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元瓅書坊
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元瓅書坊 episodes
- 詩詞曲韻的前世今生 EP13__薛昂夫、雙調湘妃怨、雙調楚天遙清江引、正宮塞鴻秋、集句散曲| 沈惠如
薛昂夫，名薛超兀兒、薛超吾，回鶻（今維吾爾族）人。
漢姓馬，字昂夫，號九皋，故亦稱馬昂夫、馬九皋。薛昂夫先世內遷，居懷慶路（治所在今河南沁陽縣）。父及祖俱封覃國公。他曾師事劉辰翁，故約可推知其生年當在元初至元年間。歷官江西行中書省令史、僉典瑞院事、太平路總管、衢州路總管等職。昂夫善篆書，有詩名，詩集已佚。
元人周南瑞《天下同文集》載王德淵之《薛昂夫詩集序》，稱其詩詞「新嚴飄逸，如龍駒奮進，有並驅八駿一日千里之想」。其散曲風格以疏宕豪放為主，思想內容以傲物嘆世、歸隱懷古為主。《南曲九宮正始序》稱其「詞句瀟灑，自命千古一人，深憂斯道不傳，乃廣求繼己業者。至禱祀天地，遍歷百郡，卒不可得。」按：元《草堂詩餘》有「九皋司馬昂夫」之語，故《詞綜》、《歷代詩餘》俱謂司馬昂夫字九皋，以「司馬」為昂夫姓，非是。《太和正音譜》以「馬九皋」與「馬昂夫」為二人，亦誤。
附註：劉辰翁，字會孟，號須溪，吉州廬陵（今江西吉安）人，宋末十分有名的文學家與詞家，因此深受漢族文化影響。
集句形式表現，在南北朝已經有集句詩的出現，接著後來有集句詞，散曲也出現了集句形式。。集句散曲在其發展過程中，不僅明顯表現出由俗到雅的變化，而且選取語句的方式也越來越多樣化。尤其戲曲的明清傳奇每一齣的最後下場詩使用的就是集句方式，將古人的詩詞名句重組成另一首詩，如此作法一方面可以逞才，觸類旁通，但是要巧妙運用卻是需要創作功力。
【雙調‧湘妃怨】集句
幾年無事傍江湖，醉倒黃公舊酒壚。人間縱有傷心處，「也不到劉伶墳上土」，醉鄉中不辨賢愚。「對風流人物，看江山畫圖，便醉倒何如？」
化用：〈和襲美春夕酒醒〉唐‧陸龜蒙
「幾年無事傍江湖，醉倒黃公舊酒壚。」
覺後不知明月上，滿身花影倩人扶。
黃公，是魏晉時期賣酒的先生，壚是安放酒甕的土臺，根據《世說新語‧傷逝篇》的典故：「王濬沖（竹林七賢王戎）為尚書令，著公服，乘軺車，經黃公酒壚下過。顧謂後車客：『吾昔與嵇叔夜、阮嗣宗共酣飲於此壚。竹林之遊，亦預其未。自稽生夭、阮公亡以來，便為時所羈紲。今日視此雖近，遞若山河。』」
化用：〈將進酒〉唐‧李賀
琉璃鍾，琥珀濃，小槽酒滴真珠紅。烹龍炮鳳玉脂泣，羅幃繡幕圍香風。
吹龍笛，擊鼉鼓；皓齒歌，細腰舞。況是青春日將暮，桃花亂落如紅雨。
勸君終日酩酊醉，「酒不到劉伶墳上土」。
劉伶於西晉時期嗜酒如命的人，伶「初不以家產有無介意；常乘鹿車，攜一壺酒，使人荷鍤而隨之，謂曰：『死便埋我。』其遺形骸如此。」（《晉書‧劉伶傳》）
化用：宋‧蘇軾【念奴嬌】赤壁懷古
大江東去，浪淘盡，千古風流人物。故壘西邊，人道是，三國周郎赤壁。
亂石穿空，驚濤拍岸，捲起千堆雪。江山如畫，一時多少豪傑。
遙想公瑾當年，小喬初嫁了，雄姿英發。
羽扇綸巾，談笑間，檣櫓灰飛煙滅。故國神遊，多情應笑我，早生華髮。
人生如夢，一尊還酹江月。
宋‧辛棄疾【西江月】遣興
醉裏且貪歡笑，要愁那得工夫。近來始覺古人書。信著全無是處。(著 通：着)
昨夜松邊醉倒，「問松我醉何如。」只疑松動要來扶。以手推松曰去。
【雙調‧楚天遙過清江引】
花開人正歡，花落春如醉。春醉有時醒，人老歡難會。「一江春水流」，萬點楊花墜。誰道是楊花，點點離人淚。回首有情風萬里，渺渺天無際。愁共海潮來，潮去愁難退。更那堪晚來風又急。
化用了許多詩詞，卻不顯露牽強堆砌的弊病，每一句描寫春景，卻又是都在說明春愁，春景春愁活脫自如。
把人帶入一種傷春的氣氛之中，而且傷春之中又蘊含了人生苦短、青春不再的感傷。「一江春水流」看似用南唐李後主【虞美人】：「問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流」，「萬點楊花墜。誰道是楊花，點點離人淚」，蘇東坡那首著名的【水龍吟】次韻章質夫楊花詞「似花還似非花，也無人惜從教墜」，「細看來，不是楊花，點點是離人淚」。「回首有情風萬里，渺渺天無際。」化用蘇軾【八聲甘州】（寄參寥子）：「有情風、萬里卷潮來，無情送潮歸。」；結尾處「更那堪晚來風又急」，化用李清照《聲聲慢》中的名句「怎敵他晚來風急」。
【雙調‧楚天遙過清江引】
有意送春歸，「無計留春住」。明年又著來，何似休歸去。桃花也解愁，點點飄紅玉。目斷楚天遙，不見春歸路。「春若有情春更苦」，暗裡韶光度。「夕陽山外山，春水渡傍渡。」「不知那答兒是春住處」。
宋‧歐陽修【蝶戀花】
庭院深深深幾許，楊柳堆煙，簾幕無重數。
玉勒雕鞍遊冶處，樓高不見章台路。
雨橫風狂三月暮，門掩黃昏，無計留春住。
淚眼問花花不語，亂紅飛過鞦韆去。
「桃花也解愁,點點飄紅玉。目斷楚天遙,不見春歸路。」在作者眼裡，桃花也 因為春歸而悲傷，紛紛揚揚地飄落有如遍灑紅玉。作者賦予桃花以具體的人的特徵。
堂‧李賀〈金銅仙人辭漢歌〉：
茂陵劉郎秋風客，夜聞馬嘶曉無跡。
畫欄桂樹懸秋香，三十六宮土花碧。
魏官牽車指千里，東關酸風射眸子。
空將漢月出宮門，憶君清淚如鉛水。
衰蘭送客咸陽道，「天若有情天亦老。」
攜盤獨出月荒涼，渭城已遠波聲小。
宋‧戴復古〈世事〉：
世事真如夢，人生不肯閑。
利名雙轉轂，今古一憑欄。
「春水渡傍渡，夕陽山外山。」
吟邊思小范，共把此詩看。
宋‧黃庭堅【清平樂】晚春
春歸何處。寂寞無行路。「若有人知春去處。喚取歸來同住。」
春無蹤跡誰知。除非問取黃鸝。百囀無人能解，因風飛過薔薇。
【正宮‧塞鴻秋】
功名萬里忙如燕，斯文一脈微如線。光陰寸隙流如電，風霜兩鬢白如練。「盡道便休官，林下何曾見」？至今寂寞彭澤縣。
「忙如燕、微如線、流如電、白如練」四個比喻。
化用：唐‧靈澈〈東林寺酬韋丹刺史〉
年老心閒無外事，麻衣草座亦容身。「相逢盡道休官好，林下何曾見一人」。
本作是諷刺歸隱辭官的假名士，表面擺出清高脫俗的模樣骨子裡是熱中烏紗帽勢力之徒。
曾有人言，他是元曲中具有叛逆思維者。運用散曲的內容熟讀唐詩宋詞，筆鋒犀利，實是難得。
下週將進入多產作家二張作家。歡迎大家聆聽！
--Hosting provided by SoundOn24 min - 【元瓅玩樂誌】每週一畫 EP13__印象派、莫內、國會大廈｜元瓅書坊
各位瓅友們大家晚安，19世紀的歐洲歷經了17、18世紀的政治革命後，全面進入資本主義的階段，追根溯源自1760年的英國工業革命，蒸氣機的發生與使用，促成自然科學的發展，在法國19世紀中葉以後新興資產階級更加在意科學真理的追求，自然科學甚至影響了藝術與文化表現。當工業化逐漸進入日常生活，人口越來越集中於城市，也是印象派畫家企圖逃離怪獸般的大城市，印象派畫家所描繪的鄉間或城市景色，已然不是純粹城鄉對立的情緒所激發，同時也是對尋常生活觀察所得。
身為印象派繪畫的奠基者莫內，1862年結識了雷諾瓦、巴濟爾、希斯里，他們專心致志忠實表現瞬息萬變的眼前景色，主要以風景或城市風光為內涵，人物反而成為點綴背景之用，相信一幅畫中光線與色彩反射的變化才是最重要的元素。他們共同創造了一種新的藝術手法，即在戶外和自然光線下用濃厚的油彩作畫。不再關注物象的重量與體積，也沒有明確的陰影繪圖形式。
1866年，在完成了《花園中的女人》以後，莫奈的「印象派」風格已初步形成。1872年，34歲的莫內從遠處觀望阿弗爾港口晨霧中日出的景象，創作了名畫——《日出‧印象》，從此奠定「印象派」畫風之名。
莫內熱愛自然，它是莫內永不枯竭的創作泉源。其中，他尤其偏愛水景。在海邊成長的莫內，自幼便與水結下不解之緣。他熱愛海洋，總是希望能「親近海洋」、「到海上遨遊」；當遠離海洋時，他就選擇觀察小溪、河川、池塘或湖水。甚至於1873年訂製了一艘搭蓋頂篷的小汽船，構築獨特的「水上畫室」。
1870年普法戰爭爆發，莫內倉皇逃離法國，前往阿姆斯特丹，輾轉來到英國。英國的霧都倫敦刺激了他的畫癮，他漸漸學會表現藏在煙霧中的景物。他在海德公園、泰晤士河上畫了許多寫生作品。散漫的光線極易發揮畫家的小筆觸功力。最著名的「國會大廈」系列，有十幾幅作品。
早年莫內在巴比松畫家戶外作畫的影響下，開始注意畫天空、大氣和人物在大自然的光照中的複雜色彩。國會大廈系列作品中將倫敦的霧以紫色色調加以展現，原來倫敦林立的煙囪不斷噴出帶有星火的煤煙，與光線照映下成為紫紅色的景象，霧霾改變了光線的折射，光也隨著霧霾緩緩流動，隨著水波的蕩漾而變換色彩。
本期所要介紹的是典藏於國家藝廊1903年霧霾中倫敦國會大廈，本幅畫即是莫內19幅以「國會大廈」為主題的作品之一，這些畫作中莫內記錄了光影變化下的泰晤士河與國會大廈，在有太陽時，橙紅色的日光與藍紫色的霧霾形成對比，而沒有太陽時，畫面則是一片灰藍。國會大廈在濃濃的霧霾中任何物體顯得迷濛虛幻，似乎只剩下了一個單薄的剪影。國會大廈經垂直筆觸呈現不斷抽高的幻覺，陽光跳動在泰晤士河上，比起此系列作品，他讓國會大廈更偏向左側，呈現較為均衡的構圖，揚帆小舟也在紫紅色的霧霾照映水面上款擺搖曳。倫敦的天空因著霧霾瀰漫著奇異的色彩，也讓他在作畫的同時捨棄形體，模糊了輪廓線的獨特技法突出了物體的光感，符合真實的視覺體驗將自然界的現象都還原到光線這唯一的元素，然後觀察、掌握其變化，使光凝結在畫布上。
莫內不厭其煩的在不同時間不同光線條件下畫出多幅相似的畫作，正是為了精準捕捉轉瞬即逝的光影，也讓每一幅畫作獲得最輝煌燦爛的表現。
下週我們將進入莫內晚期飽受白內障所苦，卻創作出最具代表性的名畫《睡蓮》系列，歡迎大家的收聽！
--Hosting provided by SoundOn10 min - 【元瓅玩樂誌】日本與臺灣最美麗的邂逅 EP13__ 二階堂富美、西鄉殿、エール、手塚治虫迷幻少女｜元瓅書坊
二階堂ふみ（にかいどう ふみ、1994年9月21日 - ）は、日本の女優、タレント、写真家。 沖縄県那覇市出身。東京出身で和食の料理人の父と、沖縄出身の母の間に生まれる。幼い頃より映画好きの母に連れられて映画館へ足を運び、映画女優を志す。12歳の時にフリーペーパー『沖縄美少女図鑑』Vol.4掲載のグラビアでデビュー。そのグラビアがマネージャーの目に留まり、沖縄に駆けつけたマネージャーによってスカウトされ芸能界入り。
2007年にテレビドラマ『受験の神様』で女優としてデビュー[8]。2008年12月、ソニーミュージックがプロデュースしたケータイ音楽ドラマ『DOR@MO』の1編『キミに歌ったラブソング』で初主演。2009年公開の役所広司初監督作品『ガマの油』でオーディションを経てヒロイン役に抜擢され劇場映画デビュー、「ポスト宮﨑あおい」として関係者の注目を集める。
二階堂富美出生於那霸市，她的父親來自東京都，母親是琉球人。ふみ受到喜歡電影的母親影響，自小就對成為女演員感興趣。
12歲被那霸免費報紙《沖繩美少女圖鑑》發掘，在成為潮流雜誌《nicola》的模特兒後，工作性質慢慢轉向演員。
2007年初演《考試之神》不太起眼的角色2009年，15歲的二階堂在役所廣司初次執導的電影《蛤蟆的油》中擔綱女主角，第一次參與戲劇演出。
2011年にはロックバンド神聖かまってちゃんを巡る若者たちを描いた青春映画『劇場版 神聖かまってちゃん ロックンロールは鳴り止まないっ』で映画初主演し、第3回TAMA映画賞最優秀新進女優賞ならびに第26回高崎映画祭最優秀助演女優賞を受賞。
佳芸：二階堂第一次獲得女性新優秀賞是『劇場版 神聖かまってちゃん ロックンロールは鳴り止まないっ』，才兩三年的努力，他已經取得比同輩女性更多的成就。
他與山田孝之共演的作品也在這一年，叫做《我想戴上戒指》。
《我想戴上戒指》是岩田由紀自編自導，山田孝之主演的愛情電影，於2011年11月19日在日本上映。
影片根據芥川獎獲獎作家伊藤高見同名小說改編，講述一位即將30歲的失憶單身男子在與三位女性的感情之間搖擺不定，最終逐漸發現真相的故事。
二階堂富美在本片中飾演一位謎樣滑冰少女，她總是出現在主人公片山輝彥（山田孝之）跌倒並導致記憶喪失的冰場上，對於努力回憶戒指另一端牽繫何人的片山輝彥，少女經常輕快地溜著冰給他提各種建議。
對於本片二階堂ふみ評價說：「這部電影很符合岩田導演的個人風格，非常可愛，用幽默的方式表現人類的軟弱與滑稽之處。」在片中，二階堂ふみ有許多溜冰鏡頭。據ふみさん說這是第一次嘗試花式溜冰，接到電影案子開始幾乎有半年在溜冰場上練習：「在進入正式拍攝的前三個月我就開始去冰場訓練了，以必死的決心努力練習。懷著能溜出最優雅舞姿心情投入練習中。希望大家一定到電影院看看我的練習成果。」
NHK 綜合台的晨間劇從週一道都五早上八點播出，2020年4月的晨間劇《歡呼》（エール），這部作品是繼《阿政》以男性為主役晨間劇的第二部作品。ふみさん在2082個人中脫穎而出，成為女主角。
本劇是以創造出「桂冠因你而閃耀」、「六甲嵐」等知名應援歌的已故昭和作曲家古關裕而及其夫人古關金子的半生為原型人物，同時紀念主角冥誕110週年，並連同該年慶祝舉辦2020東京奧運。
ふみさん還特別去學聲樂的演唱形式，有人說《エール》是NHK晨間劇史上最歡樂的作品。
這部作品很早了，『探偵物語』（たんていものがたり）は、1979年9月18日から1980年4月1日まで日本テレビ系列で全27話が放送されたテレビドラマ。主演の松田優作の中期の代表作。その後も再放送が繰り返された。
佳芸：哇~~27集，現在的日本電視劇很少見。原著是日本推理小說家赤川次郎的作品。
ふみさん主演的新井直美就很活潑，直美與辻山秀一（齋藤工）相遇的橋段，就直白的問說：「這位大叔，剛剛你是不是在拍我內褲…」，而就各種穿著來說，雖然都是大小姐，除了時代的差別外，就是穿著搭配給人的感覺不同，1984年版本藥師丸的大小姐穿著有小家碧玉的含蓄，ふみさん就呈現一種帶點小惡魔味道，具活潑少女氣息的富家千金的感覺。
ふみさん最近的《手塚治虫迷幻少女》就很大膽。2018年11月20日に帝国ホテルで行われた「手塚治虫生誕90周年記念会」で映画化が発表された。日本・ドイツ・イギリスの共同製作。監督は手塚治虫の実子である手塚眞、主演は本作が初共演となる稲垣吾郎と二階堂ふみ。
這部是日、德、英跨國製作，請來王家衛的御用攝影師杜可風擔任攝影，完美呈現芭波拉時而純真、時而致命的雙重面貌。
下週我們將再度回到沖繩最傳統的琉服，歡迎大家收聽。また來週(らいしゅう)！
--Hosting provided by SoundOn25 min - 【元瓅玩樂誌】開麥拉，影視播不停 EP11__我想戴上戒指、荒謬喜劇 │ 元瓅書坊
片山輝彥29歲，赤富士藥品公司業務員，一次不明的摔傷，腦部受到撞擊使得他失去部分記憶。他急著尋回自己的公事包，卻不期然找到了一枚戒指，從此尋愛的旅程開始。
他努力的找尋曾經與他發生親密關係的女性：智惠、會美、和歌子身上，試著尋回情感的溫度，究竟誰才是自己送戒指的對象呢？在混亂的記憶中依稀彷彿都是他的期待，但是這三位女性一旦親密接觸，又不是他心所嚮往。導演岩田由紀利用魔幻寫實手法，虛幻的情況是身為王牌藥品業務員，業績不斷的攀升，但全公司都在慶祝紺部豐結婚的慶典，幻影中紺部豐美滿的婚禮令他又嫉又羨，看似每個女性似乎都給予撫慰，周旋在三位女性中間令他難以抉擇，在真相總是燕山溜冰場中溜エミ（笑美）戳破他夢幻的泡泡。
通過朦朧帶著暈黃色調的場景，身為觀看者彷彿置身於一幕幕荒謬誇張，漫畫式的情節。片山在三位女性身上享受著情感的溫存，給予他不同的安慰與自信，她們的無名指又偏偏剛剛好可以套上結婚戒指，這又讓片山難以抉擇，到底這是要給誰的戒指？但是片山總是會在獲得短暫滿足後，在她們身上找到毛病：風俗店的和歌子會讓人想入非非無法自拔；智惠看似賢慧，但如果有點缺點就好了；公園木偶劇演員和歌子對片山工作的療癒，給予無盡的包容與疼愛。哪一個都無法割捨。三位女性都代表了日本男性理想中的妻子類型：精明幹練、溫柔體貼，活潑奔放。片山左右為難，對自己游刃有餘的遊走在三個女性一直沾沾自喜。笑美卻誇張的捏著鼻子恥笑：「你真無聊，感覺就像在味噌湯裡聞到咖哩的臭味一樣。」笑美對著片山說：「無聊」、「逃避」。一切「和樂融融」都是片山虛構出的假象。
整部作品要說片山沒有懷疑過自己腦袋是不是摔壞了，情節拉進醫院時，片山要求腦部精密檢查，鏡頭特寫是醫生每個選項勾選無異常，甚至被護理師推出門診病房，認為他是來鬧事。讓他陷入更巨大的迷惘。更讓他深信禁斷女色，最終可以寂靜中浮現真愛的容顏。
但是笑美的聲音如影隨形：你只是逃避做決定，無聊的男人。咖啡座外的剪影笑美不斷旋轉環繞。
回歸現實的是他已經九天沒有進公司了，荒廢了業務，頂標的業績如同泡影；三個女人同時出現互相攻擊詆毀傷害，一片「和樂融融」根本就是膽小懦弱的片山所虛構出來的，片山買戒指求婚的是自己的初戀，早已遠離他生命的笑美。但是青春苦澀的初戀是他的憧憬嗎？或者他愛上的是青春年少，笨拙的溜冰，飛揚的鑽石灰，瘋狂的愛戀的自己吧！
明明三個女人，對片山如此的刻骨銘心，片山也不是不喜歡她們，但是片山始終無法交出戒指，每段戀情都是小小的回憶，都是心中的甜蜜與心痛，原來只是多年前求婚的當天，片山被情人冷然拒絕後的情感復仇。
只是片山戒指有送出去嗎？害怕摔倒膽怯的片山努力的學習溜冰跌傷全身與初戀情人到再見的同時，我想每位看到影片的最後都將了然於胸吧！
--Hosting provided by SoundOn8 min - 【元瓅玩樂誌】啊，是文學啊！EP11__原來白居易也是夜貓一族、夜雨、芭蕉｜劉向仁
又到了文學欣賞的時間，歡迎大家與我們一同欣賞文學世界的繁花勝景。
前陣子搬到了一個多雨的城市，剛開始有些不習慣，嘴裡總會絮絮叨叨地念著：「真討厭啊！又下雨了。」然後撐起一把傘，不情願地走入縹縹緲渺的雨幕之中。
雨成了生活中的重要環節，也成了日常不可或缺的話題，我和妻開始討論雨，「每天都濕答答的真不方便，風又大，傘都吹翻了，真狼狽呢。」我總是抱怨。
妻呈現了另一種觀點：「我們買的傘架真漂亮，外觀宛如半開的傘，咖啡色木條上鑲著抽象圖案的瓷磚，一派歐洲風味。」
早晨起床後，我們一定會先打開窗簾，看看當天的情勢，是層層白霧繚繞的山嵐，還是濛濛如薄紗的細雨，若打在屋頂還會發出叮叮咚咚的聲音，那定是令人皺眉的滂沱大雨；相反的，若是風和日麗，甚至艷陽高照，必定會引起我們一陣驚嘆！
走在雨中成了常態，就像一個原本不喜歡的陌生人，相處了一段時間，逐漸了解，變得不再討厭，雨成了好朋友，時時刻刻陪在我的身邊。
好了，今天當然要談雨了！
「留得殘荷聽雨聲」，多麼詩情畫意啊！雨打芭蕉會是什麼樣的情景？會發出什麼聲音呢？
上一次我們提到一個關鍵時刻－延寶9年（西元1681年），那一年的春天，有個弟子李下(りか)，帶來了一株芭蕉樹，種在深川草庵庭中，後來因此改名為芭蕉庵。不久，你開始使用芭蕉為俳號。
芭蕉對你而言，具有特殊的意義，你念到了這首俳句：
芭蕉野分して 盥に雨を 聞く夜かな
（ばしょうのわきして たらいにあめを きくよかな）
意思為：芭蕉遇秋颱，夜聽雨滴瓦盆聲。
首先，你說，還記得嗎？上次提到一個專有名詞：「破調句」。此句音節為8˙7˙5就屬「破調句」，也就是說和一般俳句的音節5•7•5不同。
這首俳句的「季語」是「野分」(のわき)，秋冬之交颳起的大風，也就是秋颱，代表的當然就是秋天！
在這首俳句的後面，寫了這樣的句子：「老杜有茅舍風破歌。坡翁於此句感同身受，做屋漏之句。獨臥草庵，聽其世之雨於芭蕉之葉。」
你依舊念念不忘你最崇拜的詩聖杜甫，杜甫有一首〈茅屋為秋風所破歌〉，這首詩作於唐肅宗上元二年（西元761）秋天。杜甫到成都後，在城西浣花溪築起一個草堂居住。這時杜甫沒有官職，生活困難。上元二年八月，一場狂風驟雨襲來，詩人屋破，無處蔽身，長夜沾濕，寒冷難寐。這首詩歌寫了他的不幸遭遇和由此而產生的感想。
既然你熟讀杜詩，自然很輕易的就化用了他的詩句中的：「八月秋高風怒號，捲我屋上三重茅。……床頭屋漏無乾處，雨腳如麻未斷絕。」
此外你還化用了蘇軾〈連江雨漲二首〉中的句子：「越井岡頭雲出山，牂牁江上水如天。床床避漏幽人屋，浦浦移家蜑子船。」
不論是杜甫或是蘇軾，這兩首詩不約而同地描寫了「屋漏」的情景，但這兩位詩人並沒有將下雨屋漏和芭蕉葉聯結在一起，倒是白居易有首〈夜雨〉，總算把雨和芭蕉連在一起了，原詩是：「早蛩啼復歇，殘燈滅又明。隔窗知夜雨，芭蕉先有聲。」
白居易的這首詩，是在謫居江州時寫的。有名的〈琵琶行〉也是這時期的作品，「江州司馬青衫濕」是大家耳熟能詳的句子。
你說你對這首詩感觸良多，白居易隔著窗戶憑著聽覺，從芭蕉葉上的聲音，得知夜雨降臨。你說當你在漫長的旅遊途中，蠻荒野地，闃黑一片，伸手不見五指，什麼都看不到，這時完全要靠聽覺辨識。
詩題為「夜雨」，加上「滅又明」的殘燈，可能夜深了，睡不著覺，又起床點亮了燈，貶謫零落的心情，聽到夜雨，更加感到孤獨寂寞吧！
你在敘述的同時，臉上也顯現出一種落寞的表情！
我心想，原來白居易和我一樣，也是夜貓一族，雖然我窗外沒有芭蕉，但山中夜雨，也會讓人思緒紛亂，無端孳生各種閒愁，嗯，我大概能了解那樣的滋味！同時，我也怕你像上次一樣，又陷入深深的憂傷，趕緊提醒你！
喔！芭蕉先生，我一定要提醒你，雖然我們可以天地北的閒聊有關文學的種種，不過，有些話題，你才說到一半，還沒說完呢！
你說，是嗎？有哪些話題呢？可以說來聽聽喔！
好的，例如上次你提出了一個問題：李杜詩為何沒有出現芭蕉呢？之後你又引用了宋代女詞人李清照的詞，你說她的詞中宛如一個解答，可以解釋這個問題。我不太懂這之間的關係，你可以詳細的說明一下嗎？
原來如此，你說，我們再來看看李清照的【添字醜奴兒】：
窗前誰種芭蕉樹，陰滿中庭。陰滿中庭，葉葉心心，舒捲有餘情。
傷心枕上三更雨，點滴霖霪。點滴霖霪，愁損北人，不慣起來聽。
誰種的芭蕉樹呢？這破題一句太有意思了，不知是誰種的？顯示對這裡的環境不太熟悉，一開始就埋下了重要的伏筆。不管誰種的，現在已經綠葉成蔭，看到這些葉葉心心，舒捲纏綿，不也正像自己的心思，綿綿纏繞，思念著過往的一切。
上片是李清照從室內觀賞芭蕉，所引起的愁緒。
下片則寫臥聽雨打芭蕉。李清照深夜難眠，聽到窗外夜雨不斷敲打著芭蕉。點點滴滴就好像正在敲打她那顆脆弱而憂愁的心，愁上加愁，李清照再也無法入眠，只好披衣起床，等待天明。
注意那一句「愁損北人」，芭蕉原為南方植物，在秦嶺淮河以南地區常在露天栽培以供觀賞，李清照山東人，從北方來，自然是聽不慣這雨打芭蕉的聲音。從這一句「不慣聽」，我們也能感受到她濃烈的思鄉之情。
好的，現在是不是兩個問題都解決了呢？
我說，是的，李清照的詞講完了，但我還是不知道，李杜詩中為何沒有芭蕉呢？
你說，「愁損北人」就是關鍵，像一把鑰匙，為我們解開了這個謎題。
前面我們介紹過唐代的長安，當時，中國的政治、經濟和文化中心都在北方。李白和杜甫也長期居留於北方，尤其是長安，他們眼見的當然以北方的風物為主，而芭蕉的分布區域主要在南方。在他們的平日生活中，不存在這樣的植物，要他們如何憑空書寫沒見過的植物呢？這也就是李白和杜甫詩中不存在芭蕉的首要原因。
說得好像滿有道理的，可是我突然想到剛才說的白居易不也是北方人嗎？
他卻在詩中提到了芭蕉夜雨，這又是怎麼一回事呢？
你說，不只白居易，李商隱以及杜牧的詩中，都可看到芭蕉夜雨的意象，可能和文學風氣有關，白居易等人比李杜至少都晚了50年以上，在這段期間，文學風氣必然有所改變，或許芭蕉意象逐漸受到了詩人的注意。
可是，我又想到了一個詩人，王維，王維可比李杜大了好幾歲，他卻見過芭蕉呢，甚至他還有一幅畫《雪中芭蕉》，可見他是看過芭蕉的，既然他看過，也用了芭蕉入畫，李杜真的就沒看過芭蕉嗎？
你突然笑起來了，你說，《雪中芭蕉》可是一件歷史公案，至今仍是眾說紛紜，莫衷一是，而且說來話長，這件事，你露出一點神秘的表情，和你以芭蕉為俳號有點關係呢？
越說越玄了，我真想聽聽看，不過夜色已晚，芭蕉先生可能也累了，這樣好了，我會記得提醒他，下次要重回這個話題，今天先談到這裡，歡迎下星期繼續收聽！
--Hosting provided by SoundOn17 min - 【元瓅玩樂誌】戲曲的絕代風華安祈戲說 EP05__第三夢 (下) 青春何在？｜王安祈
上週所談到的湯顯祖《牡丹亭》主要內容即是青春的追尋，青春的意象貫串在《牡丹亭》整部作品。杜麗娘有三次臨鏡，第一次是要遊園前，對鏡梳妝：「停半晌整花鈿，迤逗的彩雲偏。」第一次發現青春的美好。第二次臨鏡第十四齣〈寫真〉已經快要病死，要讓世人知道有一位如此美好的女性曾經活在世上，寫真後離魂，對鏡自繪容顏，告別無法挽留的青春。第三次的臨鏡是還魂後，第五十五齣〈圓駕〉麗娘的父親不信還魂，在金殿上請皇帝作主證明是人是鬼？於金鑾殿前行走，在鏡前照映自證。
〈遊園〉準備出閨房門，來到庭園乍見春色：「原來姹紫嫣紅開遍，似這般都附與斷井頹垣」，杜麗娘是興沖沖的遊園尋春，但推開花園門首，打開第一層視窗是爛漫的春花，青春的光彩卻交付給斷井頹垣，是繁華寥落並存，是燦爛衰頹互為因果，是既美麗又哀愁，是生也是死。這都是生命中的常態，因此杜麗娘特別感慨。
春香情緒沒有波動，只是蹺課出來遊園快樂的心情，因此使用團扇；但是杜麗娘使用摺扇，可以收捲舒放，當踏進後花園，摺扇足以表現情緒起伏動盪。
青春不可能常駐，青春是寥落寂寞冷淡的，即使花中極品的牡丹：「牡丹雖好，他春歸怎占得先。」他怎能搶在春去前就先開放呢？牡丹的花季，要到初夏才開放，花期短暫，就在春天結束前不可能開，當牡丹開放時已是春已歸去百花凋零了。牡丹正盛時，已經百花凋蔽，眾芳蕪穢，牡丹的青春與大自然的青春擦身而過。
杜麗娘心中的牡丹是自己，青春如此美好，關注綻放時，或者已經等不及百花凋零，等到入夏後已然花落春殘了。
青春生命不能任憑點滴消失，進入花園後，將青春生命是無力自足的，本來對生命自主的渴求盼望，但這一切不是自己足以掌握得到，湯顯祖將這一番要用生命追尋，生死以之的追尋過程，將之依託在愛情而已。
愛情並非湯顯祖的主題，是意象化的：杜麗娘、柳夢梅完全不認識，卻在夢裏找到屬於自己的愛情，藉著青春的意象來寫愛情，青春的底蘊是盎然生機，也是自由生命。
整個《牡丹亭》作品是哲學的思維，抒情的境界，終究要落在戲曲展現，要落拾到敘事架構中。
後花園的「朝飛暮捲、雲霞翠軒，雨絲風片、煙波畫船」。
「朝飛暮捲」典：「滕王高閣臨江渚，佩玉鳴鸞罷歌舞。畫棟朝飛南浦雲，珠簾暮卷西山雨。閒雲潭影日悠悠，物換星移幾度秋。閣中帝子今何在？檻外長江空自流。」雲與雨又暗藏在「雨絲風片」中。杜麗娘所見之景是無人照看斷井頹垣，是心靈風景，青春生命是我們的追尋難以掌握。
杜麗娘與春香在舞臺上表現徜徉在水流上動盪的身段，與煙波畫船合而為一，心靈風景的核心要旨，就是追尋自主性。「錦屏人忒看著這韶光賤」閨閣中受到層層閉鎖的閨房女子，太把青春等閒視之，太忽略春光的珍貴。
白老師青春版《牡丹亭》，指的是年輕演員，但是碰觸到了真正的題旨，2004年首演之際，所起用的是綺年玉貌的翩翩少俊才子佳人，在20年後，反而沈澱下來回歸本題，對「青春」二字更賦予哲學的看法。
這些已然在舞臺上多年歷練，所綻放的舞臺光芒，是可以與湯顯祖寫作的主題交互輝映。
由於《牡丹亭》的豐富性，下週我們將進入牡丹亭上三生路，歡迎大家的聆聽！
--Hosting provided by SoundOn20 min - 【元瓅玩樂誌】詩詞曲韻的前世今生 EP12__徐再思、折桂令春情、水仙子夜雨、水仙子紅指甲、陽春曲閨怨 沈惠如
徐再思，字德可，浙江嘉興人。鍾嗣成曹本《錄鬼簿》言其：「好食甘飴，故號甜齋。有樂府行於世。其子善長頗能繼其家聲」。
天一閣本《錄鬼簿》，除包括上述內容外，還記載他做過「嘉興路吏」，且「為人聰敏秀麗」、「交游高上文章士。習經書，看鑒史」等。這些都說明他在仕途上雖僅止於地位不高的吏職，但卻是一位很有才名的文人，生卒年月很難確定。
他一生的活動足跡似乎沒有離開過江浙一帶。清‧褚人獲《堅瓠集‧丁集》說他「旅寄江湖，十年不歸」。他的【雙調‧水仙子】《夜雨》：「枕上十年事，江南二老憂」，及【雙調‧蟾宮曲】《西湖》：「十年不到湖山，齊楚秦燕，皓首蒼顏」等句，均可證實他確曾在外飄泊達十年之久。其作品大量是《吳江八景》、《苕溪》、《甘露懷古》等內容。他離開家鄉，在太湖一帶飄泊，則是完全可以肯定的。
現存小令103首，主要內容集中在寫景、相思、歸隱、詠史等方面。他的散曲集《甜齋樂府》和貫雲石的《酸齋樂府》，因兩人的字號相映趣，故後人將兩家散曲合輯成集，名為《酸甜樂府》。但兩人的生活經歷及作品風格並不相同，徐比貫雲石輩份晚些，成就及影響亦不如貫雲石。
【雙調折桂令】春情
平生不會相思，才會相思，便害相思。
身似浮雲，心如飛絮，氣若遊絲。
空一縷餘香在此，盼千金遊子何之。
症候來時，正是何時？燈半昏時，月半明時。
一個平生從來不懂得愛情的滋味，便嚐到相思的痛苦。接著敘述害相思病的症狀。對方的香味還在，千金遊子已經不在了。
症候何時最厲害的時候？就是在夜晚燈光昏暗，月光朦朧的時候。
本支小令不僅是情感逼真，也是刻意利用重韻的方式，前面三句使用同一個韻腳「思」，最後四句也使用同一個韻腳「時」，因此就被稱做「半獨木橋體」，所造成的閱讀效果是迴旋反覆，如此表現出相思的主題，女主人翁也是深受相思煎熬，使人感到真實可信；再者，利用鼎足對，刻意弄巧的修辭法，他被稱為元曲末期追求宮麗風格代表之作。
【雙調‧水仙子】夜雨
一聲梧葉一聲秋，一點芭蕉一點愁，三更歸夢三更後。落燈花，棋未收，嘆新豐逆旅淹留。枕上十年事，江南二老憂，都到心頭。
本支曲子聲音形象的描述，秋天細雨淅淅瀝瀝的秋天。在外流浪10年了，家中的二老應該十分憂愁，如此複雜的心緒浮上心頭。清寒冷峻哀婉之情，書寫了現實與夢境關係，又是情景交融的手法，展現徐再思的工整的鼎足對十分精巧。
【雙調‧水仙子】紅指甲
落花飛上筍牙尖，宮葉猶將冰箸粘，抵牙關越顯得櫻唇艷。怕傷春不捲簾，捧菱花香印妝奩。雪藕絲霞十縷，鏤棗班血半點，掐劉郎春在纖纖。
一位塗著紅指甲的少女彷彿落花飛上了手指尖，指甲殼還把白淨的手指粘。倚在嘴邊越發顯出櫻桃小嘴鮮豔。害怕感傷春天即將消逝，窗簾也不捲。捧著菱花，指香印在鏡匣間，像雪白般有十縷彩霞的指甲，鏤鑲著紅棗半點。掐情郎，春意就在這手指纖纖風情萬種。
這位塗著紅指甲的少女彷彿就在我們面前，具有畫面感色澤感。
【中呂‧陽春曲】閨怨
妾身悔作商人婦，妾命當逢薄倖夫。別時只說到東吳，三載餘，卻得廣州書。
後悔嫁給商人為妻，我這輩子的命運就是遇到薄倖的丈夫了，本來說要去東吳，卻是三年後收到廣東的信。這樣的丈夫到底要離開多久。徐再思作品可觀，不過以這幾首作品便可知道徐再思作品的風格。
下週我們將進入另一位外族的散曲家，敬請大家期待聆聽！
--Hosting provided by SoundOn26 min - 【元瓅玩樂誌】每週一畫 EP12__印象派、希斯里、魯佛申的雪 ｜元瓅書坊
風景畫在17世紀的荷蘭黃金時代成為繪畫的重點，時至18世紀中葉，處於民主思潮的俄國畫家，逐漸脫離義大利與法國學院派的宗教畫作，他們以淳樸的筆觸描繪俄羅斯的自然風光，法國也在印象派畫家的努力下，為了尋求寧靜的精神家園，誕生「巴比松畫派」創造了美麗與靜謐的風景畫。巴比松畫派源自於17世紀法國和荷蘭的風景畫作，忠實地表現鄉間自然風貌，著重在光與色的繪畫效果，在自然風景中忠實呈現瞬息萬變的光影印象，對19世紀晚期的印象派影響深遠。
印象派繪畫是西方繪畫史上劃時代的藝術流派，19世紀七八十年代達到了它的鼎盛時期，其影響遍及歐洲，並逐漸傳播到世界各地，也是法國最輝煌的藝術成就。印象派畫家取材戶外變化多端的自然風光，捕捉具有特點的畫面，將瞬間的光感依據自己腦海中的處理附之於畫布之上，這種對光線和色彩的揣摩也是達到了色彩和光感美的極致。其筆觸則顯得潦草不再著重細節描繪。
他們的題材廣泛，人像畫、靜物寫生、寧靜的鄉村古道，印象派畫家們徹底運用眼睛所見的太陽光譜紅橙黃綠青藍紫七種顏色去反映自然界的瞬間印象，顏料在他們手中便成繪寫自然，擷取自然最重要的材料。
1839年英裔巴比松畫派的阿爾佛雷德希斯里，誕生於法國巴黎，家族從事絲綢貿易，生活優渥，接受正統的英式教育，奠定個人藝術美感文化基礎，18歲希斯里遵循父親的安排，前往倫敦學習商業，在課餘學習繪畫，1860年在父親的妥協與資助下跟隨當時的畫家「格賴爾」習畫，開始接觸當時已經成名的莫內、雷諾瓦、巴吉珥等印象派畫家，普法戰爭爆發後，希斯里家族受到牽連使得他厥然一身，這段與貧困角力的日子裡，也是希斯里創作飛越期，傾一生之力產出將近八百幅的畫作，畢生創作風景畫，內容不外四季的田園、湖畔、樹林、小徑、草叢、小屋、小橋和流水。公認為最純粹的印象派畫家。
希斯里堅守原初的作畫理念——透過光與色彩的表現來捕捉自然風景瞬間的真印象。憑著那雙長期訓練敏銳的眼睛，通過忠實地直觀自然和勤奮的藝術實踐，探索大自然色彩的奧秘，提高色彩的純度和畫面亮度，打破「固有色」的觀念，讓觀看者眼睛在一定距離通過畫家色彩的調和，使畫面充滿豐富的色彩效果。
希斯里的構圖自由不拘形式，大片的天空往往佔據整個畫布空間，展示細膩的光影變化，不追求誇張的形式，希斯里擅長利用碎點狀平塗法，筆觸輕快流暢，創造風景畫的輕盈流動感。
希斯里早期的風景畫作特別在乎結構與空間的設計，色調則偏愛沉穩的褐色、綠色、灰藍色，使得畫面呈現古典的氣息。1870年代起色調逐漸朝向明亮的暖色系：暖黃、暖綠，甚至為了呈現炙熱的陽光，灰濛濛的寒冬，僅以細緻的寫實創作，展現他對光線的感受。
本期所要介紹的是魯佛申的雪景，1874年希斯里生活在魯佛申，長期生活的城市運用白色、素灰色表現雪景，整个画面的主调是紫灰色：屋顶、道路、墙头、树丛、篱笆等等都覆盖着白雪。在白雪中襯出赭紅、明黃土黃的色塊，讓冰寒肅殺的寒冬呈現溫馨喜悅的暖意。光线单纯而冷静，笔触奔放而有力。畫中構圖緊湊，曲折的小路、參差的房屋、遠遠近近的樹木和低矮的籬笆交錯在一起，構成一幅完整的雪景。
在希斯里刻意描繪覆蓋皚皚白雪的魯佛申小鎮，所抒寫的詩意的靜謐與溫馨，就如同他本人，總是在安靜的角落，隨時保持著明亮與細膩的體察四周，描繪最細膩的作品。
下週我們將更進一步深入最為人津津樂道的印象派畫家莫內的作品，歡迎大家的聆聽。
--Hosting provided by SoundOn10 min - 【元瓅玩樂誌】日本與臺灣最美麗的邂逅 EP12__ 山田孝之、在世界的中心呼喊愛情、白夜行、dele ｜元瓅書坊
山田孝之1999年第一部作品是《感應少年EIJI》出道，但真正讓他讓大家知道的是2003年《水男孩》進藤勘九郎，有點懦弱無法擔起重責大任的小孩，因為嚮往男子水上芭蕾而加入了游泳社，即使泳技不佳，依舊埋頭練習。就在勘九郎升上三年級時，竟被選為水上芭蕾隊長，但同時也傳來教委會要求停止活動的消息。勘九郎與夥伴們：超愛男子水上芭蕾的轉學生立松憲男、輕視男子水上芭蕾的學生會長田中昌俊、傳說中的暴力留級生高原剛、以及自卑心作祟的胖哥石冢太，五個大男生憑藉熱情突破現狀，實現表演水上芭蕾的夢想。
山田孝之在臺灣被大家知道是《電車男》（でんしゃおとこ）
這部作品是一個在日本網路論壇2ch發生的故事，後來一連串網友間充滿網路語言的對話及ASCII藝術塗鴉的留言紀錄被集結成書，又被改編成電影、電視劇、漫畫、話劇等。在日本票房非常好，共37億日圓。尤其是Missエルメス，變成男性憧憬女性的象徵。
這部作品也是御宅族與千金大小姐的反差，塑造了有趣動人的故事。這個故事後來電視化後，甚至以Missエルメス伊東美咲的形象創造了虛構動畫まほうしょうじょ《月面兔兵器米娜》。
山田孝之的作品因為醜聞以及憂鬱症的關係，他的作品量減少，後來演出逐漸朝向，深夜劇，最有名的是《闇金丑島君》(闇金ウシジマくん)，反而讓山田孝之又再度翻紅，他演活了暴力討債的丑島君，毫不留情也毫不隱諱地揭露當前社會扭曲的現狀。
本片內容討論的是「這些人只是被金錢耍得團團轉而已，雖然看起來好像很厲害地操縱著金錢，其實只是被金錢操縱著而已！」其實暴力討債還是有金主在背後支撐，但也得承受壓榨與被債權人反撲的危險。因此，「討債」於他們而言不只是藉高利息謀利，同時也是你死我亡的生存戰爭。稍一不慎，就可能遭到反噬，在這片金錢叢林裡永不復生。這部戲幾乎沒有所謂的奇蹟英雄的誕生，每個人都要為自己的所做所為負責。
山田孝之也在2014年《闇金丑島君》第二季開拍時，慶祝30歲生日在《山田孝之的痛苦與榮耀》紀錄片說了這一段話：「假設人的一生可以活60年，我已經用了一半，只剩下一半的人生，仔細想想時間實在不多，應該要活得更積極一點，才能在死前完成想做的事，若只是當演員，恐怕很難滿足我，我太不喜歡僅僅只是一個演員，更希望自己可以多方面嘗試，我不想只是限縮我的人生……如果這一生只做一件事情肯定是很無聊的。」
『dele』（ディーリー）は、本多孝好による、日本の小説およびテレビドラマのメディアミックスプロジェクトである。
本作「dele.LIFE」（ディーリー・ドット・ライフ）は、あらかじめ登録しておくと、依頼人の死後、パソコンやスマホに遺るデジタル記録を内密に抹消する業務を請け負う会社である。
依頼人が設定した時間を超えてパソコンやスマホが操作されなければ、所長の坂上圭司の「モグラ」と呼ばれる端末に信号が届く。ひょんなことから雇われた真柴祐太郎の仕事は、車いすの圭司に代わって依頼者の死亡確認をすることだった。
しかし、データ削除に至る過程で、2人は図らずも依頼人の人生や秘密に触れていき、そこに隠された真相をひも解かねばならない状況へと追い込まれる。
依頼人の人生に立ち入らない主義の圭司と、依頼人の遺した「思い」をできるだけかなえようと奔走する祐太郎は、互いに相反する立場で葛藤しながらも、徐々に絆を深めていく。
我們一口氣介紹了好多山田孝之的作品，他真是一個怪才，37歲的她期待有更多好作品出現。
下週我們將介紹和山田孝之合作過的沖繩女星：二階堂富美，到底是哪部作品呢？大家一起期待吧！
--Hosting provided by SoundOn30 min - 【元瓅玩樂誌】開麥拉，影視播不停EP10__你想dele人生嗎？｜元瓅書坊
如果在未來的某一天你將走向人生的盡頭，你想dele人生嗎？年歲或長或短，出生不是我們可以決定，連帶走向盡頭也不是可以任意抉擇，交代身後事時，有一個人號稱自己不過是電腦程序員，專門幫助不想留下任何讓人知道的事情，就可以交代「dele.LIFE」解決「數位遺物」，絕對可以圓滿處理。
如今資訊科技發達，每個人或多或少都會在網路上留下足跡，甚至是電腦硬碟中留下珍貴的相片、文件、檔案。但有一群人從事的工作不僅危險甚至具有爭議，科技發達的現下，有時需要往生同時，就把無法見光的內容託人刪除。
《dele》是山田孝之暌違四年後再度出演深夜劇，第一集坂上圭司坐在輪椅上因不明疾病癱瘓，無法親自確認倚賴人說的當手機或電腦在限定時間毫無動靜，就直接刪除電腦中的某個檔案夾，劇作家將圭司塑造成冷感厭惡人群的人際邊緣人。對於觀眾而言，謎樣的身世，令人費解的公司名稱，彷彿是從事不能見光的工作。
擔任真柴祐太郎演出的菅田將暉從事危險的打工工作，常不期然面對人權官司，一次遇見律師坂上舞為他平反糾紛，輾轉介紹到弟弟的事務所成為合作夥伴，擔任確認當事人是否亡故的真實性。
作品的設定是十分商業化的，圭司的冷淡，祐太郎的熱情，冷熱調劑平衡下整部作品逐漸呈現熱血的寫實劇。《dele》臺灣翻譯成《dele刪除人生》，多少可以透過標題可以得知主軸所在。
然則本作並非原創，作者本多孝好身為偵探推理小說家，1994年獲得「小說推理新人賞」後，2017年《dele》小說受到朝日電視臺的青睞，電視化後除了持續創作，本多也擔任腳本改寫。又加上名編劇金城一紀參與第五集以網路催眠方式讓一位原本元氣滿滿的少女進而厭世走向自殺一途，探討網路一面雙刃的爭議：網路給予人們便利，但也可能是災難的來源。
最值得一提的是第三集，主人翁浦田文雄30年來為了逮捕學運激進份子五藤卓監聽愛人江角幸子的公安，在竊聽過程竟逐漸享受偷聽中幸子的生活點點滴滴，浦田過世時要圭司將檔案音檔交給幸子，圭司在祐太郎的驅使下聽了浦田錄音的細節。導演將圭司與浦田影像進行疊合的蒙太奇運鏡手法，創造難以言說的情感流動。圭司預備玫瑰花與錄音檔轉贈給幸子，祐太郎一直追問圭司為什麼是五朵玫瑰。原來五朵玫瑰花花語代表了「能與妳相遇，我打從心裡感謝妳」，或許浦田一點也不寂寞，竊聽反而救贖他的窮極無聊的日常生活。這也是圭司同情理解的表現。
本作僅有8集，每集一個事件單元，最後一集清楚交代了兩位男主角身世遭遇，毫不拖泥帶水，在深夜劇情節節奏朗暢，具有本格推理的風格。
最令人感傷的是第七集，倚賴人笹本隆自殺後托給圭司的一段影像，企圖為被判死刑的父親笹本清一申冤，通過劇作家巧手的編織，川本市毒殺案影像曝光後參與市府義賣會靠近飲料的每一個人幾乎都有了嫌疑，然而這段影像卻無從證成父親的無罪。令人不安的是罪犯者的家人永無寧日，永遠背負加害者家屬的陰影，笹本隆手機中的影像是不管他走到哪裏去，都是被惡意的對待，甚至有人斥責他是怪物，但是究竟法律裁判下誰是被害者誰是加害者？在那一瞬已經是糾葛無法釐清，更難以斷言的，也就難怪身為律師的姊姊對祐太郎說：「法庭不是追求真相的地方。」更有可能是助長犯罪的溫床。
市府再度重起義賣會時，當義賣工作人員遞上一杯果汁給少女時，毒殺現場再度被召喚，讓觀者餘悸猶存，事情的真相似真猶假。當網路帶給人們有史以來最便捷的生活狀態，但是人生最後一瞬，你想dele人生嗎？這將是解構時代容許閱聽者無盡想像的課題。
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