59 Rue des Archives

Fletcher Henderson, le Roi Maudit des Big-Bands

 

"Sugar Foot Stomp", l'un des classiques de Fletcher Henderson.

 

Lorsqu’il arrive à New York, au début des années 1920, Fletcher Henderson est loin d’imaginer qu’il va marquer de son empreinte le jazz des deux décennies à venir. Pourtant, c’est bien dans son orchestre, qui abritera les meilleurs solistes de l’époque, que ce modeste pianiste va élaborer une musique nouvelle. Après Paul Whiteman et son jazz symphonique, mais avant Duke Ellington, Count Basie et leur swing débridé, Fletcher Henderson va donner officiellement le coup d’envoi de l’ère des Big-Bands: La Swing-Era, cette époque un peu folle où les grands-orchestres vont régner sur l’Amérique. En tant qu’arrangeur, la science de Fletcher Henderson va le conduire à travailler pour des stars comme Benny Goodman, chez qui son écriture trouvera l'accomplissement parfait… Malheureusement, une personnalité effacée associée à une totale absence du sens des affaires vont reléguer Fletcher Henderson dans les oubliettes du Jazz… De la Nouvelle-Orléans au Roseland Ballroom de New-York? 59, Rue des Archives se devait de mener l'enquête!

Etagère n°2… Boite n°3… Dossier FH1923… Fletcher Henderson, le roi maudit des Big-Bands.

Michel Petrucciani, le piano en Majuscule (épisode2)

 

Michel Petrucciani, "Caravan" solo live à Stuttgart en 1993.

 

Dans la première partie de notre enquête, nous avons suivi l’incroyable itinéraire de Michel Petrucciani, le jeune gamin de Montélimar. Atteint d'ostéogenèse imparfaite (la maladie des os de verre), élevé à la dure dans une famille de musiciens, doué d’un don hors du commun pour le piano qui l’a fait monter sur scène dès l’âge de treize ans, Michel Petrucciani a réalisé son rêve le jour où il s’est envolé pour la Californie. Là-bas, il a rencontré le saxophoniste Charles Lloyd qui pour lui, a remonté son quartet. Un formidable voyage initiatique qui l’a emmené jusqu’au Japon en passant par le festival de Montreux en Suisse. Voilà comment au début des années 1980 le monde découvre, stupéfait, ce pianiste d’à peine un mètre qui joue déjà comme un géant! Mais Michel Petrucciani ne compte pas s’arrêter là. En 1983, nouveau départ: C’est New-York. “Je voulais être au coeur du truc, y prendre part, dit-il, et fouler la scène du Village Vanguard”. Un rêve qui ne va pas tarder à se réaliser...

 

Etagère n°8… Boite n°4… Dossier MP1962: Michel Petrucciani, le piano en majuscule (épisode 2)

Michel Petrucciani, le piano en Majuscule (épisode1)

 

"Looking Up", le tube de la période américaine de Michel Petrucciani.

 

Michel Petrucciani a 36 ans lorsqu’il s'éteint des suites d’une infection pulmonaire, le 6 Janvier 1999 au Beth Israel Hospital de New-York. Avec Michel Petrucciani, c’est plus qu’un musicien qui disparaît: Une star, une icône et surtout un combattant. Atteint d’Ostéogénèse Imparfaite (la maladie des os de verre), Petrucciani a dû composer avec ce petit mètre qui faisait de lui une bizarrerie de la nature, alors qu’il était avant toute chose un excellent pianiste! Généreux, fort en gueule, jazzman jusqu’au bout des ongles, c’est grâce à une carrière menée à 100 à l’heure que Michel Petrucciani a pu prendre sa revanche sur la vie, lui qui était capable de jouer d'une seule main car son autre bras était dans le plâtre. 20 ans jour pour jour après sa mort, il est donc plus que temps de rouvrir le dossier Michel Petrucciani...

Etagère n°8… Boite n°4… Dossier MP1962: Michel Petrucciani, le piano en majuscule (épisode 1)

Près de 250 bandes-originales de films, trois Oscars et 5 Grammy Awards? A 86 ans, Michel Legrand est l’homme de tous les superlatifs. Compositeur et arrangeur historique de la Nouvelle-Vague, il a conquis Hollywood à la fin des années 1960, signant des bandes originales parmi les plus emblématiques de l’histoire du cinéma. Mais ses chefs-d’oeuvres comme Les Parapluies de Cherbourg, les Demoiselles de Rochefort, Un été 42 ou l’Affaire Thomas Crown ne sauraient occulter le fait que Michel Legrand est avant tout un homme de jazz… De Miles Davis à Sarah Vaughan, de Stan Getz à Stéphane Grappelli, du Club Saint Germain à Paris aux studios de la Columbia à New York? Si Michel Legrand a beaucoup écrit pour les autres, le jazz fut, à n’en pas douter, la bande originale de sa vie. Cette semaine: travelling avant sur le Jazz de Michel Legrand.

Etagère n°5… Boite n°8… Dossier ML1932… Michel Legrand, côté jazz.

Avec « Sassy Swings the Tivoli », enregistré du 18 au 21 juillet 1963 à Copenhague, Sarah Vaughan atteint une sorte de firmament dans une carrière déjà riche de bien des réussites. Depuis 1943, Sassy – l’impertinente car c’est son autre surnom – a déjà remporté tous les suffrages, hissant son art à la même hauteur qu’Ella Fitzgerald et Billie Holiday. D’emblée, Sarah Vaughan a imposé sa tessiture exceptionnelle dans tous les registres. La sophistication de son vibrato et sa manière très personnelle d’aborder le répertoire expliquent aussi son succès en tant que "chanteuse de charme". Un statut qui a évidemment intéressé les différents labels qui l’ont accompagné et dont elle va jouer avec une grande intelligence. Ainsi, lorsque la chanteuse arrive au Danemark en juillet 1963 avec son trio flambant neuf et un certain Quincy Jones pour directeur artistique, Sarah Vaughan ne sait pas encore que cet engagement de quatre soirs dans la prestigieuse salle des Jardins de Tivoli va sceller son triomphe.

Etagère n°2… Boite n°5… Dossier SV1963… Sarah Vaughan, reine du Tivoli.

Il est 15 heures en France, 9 heures du matin aux Etats-Unis, lorsque la nouvelle apparaît sur nos écrans de téléphones portables, le samedi 3 Novembre 2018. Juste deux mots: Roy Hargrove sur fond noir, suffisent à ébranler la planète Jazz. L’un des plus grands trompettistes de sa génération s’en est allé, il n’avait pas 50 ans. Confirmée par son manager Larry Clothier, la nouvelle se répand telle une traînée de poudre: Roy Hargrove a succombé à un arrêt cardiaque. Quelques jours plus tôt, il avait été hospitalisé pour des problèmes rénaux… On le savait sous dialyse depuis plusieurs années. Ainsi, le jeune lion du jazz s’est consumé à petit feu, laissant derrière lui des légions d’admirateurs orphelins, et le sentiment d’un effroyable gâchis. Habité par la musique, ne vivant que pour elle, Roy Hargrove a définitivement marqué de son empreinte le jazz moderne, puisant dans la tradition la force de son discours. Un discours qui l’aura vu flirter - et pas qu’un peu! - avec la musique cubaine et le hip-hop… Pour beaucoup, Roy Hargrove restera celui qui dans les années 90/2000 a rendu le jazz vivant, stylé, urbain, et sexy… Bref, résolument actuel.

Etagère 6…  boîte n°1… Dossier RH1969… Roy Hargrove: Il était une fois un jeune lion.

Money Jungle, c’est un peu l’album dont aucun amateur de jazz n’osait rêver avant son enregistrement, le 17 septembre 1962! Le chef d’orchestre et pianiste Duke Ellington, le contrebassiste Charles Mingus et le batteur Max Roach réunis dans une même pièce. Imaginez David, l’émoi du public quand le label United Artists publie ce LP riche de sept plages historiques en février 1963! Enregistré en une journée, sans répétition et dans des conditions houleuses, Money Jungle consacre Duke Ellington comme un pianiste follement original et un créateur capable de faire le lien entre classicisme et avant-garde. Malgré-tout, le disque suscitera des réactions aussi vives que tranchées. Aujourd’hui heureusement, Money Jungle est reconnu comme un classique du genre: Le chef d’œuvre d’un trio littéralement unique qui a fait et fera toujours parler de lui…

Etagère n°3… Boite n°4… Dossier MJ1962: Money Jungle, Ellington, Mingus, Max Roach: Un trio de choc.

Fin 1957: Parce qu’il n’arrivait à se produire que dans des clubs à moitié vides, le batteur Art Blakey s’est décidé à prendre le taureau par les cornes. Avec le saxophoniste Benny Golson comme directeur musical et une flopée de jeunes talents venus de philadelphie, Blakey s’est constitué une redoutable armada…  Armada qui va bientôt l’aider à conquérir le monde, notamment grâce à ce titre, Moanin’, composé à la volée un soir de concert dans un club de Columbus, dans l’Ohio. Ainsi, c’est avec ces Messengers “nouvelle génération” (Benny Golson, Lee Morgan, Bobby Timmons et Jymie Merritt) que le batteur entre en studio, le 30 Octobre 1958. Blakey a 39 ans, et l’album qu’il met alors en boîte pour le label Blue Note va enfin faire décoller sa carrière. Jusqu’à l'amener en Europe, et à Paris, pour des concerts historiques à l'Olympia et au Club Saint-Germain…

Etagère 9…  boîte n°3… Dossier ABJM1958:  Moanin’, l’album culte d’Art Blakey And The Jazz Messengers, épisode 2.

Lee Morgan à la trompette, Benny Golson au ténor, Bobby Timmons au piano, Jymie Merritt à la basse et bien sûr Art Blakey à la batterie.

Etagère 9... boîte n°3... Dossier ABJM1958...Moanin', l'album culte !

Il y a 60 ans, à la fin du mois de Février 1958, une pile de cartons est livrée au 3 Rue Roquépine, près de la Gare Saint Lazare, dans le 8ème arrondissement de Paris.

Dans les cartons ce jour-là ? Des dizaines d’exemplaires de la dernière sortie Roulette, un jeune label américain. Le disque ? Une véritable bombe ! Car ce qui saute immédiatement aux yeux, en effet, c’est la photo en couverture… Un champignon atomique ! Au bas de la pochette, en petits caractères, on peut lire : “E=MC2… Count Basie Orchestra + Neal Hefti Arrangements”, soit l’orchestre de Count Basie et les arrangements de Neal Hefti. Véritable déflagration de swing, ce disque culte est désormais connu sous le titre définitif de : "The Atomic Mr. Basie". Attention, c’est explosif !

Etagère 4… boîte 2… Dossier WBB1958… Le Swing Atomique de Count Basie