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元瓅書坊
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- 【元瓅玩樂誌】啊，是文學啊！ EP03 __松尾芭蕉、古池、羅蘭巴特、第二敘事者 | 劉向仁
特殊的時空背景下的體悟 ！
歡迎各位又來到了日本文學欣賞的時間！
各位朋友是在什麼樣的情境聽這個節目呢？
每次我都是在深夜錄製這個節目，夜，寂靜無聲，帶著一點神祕感傷的氛圍。
這時不論是念一首詩，聽一曲老歌，或是回味一部經典影片，情緒像小石頭拋到水中激起的波紋，一圈一圈無邊無際的擴散，回憶也連鎖效應般的一波波衝擊，整個人無端就陷入一種難以自拔的情況，不斷的墜落，怎能不墜落呢？然後自願墜入一個永夜的無底黑洞！
深夜，就是會讓人產生無由自主的情緒。
上一次我們談到了松尾芭蕉的一首俳句，引用了葉渭渠《日本文學思潮史》以及羅蘭巴特《符號帝國》裡的一些說法。
通常每篇小說都會有一個敘述者，但是後現代，很多規律都被打破、被顛覆，一篇小說有時會有兩個敘述者，甚至若干個敘述者。每一個敘述者又有各自的觀察和立場，甚至有時候，還會出現不可信任的敘述者呢！
例如魯迅的小說《狂人日記》，主角的精神狀況不太正常；馬克‧吐溫的《頑童歷險記》，敘述者天真無邪，心智尚未發展成熟；芥川龍之介的《竹藪中》，眾多的敘述者都隱瞞了部分真相。
電影《阿甘正傳》、《鬥陣俱樂部》以及李安導演的《少年Pi的奇幻漂流》，都屬於不可信任的敘述者這一類型。
有一本小說叫做《靈山》，2000年榮獲諾貝爾文學獎的作家高行健的作品，書中運用了三種人稱的敘述方式。
另一本小說《一個人的聖經》，小說中運用了兩種不同的敘事觀點：一個是第二人稱的「你」，是旅居法國的流亡作家；另外一個是第三人稱的「他」，則是過去的自己，這種雙重視點的交叉運用，新鮮有趣，技巧高妙，可說是這本小說的一大特色。
敘事觀點的改變，可以造成不同的效果。
或許可以嘗試一下，運用第二人稱的敘事觀點，談談松尾芭蕉以及他的俳句。感覺像面對一位老朋友，泡一壺茶，促膝長談，面對面的可聊一些知心話。
作家陳黎在《但願呼我的名為旅人》這本書中的序中，就是用這樣的筆法談松尾芭蕉，我們也來模仿一下吧！
首先，建議你泡杯咖啡（茶），天氣寒冷開個暖爐，找個最舒服的姿勢，坐著、躺下，縮起身子或是平躺；仰臥、側臥或俯臥；坐在安樂椅、沙發、搖椅、帆布椅；如果有吊床的話，躺在吊床上；當然，在床頭或躺在床上都可以；甚至也可以採取瑜珈的姿勢，雙手著地倒立，然後放鬆心情，集中精神，靜靜地閱讀《如果在冬夜一個旅人》。
請與我們一同走進日本文學的世界。
好了，現在我們就要開始和松尾芭蕉閒聊了。
上一次，我們談到你的作品，有一首俳句叫做〈古池〉
古池や 蛙飛びこむ 水の音
ふるいけや かわずとびこむ みずのおと
（譯文為：閑寂古池旁，青蛙躍進池中央，水聲撲通響。）
這應該是你最為人知的一首俳句了。記得大學時代，在上課的時候，日本文學史就不用說了，幾乎所有的課程，老師最常談到的俳句，就是這首了，老師總是一字一句的分析，並且告訴我們這首俳句的意境。
當時那樣年輕的我們，哪裡懂什麼意境呢？不過就是一隻青蛙跳到水裏，這樣就是一首詩喔，那我們也會啊！誰都可以成為詩人嘛！
你笑了，是啊！現在想想，當時真是太年輕、太不懂事了。
對了！上次我們還談到了「空無」。
西方的哲學家，羅蘭巴特談到了你的俳句，尤其是這首<古池>，羅蘭巴特認為，當青蛙的跳水聲讓你頓悟真意的時候，這個聲響不是一個「靈光乍現」的動機，而是一種語言的終止，就是在這種毫無回聲的終止狀態，否定思維的發展空間，建立了俳句空無的形式。
你又笑了，開懷地大笑，你謙虛的說，你不懂，似乎是不同時代的語言與用法，你不能確切掌握巴特的意思，不過你很欣賞他的說法。
我們談到「作者已死」，這是羅蘭巴特很重要的概念，也就是「拒絕賦予文本一個固定的意義。」
你依舊謙虛地認為你不太知道這概念的確切意思，但你贊成每個人可以提出自己的看法，不必定於一尊，就連作者本人的看法也可能會改變呢！
就以這首<古池>來說吧：
古池や 蛙飛びこむ 水の音
ふるいけや かわずとびこむ みずのおと
其實那只是一個偶然的機緣，或許是在旅行的途中，坐下來休息，心中想著一些解不開的瑣事，正想得入神，突然間聽了一個聲響，那一個音響，像暮鼓晨鐘，突然間敲醒了心門，那些紅塵瑣事，何必耿耿於懷呢，學學那青蛙跳進水，什麼都不用管啊！
是的，就是一個機緣，只有在那當下，這個情境才能產生意義，或是說，那個聲音，只有對當時那個被瑣碎小事纏繞的自我，才會有特殊的意義吧！
換一個時空，甚至是同樣的個體，可能也不會有什麼特殊的感受吧！
你微笑地對我說：
你剛說學生時代，老師上課提到這首俳句，學生都面面相覷，覺得好笑。
你說你覺得這是有可能的，你特別還用一個例子來說明。
你用了一首南北朝的詩歌。
原來你對漢詩很有研究呢。
你說你最喜歡杜甫，將來有機會或許可以聊一聊
不過，現在先談南北朝時期謝靈運的一首詩《登池上樓》，其中有兩句是這樣的：
「池塘生春草，園柳變鳴禽」
看似很普通的兩句，為什麼會成為名聯呢？關鍵在於這兩個字：眼光。
對，就是眼光的不同。
怎麼說呢？
當時的謝靈運來到了偏遠的地方做官，水土不服，經常臥病在床，面對著光禿禿的樹林，毫無景觀可言。每天昏昏沉沉的蒙著被子，倒頭大睡，渾然不知季節氣候的變化。
可是，那一天，心血來潮，偶然間推開窗戶，舉目眺望，初春的陽光代替了殘餘的冬風，不知不覺中池塘已經長滿了春草，原本的枯柳幾時變得綠意盎然，搖曳生姿，鳴聲上下，清脆的鳥啼不絕於耳。
心境不同，眼光不同，於是一切都不同了，原本枯萎的景觀，陡然之間，改頭換面，呈現出嶄新的世界。
你眼中閃著光芒，娓娓道來。
原本平常的風景，那一天謝靈運精神較好，看到了不同的世界。
同樣地，
古池や 蛙飛びこむ 水の音
ふるいけや かわずとびこむ みずのおと
你說〈古池〉這首俳句，和謝靈運的「池塘生春草」也是一樣，一定是在那個特殊的時空背景下的體悟吧！
只要眼光不同心境不同，所見之世界也會不同，一首俳句在不同的時間也就有不同的解釋吧！
--Hosting provided by SoundOn16 min - 【元瓅玩樂誌】詩詞曲韻的前世今生 EP04 __ 王和卿、仙呂醉中天、雙調撥不斷、中呂小桃紅 | 沈惠如
發佈時間：2021/01/18（一）
王和卿， 元代散曲家。大名(今屬河北省)人，生卒年字號不詳。《錄鬼簿》列爲「前輩名公」但各本稱呼不同，天一閣本稱爲「王和卿學士」，孟稱舜本卻稱他爲「散人」。他與關漢卿是同時代人,而又比關漢卿早卒。
陶宗儀《南村輟耕錄》曾記載他與關漢卿互相譏謔的情況，並且說他「滑稽佻達，傳播四方」。與關漢卿相友善，嘗譏謔漢卿。關雖極意還答，終不能勝。中統（1260年）初，燕市（大都，現北京）有一蝴蝶，其大異常和卿即賦【仙呂‧醉中天】小令，由此名聲更顯。卒，漢卿曾往弔。
【仙呂‧醉中天】詠大蝴蝶
彈破莊周夢，兩翅駕東風，三百座名園、一採一個空。
誰道風流種，唬殺尋芳的蜜蜂。
輕輕飛動，把賣花人搧過橋東。
掙破了那莊周的夢境，來到現實中，碩大的雙翅駕着浩蕩的東風。
把三百座名園裏的花蜜全採了一個空，誰知道它是天生的風流種，嚇跑了採蜜的蜜蜂。
翅膀輕輕搧動，把賣花的人都搧過橋東去了。
顯然運用誇飾手法把大蝴蝶說明如神物一般。這部作品讓他一夕成名，樹立了王和卿詠物曲的封號。
【雙調‧撥不斷】大魚
勝神鰲，夯風濤，脊樑上輕負著蓬萊島。
萬里夕陽錦背高，翻身猶恨東洋小，太公怎釣？
夯風濤：形象地描寫頂著仙山的巨鰲用四隻足不斷拍擊風濤，使自己保持平衡的動作，就像夯地一樣。
蓬萊島：五座仙山之一。
錦背：華美的脊背。
東洋：亞洲東部的海洋，也泛指大海。
太公：指姜太公，就是在渭水邊用直鉤釣魚的姜尚。
這隻大魚勝過神奇巨鰲，四足不斷夯打風濤，讓自己身體保持平衡。它比神鰲厲害，脊梁上輕輕鬆鬆地背著那有名的蓬萊仙島。
萬里夕陽照見它華美脊背聳得高，想要翻身掉尾巴它又嫌東洋太小。
這種魚姜太公怎麼釣？
這麼大的魚，是連天下第一釣翁的姜子牙都釣不了的。沒人能釣，它就當然地逃脫了受人擺布、為人作犧牲的可悲命運了。落得清閒，躺在東洋裡連身都懶得翻、尾巴都懶得掉一下！
敏銳的聽眾可能已經覺察到：這條形神俱備的大魚，正是作者自己的化身！作者自負有天大的本事，承擔非常的大任，就像這條大魚把一座仙山放在背上輕輕地馱著一樣。
但作者的本事太大，在當今這樣狹窄的政治環境中是施展不開的。因此，作者這條大魚是誰也「釣」不動的！表達了作者自覺滿腹才華、卻寧願避世隱居的微妙而又深刻的內涵，寧可跟關漢卿鬥嘴。
【中呂‧小桃紅】胖妓
夜深交頸效鴛鴦，錦被翻紅浪。雨歇雲收那情況，難當，一翻翻在人身上。
偌長偌大，偌粗偌胖，壓扁沈東陽。
半夜裡學鴛鴦共眠同床，紅色的錦被不住地搖盪。一場好事臨到收場，卻出了洋相，她一翻身翻到了對方身上。她身材這麼高大，體軀這麼粗壯，幾乎壓扁了瘦弱的情郎。
注釋
偌：如此。
沈東陽：南朝齊梁間詩人沈約，曾官東陽太守，人稱沈東陽。沈約有《與徐勉書》：「百日數旬，革帶常應移孔。」謂因多病而腰圍瘦損。這裡即以「沈東陽」借稱瘦腰男子。
這首小令的題材和趣味登不上大雅之堂，但它表達了早期散曲的「俚曲」的胎記，其所表現出的風趣活潑，也是一目了然的。作者煞有介事的交代背景後，安排了床上翻身、「壓扁沈東陽」的可笑情節，可謂出奇制勝。
「交頸效鴛鴦」、「錦被翻紅浪」、「雨歇雲收」等都是說唱文學中用得爛熟的文字，而「偌長偌大，偌粗偌胖」，那就更是百分之百的通俗口語。
這一切誠如徐渭在《南詞敘錄》中所說，「常言俗語，扭作曲子，點鐵成金，信是妙手」。喜劇情節和俚語俗言，可說是元代諧謔性散曲的兩大要素。
【雙調‧撥不斷】長毛小狗
醜如驢，小如豬，《山海經》檢遍了無尋處。
遍體渾身都是毛，我道你有似個成精物，咬人的笤帚。
你是不是成精的精怪，是不是會咬人的掃把，在《山海經》找不到，這隻狗大概就是毛很長的小狗，對於狗的品種雖無法清楚，從王和卿的文字形式，可以認為是會走路的掃把，真是可愛。
下週將進入與關漢卿齊名的元曲四大家。
--Hosting provided by SoundOn19 min - 【元瓅玩樂誌】每週一畫S1 EP04__回眸美人圖 菱川師宣 | 元瓅書坊
開創浮世繪創作者菱川師宣（ひしかわ もろのぶ）可說是最重要的畫者。
菱川師宣家族世代以織染品刺繡和縫紉等為生，父親是當地很有名望的金銀織錦藝師。身為長子的菱川師宣師從父親，學習繪畫描繪繡花圖樣。1657年明曆大火後，還不滿二十歲的菱川師宣就開始行走江湖學習繪畫，穿梭於市井間，主要是為詩集或小說集進行插畫創作，從事版刻事業。
萬治年間1661年，菱川師宣進入江戶跟隨幕府朝廷御用畫師狩野派、長谷川派學習傳統繪畫技巧。也是對他日後創作風格影響最大的就是樣式豐富多變的民間畫風以及大和繪演變而來的風俗畫。他也是首位將版畫技術與繪畫相互結合，自成一格。菱川師宣風格自然順暢，線條熟練流利，主要描繪戲臺上歌舞伎的演出與青樓藝妓的生活實景。
本次所要介紹的是菱川師宣的《回眸美人圖》，目前典藏於千葉縣菱川師宣紀念館。身為吉原的女性身穿緋色朱衣，最生動處則是突然間回眸所呈現的動態感，彷彿有一位不在畫框內的第三者叫住這位女性，只露出側臉臉蛋以及嘴唇，生動的五官，略帶點錯愕與不解的臉部表情，至於全身，女性腳步是朝前進的，由於服飾的限制使得她不得不彎曲膝蓋，似乎踩踏在土地上又有些許不平衡感。
至於這位吉原女性所穿著的衣著，一本菱川師宣最擅長的之染織織錦綢緞的服飾以菊花櫻花相互輝映形式，櫻花紋樣在日本代表著五穀豐登的好兆頭；並且以16菊瓣的菊花環繞花朵樣式，腰帶以鬆散的形式任意綁縛，呈現出吉原遊女的樣子，交領斜襟，袖口收祛的小袖和服也是一般庶民流行的服飾，展現女子追求輕便與貼身的形式。
總結而言，菱川師宣25年間的繪畫生涯中，共製作了一百二十餘幅單幅版畫、六十種以上繪本、百餘冊插圖小説，若以每冊繪本二十五幅，小説插圖十幅計算，繪畫數量超過二千五百幅，在質與量方面都是此前的出版界及任何一位畫師無法比擬的，他的作品出版可說大大的提高了木版畫地位。
--Hosting provided by SoundOn9 min - 【元瓅玩樂誌】臺灣與日本最美的邂逅 EP04 __ 沖繩、首里城、浦添市、古琉球王國、仲間由紀惠 | 元瓅書坊
我們介紹過的安室奈美惠（日文）外，上個禮拜我們提到的仲間由紀惠（日文）還有這次主持紅白歌唱大賽紅組的二階堂富美（日文）、演技非常厲害的島滿光（日文），還有國民老婆新垣結衣（日文）新垣結衣他的スペシャルドラマ《逃げるは恥だが役に立つ》才剛播完。
浦添市過去歷史是琉球王朝發源地而聞名，浦添城建於12世紀，為舜天王所建。在舜天王朝、英祖王朝和察度王朝，浦添城一直是琉球的都城。
浦添城內的建築物曾經過多次改建，最後在1609年薩摩藩入侵琉球曾被薩摩軍隊焚毀。後來太平洋戰爭爆發後，美軍要攻打日本，率先攻打沖繩，因為浦添城地勢險要，適宜防守，在1945年沖繩島戰役中，日軍建立據點死守浦添市。美軍發動前後11次進攻，經過三週才攻陷浦添。
描繪著曲線的城牆包圍環繞著首里城，座落在山丘上的首里城大致可分成內側城郭及外側城郭兩個區域，內郭是於15世紀初期完成，外郭則是於16世紀中期建設完成。從正殿開始，城內各設施皆以東西軸線排列配置，以西邊為正面。面朝西方是首里城的特徵之一。
受中國及日本長期的交流歷史影響，首里城中也隨處可見受中日建築文化影響的地方，其中以正殿、南殿、北殿為代表例子。
首里城是國王及其家族成員所居住的「王宮」，也是王國統治的行政機構－「首里王府」本部。透過安置於各地的神女們的聯繫，首里城也成為王國祭祀的宗教據點中心
。此外，首里城及其周邊的藝能與音樂活動蓬勃發展，過去也是許多美術及工藝專家的活躍地，因此首里城也可說是文化藝術的中心。
--Hosting provided by SoundOn19 min - 【元瓅玩樂誌】開麥拉影視播不停 EP02 __艾爾頓強、女男變錯身 | 元瓅書坊
上傳時間：2021/01/14
關於靈魂交換這類商業通俗作品，早在上個世紀30年代小說創作便已經有類似的主題。
《女男變錯身》，2007年愛情喜劇，性別錯置與生存環境的差異，早已是屢見不鮮的題材。
身處中產階級的妮爾在家中自處是十分愜意與自在的，因著母親的教養，令她要成為一位小淑女，尤其是接到耶魯大學入學面試通知時，注定了妮爾的命運：她的人生只能不斷的邁向知識份子與白領階級的既存狀態。妮爾自己也十分滿意自己的優雅姿態，即便是伍迪與他的伙伴開著跑車呼嘯而過，泥水濺濕一身，妮爾仍故作優雅狀。
妮爾對不長大腦的伍迪最難以忍受的是身處隔壁鄰居轟天的搖滾樂，赤裸著上身。歷史老師帶全班參觀博物館，兩人可以爭吵到讓阿茲特克神祇介入他們，彼此性別靈魂交換。一覺醒來，伍迪變成妮爾，妮爾變成伍迪，顛覆著他們慣有的教養與性別認知，拒絕厭惡對方身體，妮爾相當不能接受自己身體被伍迪糟蹋放浪形骸，甚至對情感與既有形象的踐踏。看似伍迪可以容受身體的互換，但是面對妮爾母親的教養要求，簡直要了伍迪的命。
在靈魂性別置換的同時，監製艾爾頓強與劇本家的人文關懷也在劇情推衍意圖打造超越階級、性別、種族，以青少年的迷惑徬徨為題材的作品。
劇中我們可見為了贏得友情的女孩，委屈自己迎合他人；甚至是性開放安娜，心靈深處依舊是小女孩的模樣，與伍迪談戀愛不過是一種炫耀與身份的象徵。
青少年如何自處、面對性事，面對人際關係、學業壓力，未來的人生前程，《女男變錯身》可說是劇本創作者意圖召喚閱聽者，閱讀輕鬆喜劇時，不妨思考自我處境，孤身一人也許可以闖蕩人生天涯，當有著同舟共濟的伴侶時，將會發現人生不是那麼的孤單，找到足以認同你角色身份者，他將成為人生的良友，共同為彼此的人生努力邁進。
--Hosting provided by SoundOn9 min - 【元瓅玩樂誌】啊，是文學啊！ EP02 __松尾芭蕉、古池、季語、意象 | 劉向仁
上傳時間：2021/01/13
在日本文學中尤其是俳句中對於季節的感應是特別明顯的，除了季語，還有小小季物指的是和季節有關的事物，季物可以喚起深刻的季節感與自然的感情，並且可以產生強烈的創作動機。這是世界文學史上罕見的現象。
在日本文學中人心與自然是一脈相通的，不管是花開花謝月圓月缺，日本人總是能從自然現象中的微妙變化，連結到生命的律動，尤其是雪月花，這些意象成為日本文學審美意識的核心，比較起來日本人更喜愛殘月、初綻蓓蕾，以及飄零的花瓣，其意象潛藏一股哀愁的情緒，銜接日本文學空寂、閒寂，日本文學通常喜愛利用殘月敗花來聯想滿月花盛時期的景象，其後發展了無常的哀感與美感。
浪漫的物哀、幽怨的空寂和風雅的閒寂，這三者精神相通的文學思想，增加日本文學的豐富性與深度。
在萬葉時代，常常空寂與閒寂視為相同的概念；平安時代以後，兩者含意日漸分離，空寂表現苦惱之情，閒寂表現風雅的寂寥之情，直到松尾芭蕉出現閒寂與空寂處在不同精神層面，閒寂包含的內容更為豐富多元，開創了文學思潮的新頁。四處漂泊的松尾芭蕉透過旅行，把寫作技巧融入日常生活中。
松尾芭蕉〈古池〉：
古池や 蛙飛び込む 水の音
中文翻譯：閒寂的古池邊，青蛙躍入池中央，水聲噗通響。
透過閒寂的表現方式，表達風雅之美。古池、青蛙如水，水聲，此意象的並列，如同元代馬致遠的【天淨沙】一般。這首俳句斑駁的古池點出時間意象，水面平靜無波，宛如從亙古以來如此自在幽寂，一隻青蛙跳進水中，噗通一聲打破了綿長時間中保持的靜止狀態，動能加上音響，與原有的無聲停滯，形成兩個截然不同的空間。
原來看似空寂的世界實際上隱藏了生命的律動，就在這一聲噗通之後一切又回歸到靜謐，然而這看似無窮無盡的靜止之中，隱含了隨時可能發生動能，存在卻難以猜測的動靜交替，見證了大自然的奧秘與生命的神秘。松尾芭蕉的俳句以閒寂為基礎，將自然與人生，藝術與生活融合為一，達到了所謂的風雅之塵，較之物質的真實更重視精神的真實，作為精神淨化的藝術真實，創造新的風貌。
羅蘭巴特認為日本俳句是簡單易懂，卻似乎什麼都沒有說，這雙重的特性，似乎透過這種特別隨手可得熱心效勞的方式，向意義張開雙臂，如同一位熱情有禮的主人帶給你賓至如歸的感覺，可以保有自我的癖好與價值觀，以及象徵意義，俳句的不在，引誘我們破壞了意義。
現代文學評論中強調透過細讀的方式掌握文本的意義，以為意義無所不在。拒絕文本有固定的意義，因此俳句的不在，顯示了意義的空無，因為空無書寫著更廣袤的空間，可以毫無罣礙的展現自我。
羅蘭巴特認為，俳句簡短的主題，短小的句子，俳句有權書寫瑣碎短小的平凡無奇的生活，把人的見聞感觸封存在語詞纖細世界中，因此感受到興味盎然，不論寫的句子如何，都將闡發寓意，釋放象徵。他認為西方藝術是將印象轉為描述，日本俳句反而是走在反對描寫上，展現無主體的狀態，俳句的簡潔與封閉，將世界無限分離分類，組成片段的破碎的空間。俳句所組成起來如同一張鑲滿珠寶的網，珠寶折射相互輝映，無限反射的效應本就是空，是一種無纜以繫的語言，俳句的空無自行消解意義。
當青蛙的跳水聲讓松尾芭蕉頓悟真義時，這不是靈光乍現的動機，而是一種語言的終止，毫無回聲的終止的狀態否定思維空間，建立俳句的空無形式。
--Hosting provided by SoundOn17 min - 【元瓅玩樂誌】詩詞曲韻的前世今生 EP03 __關漢卿、中呂朝天子、仙呂一半兒、仙呂醉扶歸 | 沈惠如
發佈時間：2021/01/11（一）
關漢卿多情是大家都清楚，他喜愛各類藝文活動，他是否是個風流或玩弄感情的人呢？他曾經對妻子的陪嫁喜兒動心，為了探詢妻子的心意，寫了這首曲子。
【中呂‧朝天子】
鬢鴉，臉霞，屈殺將陪嫁。規模全是大人家，不在紅娘下。
巧笑迎人，文談回話，真如解語花。若咱得他，倒了葡萄架。
這首曲子這個女孩十分漂亮，頭髮烏黑，可惜是個陪嫁丫頭，但是他卻是一副大戶人家女孩模樣。所以關漢卿稱他解語花，是一個善體人意的美麗女子，如果我葡萄還在架上時是酸的，意指大概我的妻子會打翻醋罈子。
他的妻子回了他一首詩：
聞君偷看美人圖，不似關羽大丈夫；
金屋若將阿嬌貯，為君喝徹醋葫蘆。
對著關漢卿說你好像有非分之想，完全不像你的祖先關羽一樣如此正義。這也是關漢卿每次粉墨登場時，最喜歡演出關羽，即是他所寫的《關大王單刀赴會》，關漢卿是江西人，他以為自己是關羽的後代。如果你想要納妾的話，那我就每天就唱醋葫蘆。這也是關漢卿最喜用的曲牌，當關漢卿讀了這首詩後，十分尊重自己的妻子，也就打消了納妾的念頭了。
關漢卿後來書寫的雜劇就現存的14種來看，有11種旦本，所謂旦本，就是以女性為主角，許多都是為女性發聲，由此我們可知關漢卿實在尊重女性，願意替若是打抱不平，儘管他風流倜儻，也與珠簾秀一干演員交好，但漢卿絕對不是玩弄感情的人。
關漢卿其他的散曲作品，十分耐人尋味的是有閒適的風格。更多的是談到感情的部分，他有針對崔鶯鶯與張生的感情也以散套詮釋他對這個故事的看法。關漢卿有同題同調的小令【一半兒】，最後一句一定是「一半兒……」
【仙呂一半兒】〈題情〉
雲鬢霧鬢勝堆鴉，淺露金蓮簌絳紗，不比等閒牆外花。
罵你個俏冤家，一半兒難當一半兒耍。
碧紗窗外靜無人，跪在床前忙要親。罵了個負心轉回身。
雖是我話兒嗔，一半兒推辭一半兒肯。
銀檯燈滅篆煙殘，獨入羅幃掩淚眼，乍孤眠好教人情興懶。
薄設設被兒單，一半兒溫和一半兒寒。
多情多緒小冤家，迤逗得人來憔悴煞，說來的話先瞞過咱。
怎知他，一半兒真實一半兒假。
這首直接將男女調情與女孩半推半就的嬌羞完全呈現出來。一半兒想拒絕，另一半兒是竊喜的。經過一番感情周折，有著一些情怯怯，對於情竇初開的女性，是層層遞進，又悲又喜又氣又愛。
【仙呂‧醉扶歸】〈禿指甲〉
十指如枯笋，和袖捧金樽。掐殺銀箏字不真，揉癢天生鈍。
縱有相思淚痕，索把拳頭揾。
關漢卿謔而不虐的文字，文字中帶著憐惜。下一次將為大家帶來王和卿的詠物曲。
--Hosting provided by SoundOn18 min - 【元瓅玩樂誌】每週一畫S1 EP03 __ 名所江戸百景 浅草田甫 酉の町詣 歌川広重 | 元瓅書坊
上傳時間：2020/01/09（六）
我們先來談談什麼是日本的浮世繪，也就是日本的風俗畫，版畫。浮世指的是人們生活的現世、人間世的生活百態，延伸出塵俗人間的漂浮不定，代表享樂人生的態度，畫作內容是盡情展現浮世生活中歡樂榮景的華麗刻劃。
浮世繪興盛於日本江戶時期(1603~1867年間，也叫德川幕府時代)內容主要描繪人們日常生活、風景和演劇。
浮世繪原是指彩色印刷的版畫(日語稱為錦繪)，但事實上也有手繪的作品。其精髓就是即 「活在當下」，是被當時的市井小民奉為主體的主流思潮，反映市俗生活，注重感官刺激的風俗畫。而浮世繪打破了西方古典主義創作的規則，給尋求創新的畫家們帶來了全新感受。
浮世繪並不採用嚴謹的立體透視關係，比如散點透視法、前縮透視法和重疊透視法。
散點透視法是一個畫面沒有固定的焦點，中國的工筆畫大多是散點透視，把景物和人物都放在同一平面上，追求完整的裝飾效果。前縮透視法指為了描寫人體或物體的特定角度，必須將人體或物體前後縮短，使其符合自然視覺效果的手法。
重疊透視法是將前景物體在後景物體之上，利用前面的物體部分遮擋後面的物體來表現立體空間感。
歐洲當時進口了印製浮世繪的茶葉包，印象派繪畫看到了遠近構圖繪畫技法，使用平面大塊平塗，加強色彩鮮明對比，不過度追求陰影。
他們模仿浮世繪描繪19世紀現實生活，比如巴黎市井文化時，已經不再是古典主義畫風，反而保留線條運用規則的色塊規律性地排列、不過度融合，進而表現遠近關係和動感，帶著濃重的浮世繪特色。
受浮世繪影響最為深遠的後印象派大師梵谷。他利用規則的小塊分區點畫法，快速有效地抓住事物的運動形式，給人更精細、秩序和立體感。
梵谷甚至臨摹了歌川広重うたがわ ひろしげ所採用遠近法構圖方法畫出「旋轉的星空」。
歌川広重《名所江戶百景》的《龜戶梅園》，就是將臥龍梅樹大批地安排在前景，穿過梅樹，可以看到遠景。浮世繪的空間切割方法，給人不完整的形象，有著強烈的視覺張力。
本週我們介紹的是歌川広重在安政四年所繪《名所江戸百景 浅草田甫酉の町詣》
歌川広重所構圖的是座落於江戶吉原的妓女戶，我們可以透過停在窗櫺上的貓咪朝著窗外遠眺富士山，正當晚秋時節富士山巒處，數行秋雁南行，我們的視覺可以仔細觀察到急行的人們。
至於貓咪蜷縮的背影散發著淡淡的哀愁，從這幅淺草田甫由之町詣體認歌川廣重的畫風擅長讓賞畫人感受到臨場感，巧妙運用濃淡與暈染技法，表現出的風景美感自是不在話下，更展現出空間的寬廣、深沉與寂靜之感。
深受當時文人雅士的喜愛，其抒情性比起波瀾壯闊的葛飾北齋更具有詩情的浪漫。下週我們將循著歌川廣重的腳蹤認識更多的浮世繪畫家。
--Hosting provided by SoundOn9 min - 【元瓅玩樂誌】臺灣與日本最美的邂逅 EP03 __ 沖繩、宮古島、石垣島、與那國島、明けましておめでとうございます | 元瓅書坊
上傳時間：2020/01/08（五）
宮古島是簡稱，是琉球列島宮古群島距離沖繩島約300公里，我們叫宮古島指的是宮古群島內最大島嶼。宮古島古名琉球話是宮古／ミャーク Myaaku。宮古島是珊瑚礁隆起後形成的石灰石島嶼，地勢平坦，沒有真正的河川，因石灰岩擁有豐富的地下水。
臺灣這邊有時會叫宮古島「最近的馬爾地夫」。
宮古島最適合的就是浮潛古島附近因為沒有河川入海，也就沒有人類的污染物，所以海的透明度是沖繩縣內首屈一指的，海水湛藍度可以媲美馬爾地夫。小巧又平穩的砂山海灘，以令人印象深刻的巨石著名。拱門形狀岩石的另一端就是美麗遼闊的大海。宮古島砂山海灘的美麗夕陽非常有名，被夕陽照成紅色的岩石又增加了一分神秘的色彩。
宮古島一年四季平均溫度22-27度左右，最吸引人的就是海洋，湛藍的海水讓「與那霸前浜海灘」連續好幾年獲得「東洋第一海灘」的寶座。與那國島因為架設的診所場景，也是與那國島觀光的景點。而且，與那國島距離臺灣比到沖繩縣還更近，只有108公里。島上的平安名埼燈塔附近的名岬有一顆顆礁石，海灣內漸層的海水藍，號稱宮古藍，這也有也七種不同的藍色，真的非常適合浮潛外，海灣上的細沙跟前浜海灘更美麗。
--Hosting provided by SoundOn16 min - 【元瓅玩樂誌】開麥拉影視播不停 EP01 __李安、臥虎藏龍 | 元瓅書坊
上傳時間：2020/01/07（四）
2020年歲末，當大多數的觀影人回顧這年疫情下的電影概況，
以及影業一片慘澹蕭條的同時，
20年前對華語影片市場注入一劑強心針則屬《臥虎藏龍》。
這部作品在國際電影市場一片殺伐競爭中，
挾帶著最古老的古典東方異軍突起，橫掃各大影展。
武俠是最古老也是最中國的。
整部片子強烈呈現儒家所灌注的武俠精神，
有著師徒一脈相承的舐犢情感，
傳統中國的人倫綱常，處處在李安的作品中展露無遺。
與羅小虎的愛情也啟蒙了玉嬌龍靈魂自由的渴望，
玉嬌龍嚮往著自由，喜歡羅小虎的生活，
但是他們兩人終將無法逃避團團包圍而來的現實，
羅小虎仍把玉嬌龍交給了社會，交給了倫常。
但如此企盼自由的玉嬌龍，豈是會追隨羅小虎？
他一如自己的特質，掙脫愛情的束縛，
趁著羅小虎攔花轎，玉嬌龍飛出了牢籠，
飛出身心的藩籬，遺棄一切，追尋著渴盼已久自由……
當「本我」超越了一切，卻讓他深陷受利用的危機裏。
求助於俞秀蓮雖只為浪跡江湖的另一個準備，
但也是「自我」再度在他生命裏有了清楚的作用，
與俞秀蓮的對壘，李慕白的竹林間追逐爭鬥，這兩相的拼鬥喚醒了玉嬌龍的「自我」。
碧眼狐狸利用了他過於專注於尋找自由，傷害了李慕白，
更進一步的揭開玉嬌龍的「超我」，發現過度的自我索求自由，
已經造成他人生命垂危，這又是玉嬌龍的另一個奮不顧身。
李慕白的死亡已經成為事實時，玉嬌龍面對著自由，
面對自己靈魂的思考有著另一番的念頭，選擇上武當山見小虎，
縱身深山谷底，是玉嬌龍清楚的確知一件事情：
所渴望的自由，不在別處。
身體的解放、情感的解放，才能使他這始終惴惴不安的靈魂得以安頓。
在此不說解脫，只因整部充滿著濃郁的儒家色彩的武俠作品裏，
難以看見有解脫這樣的意識存在，
而是，玉嬌龍找到了生命、靈魂自由的解放方式，
他期待著理想可以實現，期待著自由的來臨，
跳入谷底可以實現願望，正是他對自由渴望的真諦。
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