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元瓅書坊
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元瓅書坊 episodes
- 【元瓅玩樂誌】啊，是文學啊！ EP20__不知季節的富士山｜劉向仁
大家好！又到了文學欣賞的時間，歡迎與我們一同進入文學的園地。
上回提到了謠曲《富士山》，今天要來談談《富士山》的仙鄉傳說。
不過按照往例，我們要先請芭蕉先生談一首俳句，既然我們談到了富士山，自然還是要找一首和富士山有關的俳句。
你思索了一下，隨即念道：
富士の雪 慮生が夢を 築かせたり
（ふじのゆき ろせいがゆめを つかせたり）
俳句的意思是：富士雪落雪融，一枕黃粱美夢。
這一首俳句運用了盧生黃粱一夢的典故。想必大家都聽過，不過，還是簡單的說一下內容：
這個典故出自《唐人傳奇‧枕中記》， 作者是唐朝的文人沈既濟。
話說有一位盧生進京趕考，結果名落孫山，只好留在家中種田。一天，旅途中經過邯鄲，下榻旅館，店中遇見了一位老道士「呂翁」，二人相談甚歡，呂翁送他一個青瓷枕頭，當時店主正在蒸黃粱米飯。盧生以呂翁之枕就寢，夢中娶了清河崔氏之女，又考中進士，平步青雲，官至宰相。忽遭同僚陷害入獄、流放多年。平反後封燕國公，享盡榮華富貴，最後老死家中。夢醒之後發現店主人鍋裡的黃粱飯還沒煮熟，後世以此比喻富貴榮華如夢一般，短促而虛幻。
你記得那是你34歲時的作品，富士山的終雪與初雪，實際上只是一瞬間的事，也就是這「一瞬」讓你想到了盧生的故事，繁華人生也只是一瞬間的事，如夢一般，轉眼就消失不見、杳無蹤跡。
這首俳句再度見證了你嫻熟漢文，善於用典。
而日本謠曲《富士山》是較為特殊的作品，可說是中日兩國傳說與想像的組合，你說也是你極為喜愛的作品。
《富士山》是世阿彌的原作，後經金春禪鳳的修改。內容是描述中國昭明王的大臣奉旨來到日本，他曾聽聞古老的中國方士遠赴富士山尋求不死仙草的傳言，於是處心積慮探詢那裏的古蹟。這時出現了一個海女，向這位使臣講述了富士山的故事，告訴他說富士山是一個仙鄉，也提到了輝夜姬的故事，就在剛剛要給使臣不死藥時，海女突然消失了。
接下來，下半場開始，富士山神火御子與淺間大菩薩輝夜姬，把不死仙藥交給了中國使臣，此時仙樂飄飄，輝夜姬翩翩起舞，舞姿曼妙；神火御子發出霞光萬丈，輝煌耀眼，隨即兩神消失無蹤，空中又恢復寧靜，一如往昔。
《富士山》由三段故事組成：一是《竹取物語》中輝夜姬的故事。二是有關蓬萊仙鄉的傳說。三是富士山名字的傳說。
這三段傳說故事，《富士山》透過角色口中敘述出來，例如扮演「脇」的配角說：「昔日唐土有方士者，登此富士山，卻有求得不死藥之事。我欲尋當年遺 跡，故來此地。在下可知那舊跡否？」
輝夜姬(前仕手)說：「確有此事，昔日鶯卵變為美少女，當時天皇召為皇女。少女升天之日，其時少女將鏡、不死藥留予天皇以為紀念，後來天皇在富士山燒了不死藥，富士山升騰起烟。」
兩位隨從(從者)說：「如此，富士山原名當是不死山，後借用郡名富士。」
輝夜姬與隨從說道：「故名富士山。此山即蓬萊，仙鄉即在此。」
《富士山》這一段文字將三個傳說故事組合成一個新的文學題材，可以說是中日兩國比較文學特有的題材。
你點點頭，繼續說，的確，《富士山》中的三個傳說故事的形成有先後次序，最先產生的是蓬萊傳說，之後才是《竹取物語》的輝夜姬故事與富士山名稱由來故事，「蓬萊」是關鍵點，也就是說，必須把蓬萊山附會為富士山，三個故事才能連結起來。
蓬萊傳說由來已久，中國先秦的文獻中已有記載，此後在《史記》、《漢書》和《三國志》等歷史文獻中屢見不鮮。蓬萊是烏托邦的理想世界，並不存在於現實世界。把蓬萊想像在日本，也就是將蓬萊附會為富士山的初始想像。
還記得一首詩歌嗎？曾經提到過的 ：
日本晁卿辭帝都，征帆一片繞蓬壺。
明月不歸沉碧海，白雲愁色滿蒼梧。
這是李白的〈哭晁卿衡〉，詩中的「蓬壺」即是蓬萊，代表晁衡的故鄉日本，只是一種比喻關係，並沒有出現富士山，當時的李白也未必知道富士山。
到了五代的後周時，濟州開元寺僧人義楚在《義楚六帖》中說：「日本國亦名 倭國，在東海中。秦時，徐福將五百童男、五百童女止於此國，今人物一如長安。……又東北千餘里，有山名曰富士，亦名蓬萊。其山俊險，三面環海，一峰高聳，山頂烟火燒升。」首次明確提到徐福最終到達的是日本，今日的日本秦氏為其後代，仍自稱秦人。
義楚的記載很可能和日本的傳說有關，因為義楚有一個日本醍醐天皇時代的僧人好友，叫做寬輔（法號弘順大師，927年到達中國），義楚沒有到過日本，關於富士山的記載很顯然來自他的日本好友的說法。
另外，輝夜姬故事在與《富士山》中亦有不同。《富士山》的情節可說是《竹取物語》的續集。
在《竹取物語》中輝夜姬最後飛回天上，《富士山》則是描寫輝夜姬飛回天上之後，成了淺間大菩薩，故事中他刻意降臨富士山，與唐朝的使臣相見。
中國文學中的蓬萊傳說傳到了日本，把兩國的民間傳說連成一氣，結合在一起。
三個故事組合成新的情節之後，主要在表現長生不死的思想。一般而言，日本文學的特徵之一就是凸顯一年四季的季節變化，通過自然景物的描寫，感受時間的流動，並因此體會「無常」的概念。
但《富士山》與其他作品不同，《富士山》中的時間停滯不前、不再流動，季節的順序也不會依次改變。
且看《富士山》中的對話：
使臣說：且看眼前景色美，此山即當是仙鄉。現已水無月(六月)上旬，仍見山頂雪茫茫。這究竟是為何？
輝夜姬說：正如君所言，我朝確多神奇事。故此日本歌仙言「不知季節富士山，今日為何飄白雪」。此為三伏之夏歌也。
使臣說：所見所聞正如是，現今恰是水無月，宛如雪山富士山，「不知季節」所言不差。
輝夜姬說：眼前景色極奇特，風平浪靜四季景。
使臣說：夏日空中白雪見。
輝夜姬說：春夏秋冬同時現
使臣說：夏天即冬日。
輝夜姬說：冬日即夏天。
「不知季節富士山」是《伊勢物語》中的和歌，在這段對話中，如實地描寫 了富士山的景色，並且巧妙地將富士山的自然景觀與蓬萊山的永恆生命聯繫起來，隱喻富士山的永恆性，表現出了長生不老的主題思想。
限於時間，今天就先談到這裡，歡迎各位下次繼續收聽！
--Hosting provided by SoundOn16 min - 【元瓅玩樂誌】戲曲的絕代風華安祈戲說 EP14__京劇，我的胎教｜王安祈
從今天起往後幾集想談台灣京劇。
我寫過《台灣京劇五十年》上下冊，三民書局的《當代戲曲》有一大部分是大陸「戲曲改革」，一小部分台灣京劇。關於歷史發展已經寫在書裡了，在此只聊聊我自己看戲的心得。
這些我在各地演講時常講，但每次講完就隨風而逝，能在元瓅書坊留下錄音，挺開心的。
每當被問我是甚麼時候開始聽戲? 我總回答「胎教」。
我母親喜歡京戲，她是蘇州人，從小生長在天津，在京劇全國大流行的時代，生長在北方的她愛看戲是極為自然的事。母親迷上李少春(台北新劇團李寶春父親)，混進後台要到李少春和侯玉蘭簽名照。後來七七事變抗戰開始，我母親一個人從天津逃到南京，倉促中甚麼都沒帶，就帶了這張照片。而後再到台灣，這張照片始終揣在懷裡。
我小學五年級時家中著火(我是1955出生的，小學五年級大約是1965)，我從學校趕回家，母親跟我說的第一句話是:「照片燒掉了。」
切斷的不僅是母親對京劇，更是對家人對家鄉的懷念憑藉。
好在我繼承了母親的愛好，還能分享母親的愛好。
我從娘胎裡就聽戲，母親總在聽收音機廣播電台裡的京戲節目，京戲對我而言是胎教，而後是搖籃曲。
五歲我擁有第一張唱片，黑膠唱片，葉盛蘭的《羅成叫關》，五歲的我，從嗩吶二黃裡聽出人間有一種情感叫做「悲愴」。
京劇對我而言，是情緒的投射、抒發與想像。
後來讀到國文課的祭文、哀悼文、墓誌銘，我都要搭配京劇唱腔才能讀出感情。那時我總選擇聽《祭江》，孫尚香祭長江。孫尚香被兄長和周瑜安排嫁給劉備，隨劉備回荊州，又被誆回東吳。從此一個人在東吳等劉備的消息，卻等來白帝城晏駕噩耗。孫尚香進宮辭別母后，去到江邊，「設祭長江岸，舉目望西川。夢魂應不遠，空教淚不乾」，唱了一大段反二黃之後投江自盡。
我每次都要配著《祭江》反二黃才能讀得進哀悼文。
《祭江》的唱片不只一張，有張派(張君秋)，也有黃派(黃桂秋)的。黃桂秋嗓音嬌嫩(雖然他是男的)，唱起來像小兒女夫妻離散，張君秋嗓音壯闊，一開口就牽起三國蜀漢悲情。我是從小直接聽唱感受京劇流派魅力的。
京劇是我情緒的投射、抒發與想像。但我從小很寂寞，因為同儕之間沒有同好。早在我的幼年，京劇就式微了。我的同學都在聽美軍電台的西洋流行歌曲，還打電話進去點歌。……………而我卻在小學五年級立下了「戲曲現代化」的志向。
--Hosting provided by SoundOn20 min - 【元瓅玩樂誌】詩詞曲韻的前世今生 EP21__楊維楨、清江引、老鐵一生年譜、夜行船、弔古| 沈惠如
楊維楨（1296年－1370年），字廉夫，號鐵崖、東維子，又號鐵笛道人，會稽（今浙江紹興）人。元末明初詩人、文學家、書畫家，尤以精通音律著稱。
少時讀書於鐵崖山，其父楊宏在鐵崖山麓築樓，樓上藏書萬卷，周圍種數百株梅樹，將梯子撤去，令其專心攻讀，楊維楨苦讀五年，每日用轆皿傳遞食物。泰定四年（1327年）中進士，授天臺縣尹，杭州四務提舉。
維楨為人倔強，詩文奇詭，喜做翻案文章，如〈炮烙辭〉一詩支持紂王。又以擬古樂府見稱於時，是當時詩壇領袖，因「詩名擅一時，號鐵崖體」，獨領風騷。
元末天下大亂，維楨避寓富春江一帶，張士誠屢召不仕，遷蘇州、松江等地，隱居不出，和文人「筆墨縱橫，鉛粉狼藉」，沉溺聲色。與陸居仁、錢惟善被稱為「元末三高士」。
因擅長音樂，有竹枝、柳枝、桃花、杏花四妾，「皆能聲樂」，當時有詩云：「竹枝柳枝桃杏花，吹彈歌舞撥琵琶。可憐一解楊夫子，變作江南散樂家」。他自己也會吹奏笛子，常與四人相和。此外，他還曾創作南曲【蘇台弔古】，與顧堅、顧阿瑛、倪元鎮交好，常在顧阿瑛的玉山草堂集會。
明洪武二年（1369年）明太祖召至京師，議訂禮法。晚年有肺疾。後請歸鄉里，朱元璋命百官於京都西門外設宴歡送，洪武三年庚戌五月二十五日逝世。宋濂為他寫〈元故奉訓大夫江西等處儒學提舉楊君墓誌銘〉。
楊維楨酷愛妙善音聲。洪武初年，明太祖召其進京，就是為修撰禮樂書。他自己也確有以禮樂治天下的抱負，在休官期間曾作〈斛律珠傳〉，說道：「吾異時到鈞天所，帝命予制樂事，諧八音，和神人，以儀鳳鳥」云云，透露出對自己音樂才能的驕傲。楊維楨有過實際的音樂創作成績，如【清江引】、【回波引】，皆是其自度之曲。同時他還擅長多種樂器，他收藏的寶物六種，其中有鐵笛、胡琴、古琴、管簫、琵琶、鼓等等。在吳中與名士雅集交遊之時，幾乎無宴不奏樂，常自出鐵笛奏曲，座中賓客有時各出樂器和鳴，有時以至於翩然起舞，「以為神仙中人」。
鐵笛是楊維楨最著名的樂器。鐵笛的得來十分奇異，乃是「得洞庭湖中，冶人緱氏子嘗掘地得古莫邪，無所用，為鐵葉，筒之，長二尺有九寸，竅其九，進於道人。道人吹之，竅皆應律，奇聲絕人世。」（載於《明文霱卷之十一‧鐵笛道人自傳》）
鐵笛應該不止一支，因為楊維楨曾數次提及「大小鐵龍」。楊維楨將鐵笛一直隨身攜帶，吟詠頗多。他曾以「鐵笛一聲」為頭，做過二十四支【清江引】小曲，曲下注云「是老鐵一生年譜」。
例如描繪進士及第的得意忘形：
鐵笛一聲天上響，名在黃金榜。金釵十二行，豪氣三千丈，先生醉眠七寶床。
鐵笛一聲秋滿天，歸自金鑾殿，曾脫力士靴，也捧楊妃硯，先生醉書龍鳳箋。
。
表現其自矜史才的躊躇滿志：
鐵笛一聲天作紙，筆削春秋旨。千年鬼董狐，五代歐陽子，這的是斬妖雄楊鐵史。
。
書寫其棄官浪遊的豪放情懷：
鐵笛一聲江月上，濯足銀河浪。山公白接籬，太乙青黎杖，先生醉騎金鳳凰。
（南朝宋劉義慶《世說新語‧任誕》：「山季倫（山簡）為荊州，時出酣暢。人為之歌曰：『山公時一醉，徑造高陽池。日莫（暮）倒載歸，酩酊無所知，復能乘駿馬，倒著白接籬（古時的一種頭巾）。舉手問葛強，何如并州兒。』高陽池在襄陽，強是其愛將，并州人也。」
據說漢代劉向在朝廷藏典籍的天祿閣夜中獨坐誦書時，有老人拄青藜杖來，吹杖端出火照明，向劉向傳授 《洪範五行》 等古代典文。老人稱自己是天上太乙之精，聽說下界有姓劉的子弟博學讀書，故而來傳授。後以此典形容夜讀或勤學；也指受到高人傳授。
描寫寄情於詩酒聲色的放蕩不羈：
鐵笛一聲吹落霞，酒醉頻頻把。玉山不用推，翠黛重新畫，不記得小凌波扶上馬。
鐵笛一聲星散彩，夜宴重新擺，金蓮款款挨，玉盞深深拜。消受得小嬌嬌紅繡鞋。
。
這組小令做於晚年，對自己一生重要經歷的回顧，「鐵笛一聲」意象反覆出現在開頭，內容不同隨之抑揚起伏的變化，如同人生進行曲，自然多彩的展現作者的心靈律動。
最傑出的是內容是【雙調‧清江引】二十四首組曲中之前二首及最後一首：
鐵笛一聲吹破秋，海底魚龍鬥。月湧大江流，河瀉清天溜。先生醉眠看北斗。
鐵笛一聲雲氣飄，人在三山表。濯足洞庭波，翻身蓬萊島。先生眼空天地小。
鐵笛一聲翻海濤，海上麻姑到。龍公送酒船，山鬼燒丹灶，先生不知天地老。
此三支曲子以誇飾寫作法，鐵笛翻江倒海，驚天動地的威力，展現一位抒情主人翁的波瀾壯闊的筆法描述十分清晰。
【雙調‧夜行船】弔古
霸業艱危，嘆吳王端為。薴羅西子，傾城處，妝出捧心嬌媚。奢侈，玉液金莖，寶鳳雕龍，銀魚絲。遊戲，沉溺在翠紅鄉，忘卻臥薪滋味。
【前腔】乘機，勾踐雄徒。聚干戈，要雪會稽羞恥。懷奸計，越賂私通伯。
誰知，忠諫不聽，劍賜屬鏤，靈胥空死。狼狽，不想道請行成，北面稱臣不許。
【鬥哈蟆】堪悲，身國俱亡。把煙花山水，等閒無主。嘆高台百尺，頓遭烈炬。休覷，珠翠總劫灰，繁華只廢基。惱人意，叵耐范蠡扁舟，一片太湖煙水。
【前腔】聽啟，李亭荒。更夫椒樹老，浣花池廢。問銅溝明白，美人何處？
春去，楊柳水殿欹，芙蓉池館摧。動情的，只見綠樹黃鸝，寂寂怨誰無語。
【錦衣香】
館娃宮，荊榛蔽。響屧廊，莓苔翳。可惜剩水殘山，斷崖高寺，百花深處一僧歸。空遺舊跡，走狗鬥雞。想當年僭祭，望郊臺淒涼雲樹，香水鴛鴦去。酒城傾墜，茫茫練瀆，無邊秋水。
【漿水令】採蓮涇紅芳盡死，越來溪吳歌慘悽。宮中鹿走草萋萋，黍離故墟，過客傷悲。離宮廢，誰避暑？瓊姬墓冷蒼煙蔽。空原滴，空原滴，梧桐秋雨，臺城上，臺城上，夜烏啼。
憑弔吳宮的遺跡，有弔古傷今之感。明代梁辰魚寫作《浣紗記》將這兩支曲子原封不動的引入〈泛湖〉一齣，作為西施的唱詞，可見明代人如何推崇這位作家了。
--Hosting provided by SoundOn26 min - 【元瓅玩樂誌】每週一畫S1 EP21__法蘭索瓦‧米勒、晚禱| 元瓅書坊
1848年法國人民面對七月王朝的失敗，推翻了路易‧菲利普一世，使得法國逐漸朝向近代化發展，然而也因為工業進入一個繁榮時期，近代的機械生產方式，入侵農村，大批農民的勞動受機械的取代，僅能成為僱工甚至流動到城市。農民的苦況，米勒身處其中，比其他的藝術家更能理解他們的處境。因此米勒透過直接的觀察農民生活，畫出一系列鄉間生活。
1840年米勒的肖像畫入選於沙龍展，1848年他的作品受到杜米埃〈二月革命〉影響，他將《巴比倫之囚》與《篩穀的人》送去官方畫展競賽，在「自由沙龍」中展出，從此走上藝術創作之路。他的作品與泥土十分接近，這一生中重要的作品都在巴比松村完成，他的住宅與畫室就是一座舊穀倉，米勒每天在園裏耕種，下午畫畫，晚上與朋友聊天，共同話題都與巴比松畫派內容有關。
本期所要介紹的是典藏於奧塞美術館1857年的《晚禱》的畫面十分簡單：巴比松附近夏伊（Chailly）平原的田野中，在黃昏時布滿晚霞的天空下，一男一女兩個農民正以虔敬的姿態低頭禱告。男人把帽子脫下拿在手上。米勒所用的模特兒是真正的農民，一位是農場女工莫什納爾（Adèle Moschner），另一個是農場短期工人米尼歐（Mignot）。米勒擅長使用暗褐色、灰色平塗法，凸顯他們身上穿著樸素的日常衣服，厚重的油彩表現了厚重耐磨的舊衣已經褪色，腳上穿著法國農民的傳統木鞋。為了祈禱，他們放下工具暫停工作，在他們腳邊豎著掘馬鈴薯用的大叉，擱著裝滿馬鈴薯的籃子，停著載滿一袋袋馬鈴薯的小推車。兩位站在背光的原野上，他們的臉龐不是那麼清晰，卻可看出虔誠的模樣。
米勒利用檸檬黃、紅色、青色點染天際，右上角群鳥飛過，彷彿一天即將過去，遠方矗立的塔鐘，呼應近景禱告的人，在寫實中帶點感傷的氣氛，確有散發出一片靜謐與和諧安詳。
根據米勒的兄弟的說法，米勒本來要把《晚禱》取名為《馬鈴薯欠收》，以表達農民眼見辛勤耕耘換來微薄收穫的心酸。
然而當觀看這幅畫的人們卻感受到它強烈的宗教氣氛，農業社會背景反倒在其次，所以米勒才決定在背景加畫一個（微小如蟻的）教堂鐘樓（夏伊教堂），並正式命名為《晚禱》。
這可能只是關於這幅畫的眾多傳說其中之一，或許是為了減輕米勒被視為宗教畫家的包袱而已。米勒本人曾明白表示，這幅畫其實是他童年記憶。晚禱是獻給聖母瑪莉亞的宗教儀式，每天傍晚教堂會敲晚禱鐘，三聲短響後接著一連串鐘響，通知信徒們誦唸晚禱經文。米勒在1865年解釋道：「我在畫《晚禱》的時候，想到小時候我們一家在田裡耕作，祖母每次聽到晚禱的鐘聲，一定會叫我們停下工作，脫下帽子，虔誠地誦唸晚禱經文。」最令他得意的莫過於好友森思爾（Sensier）看到這幅畫，脫口而出說：「天啊，這的的確確就是晚禱！我彷彿聽得到教堂的鐘聲！」
因此，這幅畫和米勒絕大多數的創作一樣，是出自於記憶的回想，而非主題性的創作。儘管畫中肥沃、黝黑、泥濘的土地，夕陽餘暉的暮色和人物的姿態，都是長年觀察經驗累積的結晶，但《晚禱》不是一幅寫實主義作品。米勒利用光線的襯托來凸顯人物的背影和姿態，人物的面孔則處於陰影之中。這一男一女只是兩個靜止的剪影，焦點集中於他們祈禱的姿勢。他們是永恆農民的化身，代表那些奉行傳統社會價值觀、勤奮向善的農民，由於傳統農業社會日益式微，他們在世人心目中更顯得無比珍貴。締造第三共和的法國政治家甘必達（Gambetta）在1875年寫下這段關於《晚禱》的至理名言：「從這個角度來看待這幅畫，它就不僅僅是純粹的景觀而已，它被提升到崇高的地位，發揮道德教化的作用。」
下週我們將離開從巴比松畫派離開，來到後印象派的世界，歡迎大家的收聽！
--Hosting provided by SoundOn11 min - 【元瓅玩樂誌】臺灣與日本最美麗的邂逅 S2 EP01_ 大阪、五代友厚、森山松之助｜元瓅書坊
蔡英文総統は8日午後、台湾南部・台南市で開催された「百年圳流-嘉南大圳開工満百週年紀念活動（=嘉南大圳着工100周年記念式典）」に出席した。烏山頭ダム（台湾南部・台南市）とそれを含む農水施設である嘉南大圳は1920年に着工し、1930年に完成した。石川県出身の日本人技師、八田與一（1886～1942年）が建設に尽力したもの。当初は昨年9月に式典を開催する予定だったが、コロナの影響で延期されていた。
對嘉南大圳百年紀念應該是去年的9月，不過因為疫情的關係也延遲到5月8日才舉行。
嘉南大圳は広大な農地を潤し、嘉南平原を台湾の重要な穀倉地帯に変えた。この偉大な水利事業は、100年前に行なわれた巨大な工事と先見の明によって実現したものだ。1920年に着工し、10年の歳月を経てようやく完成した嘉南大圳は、当時東アジア最大、世界でも3本の指に入る水利システムと称えられた。
この100年間、嘉南大圳の流れが絶えることのないように、台湾と日本は技術・経済・農業・文化の各方面で緊密な交流を維持してきた。我々が共に努力することで、台湾と日本の友好関係がこれからも続いて行くと信じている。
嘉南大圳在1920年開工興建完成，烏山頭水庫跟嘉南大圳成就了百年來嘉南平原的富饒，對於促進台南農業的興盛與經濟的發展，嘉南大圳有著不可磨滅且非常重要的地位。這次在臺灣大大的慶祝，蔡英文總統出這場盛會，這建宏偉的工程，可說是當時東亞第一大圳。蔡英文總統就說：「百年來，嘉南大圳的水流沒有停止過，臺灣和日本之間，在技術上、經濟上、農業和文化上，也都維持著緊密的交流。」
喜愛日本歷史的朋友應該非常清楚這個時期，號稱歷史上最美的男子織田信長率領他自己的部隊，進入京都，織田信長既會打仗又懂得利用情勢，在1573年在安土城這裏建立七層高以石頭砌成的城堡開創了安土桃山時期，這段時間他征服了其他地方勢力，可算是幫天皇統一了全國。當然啦，不能免俗的為了鞏固政權，以軍隊的勢力挾持天皇，成為真正擁有實際政權的領導人物。
大阪就在政治經濟與軍事的優勢下，跟江戶、京都並稱為三都。
安政元年（1854年）、ペリーが浦賀沖に来航し天下は騒然となる。その折、五代は「男児志を立てるは、まさにこのときにあり」と奮いたったと記されてある。
日本黑船事件在1853年培理率領四艘艦船來到上海，輾轉來到琉球國（就是沖繩），7月8日當天為日本帶來巨大的騷動。接著隔年1854年直接進入江戶灣，五代友厚也在同一時間見證了這件事情，說了：「男兒志在四方，就在這個時候了！」
明治維新之後大阪的經濟陷入低迷狀態（日本其他各地亦同），當時五代將大阪的工商業有效組織化，重整了運輸的關稅制度，也成功建立大阪商業信用，把大阪的經濟重新將谷底拉起。
1878 年 6 月，五代友厚與鴻池善右衛門、三井元之助、住友吉左衛門…等人，依法申請成立了大阪株式取引所（證券交易所），同年八月開幕。這裡處理關西地區的公債、股票交易，也是日本第二間國家級的證券交易所。
這間證券交易所對當時大阪的經濟而言算是劃時代的里程碑，也奠定大阪現代經濟的基礎。
其實佳輝，五代友厚跟我們臺灣關係也非常密切。
間違いありません，森山 松之助（もりやま まつのすけ、明治2年6月2日(1869年7月15日) - 昭和24年（1949年）4月2日）は、日本統治時代の台湾で活躍した建築家。外交官・貴族院議員を務めた森山茂の子として明治2年（1869年）に大阪市東区平野町（現 大阪市中央区平野町）に生まれる。（なお、叔父に五代友厚がいる。）台湾総督府営繕課在任中、台湾の多くの官庁建築を手がけたことで知られる。
對，他的姑丈就是五代友厚，更重要的是森山松之助在年幼時，爸媽就離婚了，所以從小是由姑姑五代豐子一手帶大的。
五代友厚，提供無虞的經濟條件，森山松之助大學進入東京帝國大學工科大學建築學科（今東京大學工學院建築系），師事辰野金吾，同期畢業的同學人才濟濟，後來皆成為日本建築界棟樑。
總督府營繕課的森山松之助技師完成的。森山松之助以拿原先長野宇平治投稿獲選的設計案作為藍圖，重新檢討修正後決定。
森山將中央塔樓由六層樓拉高至十一層樓，建築物外觀更加華麗壯觀，象徵權力核心的意味更加濃厚。
有趣的是森山在1921年身體狀況不好，提前退休離開臺灣，但是也帶著臺灣建築精神返回日本。像1927年完成的新宿御苑中的臺灣閣，臺灣閣為慶祝昭和天皇成婚所建造的涼亭，以供皇室成員夏日遊園休憩的的場所。以鋼筋混凝土為材料，屋頂翹著燕尾，具南國風光，在新宿御苑中成為一景。
下週一定要來介紹大阪最有名的傑尼斯團體關8。大家一定要準時收聽喔！
--Hosting provided by SoundOn29 min - 【元瓅玩樂誌】開麥拉，影視播不停！EP19__她們、小婦人｜元瓅書坊
2020年2月當大家都在為奉俊昊所創造的《寄生上流》驚訝時，同一時間獲得奧斯卡最佳服裝設計獎的《她們》，也在Me Too，以及女性意識受到矚目。當我們回歸原著《The Little Woman》，其實那是個戰爭紛亂的時代，馬區一家人相較於中產以上階級的家庭，父親是南北戰爭的隨軍牧師，長年在外顛沛流離；母親則是單純的家庭主婦，全家人都是仰賴父親留下來的生活費與教會資助，才得以維生。但是對這群女孩而言，始終沒有被命運打倒，並且頗忠於原著的演繹著電影的語言。
這裏得提一下這位女性導演葛莉塔·潔薇，因《淑女鳥》這部作品受到大家的關注。提到《淑女鳥》這是葛莉塔·潔薇與瑟夏羅南第一次合作。這位與世界對抗的克麗斯汀，她始終不想只是一層不變的生活在自己的家鄉，意圖衝破母親的控制，即便使壞、憤怒、尷尬、青澀，都是克麗斯汀的世界，也是成長的痕跡。
《她們》第二次的合作，羅南就十分駕輕就熟，一方面《小婦人》對於全球的少女而言，是必讀的作品，那麼在獨立戰爭偏安的馬區一家女孩，彷彿身處偏安一方的烏托邦世界。有意思的是，導演運用倒敘法，喬為了寫作理想隻身一人前往紐約奮鬥，努力的寫作，投遞第一部小說作品開始，與書評家的衝突，馬格嫁為人婦拮据的經濟狀況，艾美為了追求夢想到巴黎學畫，以及病殃殃足不出戶的貝絲。在不違背原著的狀態下，利用過去與現在交叉剪接形式，拼貼整部作品。導演摘取重要的段落：諸如喬身為編劇者，她們在閣樓排練；貝絲前往勞倫斯家裏彈鋼琴；馬格對美好婚姻，以及上流社會的嚮往；艾美落入湖中，橋與勞里出手相救。這些熟悉的段落如同靈光一般灑落在喬、馬格、艾美的回憶與當下的生活。
葛莉塔·潔薇身為女性導演，無意掩飾馬區家的生活壓力，諸如因為貧困，喬剪掉一頭長髮籌錢，哭泣哀悼著頭髮的消失，；馬格為了一點點慾望衝動買下綠色的絲緞布料，卻充滿罪惡感；甚至貝絲對著勞里冷淡的說，不管我是男是女，都只是個才華平庸者，反而伸展其他才能成為社交花瓶，嫁給真正的豪門，才是女人的出路，愛不會從天而降，我因為是女人，所以無法靠自己賺錢，養家活口，我以為我所擁有的前到婚後都歸夫家所有，小孩也歸男方，也不是我的，不要在我的面前唱高定，結婚就是為了錢。
在那個對抗貧窮，為了生存不斷思考著如何活下去的喬，她甚至覺得全家人相守一起，對於馬格打算結婚，喬不斷的力勸馬格三思，甚至期待馬格實踐演員夢想，但是馬格說：我的夢想與你的不一樣，不代表結婚是不重要的事情，我渴望家庭，我願意奉獻在家庭中；婚禮進行中，勞里對喬傾吐愛意，卻也始終沒有動搖喬的決心，喬清楚知道婚姻不是她的選擇，她想遠走高飛，自由自在。
本作馬區家的烏托邦就在馬格的出嫁逐漸離開，往昔青春歲月都如同片段散落在喬的記憶中。
她們再度聚首是貝絲的喪禮，喬是最後看顧心臟病發的貝絲，導演利用交錯剪接的方式，貝絲被傳染了猩紅熱，與成年的貝絲這次心臟病交錯一起，妹妹猩紅熱那一場疾病躲過死神的召喚，而22歲她就沒有這麼幸運了，也特意運用繽紛的黃紅色凸顯過去，藍紫色調顯得長大後的倉促與忙碌。
當錯過的青春不再復返，逝去的愛情也不能召喚。而是對著如知己一般的母親說，她無法像自己書中所寫的，為了愛而放棄全世界，「我只是覺得女人，有自主思想能力，有靈魂也有感情，有思想有野心，也有天賦與美麗，但是我只是厭煩大家都在說，愛情婚姻才是女人的全部，我是如此的厭煩，如此的孤單。」
最後喬畢竟沒有因為勞里與艾美結婚而嗒然若失，她依舊持續的完成自己的小說，給予HappyEnded，但這是小說，當喬說出自己的困頓時，或者這也是許多女性的心聲，到底才是真正的結局呢？或者繼續以女性身份活下去，才是導演要向每個女人致敬的地方。
--Hosting provided by SoundOn9 min - 【元瓅玩樂誌】啊，是文學啊！ EP19__記憶力驚人的聖德太子｜劉向仁
雰しぐれ 富士をみぬ日ぞ 面白き
（きりしぐれ ふじをみぬひぞ おもしろき）
這首俳句的意思是：霧雨濛濛，富士不見之日，趣味盎然
透過這首俳句，芭蕉先生為我們介紹了日本文學中一種新的體裁－「物語」(ものがたり)。！
並且對《竹取物語》有詳盡的分析。
上次芭蕉先說要介紹一首和土產有關的俳句。今天我們就來看看這一首俳句吧：
富士の風や 扇にのせて 江戸土産
（ふじのかぜや おうぎにのせて えどみやげ）
這一首俳句帶點俏皮的意味，很類似現代人到別人家作客，雙手空空，帶來了「兩串蕉」。同樣的，芭蕉先生回老家時，沒有帶什麼特別的禮物，於是拿出一面扇子說，不是什麼特別的禮物，但扇面承載著富士山的風喔，輕輕一扇，就會感到涼風習習喔！
你笑著說，的確，這首俳句，雖然沒有直接描寫富士山的風景，但是卻將富士山和生活連結了起來，有一種庶民的情趣。
在《聖德太子傳曆》中有一個這樣的故事：據說聖德太子25歲時，得到一匹 進貢的黑馬，他駕著這匹馬前往富士山，這一段描寫，頗具神話色彩，更難得的是由漢文寫成，不妨看看當時的漢文是怎樣的：
「秋九月，試馭此馬，浮雲東去，侍臣仰觀。直入雲中，眾人相驚。三日之後，迴響歸來，謂左右曰，吾騎此馬，騰雲淩霧。直到富士嶽上，轉至信濃，飛如雷電。」
推古王朝聖德太子社攝政時，研習漢文蔚為風尚，不僅是官吏及歸化者，一般人也可以掌握漢文的技巧，在日本歷史上，推古王朝開闢了新紀元，在這改革過程中，聖德太子是最重要的推手。
聖德太子經常要聽取人民的聲音，據說他能一次聽多人說話，在《上宮聖德法王帝説》中的記載是八人，《日本書紀》和《日本現報善惡靈異記》的記載是十人，《聖德太子傳歷》的記載是三十六人，另一種說法是、能依序聽完多人說話之後全部重複一次，擁有過人的記憶力。
在歷史上聖德太子是個被「神聖化」的人物。透過紙幣肖像或者教科書乃至漫畫等大衆媒介，一時之間，形成了「聖德太子熱」的現象，或許在日本人的心目中，希望能把神聖化的「聖德太子」，拉回到更具有人性的現實面吧！
另外，《風土記》，記錄各處的地理與文化，其中講到富士山頂終年積雪的緣由。
傳說天神到富士山神的住處拜訪，希望能留宿一夜，但是富士山神以正在進行齋戒為由拒絕了天神。而後天神前去拜訪筑波山神，請求留宿，卻受到了筑波山神的熱烈款待。從此，天神青睞有加，對筑波山特別禮遇，山上總是熱鬧非凡；而富士山則受到天神的懲罰，四周雲霧繚繞，山頂終年積雪，嚴寒難耐。
物語之外，另有「謠曲」即是日本古典歌舞劇「能」的腳本，謠曲的結構有固定層次，一般分為序、破、急三個階段。序段大多是敘述角色由某地來到戲劇事件中心的過程，產生懸念。破段分為前、中、後三個段落，展開故事情節。急段是故事的煞尾，形成高潮，旋即結束。由於故事的展開和情節的變化主要是靠演員和舞蹈來表現，不需很多上場人物，一般是仕手(主角)一人，脅（配角）一人，有時主配角各帶副手一人或數人。
有名的謠曲《羽衣》的內容是這樣的：開頭是兩個漁夫的聯唱：「風急浪險三保灣，划船漁夫心騷然。」接著，一名配角自稱白龍，口唱「萬里河心雲忽起」，旋即上路。
忽見舞臺前端有一松樹，樹上懸掛一條漂亮的長絹。作為主角的天人現身制止，勸其歸還。仙女降臨的片段即是以富士山的煙霧做為背景，宛如墜入朦朧迷離的幻境。
有一首謠曲，就叫做《富士山》，不用說，自然是和富士山的傳說有關，不僅如此，和前面曾經提到過的《竹取物語》也有一點關係呢！
《富士山》是日本謠曲中較為特殊的作品，世阿彌的原作，後經金春禪鳳修改，可說是中日兩國傳說與想像的組合。
下一次歡迎大家繼續收聽有關謠曲《富士山》的仙鄉傳說。
--Hosting provided by SoundOn16 min - 【元瓅玩樂誌】戲曲的絕代風華安祈戲說 EP13__歌仔戲、當時月有淚｜王安祈
本來這週原訂先聊台灣的京劇，但前天（5/8）看了場好戲，實在很想分享，暫時順延預訂主題。今天想說的是「一心戲劇團」的歌仔戲《當時月有淚》，這實在是一個非常好的演出，更是一個好劇本，也是趙雪君女士編劇新里程碑。
最初一心找雪君為孫家姊妹詩詠詩珮編岳飛和宋高宗「雙生」劇本，雪君加進去了「柔福帝姬」，以及野史的傳說，那麼就與岳飛為原型的《滿江紅》、《十二道金牌》、《風波亭》已截然不同了。
帝姬是帝女，即公主。柔福是宋徽宗的女兒，也是高宗趙構的妹妹。
靖康之難時，不僅徽欽二帝被擄，還有大批後宮后妃公主宮女被帶往北國，其命運必定受盡凌辱。
後來柔福逃了回來。高宗確認是妹妹，封為長公主。
幾年後趙構的母親韋太后也回來了，照理說母子母女團聚，應是個喜劇。卻不想太后說柔福早就死在北國，眼前的柔福是假冒的，是女尼假冒的。
假柔福被處死。根據民間另有傳說 : 柔福不假，只是她知道太后在北國的隱密，不得不死。
這傳說聽來就很有戲，真假公主。
一開始我想，雪君這劇本在岳飛故事裡加了真假公主懸疑波折，一定很好看。而我好奇的是，岳飛和柔福兩條線怎麼揉在一起？
後來看完非常佩服，不是雙線如何交織，而是一筆雙寫，相互映照。王照璵說的，一筆雙寫岳飛和柔福。兩人處境如此相似，走在命運最無奈 迴旋處。
先說柔福這條線，雪君為整個故事安排了一位說書人，老年的女尼靜善，回憶著她與柔福 太后三個女性的逃亡，故事從這裡說起，三人一路扶持相偕逃亡，中途卻被迫分道揚鑣，太后被抓回去，女尼和柔福得岳家軍相救回臨安。
與高宗趙構兄妹相認，被封為長公主，賜配婚姻，駙馬非常好，儘管柔福對他坦白，被俘虜到北國的宮人都是殘花敗柳，你可以不娶我，我們恐怕無法白頭偕老，駙馬仍是娶了她。
最後太后回來了，卻不能容她，因為北國的遭遇（太后在北國懷孕）只有柔福知道，世界上哪有柔福容身之地？
女尼靜善也沒有容身之地，因為柔福是女尼假扮冒名的，那世界上豈能真有女尼靜善? 朝廷派人滅口，她僥倖逃過，但從此她失去了身分，故事說到最後，她不知道自己是誰。
岳飛的遭遇竟也和柔福一樣，當他高聲向高宗要求軍糧戰馬大軍北征收復故土 迎回二聖時，他的命運已經和柔福走在同一條路上。
雪君劇本對高宗趙構內心寫得最透徹，徽宗的九皇子，本不受重視疼愛，後來是他自願去北國當人質，反倒有機會接續徽欽二帝的龍位。而迴盪在他心中的，是百姓反對議和，活活把朝中王大人朝廷命官打死，那時宗澤就在旁邊，卻沒有出手相救，高宗時常想起那場景。時常夢到，他高教宗澤將軍來制止時，宗澤轉過身來竟是岳飛。高宗懷著恐懼，軍權在手的將軍，很多事予取予求。
一心劇團從《武松》開始，到《當時月有淚》，進步非常大，脫胎換骨，詩珮身形嗓音氣質塑造出一個我們從見過的確可能最接近真實的岳飛，詩詠演出了陰騭 陰晴不定，而當最後岳飛柔福都死了之後，高宗感嘆誰比我更寂寞？詩詠演得真好，和劇本的深度相得益彰。
我曾看過1980年代越劇《血染深宮》，主角雖不叫柔福，但就是這故事，很感人很好看。以前讀這個劇本很感人，當雪君如此寫作時，將柔福帝姬寫進岳飛高宗時，已然翻高好多層次。寫出的世情的冰冷，並且十分悲憫。沒想到當時月有淚太厲害了 格局完全不同。趙雪君已然進了一大步！向各位創作群與演員致敬！
--Hosting provided by SoundOn23 min - 【元瓅玩樂誌】詩詞曲韻的前世今生 EP20__睢景臣、般涉調哨遍、高祖還鄉 | 沈惠如
元代睢景臣
睢景臣是元代著名散曲、雜劇作家，江蘇揚州人，一生著述甚多，其中最廣為人知的作品是《哨遍·高祖還鄉》。
公元1303年(元大德七年)，他從揚州到杭州，與著《錄鬼簿》的鐘嗣成會面，由此可知他曾生活在13世紀末至14世紀初這段時間裡，但具體生卒年不詳。《錄鬼簿》說他「心性聰明，酷嗜音律」。所作散曲僅保存下套數三篇，該篇是他的代表作。
題材而言，是以小小史實為內容，筆法詼諧，近乎嘲諷，藉由一個莊稼漢口中來說，更呈現不協調的趣味。本曲研讀將有不同的體悟。關於「高祖還鄉」是史實，在《史記‧高祖本紀》記載高祖衣錦榮歸時，來到家鄉沛縣時，召喚鄉里父老一同飲酒作樂，並且召集了一百二十名兒童來唱歌，由高祖擊筑助興，在酒酣耳熱之餘，高祖寫了一首〈大風歌〉：「大風起兮雲飛揚、威加海內兮歸故鄉、安得猛士兮守四方。」可以想見當時喧騰歡樂的景象。高祖在故鄉停留了十來天，嚐到了衣錦還鄉的滋味，父老們還加以挽留，可見沛縣父老對高祖是十分敬愛。
在睢景臣的筆下，這段史實還鄉彷彿變成了一場鬧劇，漢高祖形象也破壞無遺，可見這部作品是意有所指，意在言外。
【般涉調‧哨遍】〈高祖還鄉〉
社長排門告示，但有的差使無推故，這差使不尋俗。一壁廂納草也根，一邊又要差夫，索應付。又言是車駕，都說是鑾輿，今日還鄉故。王鄉老執定瓦台盤，趙忙郎抱著酒胡蘆。新刷來的頭巾，恰糨來的綢衫，暢好是妝么大戶。
這套曲寫著高祖未來到之際，聽說有個大人物要還鄉，社長挨家挨戶的通知每個差使可不是省油的燈，一邊要交納草料，一邊要派差民伕，有的人說好像有車隊要來，有人說是皇帝的鑾輿要來。只見在喧鬧的市集裏，王鄉老拿著陶托盤，趙忙郎抱著酒葫蘆，戴著新洗的頭巾，新糨的綢衫，正好裝個闊大佬。這樣的描述趣味十足，也正說明了皇帝即將來臨的隆重氣氛。
【耍孩兒】瞎王留引定火喬男女，胡踢蹬吹笛擂鼓。見一颩人馬到莊門，匹頭裡幾面旗舒。一面旗白胡闌套住個迎霜兔，一面旗紅曲連打著個畢月烏。一面旗雞學舞，一面旗狗生雙翅，一面旗蛇纏葫蘆。
描述迎接皇帝的先投部隊，在鄉民的眼中簡直是一群奇怪的人舉著奇怪圖案的旗子。睢景臣利用了小技巧「一面旗白胡闌套住個迎霜兔」，「迎霜兔」指的是圖案上有白色的圈圈，套著玉兔，即是月亮；「一面旗紅曲連打著個畢月烏」這裏的「畢月烏」指的是太陽。在此，「胡闌」、「曲連」這是一個切音格，（古代的注音方式，「胡闌」取胡的ㄏ音與ㄨ音，闌的ㄢ音與聲調，變成為「環」；「曲連」則取ㄑ音，介音ㄩ，連的ㄢ音聲調，而稱「圈」）「胡闌」、「曲連」即是一環一圈，即是一環月亮一圈太陽。
這支耍孩兒便是要顯示鄉民的懵懂無知，卻也暗暗諷刺表面上尊貴的皇帝，也並沒有什麼特殊之處。
【五煞】紅漆了叉，銀錚了斧，甜瓜苦瓜黃金鍍，明晃晃馬鐙槍尖上挑，白雪雪鵝毛扇上鋪。這些個喬人物，拿著些不曾見的器仗，穿著些大作怪的衣服。
【五煞】描述的就是皇帝的儀仗隊，用紅漆刷過的叉，銀鍍過的斧頭，連手上的甜瓜苦瓜都鍍了金，馬蹬銀晃晃，扇子上鋪了一層雪白的鵝毛，還有那些穿著奇怪的衣服，手上那些罕見的器仗。
【四煞】轅條上都是馬，套頂上不見驢，黃羅傘柄天生曲，車前八個天曹判，車後若干遞送夫。更幾個多嬌女，一般穿著，一樣妝梳。
「轅條上都是馬」便是馬與車是連綿不絕的，黃色絲綢的傘，傘柄彎彎曲曲，前面八個侍衛，車後又有隨從，又有幾個穿的漂亮卻是一樣裝扮的侍女。
【三煞】那大漢下的車，眾人施禮數，那大漢覷得人如無物。眾鄉老展腳舒腰拜，那大漢挪身著手扶。猛可裡抬頭覷，覷多時認得，險氣破我胸脯。
在鄉民引頸企盼下，大人物終於出現了。那大漢下了車，眾人馬上行禮，但卻一點也沒把眾人看在眼裏，看著鄉親們俯跪在地，他卻挪身用手扶，我突然抬頭一看，竟然是我認識的人，差點氣死我了。
至於這位皇帝為何讓作者如此震驚呢？這幾支曲子透露了不尋常。
【二煞】你須身姓劉，你妻須姓呂，把你兩家兒根腳從頭數：你本身做亭長耽幾盞酒，你丈人教村學讀幾卷書。曾在俺莊東住，也曾與我餵牛切草，拽壩扶鋤。
你本來姓劉，你妻子姓呂，我把你的根底從頭算清楚：你本來是個亭長，你丈人在村學交人識字，你跟我一起住在東莊，我們曾一起割草餵牛，整地耕田，這個風風光光的皇帝竟是他兒時的玩伴。同樣出生平凡，際遇卻如此不同，也難怪這個莊稼漢要氣破我胸脯。
【一煞】春采了桑，冬借了俺粟，零支了米麥無重數。換田契強秤了麻三稈，還酒債偷量了豆幾斛，有甚糊突處。明標著冊歷，見放著文書。
這莊稼漢說，春天你摘了我的桑葉，冬天你又借了我的米，已經不知借了多少，還曾藉著換田契，強迫秤了我三十斤麻，還酒債還偷著少給我幾斛豆，有什麼糊里糊塗的呢？清清楚楚的寫在我的帳簿上，這些都是放著的字據文書啊！
根據《史記》的記載，漢高祖尚未成為皇帝之前，的確有許多賒欠酒錢，詐騙欺瞞之類的事，因此睢景臣是刻意依照史實杜撰，刻意站在鄉人的立場，來看待這位無賴的皇帝。可說是揭發了某些人假面具下的醜陋臉孔。
【尾聲】少我的錢，差發內旋撥還，欠我的粟，稅糧中私准除。只道劉三誰肯把你揪捽住，白甚麼改了姓、更了名、喚做漢高祖。
過去欠我的錢，你要攤派差官裏的錢來扣除；欠我的粱粟也要從糧稅中扣出來喔，我琢磨著劉三，誰上來把你拉扯住？你為什麼平白的改了姓換了名？要叫做漢高祖呢？
結尾這支曲這位莊稼漢竟然向皇帝討債，旁人眼中大膽舉動，卻被鄉人的直率給化解了，正是因為罪證確鑿，沒什麼好怕的！所以要他將過去欠的錢，要「差發內旋撥還，稅糧中私准除」，要不則要大叫皇帝的本名：劉三；我還打算讓人把他揪捽住，問他為何要更改姓名呢？是不是要脫罪呢？這些荒謬的舉動，實在值得深思。
漢高祖可說是中國第一位平民皇帝，打破了身為君王需是高貴出身的迷思。事實上，許多人在獲得榮華富貴之後，都不自覺的趾高氣昂，使得階級對立。作者睢景臣身處外族統治的元朝，對他們打壓漢人感到不滿，因此藉由漢高祖衣錦還鄉事，假想鄉人揭露底細拆穿西洋鏡，來嘲弄那些盛氣凌人，自以為是者背後的虛偽假象，真是大快人心。
本套曲雖是散套，但以第一人稱的方式書寫，其間描述事實，嘲笑鄉老，譬喻滑稽高聲指控，與戲曲中的科白十分接近，可說是戲味十足。也正呼應了鐘嗣成說他精通音律的特質。可見得睢景臣對雜劇散曲這樣的體製是拿捏非常精準的。
可惜睢景臣所留下的作品唯一這套曲〈高祖還鄉〉最為人稱道，透過這部作品可以領略其他作品應是同樣精彩。
--Hosting provided by SoundOn24 min - 【元瓅玩樂誌】每週一畫 S1EP20__法蘭索瓦‧米勒、拾穗 | 元瓅書坊
巴比松派是指十九世紀中期法國的風景畫派。當時一批忠實呈現風景為信念的青年畫家，不滿學院派新古典主義繪畫，他們始終主張利用自然寫生，表現具有民族特色的法國農村風景。他們陸續來到巴比松一帶作畫，有的還定居下來，形成了畫派。畫家們終日在森林中漫步寫生，觀察研究自然界的風雲變化，表現大自然的壯麗景色，描繪富有詩意的田園風光，創造出一種樸素自然的風景畫派。
巴比松畫派的作品具有一種純淨與自然的風格，他們揚棄以歷史為主題的風景畫，同時受到浪漫主義的啟發，期盼從描繪大自然找尋性靈的慰藉，以及崇高的禮讚；巴比松畫家們採用寫實的手法，細膩而精確的呈現農村生活和景色，也就是為風景而畫風景，也是這樣的精神體現，進而為法國風景畫奠立了寫實主義的基礎。又由於主張直接到戶外寫生，強調色與光的表現力，以傳達風景畫的瞬息印象，因而對色彩及光作精確分析，成為印象派的先驅。
巴比松派得名於法國楓丹白露(Foutainbleau)附近的巴比松小村。畫派領袖盧梭(Théodore Rousseau, 1812~1867)和法蘭索瓦米勒(Jean-François Millet, 1814~1875)，因迫於窮困和失意，離開巴黎，定居在巴比松，隨即吸引部分風景畫家的追隨。畫派領袖盧梭，以直接觀察自然的方法，成為開闢風景畫新領域的重要人物；他的作品表現出寧靜的田園景緻，深受英國康斯坦伯畫風的影響。至於法蘭索瓦米勒則主要表現農民生活，在他作品中所流露的是恬靜安詳的田園風光。
米勒一生留下作品不多，從1840年起三十多年以來，僅存80幅油畫，每當米勒下筆時，往往反覆思索，這可以從他留下來的素描草稿中看出他對繪畫看重。1849年起當他決定在巴比松落腳定居時，他在楓丹白露的森林中仔細觀察農民的生活作息。深入觀察農人們的一舉一動，創作了一系列的作品，每一幅畫都深深地打動人心。
本期所要介紹的是典藏於巴黎奧塞美術館1857年米勒繪製的《拾穗》，畫作用的是暖色系，畫中陽光自左方灑下，天空的右邊顯得略陰暗，可以確定的是時間應該已經來到午後，一片金黃色的麥地與晴朗的天空相映顯得寧靜舒適，麥田的豐收使空氣中充滿歡欣且忙碌的氛圍。
按照古希伯來人的規定，即是農場收割後，散落於地的麥穗不可婉拒拾穗者，而是供給貧困的人家自由拾取麥穗。因此《拾穗》一畫中除了是豐盛的收穫，一方面也是珍惜的象徵。畫面呈現的是麥田收割後，主體是三個彎腰拾麥穗的農婦，背景中是幾個忙碌的人群和高高堆起的麥垛，她們身著樸實的衣裙三位農婦分別戴著紅、藍、黃的頭巾，衣服也是以此為主色調。或許是長時間彎腰的關係，右邊的婦人年紀略大，似乎彎不下腰，不過眼睛細心的注視地下，深怕遺漏任何一根麥稈。中間的婦女最耐勞，手中有著最多的麥穗，最左邊女子頸上包覆著圍巾，彷彿害怕太陽將她曬黑，而她將左手放在背上，拾穗的動作變得優雅許多。在金黃的麥田中顯得特別突出。仔細觀察會發現三位農婦的動作都不一樣，有點像動作的分解圖，產生出一種律動感。三位農婦在陽光下因受光角度不同，也造成了明暗對比略有不同。根據遠小近大的透視法，人物在畫布上也是大小具有差異的。
《拾穗》一圖整體畫面充滿對比元素，勞動的農婦戴著朝氣活力，與農場後方站在麥垛旁的人們、樹木、農舍顏色整體呈現灰綠色毫無生氣，由於色彩明暗度的對比，構成畫面二度與三度空間效果的交錯創造整體畫面的空間距離效果。
相較於其他作品，《拾穗》裏三位農婦皆是彎腰的舉動，所呈現出的除了拾穗過程的辛勞，也是一種對大地的感念。儘管他們微不足道，卻是讓品味畫作時感受到一種豐盛的歡愉。
米勒曾說，「人們看到英俊的農民，美麗的鄉村姑娘。是的，但他們的美不在他們的臉上，美是他們身體形態的表現，是他們優美的動作。」《拾穗》之所以不朽，正是表達了勞動婦女的姿態，與勞動的艱辛，讓我們感受到對大地的虔敬與莊重。
下週我們將持續介紹法蘭索瓦米勒的作品，歡迎大家的聆聽！
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