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元瓅書坊
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- 【元瓅玩樂誌】啊，是文學啊！ EP15__菊花和朽木、長生不老、重陽節 ｜劉向仁
大家好！又到了文學欣賞的時間，歡迎與我們一同進入文學的園地。
最近我的群組常提到一個話題：「獨老」
「獨老」其實有些恐怖，不僅是老伴不見了，是所有同輩都不見了，一個人孤孤單單的活著。
就像電影《綠色奇蹟》裡那位不死的老人，宛如詛咒一般，他將為所有認識的人送終，早在他死亡之前他就盼望死亡了，但他一直不死。如同他在電影最後說的：「每個人都會迎來死亡，無一例外，但是上帝，有時候，這條路太長太長。」
人從什麼時候老呢？
人可以長生不老嗎？
我提出了這個問題問芭蕉先生！
你笑了笑，說道，長生不老是人類的渴望和夢想。從古到今，人們一直上下求索，試圖找到靈丹妙藥，延緩衰老。
為了能長生不老，據說秦始皇曾派徐福去尋找長生不老藥，徐福帶領手下千名童男童女去尋找居住在仙山中的仙人，試圖能夠討到長生不老秘訣，結果一去不回。
上次我們提到的俳句：
秋を経て 蝶もなめるや 菊の露
(あきをへて ちょうもなめるや きくのつゆ)
俳句的意思是：涼秋以後，蝴蝶也來品嘗，菊花凝露。
俳句中的菊花露，就有延年益壽的功能。
既然菊花如此神奇，有延年益壽的功效，日本人相信用沾滿霜露的菊花輕撫身體，那芳香會浸染於身，並使人壽命延長。在平安時代，有人直接在菊花盛開之時，以花撫體。還有一種做法，就是在菊花上覆蓋圓圓的棉花團，這種棉花團被看成菊花附體。他們相信將花團輕撫自己的身體，可以讓人久長壽。如果那時菊花尚未開放，就提前一個晚上先用棉花團蓋在菊花的蓓蕾上，然後九日清晨以此輕撫身體。
在日本，菊花崇拜非常重要，由此也誕生了豐富多彩的菊花文化。日本的菊花文化的根源是什麼呢？有一本古老的典籍叫做《太平記》，在書中的13卷裡有一篇題為《龍馬進奏事》的文章，就詳細講述了日本菊花文化的起源。
文章的內容是說，曾經有一位大臣向日本天皇進獻龍馬。
龍馬是一種很罕見的馬，所以天皇就問大臣：「龍馬出世，意味著什麼樣的兆頭？」
當時相國就講了一個傳說，傳說西周時期，有一個名叫慈童的小男孩深受周穆王的寵愛，可是有一次，慈童在通過周穆王的寶座時，一時疏忽從周穆王的枕頭上跨了過去。雖然是無心的過失，但也算是大不敬的重罪了。
於是，慈童被判罰流放，放逐到了酈縣的深山之中。這處深山，林深草密，遍地虎狼，人跡罕至，甚至連鳥鳴都聽不到呢。
周穆王在中國歷史上算是最具奇幻色彩的一個帝王了，例如相傳他曾經駕著由八匹駿馬拉著的馬車，週遊四方；他還曾經與後來被奉為「女仙之祖」的西王母宴飲七日，並且學會了長生不老之術。
周穆王以往特別喜歡慈童，當他看到慈童即將被流放到如此兇險的地方，就偷偷傳授了慈童兩句密咒，叮囑慈童每天早晨好好念誦。
被流放到酈縣深山的慈童謹遵周穆王的命令，每天按照訓示將兩句密咒唱誦不已。他擔心忘記密咒，就將密咒的內容寫在了溪水邊的菊花葉子之上。誰知，寫有密咒的菊花葉子便有了神奇的力量：葉子上的露水落到溪水裡，溪水都成了靈丹妙藥。
慈童口渴時飲用溪中的水，感覺溪水如宛如甘露一樣香甜，天長日久，慈童身輕體健，百病不生，終於有一天羽化而成了神仙。慈童羽化成仙的時候，天神捧著鮮花來迎接，深山裡所有的鬼神都雙手合十祝福，狼蟲虎豹都兩腿跪地參拜。
慈童活了800多歲，外貌依然和少年一樣。魏文帝曹丕將慈童的名字改為了彭祖。魏文帝詢問了彭祖的長壽秘訣之後，為了也能藉助菊花的力量求得長壽，就創設了至今人們依然奉行的重陽節。重陽節的主角就是菊花，在中國如此，在日本更是如此。
有趣的是，這位國相的回答，與天皇「龍馬不求自出，主何吉凶？」的疑問似乎答非所問、文不對題，但從傳說中卻透露了日本菊花崇拜的根源：也就是菊花與長壽有關。
講到這裡，你若有所思，過了一會兒說道，你記得延寶三年(1675年)，也就是你32歲的時候，你曾經寫過一首和菊花有關的俳句：
盃の下ゆく菊や朽木盆
（さかずきの したゆくきくや くちきぼん）
意思是這樣的：且傾盃 盃下流菊花 常注朽木盆
你說，過去曾經提到過一些俳句，可能是受到李白或是杜甫詩的影響，不過這一首很不一樣，這一首是從謠曲《養老》中得到的靈感。你看看我說，知道謠曲是什麼嗎？謠曲是能樂的腳本，知道能樂吧？好像有點難是吧！簡單說也就是一種日本傳統的表演形式！
你說或許下次也可談談謠曲！
再說回這首俳句，詩中提到的「朽木盆」是滋賀縣朽木地方生產的漆盆，以黑漆為底，飾以朱色的菊花線條，將酒注入其中，就像從養老瀑布傾洩而下的水流中漂浮的菊花，以延年益壽的菊花和「朽木」並列，別有一番趣味！
延年益壽是一般人的夢想，但也有完全不同的看法喔！你說你想到了一首俳句，就是探討這個說法！
你似乎意猶未盡，仍想高談闊論！
不過今天限於時間，只能先談到這裡了！下次再來談這首俳句好了，歡迎大家下次繼續收聽！
--Hosting provided by SoundOn15 min - 【元瓅玩樂誌】戲曲的絕代風華安祈戲說 EP09__崑劇《裴少俊牆頭馬上》（二）｜王安祈
上週提到《裴少俊牆頭馬上》主唱者李千金的心境情懷，就值得細細體味，讀這個劇本，「看故事」之外，細讀曲文，方能對主角性格全面認識。所謂「品味人情、分析性格」更為重要，因為整齣戲的「情節」都是由女主角的「性格」所主導。因此認同接受他，元雜劇以大量曲文來剖析心境，自剖心境是傳統戲曲塑造人物的方式。
本週場景轉移，到後花園。
（做行科）（正旦唱）
【仙呂‧那吒令】本待要送春向池塘草萋，我且來散心到荼蘼架底，我待教寄身在蓬萊洞裏。蹙金蓮紅繡鞋，蕩湘裙鳴環珮，轉過那曲檻之西。
我輕移蓮步環珮鈴鐺，在這芳草萋萋、春將歸去的時刻，在這人間仙境中感染些許春意，和春相流連。我轉過了欄杆西側，來到荼蘼花下，是來送春的。來到後花園，看到遍地落花，煙橋柳翠，綠肥紅瘦的景象。
【鵲踏枝】怎肯道負花期，惜芳菲。粉悴胭憔，他綠暗紅稀。九十日春光如過隙，怕春歸又早春歸。
春花如此芳菲，誰忍心輕易辜負？而這已是春季最後一番花期了，眼見得即將是花憔柳悴、綠肥紅瘦的景象，三春美景只不過匆匆九十日，轉瞬即逝去，真是越怕春去春越易歸去。又早春歸，正是怕春光的消逝，他也在暗自表達情感，藉著春光來隱喻著人生的青春，對愛情的嚮往，在遊園的段落，來隱喻進行表達。
【寄生草】柳暗青煙密，花殘紅雨飛。這人、人和柳渾相類，花心吹得人心碎，柳眉不轉蛾眉繫。爲甚西園陡恁景狼籍？正是東君不管人憔悴！
暮春園景已透出幾分蕭瑟，柳蔭越發濃密，紅花已漸飄零，人呢？人的命運和柳是完全一樣的，柳絮楊花被風吹得漫天飛舞，如同我那九轉的回腸、易碎的芳心，低垂的柳條則似我深鎖的雙眉。以柳絲柳絮是與人如此的相近。究竟西園的景觀為何景觀突然變得如此狼藉？春光為何如此的短暫，春花隨著春去而凋零，那麼東君春神呢？妳在那裡？妳為何不管花的飄零人的憔悴？
飾演李千金的正旦一口氣使用三支曲子，不直接表明情懷，而是藉景來表達春光消事事如此的快速，人來不及掌握青春，我就來到花園送春歸去。
第四支的後篇就帶出兩重意義：
【幺篇】榆散青錢亂，梅攢翠豆肥。輕輕風趁蝴蝶隊，霏霏雨過蜻蜓戲，融融沙暖鴛鴦睡。落紅踏踐馬蹄塵，殘花醞釀蜂兒蜜。
首句看榆莢（榆樹如錢幣）遍地青錢亂、第二句同時青梅如豆（青梅如豆生成在枝頭），晚春時節蝴蝶、蜻蜓、鴛鴦還不知春光將逝，猶自迎風和雨，在大自然悠遊嬉戲。（本處利用三句平行聯對）將當下後花園的景致，利用鴛鴦蝴蝶蜻蜓點染出來。前三支悼念春光消失， 落花遍地，青錢散落彷彿要消失，卻又有新的事物要生成了。
被馬蹄踐踏過好像殘花遍地，化作春泥又護花，但又有東西生成了，花落地了，花落花殘，墜自枝頭的落紅，終難逃為馬蹄踐踏的最終宿命！但蜜蜂過來又忙著採花釀蜜，一旁的蜜蜂猶自遨翔飛舞忙著釀蜜。同樣悼念晚春，也再預告劇情，藉著情景交融，埋下伏筆，就是愛情將出現。所謂「落紅踏踐馬蹄塵」預告著裴少俊即將騎馬出現。這時李千金攀上牆頭要摘青梅，裴少俊要騎馬經過相輔相成的，在遊園的最後一支曲子，彷彿送春而去，同時也是李千金的青春，就是愛情出現了。本支曲子表明了是失落，也是生成，更是預告劇情。
上集「圍屏觀畫」是直接說出，顯性表白顯性的表達愛情，裴公子來到洛陽奉皇帝聖命來收集奇花異草，他仔細的看著洛陽繁花似錦。在城外還有一所大花園，一個好姊姊。
(裴舍騎馬引張千上，云)方信道洛陽花錦之地，休道城中有多少名園。(做點花本科，云)你覷這一所花園（(做見旦驚科，云)一所花園。呀，一個好姐姐！（正旦見末科，云)呀，一個好秀才也！（唱）
【金盞兒】兀那畫橋西，猛聽的玉驄嘶。便好道杏花一色紅千里，和花掩映美容儀。
兀作為發語詞，喔，我猛聽得一陣馬嘶聲，往畫橋西一看「杏花一色紅千里，和花掩映美容儀。」境隨心轉，方才女主角遊園之時，正全心惋惜春光之將逝，於「柳暗青煙密、花殘紅雨飛」的嘆惋聲中，觸目所及，盡是「粉憔胭悴、綠暗紅稀」，而當一陣馬嘶傳入耳中，一個俊美的容儀出現在她面前時，頃刻間天地生輝、花光耀眼，她不禁高歌起「杏花一色紅千里」，什麼殘花落紅，通通化為烏有，所謂「境隨心轉」，景都在演員的演唱與表演，在演員的身上。
李千金到底看到何等美少年？
「他把烏靴挑寶鐙，玉帶束腰圍，真乃是能騎高價馬，會着及時衣。」
如此美好的男性，李千金所看到的這個人物的光彩：畫橋西畔猛聽的一陣玉驄嘶鳴，剎時間眼前一亮，好一片花紅四海、天地生春，真個是明燦燦千里映花光！而和春花春色相互掩映的，正是那端正俊美的容儀！妳看他足踏烏靴、腰束玉帶，真是時髦、真夠拉風啊！
但裴公子有看到女主角的光彩嗎？我們下週將繼續提到末所扮演裴公子如何看待李千金，歡迎大家下次收聽。
參考書目：
《戲曲選粹》曾永義、王安祈、李惠綿、蔡欣欣編著，國家出版社
--Hosting provided by SoundOn22 min - 【元瓅玩樂誌】詩詞曲韻的前世今生 EP16 __張可久、中呂山坡羊、雙調慶東原、越調憑闌人、越調寨兒令、黃鐘人月圓、次韻、閨怨 | 沈惠如
【中呂‧山坡羊】酒友
劉伶不戒，靈均休怪，沿村沽酒尋常債。看梅開，過橋來，青旗正在疏籬外。醉和古人安在哉？窄，不夠篩，哎，我再買。
這支小曲所描述的內容，生活情趣十足，充分呈顯出一幅閒居自適而狂放的圖景。
「劉伶不戒」，用的是晉朝竹林七賢中的劉伶嗜酒如命的典故。原來劉伶生性喜好飲酒，以致過量而傷身，劉伶的妻子為了他的身體健康著想，因而經常勸劉伶戒酒。劉伶本來也是不聽的，後來經不起妻子的一再要求，所以就先假裝答應要戒酒，而為了表示慎重所以要祭神發誓，因此請他的妻子準備了一些酒肉來作為供品。
到了祭神設誓的時候，劉伶的誓言內容卻是如此：「天生劉伶，以酒為名，一飲一斛，五斗解酲，婦人之言，慎不可聽。」然後又喝酒吃肉，再大醉一場。所以這一句是在表示，我對於酒的喜好程度，正如同晉朝的劉伶一般，是不可能戒除的。
「靈均休怪」一句，其中的「靈均」是屈原的字，這一句是借著屈原曾經在〈漁父〉這篇文章中說：「眾人皆醉我獨醒」的話語。
反過來說：我的喜好飲酒，純然是基於對悠閒生活的嚮往，而不是與俗人同流合污，希望以清明自許的屈原不要見怪！在這種心情中，於是每天最重要的事就是到酒店去買酒，「沿村沽酒尋常債」一句，就是寫出村中酒店與作者非常熟悉，以致於經常可以賒帳買酒的情況。
「看梅開，過橋來，青旗正在疏籬外。醉和古人安在哉？」一面欣賞出開梅花，一面轉過橋邊看到酒店青旗，前往買酒熟悉而心情又愉悅，他的心情是輕快的，安然自適。
最後四句利用感嘆：酒不夠喝呢？感受張可久喜愛喝酒，以酒為友的心態。
【雙調‧慶東原】 次馬致遠先輩韻
詩情放，劍氣豪，英雄不把窮通較。江中斬較，雲間射鵰，席上揮毫。他得志笑閒人，他失腳閒人笑。
仗劍寫詩的人，我是不論窮或通。「江中斬較，雲間射鵰」，給了古龍靈感創作了《俠客》。
英雄是不把窮通較，具有閒居自適的意味。
《俠客》
作詞：熊耀華(古龍) 作曲：董榕森
演唱：施孝榮／衛子雲
大江東去 西去長安
江湖路 萬水千山 仗一身驚才絕豔 英雄俠膽
一生飄零 一世俠名 一身是膽
在江中斬蛟 劍氣沖霄 在雲間射鵰 愧煞英豪
在小橋樓頭 楊柳樹下斜倚 但見滿樓紅袖招
恩怨一揮手 只求得朋友間 肝膽相照
問此人是誰～天下第一俠少
【黃鐘‧人月圓】春晚次韻
萋萋芳草春雲亂，愁在夕陽中，短亭別酒，平湖畫舫，垂柳驕驄。一聲啼鳥，一番夜雨，一陣東風。桃花吹盡，佳人何在，門掩殘紅。
傍晚時節看到四周圍的景色，內心正因為與情郎離別的情景，在送別的短亭，並且離人遠去，是「愁」的由來。
桃花吹盡，佳人何在，門掩殘紅。正是崔護與桃花女孩的邂逅，如同我現在一般，門掩殘紅，想留住春天。融合典故將離人的情景表達出來。又脫胎歐陽修【蝶戀花】，利用典故表現十分淒惻。
【越調‧憑闌人】 和白玉真人
寶劍英雄血已乾，玉府神仙心自閒。鍊霞成大丹，袖雲歸故山。─────
人間的風風雨雨點點滴滴已成過往，而你如仙人一般；煉丹的道具與材料是以「霞」為大丹，當他回到山中時，衣袖裏藏著的天上的雲。這位白玉真人不同流俗的境界。
【越調‧寨兒令】 閨怨
錦繡圍，翠紅堆，當初有心直到底。雙宿雙飛，無是無非，不許外人知。眼睜睜指甚為題。意懸懸為你著迷。有情窺宋玉，沒興撞王魁。呸!罵你個負心賊。
一心只想與你一直到底，也期待成為雙宿雙飛的比翼鳥，不為他人所知，共享兩人世界。我這樣的女子也想遇到宋玉這般的男性，不想遇到如王魁這樣的負心鬼，描繪女性形象維妙維肖。
【中呂‧山坡羊】春睡 閨思
雲鬆螺髻，香溫鴛被，掩香閨一覺傷春睡。柳花飛，小瓊姬，一片聲雪下呈祥瑞。把團圓夢兒生喚起。誰，不做美？呸，卻是你！
閨中少婦髮髻散亂，掩香閨一覺傷春睡，可是小丫頭驀地突然說了一句，呀，天上下的雪如同柳絮一般。本來是做團圓的美夢，卻打斷了我思念丈夫的美夢。
閨中少婦與丫頭，有夢有醒短短幾句十分具有畫面感，藉由因小丫頭驚醒春夢的幽怨。
【越調‧憑闌人】江夜
江水澄澄江月明，江上何人搊玉箏？隔江和淚聽，滿江長嘆聲。
明月照耀澄亮的江水，到底是誰彈奏箏聲？不想以為只有我因為這幽怨的生因而感慨擦著眼淚，竟然聽到了江面充滿了嘆息聲。凸顯彈箏人如怨如慕如泣如訴，短短四句感受到談箏人高超，聽箏聲的人是離鄉遊子，有著〈赤壁賦）與〈琵琶行）的影子，十分動人。
下週我們將進入與張可久齊名的多產作家喬吉，歡迎大家聆聽！
--Hosting provided by SoundOn28 min - 【元瓅玩樂誌】每週一畫 EP16 __雷諾瓦、小艾琳 | 元瓅書坊
年輕的雷諾瓦來到巴黎曾這麼說：「空氣中彌漫著城市的氣息，市場的氣息，洋蔥的濃烈氣味，夾雜著溫和而彌漫的丁香味。所有這一切都是由那微微刺骨的微風吹來吹去的，那實際上是巴黎的空氣。」
1862年，雷諾瓦通過了考試，進入了博克藝術學院，參與博克藝術學院教授查理斯·葛雷爾(Charles Gleyre)工作室，從此揭開雷諾瓦這位藝術家的扉頁。在葛雷爾工作室他遇見了人生中幾個知己：莫內、巴齊爾、畢沙羅、希斯里，他們在葛雷爾帶領下常常聚集在利拉斯修道院，20歲的巴齊爾、雷諾瓦、莫內和西斯里激烈地爭論著參與新文藝復興運動，在藝術理念的激辯中，甚至發出極端主義拒絕了古典藝術的一切權威。但是羅浮宮是滋養雷諾瓦繪畫養分的地方，他比其他人更強烈地感受到繪畫中色彩的元素力量，那種浮躁的色彩流動，也使他著迷。
1867年單身的雷諾瓦並沒有因為貧窮的關係而感到生活困頓，反而覺得無憂無責的生活讓他可以帶著簡單的行囊隨時出發尋找主題。那時的雷諾瓦十分喜歡巴比松畫派大師納希斯‧迪亞茲的作品，他說：我很喜歡森林裏有潮濕的感覺，看著迪亞茲的作品，彷彿可以聞到蘑菇、腐爛的葉子和苔蘚的味道。他的畫讓我想起和母親一起在洛維契恩斯和馬利的森林散步情景。
1865年可說是開啟雷諾瓦致力於肖像畫的重要時間點，24歲的雷諾瓦結識16歲的莉絲，莉絲是雷諾瓦的第一位模特兒，也是他的情人。1865年到1872年間，莉絲是雷諾瓦的繆思，她的形象出現在雷諾瓦的人物畫有將近20幅之多。當時的畫作色彩較為陰暗，莉絲的體態渾圓，雷諾瓦將莉絲的形象化成森林的仙子（Nymph），情意洋溢。以莉絲為主的肖像畫被學者奉為「民眾的女兒，集巴黎的所有特色於一身」。
1870年左右雷諾瓦的繪畫風格已臻成熟，他積極的參加印象派畫展，如 1876 年的《盪鞦韆》和《煎餅磨坊》以巴黎蒙馬特區的女孩為描繪對象，此時的畫風更加細膩，以純熟的方式呈現人物的動態和表情。在他的大幅創作中，將群像畫發揮到極致，捕捉豐沛的光線和色彩的變化。因著他複雜細膩的構圖，一次次的修改、補筆或移動人物的位置， 往往圖畫完成已是好幾個月以後了。一趟南歐之旅讓他對古典藝術有了嶄新的認識，87年起完成了一系列裸女群像畫，對女性優雅身姿的獨到觀察，1890年後，作品色彩更明亮，豐富有力。他使用含有「珍珠母」的銀灰色顏料，來塗抹人物畫的皮膚，於是這一段時期也稱為「珍珠色時期」。讓女性的肌膚如珍珠般吹彈可破，女性們在花園中或坐或臥，整體風格揉合了希臘古典雕塑與光線映照下的透明感。
本期所要介紹的是典藏於瑞士蘇黎世伯勒藏品基金會，1880年雷諾瓦最具印象主義風格的肖像畫之一的《小艾琳》，小艾琳本名艾琳‧卡亨‧安德薇普。8歲的小愛琳，轉身側坐，姿態恬靜。她的手搭在膝蓋上，頭部稍微傾斜坐着，小艾琳的臉龐些微蒼白，朝向光線來處目光迷濛。髮際紮著小蝴蝶結，披散而下紅髮在她的肩部和背部，她的瀏海是當時時尚流行款式。一身淡藍色洋裝沉靜優雅。畫面背景使用綠色樹葉的陰暗恰好襯托出明快閃亮的暖色調所描繪出的少女，人物造型雷諾瓦放棄清晰輪廓和粗線條，而以自然寫實的筆調烘托出畫面那份夢幻感，寧靜的午後陽光，光影斑駁些許溫馨，雷諾瓦利用色彩的冷暖變化和相互作用，看似隨意實則準確地抓住物件的迅捷手法，把變幻不居的光色效果記錄在畫布上，力圖用光感、明暗比對襯托視覺的舒適感，展示著少女柔潤又富有彈性的肌膚和天真無邪的形象。
在雷諾瓦繪畫到達人生最顛峰的時期，類風濕性關節炎成為伴隨他將近30年病痛，晚期他改變線條與輪廓的繪畫方式，運用更鮮亮的色彩與厚塗的筆觸，他曾說：「如果我不快樂，那就是我再也不能作畫了」。他堅持著痛苦總會過去，美將永遠留存，直到生命的終了他仍然交出了最後一幅典藏於奧塞美術館的《浴女》。
下週我們將進一步欣賞與雷諾瓦最接近相似，更具浪漫主義風格的德加，歡迎大家的聆聽。
--Hosting provided by SoundOn11 min - 【元瓅玩樂誌】臺灣與日本最美麗的邂逅 EP16_ 滿島光、儘管如此也要活下去｜元瓅書坊
滿島在國小時被朋友拉去參加那霸市「第二回 安室奈美惠 with Super Monkey’s」的徵選，最後意外的選上，甚至還獲得了演藝學校的免費課程。
在「少女殺手」筱山紀信拍攝的寫真集《少女たちのオキナワ》中，那時12歲的滿島光就已經初現天然感。即便是穿上正式的禮服，打理好頭髮，看似專業卻也總是有一種孤獨藝人的感覺。
小學四年級時，經演藝學校受訓後，因校內選拔加入2男5女的音樂組合「Folder」。1997年8月以「HIKARI」名義發行Folder首張單曲〈パラシューター〉正式出道，此單曲銷量達10萬張以上。
同年以童星參演電影《摩斯拉2 海底大決戰》。
1998年與2000年，分別發行兩張專輯《THE EARTH》和《7 SOUL》，滿島在Folder時期總共發行7張單曲、2張專輯和1張精選輯。
2000年，Folder因男團員三浦大知等人進入變聲期而改組為5位女生的組合「Folder5」，共發行8張單曲專輯，其中第3支單曲〈Believe〉成為話題動畫片《ONE PIECE》片頭曲而風靡一時。
之後滿島光以唱跳團體「Folder」出道，但後來團體解散，滿島轉戰影視，成為一位專業演員。佳輝，你知道滿島光真正受到大家矚目是哪部作品嗎？
《愛的曝光》是滿島光演員生涯中的轉捩點，在園子溫執導的這部異色純愛電影中出演女主角洋子。憑藉此片，滿島光獲得了電影旬報女配角獎等一系列獎項，登上了演藝生涯的第一個高峰。
沒錯，2006年，滿島光參演了金子修介執導的電影《死亡筆記》，開始正式進軍電影圈。
在電影「死亡筆記」中飾演主角夜神月的妹妹夜神粧裕。「死亡筆記」前篇在7月上映，而後篇則在11月上映。另一套將在2007年1月上畫的電影，滿島光亦有參與。雖然是配角，但是十分受到矚目。
這部作品台灣觀眾比較不知道，另一部台灣影迷也很熟悉的作品《惡人》（2010年）中，滿島光飾演著被害者一角，她飾演石橋佳乃，是個沈迷於網路交友的寂寞女性，佳乃予飾演清水祐一的妻夫木聰，算是網路上認識，只有性關係，根本稱不上男女朋友，輕浮的佳乃只想獲得從中獲得性愛跟金錢，祐一起了殺意，滿島光飾演的佳乃是一開始便被殺害。但滿島光的演技讓她的存在感穿梭在整部戲中；即使他遭遇到的是悲劇，卻讓人在一步一步逼近這個角色故事時，同時衍生出厭惡與同情兩種情緒，讓觀眾對角色產生複雜的感情。
這部作品讓滿島光獲得第34屆山路ふみ子映畫賞新人女優賞，她的星路漸開。
在2011年9月，在神奈川縣橫濱市舉行的「滿島光電影節」揭幕，滿島光是繼2009年「役所廣司電影節」之後，第二位獲得橫濱電影節冠名的演員，同時也代表了日本影視圈對滿島的演技肯定。此外，滿島光是長女，弟弟満島真之介也是演員、妹妹滿島南（満島みなみ）則是模特兒，最小的弟弟満島光太郎目前是日本職業籃球選手。
2014年被以每15年一次，日本歷史最悠久的電影旬報選為「日本電影史上100位女演員榜」第15位。
她有一個外號叫「永遠的光之美少女」，她的演技是驚人的爆發力佐以細膩的表情，連好幾個導演與編劇都被她圈粉，譬如前面提到的園子溫、金子修介、李相日、連同前夫石井裕也也為她打造了好幾部作品。
1996年深見洋貴與三崎文哉原是熟稔的高中同學，深見的妹妹亞季失蹤之後開始有了不同。警方先是隔天在日月湖發現了亞季漂浮的屍體，然後不久便逮捕了涉嫌用鐵鎚殺害亞季並且棄屍於日月湖的三崎文哉。兇手坦承行兇入獄之後，兩家人的命運也有了劇烈的變動。
15年後深見家分崩離析，反而三崎家卻緊緊相守在一起，他們隱姓埋名不斷的搬家，但是卻仍舊無法擺脫宿命的擺弄，犯罪者的家庭如影隨形，讓飾演遠山雙葉的滿島光（錯字更正）始終無法好好上學與工作。雙葉為了騷擾電話勇敢的去找洋貴，期待可以探知15年後的深見家是否安然無恙，但是他們兩人見面後彼此都深怕碰觸到生命裡的傷口，小心翼翼地對談著，卻又禁不住想去探究心靈的感受。兩人的內心同樣困鎖在悲的牢籠裡，那無可言喻的孤單在不經意中拉近了兩人之間的距離。然則在他們的心中卻也同樣存在著一種難以言說的衝突，被害人與加害人那形式上或者理論上該是相互為敵的彼此。所有的一切都得向前看，都得嘗試去忘掉。可怎忘得掉，又怎能不回頭。記憶的折磨反覆地在心頭縈繞，偏偏說不得，壓抑也好、忽略也罷，活在那樣的情境裡，空白成了一種保護，或者一種不得不的選擇。
活著如此困難，又如此艱辛，人生的路是否該要繼續走著。但是如何在極度困厄的環境中，仍願意努力地活出自己，仍願意去享受每一刻活著的真實，無關於好壞、無關於精彩，只是單純地認真與踏實。
--Hosting provided by SoundOn31 min - 【元瓅玩樂誌】開麥拉，影視播不停EP14__題材與故事間的關係、棒球少女 ｜元瓅書坊
運動賽事今天要成為影視作品，最難的是賽事推進都是需要消耗冗長的比賽時間，如何化身為電影，要克服的就是容易流於太過平淡、寫實。尤其是棒球比賽都需要以九局為基準，一旦平手又有延長賽，如果毫不更動，連真正看一場比賽都不如了。
那麼「棒球」成為題材向來都是吃力不討好的，選擇看一個球隊的如何從低谷逐漸成長迎向顛峰，3個小時的電影視無法演繹。既然是運動電影，就必須針對單一命題，或者是單一人物深話題材內容，讓題材轉變為故事，價購足以讓觀眾願意掏前進戲院看電影的動力。
崔俊泰的處女作《棒球少女》，以女性成為職業選手的歷程。崔俊泰既是導演也是編劇，集中在身為球隊中不同性別的朱秀仁身上。如果按照好萊塢的公式跑，大抵是強烈的音樂、熱烈的賽事，以及球員從敵對到聯盟的過程。
這部作品最值得稱道的是，以女性為中心的朱秀仁，身材矮小，肌肉耐力的投球速，比不上男性。那麼一般觀眾大概比較關注的是球隊霸凌的問題。導演崔俊泰則不從煽情的角度開展，反而是從因無法參與職業棒球賽的教練開始。李周映所詮釋的朱秀仁，從來就沒有將自己是女性視為棒球運動的障礙；教練崔振泰對朱秀仁永遠都是不看好的拒絕進行指導。朱秀仁自然會將問題導向是否就是因為「女性」，才是走上職業球員最大的困難。崔振泰告訴秀仁，性別絕對不是問題，在少年棒球隊中女性無法脫穎而出的是先天的體型骨骼，以及肌力問題。
導演重新為讀者導向相當耐人尋味的面向，我們習以為常的事，卻是最大的阻礙：原來朱秀仁是因為她無法在九局比賽中一口氣投完整場球賽而直接被放棄的球員。
當秀仁不斷的爭取投球機會，甚至證明自己身為投手絕對不比男性差的控球表現，始終沒有放棄進入職業球隊的夢想，崔振泰以自己親身經歷對應秀仁，也沒有打消她的信念，這部作品的轉折從此開始。
到此為止，身為觀眾大概以為又是落入熱淚盈眶，血脈賁（ㄅㄣ）張的訓練狀態。韓國電影卻一反好萊塢的創作模式，反而讓故事更具科學性，教練利用數據判定女性投手者如何克服有限的肌力，以及投球的形式，徹底改造秀仁一味追求求速予鍛鍊肌耐力，仿效男性的投球方法，導引她勤練蝴蝶球，看似壞球保送的慢速，運用手指關節呈現不穩定的狀態，令打擊者無法預測球路。如此一來她證明了力氣小、體型不如男性，絕對不是困境，棒球競賽需要以智取勝，利用團隊的力量，讓敵對球隊無法取得分數，才是致勝關鍵。
運動電影可以登上大銀幕真正的賣點即在衝突性。導演運用了朱秀仁一路走來的艱辛：家庭生活的不易，母親對性別的刻板印象反對秀仁的棒球之路，甚至毫無考慮她的處境，直接燒毀棒球套；外加父親的失能、球隊同儕的訕笑，這些都不足以打擊朱秀仁。
朱秀仁狂熱的愛著自己的理想，愛著棒球，即便是確定簽入職業球隊，秀仁一路成長，從天生的領悟力到謙卑學習，導演對故事再解釋是：性別、力氣、球速或許是每個球員都必須面對的問題，就如同教練看中他的是迴轉球，而不是先天的體型限制；不是一味的定睛在自己的弱點上，反而是強化自己的強項，既然無法以球速與力氣取得優勢，那麼就以慢速迴轉球速，利用蝴蝶球來擾亂打擊手的判斷吧！
當然結局是朱秀仁踏進職業棒球隊，這個天寒地凍的高緯度國家，對於觀影者而言毅力與堅持，是他們逐步完成夢想的元素。
--Hosting provided by SoundOn8 min - 【元瓅玩樂誌】啊，是文學啊！ EP14__蝴蝶也想延年益壽、菊與刀、九月九重陽 ｜劉向仁
短短的俳句，一目了然，看似簡單，但內容無所不包，風花雪月，蟲魚鳥獸，四時景象，天地萬物，什麼都可以入詩呢！
芭蕉先生博學多聞，作品不可勝數，不論什麼主題，都可侃侃而談，今天要和芭蕉先生談什麼主題呢？
大部分的主題都設定好了，但偶爾也會靈光一閃，意外地跳出一個關鍵字，把原先設定的主題完全推翻。
無意間翻出了「菊與刀」，這是一本談論日本文化的書，一頁頁的翻，又無法
自拔的陷入了其中，為什麼是「菊」呢？為什麼不是櫻，或是其他的花呢？
於是「菊」就成了今天的關鍵字，決定請教芭蕉先生，畢竟芭蕉先生也寫了不少有關菊的俳句。
有關菊花的俳句相當多，上一次我們曾經談到莊周夢蝶的故事，就從這首也和蝶有關的菊花詩說起吧！
這是俳句是這樣的：
秋を経て蝶もなめるや菊の露
(あきをへて ちょうもなめるや きくのつゆ)
俳句的意思是：涼秋以後，蝴蝶也來品嘗，菊花凝露。
這首俳句看起來很簡單，實際上背後有豐富的內涵，你看看我，然後說知道這首俳句是什麼日子作的嗎？
秋天的某日，我說，是你在旅途中看到一隻蝴蝶停在菊花上，一時興起，便寫了這首俳句，對嗎？
你大笑了起來，你說，很聰明，按照這種說法，大概可以解釋每一首俳句吧！一隻青蛙在古井邊，一隻鶴在芭蕉樹旁，一隻螢火蟲在樹叢裡，見景生情，一首俳
但，沒那麼簡單，這首俳句提到蝴蝶也來品嘗，表示這東西很珍貴，蝴蝶也想來吃呢，菊花凝露正是這珍貴的物品，作這首俳句是在一個特定的日子，你記得很清楚，是在45歲那年的重陽節，關於重陽節與菊花有許多傳說故事呢！
先說重陽節，以及傳到日本後有什麼改變。
《易經》中把「六」定為陰數，把「九」定為陽數，九月九日，日月並陽，兩九相重，故曰重陽，也叫重九。重陽節大約在戰國時期就已經形成了，自魏晉以後重陽氣氛日漸濃郁，備受歷代文人墨客的青睞，成為歌頌吟詠的重要題材，到了唐代被正式定為民間的節日，此後歷朝歷代沿襲至今。
關於重陽節的由來根據南朝梁人吳均的《續齊諧記》所載：傳說東漢時，汝南縣突然發生大瘟疫，有一個叫桓景的人到東南山拜師學藝，仙人費長房給桓景一把降妖青龍劍。桓景勤奮學習。
一日，費長房他說，九月九日，瘟魔又要來，於是給了他茱萸葉子一包，菊花酒一瓶，讓他帶著家鄉父老登高避禍。
九月九日，他領著妻子兒女、鄉親父老登上了附近的一座山。把茱萸葉和菊花酒菊分給大家。
他和瘟魔搏鬥，最後殺死了瘟魔。從那時起，人們就過起重陽節來，有了重九登高的風俗。
重陽節很早便傳到日本。根據《日本書紀》記載，天武天皇十四年(西元685年)九月壬子（九日），已經有了重陽之日宴請群臣的節日行事。
平安時代有名的文人紀貫之作有漢詩〈<九日侍宴觀賜群臣菊花應制〉，詩云：
一時辭俗入仙家，上藥先嘗嫩菊花。
賜在帝恩含湛露，出從天意洗流霞。
分將御藥甘於蜜，把得金精碎似沙。
餌後始期年久視，擬教生路不知涯。
這首漢詩收於《本朝文粹》卷11，詩中提到重陽節嘗菊露能延年益壽。也就是所謂的「久視」，《老子》第五九章云：「是謂深根固柢，長生久視之道。」《呂氏春秋．孟春紀．重己》：「世之人主貴人，無賢不肖，莫不欲長生久視。 」
平安時代，宮廷之中會在重陽日一邊賞菊，一邊吟詠詩歌，並飲用菊花酒。
重陽節在日本又稱為「栗子節」，日本人習慣在飯中加入栗子，有時也會加入菊花。
另外還有一種「菊香棉」，日本人通常於九月八日夜裡，將蠶絲棉放在菊花上吸收露水與香氣，到了九日的早上用這個蠶絲棉擦拭身體，祈求美麗、健康。
時至今日，每年陽曆九月九日，日本的神社和寺院都會舉辦賞菊相關的祈福活動，飯店和居酒屋食譜上也會出現「今日限定」的菊花酒、粟飯和栗餅等特殊節食。對文學有興趣的日本人會在報刊雜誌上發表徘句及川柳歌詠菊花。
有關重陽節登高避禍的傳說，也很早就傳入了日本。有趣的是傳到日本的重陽傳說，似乎是不同的版本。
日本的《政事要略》卷24紀錄了重陽節登高避禍的傳說，原文是這樣的：
九月九日祭者，昔有費長房者，於少室山登去之。則遇之仙人韓眾乞語房
云：「汝家當有一厄之」，則長房問云：「何者為得免災乎？」眾答云：「九月九日登山，而取柏葉上露，和合丹砂，點於汝家內人等額上，灸三壯之。則除去之。」房則隨教而修理，災移側家也。
韓眾，一寫為韓終，頗有來歷，是古代神仙世界中響噹噹的人物，史書中有關他的記載很多。《史記·秦始皇本紀》記載：「因使韓終、侯公、石生求仙人不死之藥」，晉葛洪《抱朴子·仙藥》：「韓眾服菖蒲，一十三年，遍體生毛。日視書萬言，皆能誦之。冬極不寒。」及至《神仙傳》中，他已經是仙界高人了。
另外，《政事要略》記載了九九登山時「取柏葉上露，和合丹砂，點於汝家內人等額上，灸三壯之」，這與通常流行的重陽節佩茱萸、飲菊花酒等具體節俗也大不相同。柏葉上的露水據說可明目，《續齊諧記》載「鄧紹八月旦，入華山採藥，見一童子執五彩囊，盛柏葉上露如珠滿囊。紹問用此何為，答曰，赤松先生取以明眼，言終便失所在」。《本草綱目》亦記載「柏葉上露，菖蒲上露，並能明目」。採柏葉上露配丹砂以點額上這樣的做法，顯然和今天我們熟知的汝南桓景避邪傳說頗有出入。
回到今天一開始提到的俳句
秋を経て蝶もなめるや菊の露
(あきをへて ちょうもなめるや きくのつゆ)
從這首俳句提到了有關重陽節的傳說，以及中日之間的不同之處，的確如同芭蕉先生說的有極為豐富的內涵。
下一次我們再來談談菊花吧！歡迎下次繼續收聽！
--Hosting provided by SoundOn16 min - 【元瓅玩樂誌】戲曲的絕代風華安祈戲說 EP08_崑劇《裴少俊牆頭馬上》（一）｜王安祈
十五貫之後幾年，上海戲曲學校推出一部崑劇《少俊牆頭馬上》，本作改編自元雜劇，元曲四大家「關馬鄭白」的白樸《裴少俊牆頭馬上》，上海崑劇團改編成崑劇，這部作品由俞振飛、言慧珠主演 隸屬於上海戲曲學校正副校長，如今還在演出，並在1963年拍成崑劇電影，由上海戲曲學校、長春電影製片廠聯合攝製，導演：蔡振亞。
對這改編，如今反思起來有幾點值得商榷，起初的編演而論，是十分慎重與盛大的，演出者包含了當初「傳字輩」的演員，也包括上海戲曲學校的十來歲的「崑大班」年輕演員。傳統戲曲如何塑造塑造入物。
本次先介紹元雜劇，其體製十分嚴謹，一本四折，一折一套曲，四折四大套曲組成了全劇的音樂主體，而這四大套曲又必須「一人獨唱」，主唱者或為「正旦」或為「正末」，由正旦主唱的劇本稱「旦本」，正末主唱者為「末本」。
《牆頭馬上》劇本屬於「旦本」，從頭至尾只有正旦扮演的李千金可以唱，其餘腳色皆運用「念白」（賓白）敘事傳情。既然元雜劇受說唱文學影響，這是既定的事實，一人獨唱對於角色的演繹究竟造就了什麼影響。「一人獨唱」固然是一種限制，但編劇技法往往因而能集中筆力對「主唱者」（正旦或正末）的內心世界，個性性情做淋漓盡致的深度開掘。
《裴少俊牆頭馬上》主唱者李千金的心境情懷，就值得細細體味，讀這個劇本，「看故事」之外，細讀曲文，方能對主角性格全面認識。所謂「品味人情、分析性格」更為重要，因為整齣戲的「情節」都是由女主角的「性格」所主導。
上巳佳節，正是三月三日天氣新正是文人踏青遊春的好時節，李總管之女，李千金因大家閨秀，只能困在閨房，幃屏上多是或花或鳥，李千金的繡屏卻是才子佳人儷影雙雙，因此抒發情懷。
【仙呂】【點絳脣】往日夫妻，夙緣仙契。多才藝，倩丹青寫入屏圍，真乃是畫出個蓬萊意。
（屏風上畫著儷影雙雙的才子佳人，這人間夫妻應是宿緣仙契，是前世注定的，能夠請妙筆丹青畫上人間仙境，看著出神之際，梅香接著說。）
（梅香云）小姐看這圍屏，有個主意：梅香猜着了也，少一個女婿哩！（正旦唱）
其他的戲搬演時，通常小姐通常會啐一口丫頭，這個女主角李千金聽著梅香的話，並沒有生氣，反而是接著唱。
【混江龍】我若還招得個風流女婿，怎肯教費工夫學畫遠山眉。寧可教銀缸高照，錦帳低垂；
（此文意正是我若是能嫁得個風流佳婿，才不會浪費時間學什麼張敞畫眉呢，我要掌握住每分每秒，在紅燭銀燈的映照下，在流蘇半掩的錦帳之中，盡情的享受人間夫妻歡會之樂。）
菡萏花深鴛並宿，梧桐枝隱鳳雙棲。這千金良夜，一刻春宵。
（丫頭妳猜對了，我就是如此。看！荷塘深處，雙鴛並宿；梧桐枝頭，鳳鳥諧和，多美的春宵夜色，真是一刻值千金哪！才不浪費時間學張敞畫眉呢！）
誰管我衾單枕獨數更長，則這半牀錦褥枉呼做鴛鴦被。
（唉！可是孤孤單單，這一切都是夢想而已，眼下而今呢，我是形單影隻、獨對孤燈，熬漫漫長夜、聽聲聲更漏，空虛寂寞，而我又能怪誰呢？對了！該怨的是這床錦褥，正是你，一點兒都沒錯！你分明只有半床之用，卻為何偏偏要稱作什麼鴛鴦錦被呢？枉負虛名，我不怪你還要怪誰呢？）
通過這樣的唱詞，觀眾便可以從中看到可愛又嬌嗔的李千金奔放的情感。我們已經非常認識理解這個人物的性格。
【天下樂】……….（梅香云）昨日幾家來問親，小姐不語怎麼？（正旦唱）咱萱堂又覷着面皮，至如個窮人家女孩兒到十六七，或是誰家來問親，那家來做媒，你教女孩羞答答說甚的？
（梅香你也要想想我的身份是官宦人家的女兒，有人來提親，即便是窮人家的女孩活到16、7歲會這麼急嗎？我麼母親還盯著我的臉看，我能說什麼呢？越說越快，越說越氣。李千金毫不掩飾的性格非常可愛。
（梅香）今日上巳，王孫士女，寶馬香車，都去郊外玩賞去了；咱兩個去後花園內看一看來。(正旦)梅香，將着紙墨筆硯，咱去來。
以上「幃屏觀畫」，【點絳唇】、【混江龍】、【天下樂】幾支曲子唱出了李千金對愛情的嚮往與憧憬，接下來場景要轉換到後花園，這又是另一番人物性格的展現，歡迎大家下次聆聽！
--Hosting provided by SoundOn21 min - 【元瓅玩樂誌】詩詞曲韻的前世今生 EP15 __張可久、中呂朝天子、雙調清江引、中呂紅繡鞋、雙調殿前歡、攬勝、幽居 | 沈惠如
張可久，字小山，（ 或謂名伯遠，字可久，號小山。）浙江慶原人。屢為小吏，年代略晚於馬致遠，約是十三世紀後期、十四世期初間之作家，生平事蹟難考，僅能由他的曲中窺其身世一斑。在充滿鬱鬱不得志的作品中，可知其為懷才不遇、沉淪下僚、困於仕途的江南才子。由於仕途不得意，而歷遊江南之名勝古蹟，足跡遍於江蘇、安徽、浙江、湖南一帶，晚年隱於杭州。
可久集畢生創作精力於散曲上，為元代傳世散曲最多的作家。現存作品據任訥先生所輯，有小令七百五十一首，套曲七套。（據大陸學者所考，有小令八百五十五首、套曲九套。）曲作或詠自然風光、或述頹放生活、或為酬作、或寫閨情．．．，呈現多樣的風格：清俊的、典麗的、哀婉的、豪放流宕的．．．，可謂包羅萬象，唯仍以典雅清麗為主，代表了元代後期散曲的最高成就。
他與張養號稱為「二張」，張可久與喬吉並稱「雙壁」，與張養浩合為「二張」，在元代220多位作家中，有散曲集傳世的只有張養浩、喬吉和張可久三人，他們的作品之多、質量之好，可說當代之冠。但其他兩人都是在臨死前或死後才刊行於世。而張可久在元代已有四本散曲集傳世，說明他的作品在當時就受到廣泛歡迎。
張可久作品的特質：彷彿有畫面，情緒十分強烈。前幾集幾個作家多自抒心境，張可久作品中主人翁的情緒較為激動，生動可愛。
【中呂‧朝天子】 閨情
與誰畫眉，猜破風流謎。銅駝巷裡玉驄嘶，夜歸來醉。小意收拾，怪膽矜持，不識羞誰似你。自知理虧，燈下和衣睡。
〈醉公子〉 作者：唐無名氏
門外猧兒吠，知是蕭郎至。剷襪下香階，冤家今夜醉。
扶得入羅幃，不肯脫羅衣。醉則從他醉，還勝獨睡時。
兩部作品情味十分近似，刻畫人物內心活動多有層次感，婉轉多姿，曲折有致，言語自然體現甜蜜與幽懷的情感，相當動人。心愛的人即便在外風流或夜歸了，依舊可以諒解與接納。
【雙調‧清江引】 採石江上
江空月明人起早，渺渺蘭舟棹。風清白鷺洲，花落紅雨島，一聲杜鵑春事了。
在採石江上即景，在煙波浩渺中泛舟，在暮春時節，杜鵑一聲呼喚，全島花朵紛飛。
【中呂‧紅繡鞋】天台瀑布寺
絕頂峰攢雪劍，懸崖水掛冰簾，倚樹哀猿弄雲尖。血華啼杜宇，陰洞吼飛簾，比人心山未險。
本支寫天臺瀑布的壯觀，突出天臺山的高險，「比人心、山未險」本句，運用並連類取譬，針砭世情，將寫景和諷世巧妙而自然地結合在一起，獨出一格。
筆勢峭拔雄健，景觀瑰奇，針砭有力。末句畫龍點睛，振起全篇，近乎詞中豪放一派。也帶出了下一支的幽居。
【雙調‧清江引】幽居
紅塵是非不到我，茅屋秋風破。山村小過活，老硯閒功課。疏籬外玉梅三四朵。
茅屋秋風破：語出自唐杜甫〈茅屋為秋風所破歌〉
本支小令即張可久個人山居生活，遠離世俗紅塵，最後一句「玉梅」襯托出孤高品格的象徵意義。
【雙調‧殿前歡】 次酸齋韻
喚歸來，西湖山上野猿哀。二十年多少風流怪，花落花開。望雲霄拜將臺，袖星斗安邦策，破煙月迷魂寨。酸齋笑我，我笑酸齋。
「望雲霄拜將臺。袖星斗安邦策，破煙月迷魂寨。」然而，當目光轉向那高聳入雲的中興名將拜將臺時，終難抑制內心充溢的壯志。「星漢燦爛，皆藏我袖；安邦妙策」，皆著我心；而「煙花風月迷魂寨」，卻是憧憬之後的迷惘，或許早已退隱的酸齋不免笑我癡迷吧。
【雙調‧殿前歡】 貫酸齋
暢幽哉，春風無處不樓臺。一時懷抱俱無奈，總對天開。就淵明歸去來，怕鶴怨山禽怪，問甚功名在？酸齋是我，我是酸齋
下週將持續介紹張可久的作品，歡迎大家收聽！
--Hosting provided by SoundOn25 min - 【元瓅玩樂誌】每週一畫 EP15 __雷諾瓦、船上的午宴 ｜元瓅書坊
皮耶爾·奧古斯特·雷諾瓦誕生於法國尚維埃納省利摩日的工人階級的家庭中。是印象畫派重要畫家、雕刻家。少年時期的雷諾瓦曾被家人送往瓷器廠去學習手藝，對於瓷器的認識影響了他的畫作，與好友莫內不同，繪畫風格帶著優雅溫柔的詩意。
1862年，雷諾瓦前往巴黎，在夏爾·格萊爾門下開始學習美術。接著他追隨前輩馬奈的畫風，對於正面的光線特別講究，他不像其他印象派畫家，對於藝術理論狂熱的討論，反倒這麼說過：「你們建立起一個理論，卻又在後來將之擊垮。」。儘管早期作品是典型的記錄真實生活的印象派作品，充滿了奪目的光彩。然而到了19世紀80年代中期，他從印象派運動中分裂出來，轉向在人像畫及肖像畫，特別是婦女肖像畫中去發揮自己更加嚴謹和正規的繪畫技法。
1869年雷諾瓦與莫內對於塞納河流域的布吉瓦游水區十分著迷，對於水光閃耀的氛圍的表現，與莫內不相上下。印象主義關於形式與內容的革命也在這兩位朋友一起寫生下創生。在當時雷諾瓦與莫內發現在陽光下的影子似乎不是純棕色或黑色，他們觀察光影色彩的表現是周圍事物相互照映產生微妙的變化。他們採取純粹不經混合的顏料，即是運用紅、黃、藍三原色，以及綠、紫、橙三個補充顏色，只為捕捉光影的運動，他與莫內更隨意的處理顏料，不再刻意隱藏自己的筆觸。雷諾瓦又較莫內呈現光線更透明柔和也輕快。
也因此雷諾瓦與其他印象派畫家不同的是純粹直接的從題材下手，輕盈、瀟灑的筆觸，展現對城市生活的速寫與女性肌膚的描繪上。
本期所要的介紹的是完成於1881年，典藏於菲利普美術館的作品《船上的午宴》（Luncheon of the Boating Party），是雷諾瓦40歲時的作品，也是他藝術生涯中最知名最偉大的作品。雷諾瓦描繪了他的朋友們在塞納河沿岸餐館陽臺上休閒娛樂的場景。在塞納河邊的Maison Fournaise餐館的陽台上，共品葡萄酒，愉快地交談。畫面中充滿了生氣，光線瀰漫進每個角落，桌上的酒瓶在陽光下閃閃發光，光斑在樹葉上躍動，畫作融合了人物、靜物和風景三種繪畫類型，以流暢的筆觸和柔和的色彩呈現。
這幅畫雷諾瓦並沒有經過事先的研究或者準備底稿，他花費了數月時間給作品做了很多改變，他在模特兒有空時甚至單獨給每個人重新修飾，並且圖畫上沿的地方加了張遮陽棚。然而，雷諾瓦仍舊保持了清新的視角，通過改進，重新安排，再創造，使之成爲一幅精緻的美術作品。
一個夏天的午後，距離巴黎不到9英里的地方，這些男男女女不僅享用了陽光下的午餐，還分享對藝術的熱愛。裡頭的模特兒有女演員、藝術評論家、畫家以及一些作家，這其中還包括一個寫短篇小說的冒險家，一個《黑貓》的劇評家，他曾經是西貢的第二任市長，除此之外還有一個政府官員，一個子爵，他曾有過評論伏爾泰和羅伯斯庇的書。
畫面左下角正在與小狗玩耍的女士是雷諾瓦未來的妻子艾琳·夏里戈，右下角戴黃色帽子的男子是雷諾瓦的贊助人蓋伊波特。這幅畫表現了十九世紀中期到晚期間法國的社會轉變，各式各樣的人們共同組成了嶄新的，現代的巴黎社會。
雷諾瓦顛覆了早期古典主義的陰沈色調與平塗的畫法，他的畫作令人感到愉悅和歡樂，處處充滿著喜慶和生氣。他採用了夏天的日光透過樹葉斑駁的效果照耀棚下的人們，光線瀰漫進這場聚會的每一個角落，光影跳躍在樹梢間，折射出各種處於不同角度的面龐，白色的桌布帶著褶皺，桌上的酒瓶和酒杯在陽光下閃閃發光。幾簇亮晶晶的葡萄，戴著花寬邊帽的女性們神情各自不同，遠景採取輕描淡寫帶過，他大量使用暖色系，帶給觀賞者一種融入溫馨的畫面並共享歡樂的感覺。
雷諾瓦輕鬆優雅的特色，讓日後的印象派畫家有了更寬廣的表現空間。下期我們將從風景畫離開，找尋雷諾瓦細膩又溫潤的人物肖像畫，歡迎大家的聆聽！
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