A l’heure où les créateurs revendiquent leur succès à travers les réseaux sociaux, Franck Niamien se différencie par une approche “old school” via un puissant marketing de réseaux, des recommandations et le refus de céder à la tentation du logo ostentatoire pour faire connaitre sa marque.

C’est à ce titre que le dernier épisode du podcast Africa Fashion Tour est une véritable masterclass avec Franck Niamien, le talentueux créateur derrière la marque Niamien ! Basé à Abidjan, Franck partage son parcours et sa vision unique de la mode.

Dans cette interview riche en enseignements, découvrez :

• L'entrepreneuriat par passion : Comment Franck a quitté les sciences économiques pour embrasser la couture et créer sa marque, en s'appuyant sur un savoir-faire d'exception dès sa première collection "Or'ée".

• Le positionnement "Quiet Luxury" : Sa philosophie de privilégier la qualité, la finition et le détail du vêtement plutôt que les logos ostentatoires, une approche qui séduit une clientèle internationale.

• La stratégie client authentique : L'importance du "marketing de réseau" et de l'expérience personnalisée en showroom, où chaque pièce est co-créée pour sublimer la morphologie et la personnalité de la cliente.

• L'équilibre tradition & digital : Comment il allie l'héritage d'une génération sans réseaux sociaux à une présence digitale professionnelle pour toucher un "nouveau marché fashion".

• Les ambitions internationales : Sa vision du "nouveau luxe, c'est l'Afrique" et son appel aux célébrités et influenceurs pour porter le "fétiche africain" et valoriser la mode du continent.

• Le pivot et la croissance : Les défis et les projets d'expansion de la Maison Niamien en 2025, avec un nouveau siège et l'ouverture d'une boutique de prêt-à-porter.

L'histoire de Franck Niamien est une source d'inspiration pour tout entrepreneur créatif. Elle prouve qu'avec une vision claire, une exigence de qualité et un engagement profond envers ses racines, on peut conquérir le monde de la mode.

Africa Fashion Tour poursuit chaque semaine l'exploration des industries culturelles et créatives africaines avec des interviews d'entrepreneurs passionnés qui s'interrogent sur les questions de diversité et de représentation. Chacun des invités du podcast est passé du questionnement à l'action pour proposer des solutions concrètes, des business model vertueux pour promouvoir l'Afrique à travers les soft power.

J’en profite pour remercier les auditeur.e.s de plus en plus nombreux de ce podcast. Pour découvrir en avant première les dernières interviews et analyses de l'écosystème de la mode africaine, abonnez-vous à la ⁠⁠⁠Newsletter Africa Fashion Tour⁠⁠⁠.

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Comment quitter une carrière confortable pour bâtir un empire par passion et devenir une référence dans le monde de l'art ?

Cet épisode est une véritable masterclass avec Aïsha Deme, spécialiste des arts et des industries culturelles en Afrique ! Découvrez le parcours inspirant d'une pionnière qui a transformé sa passion en une carrière influente.

Dans cette interview, Aïsha nous offre des leçons inestimables sur :

• L'audace d'entreprendre : Comment elle a quitté une carrière d'informaticienne bancaire pour se lancer, avec naïveté mais détermination, dans un domaine qui la faisait vibrer.

• La persévérance du pionnier : Les défis des débuts d'Agenda Dakar, première plateforme culturelle digitale au Sénégal, et comment deux ans sans salaire ont forgé sa résilience.

• Le positionnement unique : La création des "kits de survie" pour les grands événements culturels sénégalais (Biennale de Dakar, Festival de Jazz), devenus des outils indispensables pour naviguer la scène artistique.

• Devenir une référence : Comment son agence Siriworo accompagne les artistes et les organisations, structurant des projets et bâtissant une crédibilité solide grâce à une éthique rigoureuse.

• Le rayonnement de l'Art Africain : Son regard d'experte sur le "bouillonnement incroyable" de la créativité sur le continent et comment l'art africain s'impose sur la scène mondiale.

L'histoire d'Aïsha Deme est une source d'inspiration pour tout entrepreneur créatif. Elle prouve que la passion, l'engagement et la capacité à saisir les opportunités sont les clés pour transformer un rêve en une référence incontournable.

Prêt(e) à découvrir les secrets de son succès ? Écoutez cette masterclass de l'art !

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Vous rêvez de bâtir un empire entrepreneurial alliant passion, stratégie et résilience ? 🚀 Cet épisode est fait pour vous !

Découvrez une véritable masterclass avec Rose Poungom, alias Rosy Daily, fondatrice d'Ezinris Beauty, Maison Ezinris et Essor Lab ! Dans le dernier épisode du podcast Africa Fashion Tour, elle partage les coulisses de son parcours multi-facettes, riche en leçons inestimables pour tout entrepreneur créatif.

Rose nous offre des insights précieux sur :

• L'Entrepreneuriat et le Déclic : Comment une opportunité inattendue peut transformer une passion en un business florissant, et l'importance de saisir les signes.

• Positionnement et Innovation : Le choix audacieux de la perruque "sans colle" (glueless wig) pour Ezinris Beauty, et la stratégie de l'intemporalité face aux tendances éphémères. Une leçon sur la différenciation et la qualité.

• Communication et Personal Branding : Son évolution de l'ombre à la lumière, l'art de raconter son histoire et de bâtir une communauté fidèle, même lorsque l'on est seul aux commandes.

• Prise de Recul et Pivot Stratégique : La décision courageuse de passer Maison Ezinris au "full digital" et la création d'Essor Lab (IA au service du contenu). Un témoignage authentique sur les défis et l'importance de s'adapter pour travailler plus sainement.

• La Réalité du Business : Rose ne cache rien des difficultés rencontrées et de la nécessité de concilier passion et rentabilité pour pérenniser son activité.

Que vous soyez dans la mode, la beauté, ou toute autre industrie créative, l'histoire de Rose Poungom est une source d'inspiration et de conseils pratiques. C'est la preuve qu'avec ambition, détermination et une bonne dose de lucidité, on peut construire un empire digital impactant.

Prêt(e) à transformer votre approche entrepreneuriale ? Écoutez cette masterclass inspirante !

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Comment transformer la créativité africaine en une puissante industrie productrice de richesses et d’emplois ?

Marie Lora-Mungai, experte reconnue des industries culturelles et créatives (ICC) africaines, qui nous offre une feuille de route concrète pour débloquer le potentiel du continent.

De journaliste chez CNN à entrepreneure pionnière, elle a une expertise terrain inégalée sur 27 pays africains.

Dans cette interview pédagogique, Marie nous insiste sur 3 points clés :

• Il existe des opportunités de financement : 3 milliards de dollars de fonds ont été débloqués pour les ICC en Afrique. Le défi n'est plus le financement, mais la fiabilité des entreprises et des projets

• Les entrepreneurs doivent développer leurs compétences en gestion d’entreprise et finance pour convaincre les investisseurs privés.

• Les entrepreneurs doivent créer des joint-ventures et des fusions pour bâtir des "champions locaux" et attirer des investissements plus importants. Il ne faut plus travailler seul

Marie Lora-Mungai met son expertise au service de grands groupes pour les aider à naviguer dans un écosystème en pleine mutation. Ses conseils sont une véritable mine d'or pour transformer la créativité en succès durable.

Ce dernier épisode du podcast Africa Fashion Tour est une véritable masterclass pour tous les entrepreneurs créatifs qui veulent passer à l'échelle !

Pour aller plus loin, abonnez-vous à la Newsletter Hustle and Flow

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Comment transformer une vision en une série de succès ? Découvrez la rétrospective du premier semestre 2025 de Romzy Studio !

Le parcours de Roméo Moukagni, fondateur de la marque sénégalaise Romzy Studio, est une véritable masterclass d'entrepreneuriat et d'innovation. Ce premier semestre 2025 a été marqué par des réalisations exceptionnelles, faisant de Romzy un exemple à suivre pour toute marque ambitieuse :

La Campagne "Skinprint" : Au-delà de la mode, un engagement social fort. Romzy Studio a lancé une campagne percutante contre la stigmatisation liée aux différences de peau, prouvant que la mode peut être un puissant vecteur de message et d'inclusion.

L'Ouverture de la Boutique "Le Bois Sacré" à Dakar : Une opportunité saisie au culot ! Roméo nous raconte comment cette première boutique physique, née d'une intuition, est devenue un espace vivant et authentique, renforçant le lien avec la clientèle et dynamisant les ventes. Un témoignage inspirant sur l'importance de la prise de risque calculée.

La "Skin Dress", produit iconique : Cette pièce emblématique a conquis les tapis rouges de Cannes et a été portée par la superstar Ciara en couverture de Rolling Stone Africa ! Un succès qui valide la vision universelle de Romzy Studio et sa capacité à faire rayonner le "Made in Africa" sans clichés.

Roméo accompagné par Yann, son associé et son équipe démontrent que la résilience, l'authenticité et une communication stratégique sont les piliers d'une croissance durable. Ils prouvent qu'il est possible d'allier une créativité sans limites à une gestion pragmatique, même face aux défis.

Ne manquez pas cette interview exclusive où Roméo partage les coulisses de ces réussites et les leçons apprises. Une source d'inspiration inestimable pour tous les entrepreneurs et passionnés de mode !

Voici le lien pour écouter la première interview de Romzy

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Comment bâtir une marque de mode éthique et innovante ?

Découvrez une masterclass inédite en entrepreneuriat et passion avec Samuel Sauthier, cofondateur de Bandama Clothing !

Dans le dernier épisode du podcast Africa Fashion Tour, il nous raconte un parcours unique et les secrets d'une marque qui réinvente le "Made in Africa".

Loin des sentiers battus, Samuel a tracé un chemin original avec une transition inattendue de la Suisse à Abidjan, et de l'industrie du ciment à l'univers coloré du wax.

L'importance cruciale de l'itération et du test : comment la "version 1" de Bandama a pavé la voie vers la maîtrise totale de la production?

L'identité forte de Bandama : l'utilisation éthique du wax 100% coton d'Uniwax, des coupes intemporelles, le fameux Bomber iconique, et une stratégie anti-plagiat basée sur l'innovation constante.

Sa vision de la distribution : au-delà du digital, la force d'une relation client authentique cultivée au cœur de leur atelier à Abidjan.

La consécration aux Galeries Lafayette avec le pop-up "Africa Now" : une vitrine exceptionnelle qui déconstruit les clichés et propulse la mode africaine sur la scène mondiale.

Samuel partage comment Bandama incarne une ambition qui va au-delà du design : celle de créer un impact positif, de célébrer la richesse culturelle et de prouver le potentiel entrepreneurial de l'Afrique.

Je vous invite à découvrir l'histoire d'une marque pas comme les autres. Écoutez cette masterclass d'entrepreneuriat, d'authenticité et d'innovation !

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Vous voulez percer dans l'univers de la mode, maîtriser le branding et la communication digitale ?

Découvrez une masterclass inédite avec Madeleine Coumakh Diouf alias Queen Serere, créatrice de contenus et experte en communication !

Dans le dernier épisode du podcast Africa Fashion Tour, elle partage ses clés pour faire rayonner les marques, notamment celles du continent africain.

Forte de son expérience dans le luxe occidental et d'une immersion profonde dans l'écosystème africain, Queen Serere nous révèle :

Pourquoi le digital est devenu le nerf de la guerre pour toute marque de mode, africaine ou non.

L'art du storytelling : comment raconter une histoire authentique pour attirer, fidéliser et transformer une communauté en ambassadeurs.

L'importance capitale d'un branding fort et cohérent pour se démarquer, même face au plagiat avec l'exemple éloquent de Sisters of Africa, une des 12 marques sélectionnées par les Galeries Lafayette pour le Pop Up Africa Now qui a démarré hier et se poursuivra jusqu'au 9 juillet.

Comment les marques peuvent innover continuellement pour garder une longueur d'avance sur la concurrence.

Le rôle crucial d'un service client irréprochable pour bâtir une confiance durable.

Que vous soyez entrepreneur, créateur, ou simplement passionné par le marketing de la mode, cette interview est une mine d'or de conseils pratiques et inspirants.

Queen Serere, à travers son agence et son rôle chez Ananse Africa, est la preuve vivante qu'une stratégie digitale bien pensée est le tremplin vers le succès global.

Prêt(e) à transformer votre approche de la communication ? Écoutez cette masterclass de branding et de stratégie !

Les coups de coeur de marques africaines citées pendant l'épisode : Ibrahim Fernandez, Nadouchka Style, Romzy Studio, Parfait Ikouba, Nene Yaya, Maraz, So'Fatoo,

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Peut-on déconstruire les clichés du secteur de la mode et imposer une nouvelle narration pour la créativité africaine ? Koura Rosy Kane nous montre la voie.

Koura Rosy Kane, strategist et fashion consultante, fondatrice de l'agence Platform. Freelance, elle travaille pour des cabinets de tendances telles que WGSN ou The Future Laboratory.

Dans une industrie souvent enfermée dans des stéréotypes, Koura Rosy s'engage à briser les codes et à imposer une vision plus authentique. Elle nous offre une masterclasse inédite sur cette transformation cruciale dans le nouvel épisode du podcast Africa Fashion Tour.

Loin des sentiers battus, son parcours atypique l'a menée des cabinets de tendance internationaux aux scènes créatives d'Afrique de l'Ouest. Là, elle affine son regard ethnographique, cultivant une expertise unique en "Fashion and Cultural Studies".

À travers son agence Platform, elle amplifie les voix alternatives. Elle prouve que la mode se réinvente partout, hors du "Western gaze" et du "European gaze". Elle accompagne les marques indépendantes, de la recherche culturelle à la stratégie marketing.

Koura Rosy dénonce la "censure" et le "lissage" des corps noirs. Elle expose le "tokenisme" et l'appropriation culturelle, plaidant pour un "changement systémique profond". Son engagement est personnel : elle veut que les futures générations ne subissent plus l'absence de représentation.

Son expérience au Sénégal fut une révélation, lui inspirant des "espaces de discussion" physiques, comme à la Biennale de Dakar. Elle y invite des experts pour redéfinir les esthétiques endogènes. À terme, elle aspire à protéger légalement les biens culturels africains. Son but est d'assurer respect et juste rétribution, évitant toute dégradation.

Koura Rosy Kane incarne cette génération de professionnels qui transforment l'industrie. Son travail est essentiel pour une mode plus inclusive, faisant bouger les lignes pas à pas.

Le lien pour écouter cette masterclass inédite est disponible en commentaire !

Pour aller plus loin, voici le lien vers le site et le compte instagram de Koura-Rosy Kane

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Comment une artiste parvient-elle à préserver son intégrité artistique tout en bâtissant une carrière durable? Et si le secret était de ne jamais choisir entre passion et pragmatisme?

Découvrez Roxane Manga, une artiste pluridisciplinaire d'héritage guadeloupéen, camerounais et français, qui incarne cette ambition audacieuse. Basée à Paris, Roxane déconstruit les clichés et façonne une vision nouvelle de la créativité africaine, à la fois authentique, engagée et profondément innovante.

Le dilemme est universel pour les créateurs : comment pousser sa vision artistique sans sacrifier sa stabilité financière? Roxane nous offre une masterclasse inédite sur cette question cruciale.

Loin du cliché de l'artiste maudit et isolé, Roxane est une véritable "artiste entrepreneure". Elle gère sa carrière avec un pragmatisme et une polyvalence impressionnants. Ses revenus proviennent de multiples sources, incluant des ateliers, des rôles de directrice artistique pour des marques comme Iamisigo et d'autres projets variés. Elle est la preuve vivante qu'on peut être "cheffe d'orchestre" de sa propre création et de son business.  

Elle nous partage comment elle concilie sa pratique artistique profonde, nourrie par son identité multiculturelle et son projet "Noir(e)s" – une série d'installations immersives conçues comme des espaces de répit et de communion pour les femmes noires – avec les réalités économiques.

Roxane est l'illustration parfaite de l'artiste contemporaine entrepreneur, gérant sa communication, sa logistique, sa présence sur les réseaux sociaux et son site internet.  

Son ambition ultime? Créer un espace culturel holistique en Afrique, une "grande maison" pour mettre en valeur les savoir-faire des différentes communautés noires et réapprendre les langues ancestrales. Une vision qui prouve qu'il est possible de rêver grand sans compromettre son art ni son style de vie.

Pour aller plus loin,

• Instagram de Roxane

• Site internet de Roxane

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Découvrez l'histoire du Laboratoire Château Rouge avec Christine Chauville, sa directrice !

Bien avant que la diversité ne devienne un enjeu marketing, une marque française a cherché à répondre les besoins uniques des peaux mates, noires et métissées. Son secret ?

Bien avant que l'industrie de la beauté ne prenne le virage de la diversité, Laboratoire Château Rouge, fondé par les pharmaciens Claude et Jackie, a osé s'engager.

Leur vision ? Développer une gamme de soins dermatologiques de qualité, spécifiquement pensée pour les besoins uniques des peaux noires et métissées.

Dans cet épisode, Christine Chauville, docteure en pharmacie et experte en marketing, nous révèle :

• L'histoire inspirante de la marque, née d'une observation terrain des besoins non satisfaits de leur clientèle.

• Comment Château Rouge, un nom qui évoque un quartier parisien multiculturel, est devenu un symbole d'authenticité et de fierté.

• L'expertise scientifique derrière des formules uniques, privilégiant les ingrédients d'origine naturelle (90 à 95%) et rigoureusement testées sur les phototypes 4 à 6.

• Les spécificités des peaux mélanisées (sensibilité aux taches pigmentaires, déshydratation, aspect grisâtre) et l'engagement de la marque à y répondre.

• La communication authentique et inclusive qui a toujours caractérisé la marque, valorisant toutes les beautés.

  
  

Une success story incroyable pour une marque qui a toujours eu une longueur d'avance et qui continue d'écrire l'histoire de la beauté inclusive.

Pour aller loin

• Le site Laboratoire Château Rouge

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