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元瓅書坊
By 元瓅書坊Society & Culture
元瓅書坊 episodes
- 【元瓅玩樂誌】啊，是文學啊！ EP05_ 松尾芭蕉、藤堂良忠、坪井杜国、離憂 | 劉向仁
前幾天，一個久未謀面的朋友從南部來看我，大學時代的好友，透過臉書聯繫上了，我帶他到海邊的「聖托里尼」餐廳用餐，一邊看著大海，一邊聊著大學時代上課的情景。
一幕幕的往事，像大海中不斷翻湧的浪花，陪我們度過了一個充滿溫馨回憶的下午。之後我們漫步在濱海步道，說說笑笑，好像又回到了那個充滿無限活力的青春年代。
第二天我看到一則新聞，據報導在外木山的步道上，發現了一隻劇毒無比的深海海蛇，可能是最近風浪太大，海蛇也跑出來了。
當然，很慶幸我們沒遇到那條蛇。
不過荒野之中，應該常會遇到這類動物吧！
雖然是件小事，但生命不也就是一件一件的小事堆積起來的嗎？
大詩人松尾芭蕉應該不會嫌我太好奇吧。
今天就讓我從這件小事說起，和松尾芭蕉聊聊吧！
你經常旅遊，你說你的行囊裡還帶著《杜工部集》呢！
我知道，你還要和我們聊杜甫。
不過好奇的我先問一個問題！
在你漫長的旅途中，荒郊野外的，難道不會遇到什麼可怕的動物嗎？
你又笑了，依舊是那燦爛的笑容，你說，當然會遇到，什麼都遇到過了，有可愛的黃鶯、蝴蝶、烏鴉、蟬，當然也有討厭的蚊子、蟾蜍、螃蟹、跳蚤、青蛙，還有你說的，可怕的蛇。
你一定也討厭蛇吧！不用說，誰會喜歡這種動物呢？
我們曾經提到你的俳句〈古池〉，詩中寫到了青蛙。你有以蛇入詩的俳句嗎？
你低下頭思索，然後又抬起頭，望著天，好一會兒，你搖搖頭，說：「有沒有呢？嗯，想不起了。 」
最近我翻過你的全集，好像真的沒有特別寫到蛇的俳句呢！
「有了！」突然靈光一閃，你說：「有了，想到一首，不是特別寫蛇，但有提到蛇，而且蛇還是受害者呢！這樣算不算呢？」
你的表情有些天真，像小朋友在詢問老師。這又不是考試，不用那麼嚴格，只要寫到蛇都可以吧！
你緩緩唸出這首俳句：
蛇食ふと 聞けばおそろし 雉子の声
(へびくうと きけばおそろし きじのこえ)
翻譯是這樣的：聽說它吃蛇，真恐怖呀！野雞的叫聲。
這首俳句是在哪裡寫的？你說真的想不起來了，但你卻很清楚是在你47歲(1690)那一年寫的。怎麼能忘懷呢？
你記得那年元旦你回到了故鄉伊賀上忍，熱鬧的與門人以及俳友唱和，多愉快的新年啊！
你的臉上露出了愉悅的表情！
但很快的，你突然露出了哀戚的神色！
當然還有許多雜事，但在你心中念念不忘的是坪井杜国這個人。（つぼいとこく）。
誰能了解呢？那種相知相惜，亦師亦友的關係。
所謂賞心有侶，詠志有知，能夠得到一個這樣的朋友，多麼難得啊！
你曾說過，23歲那一年，你有一個志同道合的好朋友過世，那一段伴讀歲月，讓你終身難以忘懷，真的是這樣，年輕時代的朋友，通常就是一輩子的好朋友。
那位好友叫做藤堂良忠。良忠比你年長兩歲，俳人北村季吟是你們的老師，由於年齡相仿，志趣相投，自然感情甚篤。然而，良忠於西元1666年（寬文六年）過世，得年二十四歲。
你親自將良忠的遺骨安置在高野山的寺院，那真是一段傷心的記憶啊！
坪井杜国讓你想到了藤堂良忠。
事不宜遲，你趕緊寫了封信給杜國。
信中提到：「近來一直沒有你的音信，莫非渡海時，渡船被巨浪吞噬了，抑或是患了重病，無法連絡，實在令人憂心忡忡，方寸欲斷。」
你寫了一封情真意切的信函，但遲遲沒有收到杜國的回信，為此你十分擔心。
你特別邀請他於正月或二月前來伊賀相聚。
當然，你完全不知道，那時杜國早已病倒，無法回信，並且於當年三月離開人世。
你比杜國大了十來歲。杜國原在尾張經營米類批發，後因買空賣空而遭驅逐，
西元1687年（貞享四年）十月至隔年四月，自江戶至明石的旅程。其中鳴海至伊良湖崎這段路，你和越人同行；伊勢至明石，則是和杜國同行。
你稱杜國為「之前在伊良湖崎和我有過約定的人」。當時兩人還在各自的斗笠內寫上「乾坤無住同行二人」，意即「天底下沒有我們的容身之處，一路上只有你和我兩個人」，是的，就是這樣一個一路陪伴，無話不談的好朋友。
旅程結束後，杜國便回到三河伊良湖，從此你再也沒有機會見到他。
啊！你47歲那年的三月，接到了杜國的死訊。
杜國死的時候，才34歲，多年輕啊！
你一定難以忘懷吧！
杜國死後一年，也就是你48歲時，你還在嵯峨日記（さがにっき）(ㄘㄨㄛˊ ㄜˊ)中記錄了一件事。
四月二十八日，你夢見了坪井杜国，哭醒之後，衣袖沾滿了淚水。
此情此景，想必歷歷在目，你的眼中似乎還閃著淚光呢！
啊！會不會太傷感了！我必須打斷這樣悲傷的氛圍，趕緊拉回話題。
蛇食ふと 聞けばおそろし 雉子の声
(へびくうと きけばおそろし きじのこえ)
喔！對了，我們不是要談這首俳句嗎？
別沉醉在過去的回憶了，這首俳句有意思，你筆下的蛇，似乎是個受害者，居然被野雞吃了。
你說，的確，你聽到這件事也大吃一驚，大概也就是在這種情況下，寫下了這首俳句。
你說其實古代日本有許多有關蛇的傳說。
我想趁機轉移你憂傷的情緒，趕緊接話說，可以說來聽聽嗎？我很想聽呢！
你恢復了往常的神情，像個耳提面命的老師，開始諄諄教誨，上起課來了。
你說在《古事記》裡有一個這樣的傳說。
據說啊！有一名美麗的女子，容貌威儀，無與倫比。有天夜裡，遇見一名俊朗的男子，於是一見鍾情，兩人立刻陷入了難以自拔的戀情。不久，女子懷孕了。父母追問緣由，女兒一五一十地講出了實情。父母想查出這名男子究竟是誰，便教女兒將赤土撒在床前，將穿線的針刺在他的衣服上。當晚女兒照著父母的話做。第二天，父母及女兒一路跟著線前進，到了美和的山神社，發現一隻大蛇躺在裡面。當晚女子做了個夢，大蛇化身的男子前來告訴她，我是宮古島的創建之神，你生的孩子會成為這個島的守護之神。
你說，在蒙昧的時代，有所謂的圖騰文化，也就是說在早期的人類社會，科學尚不發達，在與大自然及生老病死鬥爭的過程，由於不能正確地認識自然的因果關係，便將某種物體，視為聖物，加以膜拜，蛇就是這些圖騰中的一種。
你說，在日本的日常生活中有許多和蛇有關的俗語，例如：
蛇が出ると天氣がくずれる
意思是：(蛇一出現天氣就會變得不好)
這俗諺表示了蛇與與雨水的關係，可能是民間長久以來累積的經驗！
還有一個俗諺也很有意思
蛇の道は蛇
じゃのみちはへび
じゃ是大蛇，我們常說的打擾了:お邪魔します(おじゃまします)，和那個じゃ的發音相同。みち就是一般的道路，熟悉日本演歌的朋友可能聽過「みちづれ」這首歌，就是旅途的伴侶的意思，へび是指一般的蛇，意思是：大蛇走過的路，小蛇很清楚。
也就是「內行看門道，外行看熱鬧」的意思，也有「以惡制惡」的意思。
另外像
盲蛇に怖じず
（めくらへびにおじず）
初生之犢不畏虎
這些俗語，顯示了蛇在日本文化的重要意義。
說到蛇，我想到了一些和蛇有關的小說，或許下次來談談。
--Hosting provided by SoundOn16 min - 【元瓅玩樂誌】詩詞曲韻的前世今生 EP06 __馬致遠、耍孩兒、借馬 | 沈惠如
馬致遠
【般涉調‧耍孩兒】借馬
近來時買得匹蒲梢騎，氣命兒般看承愛惜。逐霄上草料數十番，餵飼得膘息胖肥。但有些污穢卻早忙刷洗，微有些辛勤便下騎。有那等無知輩，出言要借，對面難推。
〔七煞〕懶設設牽下槽，意遲遲背後隨，氣忿忿懶把鞍來鞴（bèi）。我沉吟了半晌語不語，不曉事頹人知不知。他又不是不精細，道不得「他人弓莫挽，他人馬休騎」。
〔六煞〕不騎呵西棚下涼處栓。騎時節揀地皮平處騎。將青青嫩草頻頻的餵。歇時節肚帶鬆鬆放，怕坐的困尻（kāo）包兒款款移，勤覷著鞍和轡（pèi），牢踏著寶鐙（dèng），前口兒休提。
〔五煞〕飢時節餵些草，渴時節飲些水，著皮膚休使麄（cū）氈屈。三山骨休使鞭來打，磚瓦上休教穩著蹄。有口話你明明記：飽時休走，飲時休馳。
〔四煞〕拋糞時教干處拋，尿綽時教凈處尿，栓時節揀個牢固樁橛上繫。路途上休要踏磚塊，過水處不要踐起泥。這馬知人義，似雲長赤兔，如益德烏騅。
〔三煞〕有汗時休去檐下栓，渲時節休教浸著頹，軟煮料草鍘底細。上坡時款把身來聳，下坡時休教走得疾。休道人忒（tuī）寒碎，休教鞭颩（diāo）著馬眼，休教鞭擦損毛衣。
〔二煞〕不借時惡了弟兄，不借時反了面皮。馬兒行囑咐叮嚀記：鞍心馬戶將伊打，刷子去刀莫作疑。則嘆的一聲長吁氣。哀哀怨怨，切切悲悲。
〔一煞〕早晨間借與他，日平西盼望你，倚門專等來家內，柔腸寸寸因他斷，側耳頻頻聽你嘶。道一聲好去，早兩淚雙垂。
〔尾〕沒道理，沒道理；忒（tuī）下的，忒下的。恰才說來的話君專記：一口氣不違借與了你。
譯文
近來買到一匹好馬，對它像性命一樣看待愛惜。每天晚上都要數十次餵草料，餵養得膘肥馬壯。只要有一點髒污就趕忙刷洗，它稍微有點勞累就下來不騎。卻有那種無知無趣之人，出言要借我的馬，當面不好推卻。
懶洋洋地把馬牽下馬槽，慢騰騰地在馬背後跟隨，氣忿忿地拿起馬鞍作準備。我沉吟了半晌愛說不說，不曉得這鳥人知道不知道。他又不是不精細的人，不會不知道「他人弓莫挽，他人馬休騎」吧。
不騎的時候你栓在西棚下涼爽的地方，騎坐的時候挑選地皮平坦的地方。要用青青的嫩草頻繁地餵養。休息的時候肚帶放鬆放鬆，怕坐得累了馬鞍要慢慢地移動，要時常注意鞍和轡，要牢牢地踏著寶鐙，不要用力拉住韁繩把馬口往上提。
馬飢餓的時候要餵些草，口渴的時候讓它飲些水，擦皮膚不要讓馬脖子上的鬣毛彎曲。三山骨不要用鞭子來打，不要讓馬蹄中墊入了磚瓦。有句話你須明確地記住：吃飽時不要跑路，喝水時不要奔馳。
馬拉屎讓它去乾燥的地方拉，撒尿時讓它去乾淨的地方撒，栓系的時候挑選個牢固的柱子栓系。走在路途上不要踏著磚塊，過水的時候不要踐踏起泥土。這馬知道人的情義，就好像關雲長的赤兔馬，張翼德的烏騅馬。
有汗的時候不要在屋檐下栓系，洗刷的時候不要浸著生殖器，草料要煮軟鍘得精細。上坡時慢慢地把身子聳起，下坡時不要讓它走得快疾。不要說人家太瑣碎，不要讓鞭子甩著馬眼，不要讓鞭子擦損毛皮。
不借給你壞了兄弟人情，不借給你傷了朋友面子。馬兒啊囑咐你叮嚀你，你要記住：他不會打你的，如果打你，那他無疑就是個「驢屌」。哀怨悲切地長嘆一聲，真是哀哀怨怨，悲悲切切。
想想早晨間把你借給他，太陽落西山就盼望你歸，靠著門專門等你回到家裡，柔腸寸寸因為馬而斷，側耳頻頻地傾聽馬嘶鳴。說一聲你好好地去吧，早已經兩眼淚垂。
真是沒道理啊，沒道理；真是太下作了，太下作。剛才說的話你一定要用心記住：一口氣全部依從才借給你。
賞析
此曲可以說是一顆風姿獨特的奇葩，它以代言體的形式，細緻入微，活靈活現地塑造了一個愛馬如命的吝嗇人的形象。
這支套曲描寫的是一個借馬的過程，也可以看作是借馬的場面。套曲通過這一場面的描述，刻畫了一個愛馬如命的人，以及他不忍割愛的心理狀態。這人買了匹好馬，便惜馬如命，百般愛護。偏有那「不曉事」的人來借馬，這便如同要掏他的心窩一般。他實不願把馬借給他人，但又怕傷了朋友臉面，於是他內心產生了劇烈的矛盾和鑽心的刺痛。這些都通過他長篇大論、沒完沒了地向借馬人叮囑關於養馬、騎馬的注意事項表現了出來。馬還在身邊，卻預想到馬被人借走後，他倚門等待馬歸來的情景，以至於「柔腸寸斷」，「兩淚雙垂」。這個細節十分誇張，也極具幽默效果，把人物心態展示得淋漓盡致。最後反覆用「沒道理」「忒下的」，進一步刻劃馬主人吝嗇的心態。此曲詼諧滑稽，充滿喜劇色彩。作者刻畫人物用的是漫畫筆法，但同時又是精雕細刻，曲中的喜劇形象刻畫得十分成功，產生很好的喜劇效果。
喜劇效果產生的原因是多方面的，其中一個很重要的因素就是作者故意誇大、強化所表現對象的某些特徵，使它與人們通常模式、生活情理構成鮮明的反差。如寫馬主人愛馬如痴，突出他對馬的超乎常情的愛憐。馬的職能本來就是代人助步的，但主人卻要「微有些辛勤便下騎」，寧願自己走路絕不加重馬的負擔。朋友間借馬一用，本屬生活中正常現象，可主人卻視為大逆不道，不僅給人當面難看，而且指桑罵槐，出言不遜。馬要被人借走，卻像生離死別一樣，反反覆復的絮道，不厭其煩的叮嚀囑告，那份哀傷、悲痛、珠淚雙垂的樣子，真像死了親朋故友一般。這些過分、誇張的描寫，無疑是超越常規、不合理的。當人們用通常的行為規範、生活情理來衡量時，都會察覺出這位馬主人的迂腐。他的痴呆，他的反常滑稽、詼諧、可笑，構成了這套曲子的喜劇風格。
對於借馬者，除了馬主人在心裡罵他之外，別無描寫。但馬主人與馬難捨難分的矛盾是他引起的，馬主人的那麼多囑咐是對他說的，馬主人與馬難捨難分的種種表情，他是親眼看見的。因而越到後來，讀者越關心這個人物。他最後是否牽走了馬，作者沒有寫，這就更激起了讀者的無窮想像。
這首套曲是馬致遠散曲中的傑作。它不僅在題材方面突破了散曲言情寫景的局限，具有開拓之功，更主要的是在創作藝術方面作出了貢獻。這就是用第一人稱代言體，細緻入微的刻畫以及細節描寫，有旁白、背唱，通過馬主人的語言、心理活動和神態、行動等等。從多方面去描寫人物的內心世界，人物形象鮮明生動，詼諧幽默。既入情入理，又風趣而真實可信。
--Hosting provided by SoundOn22 min - 【元瓅玩樂誌】每週一畫 EP06__葛飾北齋、雪中持傘美人圖 | 元瓅書坊
葛飾北齋曾經如此自述：「我對於70歲之前所畫過的所有東西都感到汗顏。我想，我還得繼續努力。73歲時，我總算了解一些有關禽獸蟲魚和植物的構造。只要不斷努力，到了80歲時，我就會更上層樓。90歲時，能夠領悟其奧義。100歲時，我才可能真正步入化境。110歳時，我畫的每一點、每一線皆有生命。」因此他留下的畫作大約有3萬5千多幅左右。
老師勝川春章過世後，他轉而投向以「琳派」裝飾畫樣式的俵（ㄅㄧㄠˇ）屋宗理，此時期葛飾氏繪製了大量的美人圖。「琳派」畫風講究金碧輝煌，利用自然的線條簡化成醒目的圖案，同時大量參照傳統宮廷文學與詩歌、採用昂貴的礦物與金屬顏料、結合書法與繪畫的構圖，以及革新用筆技法的實驗等。
他對人物的各種姿勢、表情進行了深入的研究，示範了描繪各種形體時使用的技法和科學的認識。翻閱大量書籍，考證了真實或虛構的人物、動物、植物和自然景觀，建築、科技、詩歌、神學等領域，描繪了人們的喜怒哀樂、世間的鳥獸蟲魚、山川草木，甚至日常器物。葛飾氏可說是永不疲倦的實驗畫作者。
永田生慈將葛飾氏的美人畫以創作時間細分為五個階段：第一階段是以《婦女風俗》為代表的春朗年代；
第二階段以〈遊女〉為代表的宗理型美人畫時期
第三階段是〈見立三番叟〉為代表的過渡時期
第四階段《美人夏姿》為代表的色彩微妙豐滿
最後一個階段則是《雪中持傘美人圖》為代表的美人畫極致成熟期。
葛飾北齋早期的美人畫整體色調偏素雅，畫中美人衣著和頭飾簡單樸素，姿態卻豐腴，表情楚楚可憐，略帶憂鬱氣質。修長的臉型，臉部白皙豐腴，雙目有神，微張的小口，嘴唇細膩紅豔，再加上精緻的筆法描繪，總能將畫面勾勒得妙趣橫生，這種畫法也常被人們稱為「宗理風」。
早期著重側面和傾斜角度的繪畫視角，到了中期的作品則更側重女子面部的刻畫。葛飾北齋一反之前的創作風格，脫離了宗理風的美人圖樣式，形成了淡彩細瘦的美人圖畫風。這些畫作中大部分是紙本淡彩畫，眼睛細長微閉，鼻樑高挺，嘴唇卻顯得輕描淡寫，整個人物的神態有些許僵硬，褪去美人的細膩和優柔。這個時期葛飾北齋所畫的美人畫畫風奇特，他放棄追逐流行樣式，運用自己獨特的繪畫技法和色彩，創作了大量的作品，可以說這是他對自己美人畫創作風格的一種探索。
後期的美人畫多採用妖艷之美，畫中的女子用色大膽鮮亮，與早期的淡雅素凈不同，在這一時期，他更注重精緻奢華的服飾、頭飾等裝飾物件。
本期所要介紹的是典藏於「北齋館」的《雪中持傘美人圖》，被成為葛飾北齋美人畫作最佳代表。站在雪中的花魁描繪十分逼真動人，畫中美人的姿態和面部表情也絲毫看不出一絲楚楚可憐的氣息，不復早期素樸氣質，反而展現強烈而又大膽的妖豔之感。
畫中的花魁衣著華麗美豔，頭飾釵環工筆細緻，繁複多彩富有美感，持傘亭亭佇立在雪中，絲毫沒有任何女性的嬌羞。圖畫色調對比鮮明，明亮鮮豔，花魁服裝精緻奢華，甚至是手中所持物品和場景中出現的物品，都十分精巧華麗，忠實呈現煙花巷吉原遊女的特質。
總體而言，葛飾北齋可說是一部江戶百科事典，但就美人繪而論，江戶時期妙齡女性特有的豔麗與不落俗套的生命美感，在浮世繪畫師所創造的嬌媚優雅的姿態，可說是日本繪畫從宮廷畫走向風俗長卷重要表現。
下週我們將進入「光之浮世繪師」葛飾應為的作品，他的創作有別於父親葛飾北齋融入西方繪畫技法，精準掌握光影的應用，謝謝大家的聆聽！
--Hosting provided by SoundOn10 min - 【元瓅玩樂誌】日本與臺灣最美麗的邂逅 EP06 __風獅爺、琉球獅子、シーサー(Shisa) | 元瓅書坊
上週我們提到了鎮島之獸シーサー(Shisa)。
「シーサー」是中國閩南、粵東、臺灣安平、金門及日本琉球群島等地設立在建物的門或屋頂、村落的高台等處的獅子像，用來替人、家宅、村落避邪化煞。
傳說起源可以追溯（ㄙㄨˋ）到漢朝山越居民的神獸，由於魏晉南北朝時期戰亂頻繁，連帶南方都深受其害，大家紛紛渡海躲到鄰近的島嶼金門避禍，第一批船隻遭受東北季風肆虐，幾乎快要滅頂，山越居民就拿起獅子形狀的獸像祈福，說來奇怪竟然就鎮住風雨了。
シーサーは、沖縄県などでみられる伝説の獣像。建物の門や屋根、村落の高台などに据え付けられる。家や人、村に災厄をもたらす悪霊を追い払う魔除けの意味を持ち、屋根の上に設置されることが多いとされている。
風獅爺在沖繩真的是家家戶戶都有。尤其佛教傳入中國跟沖繩，視獅子為靈獸，護法的祥物，大家對獅子普遍的喜愛，除了繪畫雕刻的藝術性質外，獅子威猛的儀態，具有安定四方之威勢，從此許多重要的建築物如宮殿、寺廟、洞窟、陵墓前等等，科可見看見一對相向的石雕獅子，驅惡辟邪被視為守護神。
在沖繩相傳古琉球時期，有一隻妖怪，到處吃人，破壞建築物，琉球的女巫（ノロ）說服琉球人，每年奉獻一個處女給妖怪，但妖怪仍舊吃人，直到有一年獻祭時，出現一頭獅子，獅子在村民懇求下打敗妖怪後的巨獅就被琉球人奉為神祇。
因此琉球人並不叫祂做風獅爺，而稱祂為「除魔獅」，獅子就成了琉球的守護神了。
歷史記載琉球位居西太平洋的海上要衝，自古貿易發達，為求安定，所以向中國明朝朱元璋進貢，並要求明朝回贈一對石獅子。
在明代石獅通常是成對，並且口含玉如意，取其「獅獅如意」的諧音「事事如意」。但是明朝朝廷非常小氣送了一對石獅子口中沒有含玉如意，從此琉球有了獅子圖騰，演變至今琉球的獅子除了沒含如意外。
シーサー(Shisa)屬於笑顏獅，除「伏火」的功用，後來也衍伸出庇佑屋主幸運、健康，兼具避邪的作用。張嘴吼笑的是公獅，母獅則是靦腆地掩嘴微笑。通常公獅鎮煞除阨，母獅則是守護家宅。
有一些人認為沖繩的神魔會走人的道路，因此如果要放在屋內的話，要朝向人走路的方向，而且也要將シーサー(Shisa)朝外喔，傳說看到シーサー(Shisa)的臉就可以把人的惡念驅走！
現在的シーサー(Shisa)已經不僅僅是避邪守護招福之用，可以根據屋主喜歡的風格，畫出各式造型，有的甚至十分滑稽，成了沖繩地區十分具有特色的風情。
下週我們將從沖繩的歷史走出來，我們要來聊一聊關於沖繩的偶像明星們，尤其是我們熟知的國民老婆新垣結衣喔！謝謝大家！また來週(らいしゅう)！
--Hosting provided by SoundOn14 min - 【元瓅玩樂誌】開麥拉影視播不停 EP04 __高畑勳、兒時的點點滴滴 | 元瓅書坊
多年來，很多人都在追問，究竟動畫電影是專門為兒童而存在，或者動畫電影已經逐漸遠離我們起初的認知。
論到以宮崎駿為中心的吉卜力工作室的電影，讓宮崎駿聲名大噪的《風之谷》起，吉卜力工作室的電影製作幾乎大半都不是專為兒童所創作。更多一部分是創作者有意而為，試著讓大人可以通過動畫，利用圖像形式讓身為大人重新省思身處的情境。
《兒時的點點滴滴》故事其實很簡單，27歲的岡島妙子，嚮往鄉間生活，幸運的是大姊夫老家在山形縣，終於圓了妙子的夢，幾乎每年黃金週，她總是把假期累積下來，一口氣放個長假，彌補年幼時的遺憾。只是27歲這年再度前往山形縣似乎有點不一樣了，她似乎隱隱感覺到自己的人生將有不同的改變，前塵往事不斷浮上心間。
前往鄉村的寢車上，妙子不自覺地回想小時五年級的種種回憶：第一次品嚐鳳梨味道的興奮感、第一次初戀甜蜜的滋味、第一次學校老師提及女性身體，面臨生理期的壓力，第一次初戀的滋味，第一次被父親掌耳光，第一次入選進青年劇團……。
妙子搭著夜車來到山形縣鄉村後，愉快地與熟悉的朋友一同在田園中勞動、並與他們分享內心中的回憶，之後妙子在這幾日的生活中，在紅花採摘中讓妙子思索往昔女性與現代女性存在處境的差距。仔細深究這部作品是極具女性意識，對於女性而言：成長、就學、就業、結婚、生子彷彿是日本女性注定的生命週期，妙子對自己成長後仍樂此不疲的往鄉間走，沿途妙子不斷思索真的是因為長期在東京生活對鄉間的嚮往嗎？到底是什麼緣由讓妙子帶上五年級的自己走上旅行之路？其實妙子不確定自己的心情，但清晰的理解這些瑣碎小事不斷浮現，極有可能是自己要如蝶蛹一般進入孵化期。
高畑勳利用大量的電影語言，以遠景鏡頭展現初夏時期山形縣；利用蒙太奇手法讓過去和現在相互對應與對話，處處呈現昭和時代的風貌。妙子在這場鄉間生活之旅，27歲的我不斷的召喚著小五的我，不知不覺體驗到自己內心真正所嚮往的生活，逐漸成長也了解了心中真正所需要的生活。
同時，他不做城鄉對立，靜靜的凝望甚至享受著豐饒大地所帶來的滋潤；也不做任何批判文明與守舊，鄉間果然是只有注定是老人或者葬送青春的地方嗎？高畑勳告訴我們的是充滿生機盎然，或許相較於都會生活來得不方便，仍舊是另一種生活情態。
其實高畑勳在最後段落提示閱讀者的是，我們以為溫柔是可以取代一切，以為自己的善良是可以被人讚美的。往往這些都是內心深處一層層被狡猾包裹的偽善與嫌惡。妙子瞬間意識到這件事時，過去她總以為自己活得天真坦然，即使對工作的感受是僅僅就是一份工作的生存狀態，這才知自己常常說漂亮話，但是內心是百般不情願，寧可不破壞彼此感情。也在此瞬間得知內心的妙子是十分惶恐與不安。最後則由敏雄與匈牙利的鄉間音樂給撫慰了。
敏雄聽妙子陳述轉學生阿部對自己的態度是早早就已識破偽善那部分，然則敏雄卻跟她說著似乎不搭嘎的內容：阿部是喜歡妳的。原來，每個人在面對無法預知甚至是無法亟及的一方，都是客氣、疏離甚至是以憤怒對之，這無關乎偽裝或者假意示好，更加純粹的敏雄讓妙子領略，自己活在一個自我過度期待，甚至事事求全的模樣，同一時妙子也找到屬於自己幸福的歸屬，原來敏雄才是讓她心靈悠遊的伴侶。
日本作品最動人處是細節與生命的探索，高畑勳在這部作品發揮淋漓盡致，通過簡單的情節與淡雅的水粉彩墨色，讓讀者看見的是最美好溫暖的人與人相處。
--Hosting provided by SoundOn8 min - 【元瓅玩樂誌】啊，是文學啊！ EP04__松尾芭蕉、杜甫、奧之細道 | 劉向仁
發表時間：2021/01/27
深夜總是引人遐思，尤其是來到多雨的山城（基隆），連綿不斷的雨絲，宛如大地罩上了無邊無際的帷幕，一種與世隔絕的永恆的孤寂。
旅遊在疫情下現狀是各地都門可羅雀，有朋友說風景畫很美，其實義大利威尼斯根本就是臭水溝；英國街道到處都是狗屎。翻閱著照片夕陽從窗外斜斜爬上圍牆，咖啡的香味蔓延在室內，多年前的事，但這些記憶的畫面清晰無比，就連陽光的弧度，咖啡的氣息，老友那爽朗的笑聲都真真實實在腦中迴旋。
上次以第二人稱的方式敘事方式，松尾芭蕉提到杜甫，這倒是有趣的巧合，當俳聖遇到詩聖那是多麼有趣的現象。
你（松尾芭蕉）說應該簡單的介紹一下自己，一個人的一生究竟要從哪裏講起。1644年正是松尾芭蕉出生，也是吳三桂引清兵入關當年，從愚騃的童年到成人階段，23歲當年你的摯友往生了，給了你生命的衝擊，29歲那年是生命中重要的轉折，離開家鄉到京都。到了京都後，沒隔幾年就嶄露頭角成了專業俳諧師，改號桃青，開始自立門戶收羅門徒，奠定了蕉門俳風的基礎，你的眼中閃著光芒，那段日子想必也是你人生最燦爛的時光吧！
當時你懷抱理想，那些名氣不過就是虛名，對於提升俳諧的藝術高度有更熱切的願望，不滿於當時的現狀，甚至質疑自己的生活方式與存在的意義。
37歲是另一次的轉折，你離開喧囂江戶區移居到深川區一間草庵，草庵面對隅田川。
杜甫《絕句四首》之三
兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。
窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。
門口泊船因此氣象萬千，因此取草庵名為泊船堂，後門人送來一株芭蕉苗，不曾想是你後來的名號。當時隨性種在庭院中，不想成長繁茂蓬勃，於是人人稱泊船堂為芭蕉庵，泊船堂主人的俳號桃青也成了芭蕉。也是日後熟知俳聖松尾芭蕉。
在隅田川時期，是松尾芭蕉過著隱士般的生活，除了修身養性之外，更是悠遊於書中的世界。中國的莊子、陶淵明、杜甫、白居易；日本歌人西行法師、茶神千利休、畫僧雪舟等，現實生活雖然匱乏，但身為藝術家精神卻是超然物外，致力於俳諧更高境界的追求。
39歲大火燒毀了芭蕉庵，卻點燃了你雲遊四海的宿願，41歲之後經常在外旅遊或懷古探幽、品評山水，或與同好歌詠、談古說今，浪跡四海居無定所的你，回顧這段行腳的歲月，這六年來，嚮往旅遊，捨棄深川的草屋，以無安為安、無住為住，斗笠一頂草鞋一雙常在身上。
最重要的作品：《奧之細道（おくのほそ道）》，主要是俳諧紀行文，加上百篇精緻俳文，構成你文學最重要的部分。
45歲之際，為了追尋歌人僧人西行能因的行跡，自江戶往本州到東北行旅之途總共2400公里，這段雲遊四海寫下的記錄，在日本文學史上大放異彩，奠定了俳聖的地位。
在《奧之細道（おくのほそ道）》本書中提及旅行途中的行李：
原想隻身輕裝就道，但需紙衣一襲以防夜寒，又需浴衣、雨具、筆墨之類；另有餞禮，卻之不恭，究難拋擲，竟成途上累贅，唯有徒喚奈何而已。
本俳句主旨：「原本想帶著簡單的行李上路，沒想到越帶越多，使得行李成為一種累贅。
紙衣（カミコ）作法是厚紙表面塗上「柿渋」，即柿子核仁做的汁液，塗抹幾層後曝曬在陽光下，夜晚再由露水沾濕，搓揉使厚紙軟化，便可裁製衣服或披風，原本是僧侶的穿著，後來一般庶民也可以穿著防寒。此古法製作到了明治維新後漸漸式微，後來旅法設計師三宅一生（みやけ いっせい）又重新讓傳統恢復，讓紙衣在時尚圈中重新亮相，吸引外國目光。
至於浴衣（ゆかた），顧名思義是與沐浴有關的衣著，是泡溫泉與沐浴後的衣著；浴衣也在日本夏季祭典中常見的服裝。
日本有名的漢學家吉川幸次郎（よしかわ こうじろう），也特別提到你的這段文字，與杜甫〈移居公安山館〉非常的相似：
南國晝多霧，北風天正寒。路危行木杪，身遠宿雲端。
山鬼吹燈滅，廚人語夜闌。雞鳴問前館，世亂敢求安。
你點點頭，在旅行的行囊中經常會帶著一部《杜工部全集》，你真是熟讀杜詩。
下週我們來談談關於你的俳句與杜詩的關連。
--Hosting provided by SoundOn16 min - 【元瓅玩樂誌】詩詞曲韻的前世今生 EP05 __元曲四大家、馬致遠、夜行船、天淨沙、撥不斷、壽陽曲 | 沈惠如
元曲四大家：關馬白鄭，關漢卿是四大家之首，戲曲藝術到了元代發展達到成熟，到達了黃金時代，這四位作家代表了元代不同時期不同流派的雜劇創作的成就，也因此其排列與評比因源因時不同。
元代鍾嗣成的《錄鬼簿》把關漢卿列為雜劇作家之首，賈仲明則稱關氏為驅梨園領袖，總編修師首，捻雜劇班頭；可是朱權《太和正音譜》則將關漢卿列為可上可下之才，反而是首推馬致遠為列群英之上。
有意思的是，明代中期以後更有將鄭光祖名列三家之上。何良俊《四友齋叢說》：「馬之辭老健而乏滋媚，關之辭激勵而少蘊藉，白頗簡淡，所欠者俊語，當以鄭為第一。」
清代的王季烈則認為：「關白馬鄭諸家」。
近代王國維的《宋元戲曲史》中說：「元代曲家，自明以來，稱關、馬、鄭、白，然以其年代及造詣論之，寧稱關、白、馬、鄭為妥也。關漢卿一空倚傍，自鑄偉詞，而其言曲盡人情，字字本色，故當為元人第一」。
綜合上面的說法，關漢卿、白樸、鄭光祖、馬致遠代表了元代不同時期不同流派雜劇創作的成就，這已經歷史所公認；明代王世貞、王驥德等人認為王實甫沒有被列入四大家而非難。
清代李調元《雨村曲話》則有「馬、王、關、喬（吉）、鄭、白」六家之說，但這個說法沒有流行。
元曲四大家的概念，是逐漸形成取得共識。其實四大家創作散曲戲曲都有。
本期所要介紹的是大都人馬致遠，字千里、號東籬。這就是從陶淵明的「採菊東籬下，悠然見南山。」取得，正是嚮往陶淵明歸隱田園的志向。
馬致遠大約生於宋理宗寶祐四年（1255年）於元世祖至元二十二年（1285年）曾任江浙省務儒學提舉。他年輕時熱衷功名，有「佐國心，拿雲手」的政治抱負，但是仕途並不顯達，經過了「20年漂泊生涯」之後，他看透了人生的寵辱，遂有退隱林泉的念頭，到四十歲左右（元貞年間295年- 1297年二月）辭去官職，與花李郎、李時中、紅字公等，合組元貞書會。
原來元代許多文人他們為了生活加入了書會這個組織，書會有戲曲寫手，也有曲藝家，馬致遠參與書會，此後過著「酒中仙」、「風月主」的浪漫生活，不再擔任官職。晚年更以「林間友」、「塵外客」的閒適生活為主，卒年約在元英宗至治元年以後，年壽在七十歲左右。
馬致遠的散曲思想內容豐富，涉及元散曲中的「詠史、歎世、言情、世事」題材，並各具成就，拓展了散曲的題材範圍。
【雙調‧夜行船】套曲秋思
百歲光陰一夢蝶，重回首、往事堪嗟。今日春來，明朝花謝，急罰盞、夜闌燈滅。
【喬木查】
想秦宮漢闕，都做了衰草牛羊野。不恁麼漁樵沒話說。縱荒墳橫斷碑，不辨龍蛇。
【慶宣和】
投至狐蹤與兔穴，多少豪傑。鼎足雖堅半腰裏折。魏耶、晉耶？
【落梅風】
天教你富，莫太奢。無多時、好天良夜。富家兒更做道你心似鐵，爭辜負了錦堂風月。
【風入松】
眼前紅日又西斜，疾似下坡車。不爭鏡裏添白雪，上床與鞋履相別。休笑鳩巢計拙，葫蘆提一向裝呆。
【撥不斷】
利名竭，是非絕。紅塵不向門前惹，綠樹偏宜屋角遮，青山正補牆頭缺。更那堪竹籬茅舍。
【離亭宴帶歇指煞】
蛩吟罷一覺才寧貼，雞鳴時萬事無休歇。何年是徹？看密匝匝蟻排兵，亂紛紛蜂釀蜜，急攘攘蠅爭血。
裴公綠野堂，陶令白蓮社。愛秋來時那些：和露摘黃花，帶霜分紫蟹，煮酒燒紅葉。想人生有限杯，渾幾個重陽節？人問我頑童記者：便北海探吾來，道東籬醉了也。
【夜行船】本支主旨：「百年時光如莊周夢蝶一樣轉瞬消失，如夢一場，回首過往真是令人感嘆。春風走花凋零，一晚也是很晚就過了。」
【越調‧天淨沙】秋思
枯藤、老樹、昏鴉。
小橋、流水、人家。
古道、西風、瘦馬。
夕陽西下，斷腸 人在 天涯。
本支主旨：「好友離別，外在景致是如此富有秋意，與友分別好友在天涯。」
【雙調‧撥不斷】（重頭小令）
九重天，二十年，龍棲鳳閣都曾見。綠水青山任自然，舊時王謝堂前燕，再不復海棠庭院。
本支主旨：「曾經在宮廷中度過許多年歲，如今我退隱山林，不再見庭院的海棠，也不再與舊時堂前燕相見。」巧妙檃括了「王謝舊時堂前燕」詩句。
【雙調‧壽陽曲】（重頭小令）
雲籠月，風弄鐵，兩般兒助人淒切。剔銀燈欲將心事寫，長吁氣一聲吹滅。
本支主旨：「天上雲遮著月亮，屋簷上的風鈴發出聲響，這兩樣東西讓人心情更淒切，因為我思念的人兒不在了，挑亮銀燈我想寫下我的心事，我才開始要寫，我長嘆一口氣把燈吹滅。千言萬語實在無法好好書寫，是因為嘆了一口氣，就只好作罷。」
馬致遠不僅是寫景、詠史的高手，也是言情的能手，他有一套曲子十分有趣，完全呈現元曲的特質，戲謔有趣。下週將進入【般涉調‧耍孩兒】借馬套曲。
--Hosting provided by SoundOn19 min - 【元瓅玩樂誌】每週一畫S1EP05 __葛飾北齋、琉球八景、龍洞松濤 | 元瓅書坊
上架時間：2021/01/23
1760 年，葛飾北齋かつしか ほくさい本名川村時太郎（ときたろう）出生於本所（今東京都墨田區），14 歲時從事版木雕刻的工作。安永7年（1778年）18歲師從當時知名的浮世繪畫師勝川春章（1726~1792）的門下。作畫筆名將近30個之多。
傳說葛飾氏一輩子浪跡天涯，遷徙90幾次，造就了他的繪畫豐富的題材，廣闊的見地，花鳥蟲魚，山水人物，無所不畫，尤其擅長描繪日本秀麗的山川景色和人民的勞動生活與愛好。他既善工筆，又善寫意。
北齋最著名的作品，《富嶽三十六景》，於1830年代發行，當時葛飾北齋已經70多歲了。由於這套版畫大受歡迎，又追加了十景，《富嶽三十六景》創造了四十六種富士山風貌，葛飾北齋獨獨鍾情於象徵日本的富士山，他不僅刻畫山石的各種姿態，而且描繪與富士山有關的許多浮世情態。
三十六景中最為著名的是《神奈川沖浪》、《凱風快晴》、《山下白雨》等。葛飾氏畫作的妙處，都是以極為簡潔的構圖，形成既有震撼性又不失優美的視覺效果，從現實風景加上奇特的想像，創作出讓人意想不到的畫面。
除了《富嶽三十六景》之外，北齋尚有許膾炙人口的風景畫系列作品如《諸國名橋奇覽》等，其中《琉球八景》作品是繼《富嶽三十六景》後，葛飾北齋以浮世繪形式繪製，再現周煌《琉球國志略》繡像版刻畫，1831年《琉球國志略》德川幕府官方刊印後，隔年由葛飾北齋繪成八景：「泉崎夜月」、「臨海潮聲」、「粂村竹籬」、「龍洞松濤」、「筍崖夕照」、「長虹秋霽」、「城嶽靈泉」、「中島蕉園」。
葛飾氏繪製琉球八景時，實際上並未前往琉球王國取景，而是將周煌原有文字書寫印象加上個人想像完成八幅圖畫，在八景中葛飾氏不能免俗的加入了最鍾愛的富士山，譬如「中島蕉園」是雪堆蓋頂的富士山；「城嶽靈泉」則是紅色的富士山；「長虹秋霽」則是遠眺的富士山。增加了張帆行舟、馱物行旅者、遠眺群山，以及拱橋朗月，帶著無比的詩意。
其中最耐人尋味的是「龍洞松濤」，畫面呈現的是皚皚白雪鋪蓋全地，就以沖繩群島氣候而言，一年四季如春，實在難以看見雪花紛飛的景象，此再現的景致已然遠離起初周煌所繪製的版畫描繪形式，加入外海舟楫載浮載沉，充滿動態感，在葛飾氏的想像下，龍洞松濤雲氣繚繞，深得南朝謝赫《古畫品錄》畫論提出的繪畫六法中「氣韻生動」說，謝赫認為藝術作品體現宇宙萬物的氣勢和人的精神氣質、風致韻度，達到自然生動，充分顯示其生命力和感染力的美學境界。葛飾北齋的作品可說是貫徹了謝赫氣韻說的最佳代表。
下週書坊將從葛飾北齋的風景畫跨入充滿律動與活力的人物群像，謝謝大家的聆聽。
--Hosting provided by SoundOn10 min - 【元瓅玩樂誌】臺灣與日本最美的邂逅 EP05 __ 首里城、長虹秋霽、シーサー(Shisa) | 元瓅書坊
首里城1945年1945年沖繩大轟炸許城內寶物殿所收藏的珍寶都完整保存下來。是歸功於城內結構複雜，大致分為外廓和內廓兩部分。外廓有歡會門、繼世門、久慶門、栧門等四座城門，內廓有瑞泉門、漏刻門、廣福門、左掖門、右掖門、淑順門、美福門、白銀門等多座城門。
1958年琉球政府率先重建了首里城正門「守禮門」，到了1979年琉球大學遷離首里城後，才決定重新修建。這也是首里城修復歷經30年之久的時間。
儘管這次首里城遭受天災人禍，但是往昔首里城每年10月25日到11月3日有一年一度的首里城祭古式行列，首里城祭是再現古琉球王國最輝煌的時期，也為了祈求國泰民安五穀豐登在首里城公園有傳統技藝表演、冊封儀式、冊封使遊行，並且在那霸市區國際通上演豪華絢爛的繪卷遊行。
古式行列可說是「三大式廟參拜」的出巡隊伍，首里城祭遊行被稱為「初行幸」的重要儀式，古式行列的路線是從首里城正殿御庭出發，通過歡會門、守禮門、池端三叉路、舊縣立博物館、首里公民祭典實施本部，終點到鳥堀交叉點。御庭儀式遊行的人都是每年公開招募的俊男美女，每個人身著古琉球王國服飾，國王、王后的御轎都是還原王國原有的樣式，此一遊行隊伍就是為了迎接中原地區王朝派來的冊封使的到來，讓中原地區來臨的使節有賓至如歸之感。
葛飾北齋根據周煌《琉球國志略》畫了《琉球八景》分別是：
泉崎夜月（せんざきやげつ）、
臨海湖声 （りんかいこせい）、
粂村竹籬（きゅうそんちくり）、
龍洞松濤（りゅうどうしょうとう）、
筍崖夕照（じゅんがいせきしょう）、
長虹秋霽（ちょうこうしゅうせい）、
城嶽靈泉（じょうがくれいせん）、
中島蕉園（ちゅうとうしょうえん）
長虹堤是琉球王國時代所建立的堤壩，現在位於那霸市崇元寺附近遺址，1633年胡靖來到琉球時，看到長虹堤「遠望如長虹」而得名。周煌剛剛來到琉球時就是看到了這座長虹堤大橋寫了這首詩，也畫了長虹堤提名為「長虹秋霽」。還在琉球王國時代長虹堤大橋是連接那霸與首里城的主要道路，戰後被毀後，又經歷都市更新已經只剩遺址碑了。
這次首里城大火後，沖繩政府不捨得讓化為灰燼的首里城一無用處，所以召集了許多志工，讓首里城的瓦片製作シーサー(Shisa)重生。我報名了兩場，希望可以做一對製作シーサー(Shisa)。
--Hosting provided by SoundOn17 min - 【元瓅玩樂誌】開麥拉影視播不停 EP03 __瑞絲‧薇斯、金髮尤物 | 元瓅書坊
朋最為臺灣觀眾熟知大概是商業電影《金髮尤物（Legally Blonde）》Elle Woods艾兒。
這部作品當初預算只有1千8百萬美金，卻在2001年暑假上映時衝破1億4千萬。究竟這部作品為何會發酵又使得製片商起心動念又拍了第二部《金髮尤物：白宮粉緊張（Legally Blonde 2: Red, White & Blonde）》。
說來奇妙的是好萊塢操作模式絕對是俊男加美女，並且一定要談戀愛甚至成就好事，但是在偏偏《金髮尤物》類型電影卻不全然遵循此套路，反而走向勵志又陽光的作品。
好了，簡單說來艾兒Elle 是個金髮胸大，比佛利山莊暴發戶的女兒，憑著裝扮，對時尚、名牌的知識，悠遊於大學時裝行銷系，學校的女性社團會長，在對象選擇上也是美國杭廷頓議員家族的第三代。彷彿一切是如此的完滿。但是一場求婚晚餐將艾兒打回原形：
金髮、胸大無腦、暴發戶女兒、主攻時尚流行，沒有任何一點配得上顯赫的政治家族。
艾兒Elle 被甩了之後，決定擁有法律人的身分，意圖挽回心愛的人。她克服愛玩、物欲的誘惑，利用影帶塑造法律人的機智記憶力、處處使用法律語彙的形象。但她終究無法克服集體思維下「金髮無腦」的形象。
即便考上哈佛法學院艾兒花枝招展的模樣，仍然飽受歧視，滿口流行經，認為她是怪胎，更是不願與她同組。
原來金髮在美國人心目中仍存在刻板印象：金髮女性，芭比娃娃的身材。源自於1775年的法國舞台劇《遊樂園的獵奇（Les curiosites de la Foire）》。本劇一位金髮女性正是諷刺當時法國社交界著名的交際花凱薩琳·羅莎莉·杰拉德·杜特Catherine-Rosalie Gerard Duthe，凱薩琳雖說漂亮出眾，但一開口便俗不可耐，還是個文盲。此貶抑的形象在《金髮尤物》中幾乎具備了多種特徵：年輕、長髮、細腰、胸部豐滿、金髮、碧眼。
但是編劇者卻刻意運用金髮芭比娃娃的刻板印象，電影第一場讓艾兒Elle 展示柔順的金髮，搽著漂亮的指甲油，蹬著高跟鞋，通過運動塑身，以及女性化的打扮獲得自信，粉紅色創造了艾兒Elle 的世界，完全打破菁英大學觀看性別的方式。
艾兒所建立的是「粉紅」的力量，她奉《柯夢波丹》為聖經，除了是姊妹會的領導者，後來華納Warner的未婚妻薇薇安vivian，也在卡拉漢Callahan教授辦公室共同實習，本是敵對反而開始惺惺相惜。
艾兒Elle看似無心的女性粉色思維模式，本打算以肉體與慾望喚回華納Warner的心，依舊被陽剛的男性拒絕，華納Warner總認定艾兒是個低俗無法匹配他的庸俗女性，甚至卡拉漢Callahan也覬覦她的美貌與肉體，認為女性只能用外貌取得職場上的成功。
她更是為了屈就社會的需求，曾經試圖穿起黑色西裝窄裙讓自己馴化於法律殿堂，創造專業形象，直到最後一場答辯艾兒Elle回歸粉紅色套裝反擊。
整部作品讓她打贏官司也是運用粉紅力量：首先，艾兒Elle堅持保護委託人的隱私，抽脂的秘密只有二人與觀眾知道；第二、宣稱「姦夫」安奎利，因為一句過季的Prada鞋子，識破安奎利同志身份。第三、拒絕卡拉漢Callahan的性騷擾，在女教授Stromwell鼓勵下重新站上答辯場，叛離正統穿回粉紅色套裝；最後，或者有人以為是僥倖，不過就是得力於艾兒Elle知道聖經《柯夢波丹》。但是都會少女們都知道的燙髮知識，此舉突破犯案恰妮溫登漢Chutney Windham心防。
本作編劇的巧思，從女性角度出發，以日常生活中妝容燙髮的平常玩意兒，轉而顛覆好萊塢從來是男性英雄主義的宏大敘事，女性則仰賴本能解讀一切：新女性可以嬌弱，可以熱情，可以想像，可以塑身，可以驕傲自己擁有女性特質，可以既是芭比娃娃擁有美貌，也可以兼顧事業愛情。
下週我們將為瓅友們介紹更多有趣的影視作品，千萬不要錯過囉！
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