Desde septiembre de 2025, Alejandro Lara es compañía residente en Móstoles y esto le ha dado un impulso a su proyecto. El 11 de abril estrena en el Teatro del Bosque "Española Fugaz", hablamos de ello y os desgranamos la programación de Bailar en la Berlanga. Doce años cumple este encuentro que organiza la Fundación Sgae y que llena de danza la Sala Berlanga de Madrid del 17 al 21 de marzo.

Nos vamos a Jerez para celebrar los 30 años de su Festival Flamenco. Y lo hacemos en buena compañía: Jesús Carmona, Jose Manuel Ramos "Oruco", Salomé Ramírez, Daniel Diosdado y el director del encuentro, Carlos Granados. Todos ellos nos hablan de la esencia de este festival que además de por su programación es referencia internacional por el clima de convivencia que se respira. Treinta años de intercambio de talento, de charlas entre maestros y cursillistas, de abrir camino.

Las 'artes vivas' no son estáticas (de ahí su nombre), evolucionan y se enriquecen a medida que se van representando. Por eso es una necesidad que las coreografías se lleven a escena, cuantas más veces y en cuantos más sitios, mejor. De esto hablamos con Asun Noales que está de gira con Prometeo y que en nada celebra la 15 edición de Abril en Danza. El que también comienza ya mismo es Ellas Crean, del 5 al 15 de marzo. Lo dirige Concha Hernández, su fundadora hace 22 años, nadie mejor para adelantarnos su programación.

Cuando Marina de Remedios, Marta Mármol, Belén Martí y Ana Botía se conocieron en el Conservatorio Superior de Danza María de Ávila hace 14 años, forjaron una amistad que les ha llevado a compartir su talento. Ellas son Mucha Muchacha y en nada estrenan su tercer espectáculo en Contemporánea CondeDuque de Madrid. Hablamos del proceso creativo de la compañía en un A compás en el que escuchamos, entre otras cosa, las voz de Carlos Rodríguez, que nos presenta 'Hilo de Fuego' y subraya una fecha muy especial para él.

La Fundición cumple 40 años. Si sois de Euskadi, seguramente la conoceréis. Pero si no soléis frecuentar el País Vasco os contaré que es un espacio de unas 70 butacas, de un barrio bilbaíno, en Deusto y que se ha convertido en referente. Nació a finales de los años 80 y sus paredes son testigo de la evolución en el tiempo de las artes escénicas contemporáneas, artes escénicas entre las que destaca especialmente la danza. Nos lo cuenta una de sus directoras, Beatriz Churruca. Todo en un A compás en el que también os hablamos de Trasladanza, festival que dirige en Almería Mariana Collado y del Festival Flamenco de Nueva York que celebra sus 25 ediciones.

El Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música - el INAEM- acaba de cumplir 40 años. Para los que no lo conozcáis, este organismo autónomo pero dependiente del Ministerio de Cultura, lleva cuatro décadas impulsando el teatro, la danza, el circo y la música. Y aunque los 40 dan para mucho, lo cierto es que hace tiempo que el INAEM necesita una reforma estructural que, de hecho, se está acometiendo. Lo sabe bien Paz Santa Cecilia que desde hace dos años es la directora general de esta institución. Hablamos con ella del presente y del futuro de este organismo que tiene por delante muchos retos y nos centramos en los relacionados con el movimiento, como el de la Oficina de Difusión de la Danza (ODD)

Este último sábado del mes nos sirve para analizar la trayectoria de Luz Arcas. Ya sabéis que hemos seguido de cerca su evolución y que además de ser premio El Ojo Crítico de Danza obtuvo el Nacional en 2024. Termina enero de 2026 y a la bailarina, coreógrafa y creadora se le acumulan los proyectos. Entre otros, acaba de estrenar 'Morphine' en el teatro de la Abadía de Madrid. Una coreografía que nace del estudio de lo ritual y de todo aquello que se da "en paralelo a la realidad" como el sueño, el trance o la espiritualidad (para esto ha contado con la ayuda de Raquel López). Sobre el origen y motor antropológico de la danza hablamos en un programa en el que, entre otras cosas, profundizamos también en lo nuevo del coreógrafo Dani Panullo.

Hoy nos ayuda a empezar el programa una frase del que ha sido una figura clave en los inicios del psicoanálisis. El médico y ensayista Carl Jung insiste en que "Lo que niegas te somete y lo que aceptas te transforma". En ocasiones, el miedo al cambio puede frenar al creador, consciente de que una manera de hacer le funciona. Pero si hay una nueva realidad que nos rodea, lo sabio es aceptarla y dejar que ésta nos transforme. Es el caso de Vanesa Aibar. La última vez que la bailaora sevillana estuvo en A compás ya tenía un Max en su trayectoria por la 'Reina del Metal'. Ahora además de este reconocimiento tiene una niña y un proyecto nuevo (y una mirada nueva también) que nos desgrana en A compás.

Lo que se vive en la infancia marca la esencia de lo que seremos en un futuro. Si la cultura nos rodea desde pequeños y se convierte en parte de nuestras vidas, la manera con la que nos enfrentamos al mundo como adultos, cambia. Hay muchos más matices en todo, muchas más capas y esto es lo que le pasa a José Maya. Conectado desde niño con el arte, su baile flamenco es jondo, de los que tienen poso y peso. Lo podéis comprobar en la conversación que hemos mantenido con él en A compás.

A Igor Yebra no hay acto artístico que se le resista. Formado en las filas de Víctor Ullate, ha pasado de ser el primer bailarín extranjero en Rusia que se metió en la piel de Iván el Terrible a convertirse en Pepe el Romano en 'Esto no es la casa de Bernarda Alba' de Carlota Ferrer. Dirigió de 2018 a 2020 el Ballet Nacional de Sodre en Uruguay y antes, en 2006, fundó su propia escuela de danza en Bilbao. Desde allí, nos presenta la II edición de 'Developpe Dantza'