十九世纪的钢琴同莫扎特在世时完全不同，也不同于我们现代的钢琴，它有铁质的架子，更大的弦的张力，音的冥想和持续以及大音量。到了一八零零年，钢琴经过改进，已经扩大到七个八度，装上了有粘理的锤子，并增强了金属板材和支架，它能够产生任何力度水平的完美而结实的音。满足表现力和精湛技巧两方面的要求。钢琴是沙龙或起居史中的典型乐器，因此，他创造了业余和专业音乐家在家庭内演奏的不断增长的需求。对于像舒伯特和肖邦这样的自由作曲家来说，他就显得特别重要了。在这一世纪初期，钢琴演奏有两个明显的学派，一派由莫扎特有才华的学生约翰尼波默克胡梅尔为代表。强调清晰的肢体和流利的技巧。另外一个流派诶，贝多芬就属于这个流派，则强调圆润的音质，宽阔的力度范围，交响乐的效果，戏剧性表演和充分的技术准备。这两种风格都在穆奇奥克莱门第的作品中体现出来。他是意大利有影响的作曲家，钢琴家，教师和钢琴制造家。克莱门第。著名的朝圣音阶一书出版于一八一七至