3' Grezzi di M. Cristina Marras

Quando andavo a scuola ci facevano fare i "lavoretti con il DAS", non me ne riusciva mai uno, e il panetto del DAS finiva (duro come una pietra) in fondo a qualche armadio.

LINK
Il DAS https://www.fila.it/it/it/prodotto/das/
In inglese https://www.fila.it/int/en/brand/das/
Articolo sulla presenza di amianto (ora, tranquilli, non più)
https://firenze.repubblica.it/cronaca/2015/12/29/news/fibre_di_amianto_nel_vecchio_das-130310177/

TESTO TRASCRITTO (English translation below)
Stamattina, non lo so perché, mi è tornato in mente il DAS. Ve lo ricordate il DAS? Quella pasta da modellare che ci facevano, ce ne facevano comprare sempre un panetto a scuola per arte. Il panetto poi finiva sempre, completamente secco, da qualche parte in casa. Io mi ricordo che aprivo sempre il panetto di DAS con incredibile aspettativa, anzitutto c'era quell'odore fortissimo, che poi tra l'altro ho scoperto che per un certo periodo il DAS conteneva anche amianto, quindi è una cosa terribile. Adesso sicuramente non ne contiene più, però è stato pubblicato uno studio anche abbastanza di recente, nel 2015, e lì si è dimostrato come tra il 1963 e il 1975 i panetti di DAS contenessero anche fibre di amianto, quindi mettendo a serio rischio tutte le classi nel mondo, perché si usa in tutto il mondo, che utilizzavano questo materiale, ora comunque non c'è più amianto dentro il DAS. Sono andata a fare una ricerca, e DAS non è l'articolo tedesco neutro ma è formato dal nome dell'inventore del DAS: Dario Sala, che lo inventò nel 1962, sì lo brevettò nel 1962, però non si arricchì perché vendette il brevetto, come diciamo noi a Cagliari 'a stracu baratu', cioè proprio lo regalò praticamente all' Adica Pongo che invece si arricchì vendendo il DAS. Ricordo che, appunto, all'inizio dell'anno soprattutto nelle medie, ci facevano comprare il famoso panetto di DAS e poi si provava a fare queste cose meravigliose. All'epoca non c'era Internet per cui ci si limitava a cercare di riprodurre quell'immagine, mi pare che fosse una rosa coi petali difficilissima, che c'era nella confezione del DAS. Io non ho mai fatto niente di che con il DAS, non ci sono mai riuscita anche perché era difficilissimo da modellare, si seccava o troppo velocemente o mai abbastanza velocemente. E poi ci volevano degli attrezzi particolari per lavorarlo, ci sarebbero voluti, che io naturalmente non avevo: io facevo tutto coi polpastrelli, quindi tra l'altro lasciavo le mie impronte digitali dappertutto. E poi una volta che il lavoretto con il DAS si è asciugato e i più bravi, più fortunati avevano anche la boccetta di Vernidas, che era questa cosa, boh una vernice che si doveva applicare solo dopo che si era asciugato il lavoretto. Chissà anche voi ce l'avrete a casa qualche 'lavoretto fatto col DAS' magari un portacenere, eh? Confessate.

ENGLISH TRANSLATION
This morning, I don't know why, DAS modelling clay came back to mind. Do you remember DAS? That modelling clay that we were asked to, they always made us buy a block at school for art. The dough always ended up completely dry somewhere in the house. I remember that I always opened the DAS block with incredible expectations, first of all, there was that very strong smell, and BTW I discovered that for a certain period DAS also contained asbestos, so it is a terrible thing, now it certainly does not contain it any more, but a study was published, actually quite recently, in 2015, and there it was shown that between 1963 and 1975 DAS blocks also contained asbestos fibres, thus putting all the classes in the world at risk, because it is used all over the world, now there is no longer asbestos inside DAS. I did a quick search, and the word DAS is not the neutral German article, but is formed by the name of the inventor of DAS: Dario Sala, who invented it in 1962, yes he patented it in 1962, but did not get rich because he sold the patent , as we say in Cagliari 'a stracu baratu', that is, he practically gave it for nothing to Adica Pongo who instead got rich by selling DAS. I remember that, in fact, at the beginning of the school year, especially in middle school, they made us buy the famous DAS block, and then we tried to do these wonderful things. At the time there was no Internet so we just tried to reproduce the one image, I think it was a very difficult rose with petals, that was in the DAS package. I have never done anything with DAS, I have never succeeded also because it was very difficult to model, it dried out either too quickly or never fast enough. And then it took special tools to work it, it would have taken, which of course I did not have: I did everything with my fingertips, so among other things I left my fingerprints everywhere. And then once the job with DAS dried, the best, luckiest people also had the bottle of Vernidas, which was this thing, a varnish that only had to be applied after the job had dried. Who knows you too might have some 'work done with DAS' at home, maybe an ashtray, huh? Come on, confess it.

'Scarabeo' è una (brutta) copia dell'originale 'Scrabble' (sì, ci fu di mezzo anche una denuncia per violazione del diritto d'autore). Giocare in italiano è frustrante e per niente divertente. Parola di giocatrice appassionata e accanita!

TESTO TRASCRITTO (English below)
Ho provato a giocare a Scrabble in italiano. Prima di tutto diciamo che esiste anche un gioco italiano che si chiama Scarabeo. Mi sono documentata: si chiama Scarabeo perché è praticamente un gioco copiato dall'inglese Scrabble, tanto che la persona italiana che si è 'inventata' (metto inventata tra virgolette) Scarabeo e venne anche denunciata per violazione di copyright e quindi modificò il nome, lo chiamò Scarabeo, e cambiò anche un paio delle regole del gioco. Però diciamo che anche se avesse adottato la stessa scacchiera, la stessa tavola e le stesse regole, il gioco in italiano non funzionerebbe perché per la morfologia della lingua inglese, che è molto diversa da quella italiana. In inglese basta che tu metta una 's' alla fine di una parola e crei un'altra parola. Un sacco di parole finiscono e iniziano con le stesse lettere, mentre in italiano. Lo sappiamo, la stragrande il 99,9% delle parole finisce con una vocale quindi non puoi far iniziare una parola, oppure se vuoi fare iniziare una nuova parola con il finale di una precedente, sei limitato alle cinque vocali; poi in inglese quello che è bello quando si gioca Scrabble (l'avrete capito io sono una giocatrice di Scrabble appassionata e accanita) non è tanto fare le parole lunghe, perché magari fai una parola lunga che però vale poco, la cosa bella è riuscire con pochissime lettere a fare dei punteggi altissimi, appunto per una serie di incroci dove si riescono a coprire magari lettere triple, parole triple, doppie eccetera diverse volte, perché con poche lettere si fanno le parole che poi vengono lette in croce. A me piace tantissimo giocare a Scrabble. Ho provato anche a giocare a Scrabble con la tavola inglese però in italiano, ma non si può appunto perché si è troppo limitati nella possibilità di costruire le parole. E poi in italiano non esistono parole con la W e con le altre lettere Y e X. Tra le regole diverse che ho visto esistono nello Scarabeo italiano, è quella ad esempio che in italiano si possono usare le sigle - ah! anatema! - invece naturalmente nella versione originale non si possono usare né le sigle, né i nomi propri, e le parole che iniziano con una maiuscola, poi c'è tutta una lista di abbreviazioni che è possibile usare/non usare. Insomma niente Scarabeo, Scarabeo non mi piace buu!. Giochiamo a Scrabble che è molto più divertente e ha le regole molto più belle.

ENGLISH TRANSLATION
I tried to play Scrabble in Italian. First of all, let's say that there is also an Italian game called Scarabeo. I looked it up: it is called Scarabeo because it is practically a game copied from the English Scrabble, so much so that the Italian person who 'invented' (I put invented in quotes) Scarabeo was sued for copyright infringement and therefore changed the name, calling it Scarabeo [dung beetle], and he also changed a couple of game rules. But let's say that even if he had adopted the same chessboard, the same board and the same rules, the game in Italian would not work because of the morphology of the English language, which is very different from the Italian. In English you just need to put an 's' at the end of a word to create another word. A lot of words end and start with the same letters while in Italian, as we [Italian] all know, the overwhelming 99.9% of words end with a vowel, so you cannot start a word, or if you want to start a new word with the end of a previous one, you are limited to the five vowels; then in English, and this is the beauty when you play Scrabble (you will have understood that I am a passionate and avid Scrabble player), is not so much to make long words, because you could make a long word but it is worth little, the beautiful thing is to succeed with very few letters to make very high scores, just with intersections where you cover triple letters, triple words, double words etc. several times, because with a few letters you create words that cross. I really love playing Scrabble. I also tried to play Scrabble with the English board but in Italian, but you just can't because you are too limited in the possibility of constructing words. And then in Italian there are no words with W nor with Y and X. Among the different rules I have seen exist in the Italian Scarabeo, for example, in Italian you can use the abbreviations - ah! unheard of! - instead of course in the original version you can't use abbreviations, proper names, and words starting with a capital letter, then there is a whole list of abbreviations that you can/cannot use. In short, no Scarabeo, I don't like Scarabeo buu !. Let's play Scrabble which is much more fun and has much nicer rules.

Vi ricordate quando in bagno si leggeva il retro della confezione del bagnoschiuma? Io lo faccio ancora, ed è così che ho scoperto la nuova moda: la narrazione da flacone!

LINK versione con i sottotitoli in inglese
https://youtu.be/GAbs8FPFvI4

TESTO TRASCRITTO (ENGLISH BELOW)
Un tempo, e gli ascoltatori di una certa età se lo ricorderanno, quindi prima dei telefoni cellulari, quando si andava in bagno e non si aveva con sé una rivista, un libro o un giornale, io almeno leggevo le etichette delle cose che c'erano nel bagno: bagnoschiuma, dentifricio, sapone liquido. Questa abitudine un po' mi è rimasta anche perché, ve ne ho parlato anche in uno dei miei precedenti tre minuti grezzi, io vado alla ricerca di prodotti molto particolari, uno di questi è il dentifricio che non contiene menta, appunto in uno dei miei tre minuti grezzi di qualche mese fa vi ho parlato di questo nuovo dentifricio alla noce di cocco, ebbene mentre ero in vacanza, per caso sono entrata in una farmacia e ho trovato un altro dentifricio: un dentifricio allo zenzero, allo zenzero piccante, lo zenzero/il zenzero, comunque mi avete capito, ginger. La cosa particolare di questo dentifricio non è tanto il sapore che, tra l'altro una volta che una persona ci si abitua, la prima volta che l'ho usato, veramente ho detto, oddio, che cos'è sta roba qua? Invece ora mi ci sono abituata e mi piace tantissimo, ma la cosa divertente è che mentre lavavo i denti mi sono letta l'etichetta e c'è tutto, tutto un racconto, quello che alla gente piace chiamare 'storytelling'. Aspettate un attimo che ve lo leggo: "Dentifricio ultra forte puro, non un semplice dentifricio ma una vera e propria esperienza multisensoriale, la prima dedicata a tutti gli estimatori dello zenzero che già gli antichi romani importavano dall'India soprattutto per le proprietà medicinali che gli attribuivano, nel Medioevo venne importato in Europa candito per essere utilizzato nei dolci" eccetera eccetera. Vi leggo la parte interessante, allora: "sapore unico intenso e rivitalizzante che salterà i vostri sensi. L'olfatto? Perché la sua inconfondibile fragranza è portatrice di positività. Il gusto? Perché la sua personalità piccante si diffonderà con decisione nella vostra bocca. La vista? (sì è anche un dentifricio per la vista!) Perché i colori della confezione sono una gioia per gli occhi." E nel caso foste curiosi o volesse sapere che colore è questo dentifricio che è una gioia per gli occhi, è giallo. Insomma sono rimasta divertita, basita, complimenti a chi ha scritto,c'è un sacco di roba scritta abbastanza in piccolo dietro, nel retro del tubetto del dentifricio che - come potete ben immaginare - non è che ci sia tutto questo spazio eppure hanno messo tutta la storia dei romani, di come facevano i traffici per portare lo zenzero eccetera eccetera. Incuriosita mentre mi faceva la doccia, niente mi sono accorta che anche il bagnoschiuma che adesso non ho qua davanti, è un bagnoschiuma Dove, quello scritto 'dove' è ha tutta una campagna per l'autostima, infatti proprio sul davanti c'è scritto 'Help a girl build self esteem', aiutate una ragazza a avere più autostima, e io sono senz'altro d'accordo.

ENGLISH TRANSLATION
Once upon a time, and listeners of a certain age will remember it, so before mobile phones, if you went to the bathroom and didn't have a magazine, book or newspaper with you, I at least read the labels of the things there they were in the bathroom: shower gel, toothpaste, liquid soap. This habit has remained a bit for me also because, as I already told you about it in one of my previous three uncut minutes, I go in search of very particular products, one of these is toothpaste without mint, and yes, in one of my 3 uncut a few months ago I told you about this new coconut toothpaste, well while I was on vacation, by chance I walked into a pharmacy and found another toothpaste: a ginger toothpaste, spicy ginger, [not sure about the article] anyway ginger. The particular thing about this toothpaste is not so much the taste that, by the way, once you get used to it, the first time I used it, I actually said, oh my, what is this stuff? But now I got used and I love it, but the funny thing is that while I was brushing my teeth I read the label and there is all this, a whole story, what people like to call 'storytelling'. Wait a moment and I'll read it to you: "Pure ultra-strong toothpaste, not a simple toothpaste but a real multisensory experience, the first dedicated to the lovers of all ginger that the ancient Romans imported from India first of all for its medicinal properties, in the Middle Ages it was imported into Europe candied to be used in sweets" etc. I'll move on to the interesting part, there you go: "unique intense and revitalizing flavor that will jump your senses. The sense of smell? Because its unmistakable fragrance brings positivity. The taste? Because its spicy personality will spread decisively in your mouth. Sight? (Yes it is also a toothpaste for your sight!) Because the colors of the package are a joy for the eyes. " And in case you are curious or want to know what the color of this toothpaste that is a joy to behold, well, it is yellow. In short, I was amused, stunned, congratulations to those who wrote this, there is a lot of stuff written quite small in the back of the toothpaste tube which - as you can well imagine - is not that there is all this space and yet they put the whole history of the Romans, of how they traded to bring ginger and so on. Intrigued while taking a shower, I did notice that even the shower cream - I don't have it here now - it's a Dove shower cream, [explaining how to spell 'dove'] it has a whole campaign for self-esteem, in fact right on the front it says 'Help a girl build self esteem', [translating into Italian], and I certainly agree!

Ci sono persone che quando le vedi capisci subito che sarete amiche per la pelle. Così è stato con Rossella, una delle amiche di Melbourne che mi manca di più, appunto perché l'Australia non mi manca come luogo, ma quando mi fermo a pensarci, mi mancano, eccome, i miei amici!

TESTO TRASCRITTO (ENGLISH BELOW)
Rossella l'ho conosciuta a Melbourne quando facevo la portavoce per un centro risorse per rifugiati e richiedenti asilo. Io lavoravo lì già da diversi anni e Rossella aveva cominciato da poco. Mi ricordo che lei venne a trovarmi alla mia scrivania, nel mio ufficio, dicendo 'ah! mi hanno detto che anche tu sei italiana!'. Beh, io di solito metterò sempre le mani avanti quando veniva qualcuno che mi diceva 'anche tu sei italiana' perché dicevo, certa gente non la frequenterei mai in Italia, non vedo perché dovrei frequentarla quando sto all'estero. Quindi all'inizio fui un po' distanziata, però poi cominciammo a parlare e fu amore a prima vista, diventammo amiche, ma proprio di quelle che fanno le peggiori cose insieme. Mi ricordo, nella pausa pranzo andavamo in giro per High Street, che era la via dove si trovava Spectrum, a fare razzia nei vari negozi che vendevano cose di seconda mano, ci misuravano i vestiti, le cose i soprammobili più improbabili, ricordo che la convinsi a comprare un completo di ceramica con queste scodelline a forma di aragosta, una cosa veramente allucinante. Sì, con Rossella abbiamo, ci siamo viste per poco tempo, perché poi dopo qualche anno sono partita, però sono stati degli anni molto, molto intensi, veramente lei è di quelle persone che si è subito creata questa intimità e questa questa voglia di fare le cose insieme. Ricordo un Capodanno fatto insieme, e in Australia Capodanno è d'estate, quindi era un caldo terrificante, e lei abitava vicino al mare, per cui lasciammo tutte le famiglie lì, andammo a fare una passeggiata senza che ce ne rendesse conto era mezzanotte noi ci siamo messi a fare il bagno di mezzanotte, così... insomma bellissimi ricordi. Perché ve ne parlo? Perché Rossella l'ho sentita ieri, le mandavo, le ho scritto un messaggio su uno dei social e lei anziché rispondere mi ha chiamato, ed è stata una sorpresa meravigliosa. Ci sentiamo non spessissimo, diciamo che una volta all'anno ci sentiamo, però quando ci sentiamo è come se avessimo smesso di chiacchierare, di fare le nostre razzie qualche momento prima. È stato, sì una grandissima emozione. È una di quelle persone alle quali voglio un mondo di bene, mi manca tantissimo, e in questi momenti mi rendo conto quanto mi manchi non l'Australia., l'Australia non mi manca assolutamente, mi mancano i miei amici e moltissimi dei miei amici, tantissimi dei miei amici più cari sono lì. Speriamo di poterci vedere presto, va bene? E comunque questo è un abbraccio collettivo a tutti voi.

ENGLISH TRANSLATION
I met Rossella in Melbourne when I was the spokesperson for a resource center for refugees and asylum seekers. I had been working there for several years and Rossella had just started. I remember she came to see me at my desk, in my office, saying 'ah! they told me that you are Italian too! '. Well, I wasn't usually not too thrilled when someone came and said 'you are Italian too' because, I mean, I would never hang out with some people in Italy, I don't see why I should hang out with them abroad. So, at first I was a bit distant, but then we started talking and it was love at first sight, we became friends, you know, best friends, thick as thieves. I remember, in the lunch break we would go to High Street, which was the street where Spectrum was, raiding the various second-hand shops, trying on clothes, getting the most unlikely knick-knacks, I remember that the I persuaded to buy a ceramic suit with these lobster-shaped bowls, which was truly hallucinating. Yes, with Rossella, we saw each other for a short time, because then after a few years I left, but they were very, very intense years, really she is one of those people with whom there was immediately this intimacy and this desire to do things together. I remember a New Year's Eve together, and in Australia New Year's Eve is summer, so it was terrifyingly hot, and she lived by the sea, so we left all the families at home, we went for a walk without realising it was midnight and we started swimming at midnight, so... in short, wonderful memories. Why am I telling you this? Because I heard Rossella yesterday, I sent her, I wrote her a message on one of the social networks and instead of answering she called me, and it was a wonderful surprise. We don't feel talk often, let's say about once a year, but when we do it feels as if we had stopped chatting, doing our raids a few moments before. It was, yes, full on. She is one of the people I love most, I miss her very much, and in these moments I realise how much I miss not Australia, I absolutely do not miss Australia as a place, but I do miss my friends and many of mine friends, so many of my closest friends are over there. I hope to see you soon, okay? And anyway this is a collective hug to all of you.

Il colonialismo culturale si vede anche dal non poter concepire che certe persone possano non condividere quei punti di riferimento culturali che noi crediamo universali, e che invece appartengono unicamente alla ristrettissima cerchia della nostra società.

TESTO TRASCRITTO (English translation below)
Ti accorgi del provincialismo altrui, quando una persona ti fa un nome, che può essere più o meno famoso, e se tu non sai di cosa sta parlando, sgrana gli occhi dice "Ma come? Ma come non lo conosci?" come se fosse impossibile che persone non condividesse lo stesso background culturale. Io ho vissuto molti anni all'estero, un anno e mezzo a Monaco di Baviera, otto anni a Berlino, circa 23 anni a Melbourne, e i miei punti di riferimento culturali sono in parte italiani, perché comunque frequentavo anche la mia famiglia italiana, la società italiana, quando venivo in vacanza, però la maggior parte del mio tempo, la mia esperienza lavorativa, i miei riferimenti culturali erano altri, quindi se io dico 'Phillip Adams', che è in Australia tutti conoscono, in Italia non lo conosce nessuno. Però lungi da me dire, ma come non conosci Phillip Adams? Eh, a volte capita. Le persone intelligenti, culturalmente, diciamo, assennate, non si sognerebbe mai di dare per scontato che anche la persona più conosciuta e più famosa nella nostra parte di universo, in Europa, o in Italia, fosse conosciuta anche da altre parti, perché questo è... diciamo che è colonialismo culturale, pensare che il nostro sia il centro dell'universo e quindi, se lo conosciamo noi è chiaro che lo debbano conoscere tutti. Niente, mi capita spesso che qualcuno mi mi faccia il nome di un cantante, di uno scrittore, di un filosofo, di una istituzione molto famoso in Italia e che io mi trovi completamente al buio perché non conosco questa persona, non conosco questo nome, ripeto perché ho vissuto molti anni all'estero e veramente mi sono persa molte cose, lo dico anche in senso ironico perché mi sono persa anche un sacco di mode che sono felice di aver perso. Niente volevo condividere con voi questo pensiero. Finisco i tre minuti grezzi prima dell'inizio della salita perché sì, sta facendo due cose contemporaneamente: sto andando a trovare mia mamma, dalle vacanze è la prima volta che ci vado, sono tornata ieri, siccome ho tantissimo lavoro (per fortuna!) ho pochissimo tempo devo cercare di massimizzare e per questo mi sto registrando i tre minuti grezzi andando a casa di mamma che abita in cima al quartiere che si chiama Castello che è circondato da salite rapidissime, io sto per affrontarne una che avrà una pendenza di 45% almeno rapidissima. Quindi concludo perché l'ansimare mare mi impedirebbe di continuare a parlare. Sì, va bene, ci sentiamo domani con i prossimi tre minuti grezzi. Buona giornata!

ENGLISH TRANSLATION
You notice the provincialism of others when a person mentions a name, of someone more or less famous, and if you don't know what they are talking about, they widen their eyes and says "But how? How can you not know that?" as if it were impossible for people not to share the same cultural background. I lived abroad for many years, a year and a half in Munich, eight years in Berlin, about 23 years in Melbourne, and my cultural reference points are partly Italian, because in any case I also frequented my Italian family, the Italian society, when I came on vacation, but most of my time, my work experience, my cultural references were elsewhere. So, if I say 'Phillip Adams', who is someone well known in Australia, in Italy nobody knows him . But I would never say "How is it possible that you don't know Phillip Adams". Eh, sometimes it happens. Intelligent people, people who are, let's say, culturally sensible, they would never dream of assuming that even the best known and most famous person in our part of the universe, in Europe, or in Italy, is also known elsewhere, because this is ... let's call it with its name, this is is cultural colonialism, to think that ours is the center of the universe and therefore, if we know it, it is clear that everyone must know it. Oh well, it often happens to me that someone mentions a singer, a writer, a philosopher, a very famous institution in Italy and that I find myself completely in the dark because I don't know this person, I don't know this name, as I said, that's because I have lived abroad for many years and I have really missed many things, I am using the word 'missed' ironically, because I have also missed a lot of fashions that I am happy to have missed. Well, I wanted to share this thought with you. I finish the three uncut minutes before the start of the climb because yes, I'm doing two things at the same time: I'm going to visit my mom, it's my first time since the holidays, I came back yesterday, and because I have a lot of work (luckily!) I have very little time and I have to try to maximize and for this I am recording the three uncut minutes going to my mother's house who lives at the top of the neighborhood called Castello (castle) which is surrounded by very steep climbs, I am about to tackle one that will have a slope of 45 %, at least. So I better end here because the panting would prevent me from continuing to talk. Yep, okay, we'll talk tomorrow with the next three uncut minutes. Good day!

Mi sono innamorata del festival Isole che Parlano (Palau), un evento che riesce ad attrarre non solo musicisti ma anche pubblico spettacolari.

LINK
Il sito del festival Isole che Parlano (con la locandina con la cabina telefonica!)
https://www.isolecheparlano.it/

The Stolen Cello a Cala Corsara (Isola di Spargi)
https://www.facebook.com/isolecheparlano/videos/1017030712405629

Il concerto di Gavino Murgia al tramonto
https://www.facebook.com/watch/live/?v=1512898022378741&ref=watch_permalink

Shakti Duo davanti alla Tomba dei Giganti
https://www.facebook.com/isolecheparlano/videos/1017030712405629

TESTO TRASCRITTO (English translation below)
Una delle più belle sorprese durante le mie vacanze, sì sono tornata a casa dalle vacanze, una delle più belle sorprese è stato scoprire il festival Isole che Parlano. Non seguo il mondo musicale, non l'ho mai seguito e quindi non sono al corrente dei vari festival italiani, nemmeno sardi, però mi sono ritrovata nella zona di Palau proprio nei giorni in cui c'era questo festival, il festival Isole che Parlano, e questa era la venticinquesima edizione. Cominciamo subito dalla locandina del festival che, anche se non avessi saputo di cosa si trattava, sarei comunque andata a curiosare, perché la locandina è una vecchia cabina telefonica rotta, in mezzo a un campo, con tutta l'erba che gli cresce attorno, ed è un'immagine bellissima, un'immagine piena di suggestioni, significati, quindi anche senza sapere niente del festival, mi sarei incuriosita, poi sono capitata a vedere, ho visto tre concerti, di più non ho potuto organizzare, e i concerti, gratuiti - tra l'altro - penso che siano tutti gratuiti, quelli che ho visto io lo erano, uno era davanti alla Tomba dei Giganti, un duo per violino, voce elettronica, e violoncello si chiamava Shakti Duo di Eloisa Manera e Daniela Savoldi. Poi visto il fantastico concerto di Gavino Murgia - sax soprano, basso gutturale e altre cose che fa lui con la voce, anche questo era a La Maddalena in località Punta Tegge, Un Concerto al Tramonto, e poi ieri ho visto, forse quello più bello per quanto riguarda il luogo in cui l'ho visto perché era, sempre al tramonto, a Cala Corsara, sull'isola di Spargi. Qui si è pagato un biglietto il biglietto però era il costo di prendere la barca che portava dal La Maddalena a quest'altra isoletta che si chiama appunto Spargi (un'altra cosa che ho scoperto è fantastica!) e qui suonavano Redi Hasa, con il 'violoncello rubato', da qui il nome "The Stolen Cello" e poi alla fisarmonica c'era Rocco Nigro. Senza fiato, veramente senza fiato. Immaginatevi un piccolo, ristretto gruppo di persone, che sembrava di essere in chiesa, non volava una mosca, si sentiva il rumore della risacca del mare, il vento, queste persone, questi musicisti incredibili. E mi sono chiesta, ma a concerti così ne fanno nella mia città, a Cagliari? Com'è che a Cagliari (fatemi usare una parola inglese) le locations, sono sempre più banali... non sempre, comunque è difficile trovare locations come queste. E poi il pubblico, un pubblico fantastico, un pubblico che non fiatava, sembrava di essere in chiesa. Insomma, mi sono innamorata di questo festival, grandi Paolo e Nanni Angeli che continuano ad organizzarlo, e il prossimo anno andrò a Palau proprio per vedere il festival.

ENGLISH TRANSLATION
One of the most beautiful surprises during my holidays (yes I am home from my vacation), one of the most beautiful surprises was discovering the "Isole che Parlano" (talking island) festival. I do not follow the musical world, I have never followed it and therefore I am not aware of the various Italian festivals, nor about the Sardinian ones, but I found myself in the Palau area just in the days when there was this festival, the Isole che Parlano , and this was their twenty-fifth edition. Let's start immediately with the flyer for the festival which, even if I hadn't known what it was about, I would have gone to have a look because the flyer is an old, broken telephone booth, in the middle of a field, with tall grass growing around it, and it is a beautiful image, an image full of suggestions, meanings, so even without knowing anything about the festival, I would have been curious. Well I ended up seeing three concerts, I could not accommodate more, and the concerts, free - by the way - I think they are all free, the ones I saw were, one was in front of the Giants' Grave, a duo for violin, electronic voice, and cello was called Shakti Duo composed by Eloisa Manera and Daniela Savoldi. Then I saw the fantastic concert by Gavino Murgia - soprano saxophone, guttural bass and other things he does with his voice, this too was in La Maddalena in Punta Tegge, "Concert at Sunset", and then yesterday I saw, perhaps the most beautiful one as far as location is concerned because it was, always at sunset, in Cala Corsara, on the island of Spargi. Here you paid for a ticket but it was the cost of taking the boat that took you from La Maddalena to this other island called Spargi (another thing I discovered, fantastic!) and here Redi Hasa played, with the 'stolen cello', hence the name "The Stolen Cello" accompanied by the accordion played by Rocco Nigro. Breathless, truly breathless. Imagine a small, restricted group of people, it felt like being in a church, not a fly was flying, you could hear the sound of the surf, the wind, these people, these incredible musicians. And I asked myself, but do they do concerts like this in my city, in Cagliari? How is it that in Cagliari (let me use an English word) the 'locations' are more banal ... well, not always, however it is difficult to find locations like these. And then the audience, a fantastic audience, an audience in religious silence, like in a church. In short, I fell in love with this festival, good on you Paolo and Nanni Angeli who continue to organize it, and next year I will go to Palau just to see the festival, on purpose.

Fu solo grazie agli interpreti simultanei che fu possibile includere testimonianze in inglese, tedesco, francese e russo durante i processi di Norinberga degli anni 1945-46 contro i nazisti (qualcuno mi spiega poi perché non si parlò anche in italiano, visto il ruolo svolto dall'italico suolo?). Nelle registrazioni e nei video esistenti, gli interpreti non compaiono mai, ma la loro presenza si percepisce leggendo le trascrizioni. In un'installazione, l'artista Lawrence Abu Hamdan ricrea la rudimentale (ma efficace) macchina che permettava agli interpreti di comunicare con testimoni e avvocati: due lampadine, una gialla e una rossa. Ode alla figura sempre nascosta degli interpreti simultanei. E un pensiero a quelli ancora abbandonati nel limbo afgano, e alle loro famiglie.

LINK
'The Witness-Machine Complex ', la rudimentale (ma efficace) macchina che permetteva agli interpreti di comunicare con la corte, ricreata per la Kunstverein Nürnberg dall'artista Lawrence Abu Hamdan, vincitore del Turner Prize
https://kunstvereinnuernberg.de/

TESTO TRASCRITTO (English translation below)
Gli interpreti simultanei sono quelle persone che permettono a due persone che parlano due lingue diverse di dialogare. È un mestiere molto duro, molto difficile, sia dal punto di vista psicologico, mentale che fisico. Oggi ne voglio parlare perché me ne dà la possibilità un'installazione artistica quella di Lawrence Abu Hamdan, The Witness Machine Complex, il complesso della macchina dei testimoni, se ne parla perché ha vinto il Turner Prize ed è un'installazione che si può vedere alla Kunstverein Nürnberg, a Norimberga importante perché? Perché parla del ruolo degli interpreti simultanei durante il processo di Norimberga negli anni '45 e '46, il processo contro i nazisti della seconda guerra mondiale. Fu proprio la presenza degli interpreti che permise al processo di poter essere portato avanti contemporaneamente in quattro lingue: russo, francese, tedesco, inglese, inspiegabilmente manca l'italiano, inspiegabilmente perché gli italiani ebbero un ruolo abbastanza rilevante in tutta quella cosa che poi finì nel nazismo. Questa installazione mostra una struttura molto rudimentale che però fu appunto fondamentale. Consiste in due lampadine, una gialla e una rossa, e queste lampadine erano l'unico modo che gli interpreti avevano per comunicare con con la corte dove si stava svolgendo il processo. Facevano accendere una volta la lampadina gialla per chiedere agli imputati o ai testimoni di parlare più lentamente, tre flash dalla lampadina gialla significavano 'parlate a voce più alta per piacere' e un flash della lampadina rossa significava 'per favore ripetete'. Non esistono registrazioni del lavoro degli interpreti e nei filmati gli stessi interpreti non compaiono mai, però si parla delle lampadine perché di volta in volta i testimoni, oppure l'accusa, dovevano spiegare appunto, alle persone che parlavano, il significato di queste lampadine. E queste lampadine non sono del tutto, cioè hanno anche un ruolo in alcune delle testimonianze, come quella di uno dei ministri nazisti che quando l'interprete segnala 'per favore parli più lentamente' lui apposta parla più velocemente, oppure con la testimonianza di una rappresentante della resistenza francese che quando le chiedono di parlare più lentamente lei si scusa, e da allora in poi scandisce in modo molto più chiaro le parole. Quindi un applauso e un pensiero agli interpreti e le interpreti che hanno permesso anche questo processo, e che tutti i giorni permettono il lavoro di un sacco di organizzazioni e un sacco di strutture nazionali, sovranazionali.

ENGLISH TRANSLATION
Simultaneous interpreters are those people who allow two people who speak two different languages to communicate. It is a very demanding job, very difficult, both from a psychological, mental and physical point of view. Today I want to talk about it because an art installation by Lawrence Abu Hamdan, The Witness Machine Complex, gives me the opportunity as it won the Turner Prize. It is an installation that can be seen at the Kunstverein Nürnberg, in Nuremberg, why is it important? Because it's about the role of simultaneous interpreters during the Nuremberg trials in the '45 and '46, the trial against the Nazis of the Second World War. It was precisely the presence of the interpreters that allowed the trial to be carried out simultaneously in four languages: Russian, French, German, English, Italian is inexplicably lacking, inexplicably because the Italians had a fairly important role in the rise of nazism. This installation shows a very rudimentary structure which, however, was crucial. It consists of two light-bulbs, one yellow and one red, and these lights were the only way the interpreters had to communicate with the court where the trial was taking place. They flashed the yellow light-bulb once to ask the defendants or witnesses to speak more slowly, three flashes from the yellow light meant 'speak louder please' and one flash of the red light meant 'please repeat'. There are no recordings of the work of the interpreters and in the films the same interpreters never appear, but they talk about the light bulbs because from time to time the witnesses, or the prosecution, had to explain precisely to the people who were speaking the meaning of these lights. And these lights are not entirely… I mean, they also play a role in some of the testimonies, such as that of one of the nazi ministers who when the interpreter signals 'please speak slower' he speaks faster on purpose, or with the testimony of a representative of the French resistance who when they ask her to speak more slowly, she apologises, and from then on, she spells out the words much more clearly. So, an applause and a thought to the interpreters who allowed this trial to take place, and to those who every day allow the work of a lot of organisations and a lot of national, supranational structures.

Da un punto di vista puramente logico, non ha molto senso rinchiudere una persona malata in un posto pieno di altre persone malate. Questo il punto di partenza di una interessante riflessione architettonica sugli ospedali.

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L'interessante articolo di architettura da cui ho preso spunto per i 3 minuti di oggi
https://www.e-flux.com/architecture/treatment/

TESTO TRASCRITTO (English below)
Stamattina una rivista di architettura mi ha fatto fare un interessante riflessione sugli ospedali, e cioè che dal punto di vista strettamente medico, e anche dal punto di vista logico, l'ospedale in sé non è una cosa molto intelligente, perché la cosa peggiore che si possa fare con una persona malata è metterla in un posto chiuso insieme a tante altre persone malate. Quindi questo articolo di architettura parlava appunto dell'ospedale come istituzione e come struttura architettonica. Interessante perché? Perché fino diciamo al Novecento, l'ospedale era un posto dove si metteva la gente quando non si sapeva più bene cosa fare, aveva più che altro una funzione palliativa. Poi a partire dal Novecento, con le grandi scoperte mediche, anche senza pensare agli antibiotici, ma pensiamo semplicemente a quanto è migliorata la tecnica delle operazioni e degli interventi sul corpo umano, quindi dal '900 in poi l'ospedale è diventato invece il luogo dove la gente viene curata e quindi dove la gente si cura, migliora e poi torna a casa, diciamo, in condizioni migliori. Ultimamente però, e ce ne siamo resi conto negli ultimi due anni, l'ospedale ha nuovamente cambiato ruolo, ed è diventato di nuovo il luogo dove si va quando non se ne può proprio più fare a meno, quando non ci sono altri modi per far star meglio la persona. E questo interessante articolo che, ripeto, è molto interessante perché analizza l'ospedale non dal punto di vista medico ma dal punto di vista strutturale, quindi architettonico, sì quindi negli ultimi due anni abbiamo visto tornare, abbiamo visto di nuovo come l'ospedale ha occupato la centralità dei nostri discorsi come società, e come ha nuovamente cambiato ruolo e come anche si parla molto del modo in cui vengono strutturati - non costruiti ma adattati - gli ospedali per rispondere alle necessità di questi ultimi due anni della pandemia. È sempre molto interessante quando si osserva un oggetto o si pensa una struttura, che si pensa di conoscere molto bene, però si analizza da un punto di vista completamente diverso, appunto come pensare all'ospedale non dal punto di vista medico ma dal punto di vista architettonico. Vi auguro di non dover andare in ospedale, però se vi capita di esserci dentro perché visitate qualcuno o perché dovete fare un'analisi, guardatevi intorno e riflettete sull'architettura dell'ospedale.

ENGLISH TRANSLATION
This morning an architecture magazine brought me to make an interesting reflection on hospitals, namely that from a strictly medical point of view, and also from a logical point of view, hospitals are not a very smart thing, because the worst thing can be done with a sick person is to put them in a closed place together with many other sick people. So, this article about architecture was talking about hospitals as institutions and as architectural structures. Why did I find it interesting? Because until, let's say, the 20th century, hospitals were a place where people used to stay when they no longer knew what to do, more than anything else they had a palliative function. Then starting from the 20th century, with the great medical discoveries, even without thinking about antibiotics, but simply think about how much the technique of operations and interventions on the human body has improved, so from the '900 onward hospitals have instead become the place where people are treated, and therefore where people are treated, get better and then go home, let's say, in better conditions. But lately, and we have realised this in the last two years, hospitals have changed their role again, and they have become again the place where you go when you just can't avoid doing so, when there are no other ways to make the person feel better. And this interesting article which, I repeat, is very interesting because it analyses the hospital not from a medical point of view but from a structural, therefore architectural point of view, yes so in the last two years we have seen how hospitals have again occupied the centrality of our discourses as a society, and how they have again changed their role and how much also we talk about the way in which hospitals are structured - not built but adapted - to respond to the needs of these last two years of pandemic. It is always very interesting when you look at an object or think about a structure, which you believe to know very well, but you analyse it from a completely different point of view, just like thinking of hospitals not from the medical point of view but from an architectural point of view. I hope you don't have to go to the hospital, but if you happen to be in it because you are visiting someone or because you need to some tests, look around and reflect on the architecture of the hospital.

Immaginate se potessimo verificare in tempo reale (e in modo semplice) la veridicità delle cose che ci raccontano in TV. Immaginate l'impatto che potrebbe avere nelle gare di urla che sono ormai diventate le trasmissioni televisive. Un canale televisivo francese lo sta già facendo, e il mio amico Davide Usai (di base a Nantes, in Francia) me l'ha subito fatto sapere.

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L'articolo che mi ha segnalato il mio amico Davide Usai
https://www.linkedin.com/feed/update/urn:li:activity:6842021142555840512/

TESTO TRASCRITTO
Pensate come sarebbe bello se noi utenti potessimo verificare in tempo reale se quello sia quello che ci raccontano la televisione è vero oppure sono fandonie. Beh, a quanto pare potrebbe essere possibile, anzi è già possibile, infatti in Francia una rete televisiva ha cominciato da qualche giorno a includere nello schermo televisivo, nell'inquadratura, un piccolo codice QR, il QR code, lo stesso che usiamo per far vedere che siamo stati vaccinati o che non siamo infetti. E questo che QR code permette alle persone che guardano il programma televisivo di verificare in tempo reale se quello che si dice è vero o falso. Verificare quello che si dice alla televisione, o alla radio anche quello che si legge su Internet, è un lavoro serio, è un lavoro che richiede un certo tipo di specializzazione perché bisogna sapere come fare a controllare le fonti, a fare gli incroci tra una fonte e l'altra, ma anche ad esempio verificare che una fotografia corrisponda effettivamente a quello che viene raccontato e che magari non sia una foto scattata anni prima, o che si riferisce a un evento completamente diverso, questo succede molto spesso soprattutto su Facebook. Ecco con questo semplice accorgimento, questo QR code che si può inquadrare da casa col cellulare o con un tablet, è possibile verificare immediatamente se quello che ci raccontano è una cosa vera o è una cosa falsa. Immaginate le applicazioni che questo può avere nel dibattito politico quando i vari personaggi si prendono a urla alla televisione o dicono cose che non sono vere, o raccontano proprio bugie di sana pianta. Penso che sia un nuovo modo di avvicinarsi alla verità e un nuovo modo di proporre un'informazione trasparente, un'informazione in cui le persone che guardano possono veramente, su cui possono fare affidamento. Di questo nuovo metodo per informare gli spettatori me ne ha parlato il mio amico Davide Usai, che è un amico che abita in Francia, lui è un tecnico di soluzioni informatiche ma è molto di più è un inventore, è un ballerino di ballo sardo, è una persona squisita, e sa che mi interesso alla tecnologia, sa che mi interesso all'informazione e ogni volta che ci sono notizie interessanti, e dalla Francia ne vengono spesso notizie di questo tipo, me le segnala, quindi ringrazio ufficialmente Davide per continuare a pensarmi e a mandarmi spunti di riflessione. Nelle note del programma metterò naturalmente il link a questa rete televisiva è in francese, però capite un po' il concetto, invito chi ascolta in Italia e ha la possibilità, ad adottarlo anche in Italia.

ENGLISH TRANSLATION
Think how nice it would be if we users could check in real time if what they say on TV is true or if it is nonsense. Well, apparently it could be possible, indeed it is already possible, in fact in France a TV network started a few days ago to include in the screen, in the frame, a small QR code, the same one we use to show that we have been vaccinated or are not infected. This QR Code allows people watching a program to check in real time whether what is being said is true or false. Verifying what is said on television, or on radio, even what you read on the Internet, is a serious job, it is a job that requires a certain type of specialization because you need to know how to check the sources, how to cross reference between sources and also, for example, how to verify that a photo actually refers to what is being told and that perhaps it is not a photo taken years before, or that refers to a completely different event, this happens very often especially on Facebook. Here with this simple trick, this QR code that can be viewed from home with a mobile phone or a tablet, you can immediately check if what they tell us is a true or false. Imagine the applications this can have in the political debate when the various characters get screaming on television or say things that are not true, or just tell actual lies. I think it's a new way of getting closer to the truth and a new way of proposing transparent information, information that people watching can truly, which they can rely on. I was told about this new method to keep viewers informed by my friend Davide Usai, a friend who lives in France, he is a computer solutions technician but is much more than that, he is an inventor, he is a dancer of traditional Sardinian dance, he is an exquisite person, he knows that I am interested in technology, he knows that I am interested in information and whenever there is interesting news, and from France there are often news of this type, he tells me, so I officially thank Davide for continuing to thinking of me and for sending me food for thought. In the notes of the program I will naturally put the link to this television network, it's in French, but you understand the concept, and I invite those who listen in Italy and have the possibility, to adopt this tool in Italy too.

Un ragazzo, armato di bicicletta e registratore, va alla ricerca di suoni da 'salvare' in un mondo su cui incombe un evento catastrofico. Detto così sembra un argomento cupo e triste e invece 'Season' è una meditazione tranquilla sulle piccole cose del mondo, raccontata con atmosfere che sembrano uscite dallo Studio Ghibli. Il gioco, prodotto dallo Scavangers Studio, uscirà alla fine dell'anno, però potete godervi il trailer che ne racchiude già tutta la bellezza.

LINK
'Season' il videogioco della Scavangers Studio
https://www.play-season.com/

TESTO TRASCRITTO (English below)
'Season' è un videogioco che parte da una premessa molto semplice, cioè quella che i nostri avi hanno, avevano a disposizione per loro millenni, i nostri genitori hanno avuto secoli davanti a loro, mentre noi, la nostra generazione ha solo una stagione. Questo perché c'è una qualche catastrofe che incombe sulla Terra e quindi c'è solo una stagione di tempo per portare a termine questo compito. Ecco, detto così sembra un un videogioco drammatico, invece è quanto di più bello, tranquillo e rilassante si possa immaginare. Il gioco si chiama 'Season' e, è vero, è un po malinconico questo videogioco, se avete presente i film dello Studio Ghibli, ecco ricorda esattamente questo tipo di ambientazione, e sembra infatti uscito da uno studio Ghibli, a produrre questo videogioco che si chiama 'Season' invece è uno studio che si chiama scan Scavengers Studio. Di cosa si tratta? È la storia di un un ragazzo, che noi vediamo sempre di spalle, quindi è un racconto in terza persona, armato di bicicletta e microfono va alla ricerca dei suoni da salvare, perché appunto c'è questa catastrofe incombente, lui vuole salvare i suoni uno alla volta, scegliendoli in modo molto accurato, per creare una specie di... una specie di capsula del tempo dove racchiudere questi suoni. Il gioco non l'ho visto naturalmente perché non è ancora uscito, esce quest'anno, non hanno specificato quando, però ho visto il trailer (e metterò il link poi nelle note del programma) e vale veramente la pena di gustarselo. È un gioco assolutamente minimalista, e il personaggio principale va alla ricerca dei piccoli dettagli, dice lui stesso, la voce narrante "per incontrare gli abitanti del posto" i locals, e dice anche di essere stato di essersi ispirato alle stampe, le antiche xilografie giapponesi. È un videogioco che non vedo l'ora di giocare, e di vedere e di gustare, anche se il termine 'giocare' mi sembra un po' fuori luogo perché è più una meditazione, e poi essendo un gioco che è incentrato tutto sulla collezione, raccolta e ricerca dei suoni, potete capire che da soundscaper quale io sono mi emoziona tantissimo pensare di esplorare questo mondo che, ripeto già dal trailer, è veramente fantastico, pieno di minuziosa cura dei particolari, e l'ho messo nella mia wishlist sulla piattaforma Steam, e lo comprerò appena esce.

ENGLISH TRANSLATION
'Season' is a video game that starts from a very simple premise, that is the one that our ancestors have, had millennia available, our parents had centuries ahead of them, while us, our generation we only have one season left. This is because there is some catastrophe looming on Earth and therefore there is only one season of time to accomplish the task. Well, said like that, it sounds quite dramatic as a video game, but it is the most beautiful, peaceful and relaxing one can imagine. The game is called 'Season' and, it is true, this video game is a bit melancholic, if you know the films of Studio Ghibli, it remembers exactly this type of setting, and it seems in fact fresh out of Studio Ghibli, but producing this video game that is called 'Season' is instead a company called Scavengers Studio. What is it about? It is the story of a boy, whom we always see from behind, so the story is narrated in the third person, he is armed with a bicycle and microphone and goes in search of the sounds to be saved, because there is this impending catastrophe, he wants to save the sounds one at a time, choosing them very carefully, to create a kind of... a kind of time capsule where to enclose these sounds. I haven't seen the game of course because it's not out yet, it'll be published this year, they haven't specified when, but I saw the trailer (I'll put the link in the program notes) and it's really worth watching. It is an absolutely minimalist game, and the main character goes in search of the small details, in his, or rather the narrator's words, "to meet the local people" the locals, and it also explains that it was inspired by the prints, the ancient Japanese woodcuts. It is a video game that I can't wait to play, and to see and enjoy, even if the term 'play' seems a bit out of place to me because it is more a meditation, and then being a game that is all about gathering, collecting and researching sounds, you can understand that for a soundscape creator like myself, I am very excited at the thought of exploring this world which, as I said, just from watching the trailer, it is truly fantastic, full of meticulous attention to detail, and I have put it in my wish list on Steam, and I'll buy it as soon as it comes out.