，但都被風浪所阻。這次已是鑒真第六次東渡了。
不幸的是，這次船隊在中途也遇上了大風暴，他們被沖散了。鑑真和其餘兩艘船各自開到了日本，而晁衡那艘船卻下落不明。直到754年3月，仍然杳無消息。
好友李白以為他已遇難，悲痛地寫下了七言絕句《哭晁卿衡》這名作，以表達對友人晁衡悲切的思念之情。
原詩是：
日本晁卿辭帝都，征帆一片繞蓬壺。
明月不歸沉碧海，白雲愁色滿蒼梧。
然而，實際上晁衡的船隻是隨風漂流到了越南，雖然沒有沉沒，卻又被當地的盜賊襲擊，死了一百七十多人，但他與藤原清河終也奇蹟地生還。最後他與十多位倖存者歷盡艱險，又回到了長安。是年安史之亂爆發，往來中國及日本的路已變得相當危險，晁衡便打消了回日本的念頭。
日本人和中國人之間的這種知心交往，總在千年以前就傳為美談了。
晁衡在長安也算是個風雲人物，和其他的詩人交情也很好呢！今天先談到這裡，歡迎下次繼續收聽！
--Hosting provided by SoundOn17 min - 【元瓅玩樂誌】戲曲的絕代風華安祈戲說 EP02 第一夢 華文漪｜王安祈
崑曲於晚明至清初大盛，乾隆以後漸趨式微，1923年最後一個職業崑班「全福班」宣告解散，眼看崑曲似將消亡。而正所謂方生方死、方死方生，約莫就在同時，蘇州喜愛崑曲的企業家創辦「崑劇傳習所」，招收幼兒傳習崑曲。這批以「傳」字為排名的學生，雖然生不逢時、冷澹孤寂，誰料1956年《十五貫》意外因劇情正巧與當時政策相合而獲政治領導青睞，一齣戲救活一個劇種，職業崑班相繼成立，崑曲意外獲得重生。然而當時劇壇主流終究已是京劇，崑曲仍是寂寞。何況兩岸隔絕，台灣觀眾始終沒有見過職業崑劇演出。而崑曲在當代能夠「儼然時尚」，若要細說，當歷數「牡丹三夢」。
六四之後華文漪留在美國，我們心想大概無法看到最美的閨門旦的華文漪。1992年盛大崑曲的研討會與文物來到臺灣。1992年「傳說中的」華文漪由美抵台演出《牡丹亭》，這是臺灣第一次有機會看到職業崑劇團的演出，高蕙蘭演出柳夢梅，華文漪的杜麗娘就夠了。身姿形影之婀娜，一如江流宛轉、縈繞芳甸。淒幻迷離的眼神，直指虛實邊際、穿透前世今生，杜麗娘春蠶欲死，一場春夢帶來無盡崑曲遐思。
臺灣在崑曲復甦中具有關鍵的地位，讓崑曲異地復甦，把崑曲的聲量提到最高，讓崑曲回捲。因為臺灣當時的文化水準非常高，讓我們一看到崑曲，我用一句詞來說明：「金風玉露一相逢，便勝卻人間無數。」（秦觀【鵲橋仙】）
1992年上海崑劇團全團來臺，這是兩岸交流後第一次進行商業演出，10月下旬看到大型的大陸表演團體，這次的第一次，以《長生殿》為主要戲碼。
下週我們將進行第二夢，歡迎大家的聆聽！
--Hosting provided by SoundOn19 min - 【元瓅玩樂誌】詩詞曲韻的前世今生 EP09__王實甫、十二月過堯民歌、長亭送別、拙魯速、相思| 沈惠如
元代雜劇作家。名德信。大都(今北京市)人。生卒年不詳。王實甫生平事蹟資料缺乏，王實甫活動的年代可能與關漢卿等相去不遠。他的主要創作活動當在元成宗元貞﹑大德年間。
為什麼在元曲四大家中沒有王實甫呢？原因主要有幾種，第一個原因就是王實甫的詞一般認為過「艷」，文詞感情色彩強烈，與以情節取勝的其他雜劇不同，有些非主流；第二是《西廂記》一出現就被列為禁書，因為作品中明確表示了違反當時的社會價值，父母之命媒妁之言和等級制度的思想，所以不被當時的社會所接受；第三是「元曲四大家」不是我們今天給命名的，而是明清時期就約定俗成的，如果今天定，王實甫一定會被列入其中。
王實甫所作雜劇﹐名目可考者共13種。今存有《崔鶯鶯待月西廂記》、《呂蒙正風雪破窯記》和《四大王歌舞麗春堂》 3種。
王實甫還有少量散曲流傳：有小令1首，套曲3種（其中有一殘套），散見於《中原音韻》、《雍熙樂府》、《北宮詞紀》和《九宮大成》等書中。其中，小令《中呂·十二月過堯民歌》（別情）較有特色，詞采旖旎，情思委婉，與《西廂記》的曲詞風格相近。
小令【中呂‧十二月過堯民歌】〈別情〉
自別後遙山隱隱，更那堪遠水粼粼。見楊柳飛綿滾滾，對桃花醉臉醺醺。透內閣香風陣陣，掩重門暮雨紛紛。（【十二月】）
怕黃昏忽地又黃昏，不銷魂怎地不銷魂？新啼痕壓舊啼痕，斷腸人憶斷腸人！今春，香肌瘦幾分，摟帶寬三寸。（【堯民歌】）
附註：「帶過曲」：
帶過曲初僅北曲小令中有之，後來南曲內與南北合套內，亦偶爾仿用。即作者填一調畢，意猶未盡，再續拈一他調，而此兩調之間，音律又適能銜接。倘兩調尤嫌不足，可以三之，但到三調為止，不能再增，若再欲有增，則進而改作套曲。
帶過二字，或連用，或任用其一，或用兼字，或稱兼帶。有北帶過北者，有南帶過南者，有南北兼帶者。北曲，帶過曲所用曲牌如下：
正宮：脫布衫帶小梁州、小涼州帶風入松。
仙呂：後庭花稱青哥兒、那吒令帶鵲踏枝、寄生草。
南呂：罵玉郎帶採茶歌、罵玉郎帶感皇恩採茶歌、玉交枝過四塊玉。
中呂：十二月帶堯民歌、醉高歌帶喜春來、醉高歌帶攤破喜春來、醉高歌帶紅繡鞋、快活三帶朝天子、快活三帶朝天子四邊靜、齊天樂帶紅衫兒、喜春來過普天樂。
越調：黃薔薇帶慶元貞。
雙調：水仙子帶折桂令、雁兒落帶得勝令、雁兒落帶清江引碧玉簫、一錠銀帶大德歌、沽美酒帶太平令、沽美酒帶快活年、對玉環帶清江引、楚天遙帶清江引、梅花酒帶七弟兄、竹枝歌帶側磚兒、江兒水帶碧玉簫、錦上花帶清江引碧玉簫、殿前喜過播海令大喜人心。
中呂帶雙調：醉高歌帶殿前歡、滿庭芳帶清江引。
正宮帶雙調：叨叨令帶折桂令。
中呂帶仙呂：山坡羊過青哥兒。
南帶南之例如雙調朝元歌帶朝元令，南北兼帶之例如南中呂紅綉鞋帶北紅綉鞋。(曾永義)
《西廂記‧第四本第三折長亭送別》
【正宮‧端正好】
碧雲天，黃花地，西風緊，北雁南飛。曉來誰染霜林醉？總是離人淚。
【正宮‧滾繡球】
恨相見得遲，怨歸去得疾。柳絲長玉驄難繫，恨不倩疏林掛住斜暉。馬兒遲遲的行，車兒快快的隨，卻告了相思迴避，破題兒又早別離。聽得道一聲「去也」，鬆了金釧。遙望見十里長亭，減了玉肌。此恨誰知！
【一煞】青山隔送行，疏林不做美，淡煙暮靄相遮蔽。夕陽古道無人語，禾黍秋風聽馬嘶。
【收尾】四圍山色中，一鞭殘照裡。遍人間煩惱填胸臆，量這些大小車兒如何載得起？
【越調‧拙魯速】
對著盞碧熒熒短檠燈，倚著扇冷清清舊幃屏。燈兒又不明，夢兒又不成。窗兒外淅零零的風兒透疏欞，忒楞楞的紙條兒鳴。枕頭兒上孤零，被窩兒裡寂靜。你便是鐵石人，鐵石人也動情。
--Hosting provided by SoundOn20 min - 【元瓅玩樂誌】每週一畫 EP09 __林布蘭、夜巡 | 元瓅書坊
17世紀整體歐洲正籠罩於巴洛克藝術氛圍中，獨獨荷蘭成為獨立畫派，造就了荷蘭畫壇的黃金時期，這或許歸功於荷蘭脫離西班牙統治，新興資產社會的誕生，給予荷蘭更大的自由度與民主化，使得藝術逐漸擺脫了宗教和宮廷的束縛，傾向於市民風俗畫，因此荷蘭繪畫相較於文藝復興時期的畫家依附教會和貴族，繪畫市場的消費者則是荷蘭畫派重要的依附者，他們的創作從內容到形式必須迎合買畫人的審美需求，也就決定了荷蘭繪畫的內容和形式。
由於新興的商業階級市民誕生，市民們利用繪畫裝飾家庭成為風尚，當時荷蘭的繪畫題材廣泛，多以世俗生活為主，與市民最密切相關的則是風景畫、靜物畫，以及肖像畫了。
由於初步躍升為海上強權國，荷蘭的軍隊組織與歐洲各國足以並駕齊驅，以軍隊為中心的群體肖像畫成為荷蘭畫作中最重要的一環。
林布蘭的早慧，以及對藝術的感知，於1621年放棄學業後，全心投入繪畫與萊登市畫家Jacob van Swanenburgh（雅各布·范·斯旺伯格）的畫室學習畫作。1624年他已經掌握油畫、素描和蝕刻畫的基本技巧並發展了自己的風格，與同門好友揚·列文斯一起在自己的家鄉開畫室招生作畫，期間創作了許多自畫像；1631年林布蘭前往富庶的阿姆斯特丹，從此他成為阿姆斯特丹主要肖像畫家。他的肖像畫風格著重人物安排具有戲劇性，深深打動人心，他以神話和宗教故事為題材的作品供不應求。1640年代開始，林布蘭取材的內容更加廣泛，創作了許多反映大自然的素描、版畫，風格質樸。
1642年林布蘭受阿姆斯特丹射手連隊委託群體肖像畫《夜巡》，描述弗爾斯．班寧．柯克上尉指揮的民兵連，歡慶法國國王亨利四世的遺孀瑪麗．德．梅迪西斯訪問阿姆斯特丹的場面。
16世紀以來群像畫的人物必須按照尊卑順序排列的原則，軍人的群像則須按身分和軍階分配每個人物在畫面上相應的位置，林布蘭在《夜巡》一改以往肖像畫的原則，另闢蹊徑作出舞台化的效果。
《夜巡》一畫本無題名，此畫所描繪其實是白天隊長與副隊長緊張忙碌的氣氛，因光線昏暗而被誤認為是描繪夜間行動，而被稱為《夜巡》。林布蘭受除了重金委託的18個人物外，完成的畫作中尚有16位局外人，人物群像設定以倒三角的構圖完成本幅畫作。
曾經仔細體察過的朋友都知道，本畫所有人與物都是圍繞著兩位身著華服的軍官身上，中央是穿黑軍服配紅披巾，另一位則身著明亮的華麗滾邊軍服搭配白披巾，畫中左前方軍人武器已上膛，立於正後方持槍者武器已開過火，右邊的民兵則正在清理武器，最右邊鼓手背負的鼓身有清晰的彈孔，而林布蘭甚至把自己畫在裡面，戴著鴨舌帽，露出一隻眼睛。
第二是空間感的設計：雖採行兩側人物對襯的均衡感，人物表情肢體動作卻各有千秋，上尉伸出的手彷彿進入了觀賞者的空間，手的影子清晰地投射在副連長的軍服上。
第三則是色彩及光線：本圖光影部分採用土黃和米黃的暖色調，刻意利用藍色、暗綠色、橄欖綠冷系色與灰色調的背景襯托光影與畫面的內容。
其中不乏部分明亮色系，如上尉的披巾和他右側持長槍的士兵的軍裝呈現紅色；後側的小女孩和副連長的軍服呈明亮的淺米黃色；上尉華麗的軍服，在雪白的皺摺領的襯托下黑色顯得格外醒目。從光影投送的方向判斷，光源來自左側，照亮和突出了一些人物，同時也將另一些人物隱入暗影中，擺脫了以往傳統群體肖像畫的呆板構圖，人物的神情和姿態讓畫面充滿動感，彷彿鼓聲、擦槍聲、人聲、歡呼聲浮動於整個畫面。
在林布蘭完成《夜巡》後的人生從此一落千丈，藝術主張無法見容於出資者，成為軍人階層拒絕往來戶，深愛的妻子也在同年去世，進入坎坷的後半生。而《夜巡》 的命運也如同林布蘭一般，儘管逃過第二次世界大戰的炮火，但近百年來所遭受到的破壞就曾兩次被人用刀割破，或強酸液體破壞。
可喜的是2019年林布蘭逝世350週年，荷蘭阿姆斯特丹國立博物館啟動大型修復計畫，命名「夜巡行動（Operation Night Watch）」，利用高分辨率攝影與精良的電腦分析《夜巡》的成像技術，讓畫作復原逼近起初創作原貌。
林布蘭充滿自由的實驗性格顛覆了當時傳統的群像畫風，更打破16世紀以來階級概念的人物分布圖，所迎來的是更自由更多樣的市民生活面貌，也樹立「荷蘭小畫派」畫家的藝術地位。
下週我們將進一步追尋「荷蘭小畫派」畫家維梅爾清新恬靜的女性人物畫像。歡迎大家的聆聽！
--Hosting provided by SoundOn12 min - 【元瓅玩樂誌】日本與臺灣最美麗的邂逅 EP09__ 琉球音樂、三線、夏川理美 ｜元瓅書坊
御座楽（うざがく、おざがく）とは、琉球王国の室内楽である。冊封使歓待を目的として発展した明清系の音楽である。その起源は16世紀頃まで遡るが、琉球王国の滅亡とともに伝承が絶え、幻の音楽となった。
在琉球王國，從中國(明清)封使來時，或給德川將軍發送酬謝使和慶賀使的「江戶上行」的時，演奏了中國系的音樂。這個期間，在室內坐叫合奏的音樂「御座音樂」，在室外一邊排成行列一邊走一邊叫了合奏的音樂「路下面音樂」（るじがく）。御座音樂是莊重優雅是雅樂，路下面音樂也由嗩吶和大鼓等典雅莊重的宣示音樂（こすいがく）。
如果仔細觀看就可以看到使用的樂器其實全部都是中國傳播到沖繩的樂器，譬如：橫笛、拍板、七絃琴、嗩吶、揚琴、琵琶、八角琴、京胡、殼子絃、二胡等。
三絃在沖繩稱為「三線」，不管是琉歌、古典音樂、民謠，都一定有三絃來當配樂的樂器。
三線學習教室遍布沖繩，除了教導演奏外，還有教怎麼製作，販售三絃。
沖繩人愛三線琴有幾個原因，第一個就是跟我們之前提過琉球王國的祝女（ノロ）有關，神遊是在神庭由神女表演的歌舞。
沖繩人愛三線琴的另一個原因是因為三線琴從宗教的ノロ的祭祀音樂逐漸轉向了琉球王朝，琉球王朝的士族男性都以三線琴演奏宮廷音樂為主。這在士族中成為尊貴的象徵，其實沖繩人的性格比之日本本島較為柔和，而三線琴的音色堅實、清亮、跟男性的聲音也不謀而合了。
夏川理美除了在日本的成功，在臺灣也因為他的療癒系，也是因為他喜愛演唱鄧麗君的歌曲因為曲風、音色跟鄧麗君非常相近，所以也獲得「日本鄧麗君」的稱號。2019年第9度登台開唱。他邀請20名三線樂者、10名沖繩舞者助陣，共譜沖繩樂曲。
其實兄弟姊妹之間的牽絆就像電影中描繪的一般，看似平淡簡單，卻非常深刻濃烈。在看多了複雜混亂的世間百態，《淚光閃閃》這種溫馨的小品電影，相信可以適時撫慰我們疲憊的心靈。
下週我們將介紹另一位男歌手出生於奄美大島あまみおおしま的重要歌手中孝介（あたり こうすけ）。歡迎大家收聽。また來週(らいしゅう)！
--Hosting provided by SoundOn24 min - 【元瓅玩樂誌】開麥拉影視播不停 EP07__完美的他人、李在奎、裴世英│元瓅書坊
手機的誕生究竟是拉近了人與人的距離，或者是讓人們更加的疏遠？
2018年韓國電影《完美的他人》翻拍2016年義大利獲獎影片電影《完美陌生人》，較原創添加了更多線索與脈絡性，諸如四位男性主人翁彼此關係建立的起點，以及月食為何成為他們34年後再聚首的原因。導演李在奎與編劇裴世英沒有讓主人翁多說一句，讓鏡頭自己說故事：四人在冰川上挖洞釣魚昭示青梅竹馬的關係，也預言著以為牢不可破的關係逐漸破裂。
故事脈絡十分簡單，三個家庭外加失婚男為迎接2018年月食彼此聚首在剛剛貸款買新房的泰洙家，一陣寒暄與前菜，突然提議以公開手機訊息大玩「真心話大冒險」的遊戲，不想玩出一個個問題：遇到詐騙集團、網路認識炮友、部落客愛慕者、心理諮商、隆乳手術、前男友寵物性事到女兒與男友約會不想回家，同志身份曝光……。本來是無話不談的好友，因為公開手機訊息與接聽電話內容，三個家庭外加失婚男生出嫌隙與裂痕。
本作在2018年11月上映後引發巨大的迴響，除了手機訊息是否因為夫妻是沒有秘密的前提下，就可以全數坦露手機裏的內容？也關係到再如何親密的朋友與家庭是否果真「無話不談」嗎？
《完美的他人》彷彿揭開了人性最單薄的面紗，活生生的讓最難以啟齒的狀態一瞬間攤在陽光下，我們以為「澆樹澆根，交友交心」，就在訊息跳出手機畫面後全體變了樣，隱藏在心底不欲人知的傷痕或真相，扭曲的不是表情，而是另一個冷嘲熱諷的戰場。
其中最精彩莫過於俊模的朋友來電說搞定項鍊與穿針式耳環，引來嫩妻世景的懷疑，俊模竭盡所能解釋是拿來送給辛苦的事務長彩英，鏡頭不期然帶到整型醫生泰洙的妻子藝珍身上。雖然不發一語，理解電影語言的朋友想必隱約可以猜到俊模與藝珍的關係。
沒多久嫩妻的前男友打電話過來提到自己飼養的純種狗性功能障礙，惹的醋勁大發，新婚妻子也是拼命解釋，甚至說出那隻狗是我悉心豢養自然最瞭解。接著一個翻轉俊模的事務秘書彩英略帶哭泣聲來電說驗孕棒兩條線的焦慮，不到三秒藝珍拉著俊模閃進暗處瞬間賞個耳光將耳環摘下直接丟在他身上，那麼俊模沾惹人妻也就不言而喻了，電影語言便在演員的眼神、表情、動作將彼此關係展露無遺。
同樣地，導演李在奎熟稔長鏡頭，當氛圍陷入僵局時，大家到戶外吸收新鮮空氣迎接月食的來臨，當鏡頭靜默的帶過每個人的神情姿態，每人心中各有一筆帳，無從傾訴也不想傾訴。
最有意思的神來之筆是拿蘋果手機與安卓手機妙喻女性與男性大腦的差別：安卓手機的普遍性與容易更新，如同男性一般便宜、操控容易卻容易中毒；女性如蘋果手機好看、昂貴、聰明、有操守，不相容，容易自嗨。
《完美的他人》不完全循著義大利的《完美的陌生人》的路數走，加深亞洲民族對恐同的焦慮與排他性，即便是運用網路最徹底的大韓民國，在心理底層卻是最不相信網路世界，他們知道清楚網路的虛幻，卻又離不開網路；清楚每個人不可能具備同理心，卻又要強迫自我必須擁有感同身受的理解同情。真實與虛構不斷的交織在電影裏。
最徹底的反轉是，當一切看似三個家庭一個單身漢碎裂的情誼，月食隱遁滿月再現，一切彷彿不曾發生過任何事情，彼此各自回到原有的人生步調，剛剛那一場帶著嘲謔又荒謬的戲劇情節，是真實存在的嗎？何謂真何謂假？或者什麼也不是。
謝謝大家，喜愛元瓅書坊節目的朋友，下期再見。
--Hosting provided by SoundOn8 min - 【元瓅玩樂誌】啊，是文學啊！EP07__命運與歷史永遠無法改變 ｜劉向仁
己が火を 木木の蛍や 花の宿
おのがひを きぎにほたるや はなのやど
（螢火蟲各自發著光，花一般投宿於樹叢上）
上一次我們透過這首俳句，談到了你的偶像，也就是唐朝杜甫和他的詩風。
其實從蛇的傳說一直談到杜甫，你似乎有些疲倦，我建議你休息片刻，我們待會兒再聊。
趁著芭蕉先生休息的這個小小的空檔，剛好把上次未說完的巴黎，趕快介紹一下。
好友從國外旅遊回來，和我分享了許多趣事。談到巴黎這段，還帶有一種哲思呢！
根據好友的說法，只要人在巴黎，不論任何角落，抬頭一望，總會看到那巍然矗立的巴黎鐵塔，逃都逃不掉呢。
多有趣的說辭，對法國人來說，艾菲爾鐵塔已經成了生活中的一部分了，甚至成了一種象徵，融入了生命中。
真的「逃都逃不掉」嗎？可能未必喔！
記得法國文學家莫泊桑的一則軼事，據說他常在艾菲爾鐵塔上用餐，但是他一點都不喜歡那裡的餐點，常去的理由居然是：「因為只有在這裡才看不到艾菲爾鐵塔呀！」
這則軼事是從哪裡看到的？我已完全忘記了，反正靈光一閃就出現了。
大約一個月後某天的午夜時分，我撥了通電話給好友，興高采烈地告訴他在巴黎看不到艾菲爾鐵塔的方法。
「別鬧了，明天還要上班呢。」半夢半醒的他以為我在跟他開玩笑，匆匆掛了電話，根本不知道我在說什麼？
想想也是，誰會記得一個月前閒聊的話題內容呢？
只是真的很想跟他聊聊，因為這件事裡面好像包含了某種哲思，一個人卻總也想不清楚，或許有點兒類似蘇軾的詩句：「橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。不識廬山真面目，只緣身在此山中。」
莫泊桑不想看到艾菲爾鐵塔，所以躲到塔上；蘇軾卻是因為在山中，所以看不清廬山的真面目。這兩位文學家表達了一個同樣的概念：站在事物的核心位置，將會看不清事物的本質。
然而對於這樣的結論，兩人的立場不同，蘇軾似乎提出了「當局者迷」的警語；莫泊桑卻表示了「樂在其中」的態度。
「當局者迷」可不可能是一種幸福呢？而「樂在其中」會不會是一種自欺欺人的假象呢？真糟糕！我陷入了一種剪不斷理還亂的迷思當中。
那個深夜，真想打通電話，找個人聊聊！
不過，今天不用打電話，芭蕉先生休息過後，容光煥發的來到了我的面前，他是位旅遊達人，只要是和旅遊有關的問題，問他準沒錯！
芥川龍之介指出，下面這首俳句：
鐘消えて花の香は撞く夕哉
（かねきえて はなのかは つくゆふべかな）
（晚鐘撞過音消去，又有花香撲鼻來）
芥川認為這首俳句，你運用了特殊的表現手法，這便是受到杜甫句式的影響。
你想了一下說，有時候很自然地就寫出來了，寫的時候並沒有刻意要模仿誰，但現在回過頭看看，好像真的如同芥川說的那樣，不自覺的就用了相同的筆法呢！
對你而言，可能只是不自覺的就運用了相似的筆法，不過後世許多學者，卻處心積慮地分析比較你的俳句，和杜甫的詩句，洋洋灑灑寫了一大堆論文呢？這部分你可能不太知道，或許等一下我來補充一下好了。
你還是想談一下旅遊。你說杜甫的旅遊還是和你有一些不同，你說你的旅遊較簡單，身邊只有一位弟子曾良陪伴。
杜甫的旅遊就完全不同了，他是攜家帶眷的團體旅行，從48歲到59歲的12年間，從陝西到甘肅，從甘肅到四川，從四川到湖北，又從湖北到湖南，就這樣帶著妻小，在中國的西半部繞了一大圈。
順便一提，就像上次提到小說《斜陽》中的沒落貴族，杜甫的妻子也算是這個階級，弘揚農氏的女兒。杜甫被捉到叛賊的軍營前，妻兒就先行離開了。有
名的就是為了懷念他的妻子而做。
除了杜甫的妻子，兩個男孩，兩個以上的女孩，至少五人的家族團體，就是杜甫旅行的伴侶。如果連男女僕傭算上，可能一行有十多人呢！這麼龐大的團體，光是行李就夠累人了，想想看，寢具、食具、各種日用品……，這和你的一簑一笠顯然很不一樣呢！
你說杜甫這樣的旅行自然是艱辛的，尤其從甘肅到四川這一段路，要跨過蜀地有名的棧道，艱險萬分呢！
旅行途中，杜甫經常三餐不繼，這和你瀟灑自若、隨意來去的情況也完全不同！
這首詩中有一句：「自古有羈旅，我何苦哀傷。」可說是杜甫一生旅行所下的結論。杜甫對旅行的厭惡，與你對旅行的肯定與讚美，態度上也是截然不同的。
你一口氣，訴說了你和杜甫許多不同的地方。
不過我倒是有一個問題想請問你，這個問題至今沒人能解決，似乎成了個千古懸案，趁著本尊在這裡，一定能告訴我們事實的真相。
話說延寶八年（也就是西元1680年），你37歲的時候，當時你遷居到了深川，因為距離大海很近，所以你從杜甫的詩句「門泊東吳萬里船」中取了一個庵號，叫「泊船堂」。
在你留下的真跡中，我們真的發現了你寫的「門泊東海萬里船」。至於你是錯把東吳寫成東海，還是故意改寫的，我們不太清楚，可以告訴我們答案嗎？
你微笑不語，那種笑帶著一種神秘的味道。
過了一會兒，你緩緩說道，就像命運是無法改變的，過往的歷史也不能改變，不知道的事，天機不可洩漏，絕對不能講，否則改變了歷史，會天下大亂的。
或許有一天，後世的人，在札記、書簡、日記或是紙條中找到了證據，到時自然真相也就水落石出了。
嗯，說得好！看來終究你是不會說的，自然我們也不能強人所難，但不管怎麼說，以杜甫的詩句作為你的庵號，也說明了你對杜甫的傾慕了。
其實對杜甫的傾慕可說是眾所周知，好多的專書及論文都以此為題，有深入的討論。
我知道在你一生中曾用了許多筆名，如早期取的俳號叫「桃青」（延寶3年（西元1675年）），用以表示尊崇唐朝詩仙李白，「桃青」與「李白」是對偶，前者指的是未成熟的桃子或青色桃子，而後者則為白色李子。
例如《奧之細道》中首章，你是這樣寫的：「月日者百代之過客，來往之年亦旅人也。」
我們大都讀過李白的：「夫天地者萬物之逆旅，光陰者百代之過客。而浮生若夢，為歡幾何？古人秉燭夜遊，良有以也。」
李白這篇短文旨在抒發人生苦短，應當及時行樂。而你的則強調人生就像一個旅程，諸行無常的觀念。
--Hosting provided by SoundOn16 min - 【元瓅玩樂誌】戲曲的絕代風華安祈戲說 EP01 牡丹還魂 ｜ 王安祈
崑曲有前世今生，我們正在參與歷史，崑曲在晚明到清初十分流行，1923年最後一個崑曲職業戲班全福班已經無法生存，告終解散。白先勇先生1937年出生，白先勇先生的崑曲夢是怎麼開始的？1945年當時最紅的京劇大師梅蘭芳萬眾矚目。梅蘭芳作為乾旦曾經蓄鬚明志，等到抗戰勝利，大家期待梅蘭芳再次復出。
抗戰勝利，萬眾矚目中重登舞台，因京胡琴師未到上海而選擇崑曲。當時才八歲的白老師，竟然在笛韻悠揚、水袖翩翻中，領略了「原來奼紫嫣紅開遍，似這般都付予斷井頹垣」的意蘊，崑曲夢始於此刻。1960年白老師的小說《遊園驚夢》，以意識流筆法開啟台灣現代文學，其實也可說是崑曲的跨文類迂迴圓夢。1987年白老師回到闊別已久的上海，結束復旦大學講學，離滬前夕，得知上海崑劇團當晚演出《長生殿》，興奮前往觀賞，大唐盛事、霓裳羽衣正撲面而來，「不提防餘年值亂離」，萬般感觸、五味雜陳，更難料的是散戲後與卸了妝的明皇楊妃夜敘，步入餐館，卻覺依稀仿佛、似曾相識，原來竟是兒時故居。一剎時七情昧盡，自家前塵往事與開元天寶交織縈繞，崑曲夢更加怔忡迷離、真幻難辨。當下白老師暗自發願，要將崑曲的美麗與哀愁，重新打造，再現於當代舞台。
2001年崑曲成為聯合國教科文組織非物質文化遺產，到了2004年白先勇先生推出了「青春版牡丹亭」，所謂青春版就是找到青春的演員吸引年輕的觀眾，爾後到現在2021年總共400多場，受到全球的關注。8歲的種下的崑曲夢，50歲發願，如今可以落地生根，不僅在全球由職業演員演出，也推出校園版，讓大學生來學崑曲。崑曲就此復興，因牡丹而還魂。
下週我們將持續崑曲的介紹，期待大家的聆聽！
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