大家好，欢迎您收听不靠谱音乐史节目。一九六零年以后，北美常常能听到亚洲的音乐，这促使一些作曲家去培育一种更简单的风格。其中旋律，音调和节奏的微妙之处能够大露头角。印度拉格有控制的激性节奏以及它的节奏单位的交替形式，微音程，持续音和狂响式的音型都是一种灵感的来源。爪哇和巴黎的加美兰音乐，那种冷静的，令人陶醉的，不断重复和深思冥想的音乐代表了一种复杂结构的模式。它依赖于简单的节奏型和旋律型的重复合成器，在为事先录好的节奏和旋律动机上即兴提供了一种方便的手段。摇滚乐本身吸收了爵士乐，布鲁斯，民歌，电子音乐和亚洲乐会的一些要素，它是三十年代以后出生的多数作曲家普遍的经历。他们被摇滚乐的直率，催眠式的节奏，协和的和声，重复的乐剧和固定的音型所吸引，不管是追求简单化还是对序列音乐的复杂性做出反应。一些作曲家采取了现在被称为简约主义的手法。这个术语是恰当的，因为他们的音乐语言无论是节奏，旋律，和声还是乐器法，都是故意加以限制的。这个术语和这个方向在某些方面应归功于纽约的一群视觉艺术家，他们设计了循环和不断重复的结构。