Les 3 leçons d'une architecture africaine, identitaire et éco-responsable.

J’ai eu le plaisir d'interviewer Amélie essesse, architecte spécialisée dans le patrimoine, surnommée katirou au Burkina Faso pour son engagement. sa vision est un pilier du soft power africain.

Son travail va bien au-delà de la brique ; c'est un plaidoyer pour un habitat qui réconcilie tradition, dignité et modernité.

Les 3 leçons à retenir de cette masterclasse :

1. le choix radical de la terre 🌍 : l'utilisation des matériaux locaux n'est pas un retour en arrière, mais un choix d'avenir. la terre, avec ses propriétés thermiques exceptionnelles, minimise l'empreinte carbone et offre une indépendance matérielle face aux importations coûteuses et polluantes.

2. l'architecture comme soft power : l'habitat est un vecteur d'influence culturelle, au même titre que la mode ou le cinéma. amélie essesse rejette le terme générique "africain" et milite pour une approche glolocale qui valorise la richesse et la diversité des savoir-faire propres à chaque ethnie et à chaque pays.

3. l'impératif de dignité : l'immobilier en afrique doit se questionner : valorise-t-il le patrimoine ? confère-t-il une dignité à ses habitants ? son approche holistique (génie civil, architecture, développement international) prouve que l'esthétique et l'écologie ne doivent plus faire de compromis.

Amélie Essesse est une voix essentielle pour la renaissance constructive africaine, invitant à bâtir un avenir prospère sur des fondations ancestrales.

Si vous êtes curieux de découvrir les architectures du continent au 54 pays, cet épisode est fait pour vous

Africa Fashion Tour poursuit chaque semaine l'exploration des industries culturelles et créatives africaines avec des interviews d'entrepreneurs passionnés qui s'interrogent sur les questions de diversité et de représentation. Chacun des invités du podcast est passé du questionnement à l'action pour proposer des solutions concrètes, des business model vertueux pour promouvoir l'Afrique à travers les soft power.

J’en profite pour remercier les auditeur.e.s de plus en plus nombreux de ce podcast. Pour découvrir en avant première les dernières interviews et analyses de l'écosystème de la mode africaine, abonnez-vous à la ⁠⁠⁠Newsletter Africa Fashion Tour⁠⁠⁠.

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Ramata Diallo 

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Comment structurer l'éducation du design pour qu'elle réponde aux enjeux locaux et aux standards mondiaux ?

kefil saka, Directeur Exécutif de l'Africa Design School (ADS) à Cotonou, la première école de design d'Afrique de l'Ouest francophone, partage une véritable masterclass sur le développement d'un écosystème créatif professionnel sur le continent.

Son parcours scolaire atypique entre le Benin et la France, son expérience de Directeur Artistique pour le média Vice constitue une source d'inspiration inestimable pour les porteurs de projet et les chefs d'entreprise dans la mode.

Les 3 leçons clés de la masterclass de Kefil :

1. Le partenariat comme levier de qualité : L'Africa Design School démontre la puissance des collaborations. Délivrer un diplôme français reconnu au Bénin grâce à l'alliance avec l'École de Design Nantes Atlantique permet de mêler les savoir-faire africains aux exigences académiques internationales.

2. L'employabilité par la transversalité : Le design ne se limite pas à la mode! L'Africa Design School forme des profils variés en design numérique, en graphisme, en creation de produit et les confronte aux problématiques réelles des entreprises qu'il s'agisse de banques, d'hôpitaux et de start-ups. C'est la preuve que le designer est un créateur de solutions dont l'impact économique est primordial.

3. Créer un écosystème : L'école construit un véritable network. Grâce à des initiatives comme l'incubateur FLY en partenariat avec l'IFM et Sèmè City et l'African International Design Award (AIDA), Kéfil Saka montre comment l'Afican Design School crée un réseau d'opportunités et de reconnaissance pour transformer les "métiers passion" en carrières solides et pérennes.

Si vous êtes professionnel du secteur créatif, investisseur ou simplement curieux de l'avenir du design en Afrique, cet entretien est fait pour vous.

Découvrez comment le Bénin se positionne comme un hub d'excellence créative.

🎧 Écoutez l'épisode complet du podcast Africa Fashion Tour pour découvrir la vision stratégique de kefil saka !

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Comment transformer un héritage culturel en marque de mode nomade et rentable ?

Maya Amoah, fondatrice de la marque Batik Boutik, nous livre une véritable masterclass sur l'entrepreneuriat à la croisée des continents, de la gestion de production au Ghana à la stratégie de vente par pop-up stores internationaux.

Son interview est une mine d'or pour tout porteur de projet souhaitant lancer sa marque en s'appuyant sur l'artisanat africain et une vision durable.

Les 3 leçons clés de la masterclass de Maya :

1. 🌍 Le commerce nomade pour briser les frontières : Maya nous explique pourquoi la stratégie des pop-up stores (Paris, Berlin, Chicago...) est devenue son levier de croissance principal. Loin d'une adresse unique, elle montre comment le nomadisme lui permet de tester les marchés (Europe vs. Amérique), de rencontrer sa clientèle et de s'inspirer, transformant le coût logistique en investissement marketing.

2. 🧵 Vaincre les a priori sur le Made in Africa : Face au mythe selon lequel produire en Afrique serait un "challenge", Maya démontre comment la communication et la transparence sur son processus artisanal ghanéen (batik, kenté) garantissent l'excellence. Elle insiste sur le fait que l'éthique et le respect des standards internationaux sont pleinement compatibles avec le savoir-faire local.

3. ♻️ L'Upcycling comme ADN créatif : Comment intégrer l'écologie au cœur du design ? Maya partage ses initiatives concrètes : de l'utilisation des sacs en farine 100% coton pour des collections capsules, à la transformation des déchets textiles en accessoires de patchwork. Elle prouve que la mode circulaire n'est pas une contrainte, mais une source infinie d'innovation

Si vous êtes porteur de projet, designer ou simplement passionné par le commerce éthique et la diaspora, cet entretien est fait pour vous.

Découvrez comment bâtir une marque cohérente qui célèbre le style africain tout en étant ancrée dans les enjeux de demain.

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Comment construire un concept de bien-être de luxe 100% Made in Africa ?

Christel Yapobi-Tano, fondatrice de Kente Sky Spa à Abidjan, partage une véritable masterclass sur le passage de la théorie marketing à la réalité entrepreneuriale sur le continent. Elle nous révèle comment la vision, la cohérence produit et la foi dans le savoir-faire local sont la clé du succès.

Son parcours est une source d'inspiration précieuse pour les porteurs de projet qui veulent se lancer en Afrique et les professionnels du luxe éthique !

Les 3 leçons clés de la masterclass de Christel :

1. 🌍 La cohérence comme avantage concurrentiel : Diplômée de HEC Montréal, Christel Yapobi-Tano est revenue pour créer un spa strictement 100% africain, n'utilisant que des produits bruts, naturels et sourcés auprès de femmes locales. Elle nous montre comment cette cohérence produit, du Kente de la décoration aux huiles de soin, crée une expérience unique et incontestable.

2. 🗣️ La stratégie du bouche-à-oreille face aux a priori : Face à une clientèle initialement méfiante envers les produits locaux, Christel explique comment elle a transformé le défi en force. En misant sur l'excellence du service et la qualité des soins, elle a créé un cercle vertueux : la fidélité et la recommandation sont devenues son principal outil marketing.

3. ✊ L'entrepreneuriat à impact féminin : Kente Sky Spa est un lieu qui emploie exclusivement des femmes. Christel partage sa vision de l'entreprise comme plateforme d'autonomisation et de sororité. Elle projette l'avenir sous forme de micro-franchises dans les hôtels, prouvant qu'un business éthique peut aussi être un business scalable.

Si vous êtes entrepreneur, investisseur dans le bien-être ou passionné par l'écosystème africain, cet entretien est fait pour vous.

Découvrez comment le rêve d'une entrepreneure a transformé le marché du bien-être à Abidjan.

🎧 Écoutez l'épisode complet du podcast Africa Fashion Tour pour découvrir la puissance de Kente Sky Spa !

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Comment sortir des clichés associés à la mode africaine pour créer une marque universelle et ambitieuse ?

Zak Koné, fondateur de la maison ivoirienne Pelebe, partage son histoire. Il nous révèle les coulisses de sa vision : créer une mode qui défie les standards internationaux tout en honorant l'héritage africain. Une masterclass essentielle pour tous les créateurs qui rêvent de lancer leur propre label !

Les 3 leçons clés de la masterclass de Zak :

💡 Maîtriser son art sans école : Faute de pouvoir intégrer une école internationale, Zak Koné a choisi d'apprendre "sur le tas". Il explique comment cette nécessité l'a transformé en un designer au savoir-faire aiguisé, prouvant que la passion et l'engagement peuvent surpasser les parcours traditionnels.

🌍 Transformer la frustration en moteur : Sa marque est née d'une frustration : l'écart entre la mode africaine et l'universalité des grandes maisons internationales. Il nous montre comment il a utilisé ce sentiment pour créer un déclic entrepreneurial et définir une identité forte : celle de la "citoyenne du monde" qui porte la culture africaine.

👑 Stratégie de rayonnement : De la participation à la Elie Kuame Fashion Week à la prestigieuse collaboration avec Olivia Yacé (Miss Côte d'Ivoire) pour Miss Univers, Zak Koné détaille sa stratégie pour propulser Pelebe sur la scène internationale et valider l'ambition de sa marque.

Si vous êtes porteur de projet, entrepreneur ou simplement curieux des success stories africaines, cet entretien est fait pour vous.

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Comment passer de la tête d'un cabinet d'assurance à la création d’une marque de luxe ?

Nadia Chellaoui, artiste peintre et fondatrice de sa marque éponyme de maroquinerie de luxe, partage dans notre dernier épisode son parcours unique. Elle nous révèle comment la précision mathématique est devenue le socle de son succès dans l'univers de l'art et du design.

Une véritable masterclass pour comprendre que la reconversion la plus audacieuse peut être la plus réussie. Son histoire est une source d'inspiration précieuse pour les professionnels en transition, les artistes-entrepreneurs et ceux qui cherchent à vulgariser l'art.

Les 3 étapes clés de la masterclass de Nadia Chellaoui :

1. 🔢 La passion au-dessus de la carrière : Nadia Chellaoui, diplômée en actuariat, a géré son cabinet pendant 25 ans. Pourtant, elle confie que l'art, initialement une passion en parallèle, a fini par "prendre le dessus". Elle montre comment écouter cette passion et se former (stages, résidences) sont les prémices d'une transition réussie.

2. 🎨 Vulgariser l'art par l'accessoire : L'idée de sa marque, lancée en 2017, n'était pas de faire de la mode, mais de "vulgariser l'art". Le sac à main est devenu le support idéal pour toucher la femme au quotidien, transformant chaque pièce en une "œuvre d'art transportable". Un positionnement stratégique qui crée une catégorie de luxe à part entière.

3. 🤝 Anticiper et s'allier pour l'excellence : Son expérience en gestion lui sert à anticiper et à s'entourer. Elle annonce l'arrivée d'un "sang neuf" et de collaborations majeures, notamment avec un sculpteur et une galeriste pour une exposition fusionnelle prévue en 2025. Le succès se construit sur le savoir-faire des artisans et la vision d'aller au-delà de la peinture.

Si vous êtes professionnel en quête de sens, artiste souhaitant monétiser son art, ou simplement passionné par les success stories marocaines, cet entretien est fait pour vous. Découvrez comment la rigueur de l'actuaire a propulsé l'artiste au sommet.

🎧 Écoutez l'épisode complet du podcast Africa Fashion Tour et laissez-vous inspirer par la vision de Nadia Chellaoui !

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Comment développer un concept-store de mode africaine incontournable?

Fatouma Allele Bally, fondatrice de l'incontournable Inaz Concept Store à Bamako, partage avec nous son parcours d'ambassadrice et nous révèle les coulisses de la distribution de luxe en Afrique de l'Ouest. Une véritable masterclass pour comprendre comment l'exigence de qualité et le service client transforment une boutique en un succès continental.Ses défis et sa vision sont une source d'inspiration précieuse pour les créateurs, distributeurs et entrepreneurs de l'écosystème mode.

Les 3 leçons clés de la masterclass de Fatouma :

• Le détaillant, partenaire d'excellence : Fatouma prouve que le distributeur est un acteur essentiel. Elle nous explique comment sa passion pour le goût du détail et son exigence sur les finitions (ourlets, boutonnières) lui permettent de sélectionner des créateurs (comme SOA, Sofatou, Adama Paris...) sans même avoir besoin de contrats écrits, basant tout sur la confiance et l'excellence du produit.

• De Vendeuse à Styliste Personnelle : Le commerce chez Inaz est avant tout un service personnalisé. Fatouma se positionne comme styliste personnelle, accompagnant chaque cliente "de la tête aux pieds" pour trouver la tenue, les chaussures et les accessoires. Elle montre comment cette approche unique et cette proximité client transforment l'achat en une expérience exclusive.

• Briser les barrières de la distribution : L'interview dévoile le rôle d'ambassadrice de la fondatrice, qui exporte la mode malienne et ouest-africaine à travers des ventes éphémères (pop-up stores) réussies à Abidjan ou Alger. Elle nous livre ses astuces pour démystifier le prix du "Made in Africa" et prouver que qualité, savoir-faire et production limitée justifient l'investissement.

Si vous êtes créateur, distributeur, ou simplement passionné par les success stories africaines, cet entretien est fait pour vous. Découvrez comment bâtir une réputation d'excellence qui dépasse les frontières.Écoutez l'épisode complet du podcast Africa Fashion Tour pour voyager à Bamako et vous inspirer de l'histoire passionnée de Fatouma Allele Bally !

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Comment transformer sa passion pour la mode en une marque durable ?

William McKenzie Kouakou, le co-fondateur de la marque ivoirienne Maison Kantys, nous partage son parcours et ses ambitions et nous livre une une véritable masterclass pour tous les entrepreneurs créatifs. Ses défis et sa vision sont une source de conseils précieux.

Les 3 leçons clés de la masterclass de William :

1. De la passion à l'entreprise : William n'a pas étudié la mode. Issu du marketing et de l'hôtellerie, il nous montre qu'une passion sincère, combinée à une expertise en marketing, est le moteur d'une ambition entrepreneuriale.

2. La force de l'alliance : Maison Kantys est une histoire de complémentarité. William, expert du marketing et de la vente, et son associé, talentueux en communication digitale, prouvent que le succès se construit à deux. Leur synergie est la clé de leur processus créatif et commercial.

3. Surmonter les obstacles : L'interview révèle les difficultés concrètes de l'entrepreneuriat : la main-d'œuvre, le financement, et même les préjugés de l'entourage. William nous partage ses astuces pour trouver les bons partenaires, rester fidèle à sa vision et ne pas se laisser décourager.

Si vous êtes porteur de projet ou simplement curieux de l'écosystème de la mode, cet entretien est fait pour vous. Découvrez comment bâtir une marque authentique et ambitieuse, pas à pas.

Écoutez l'épisode complet du podcast Africa Fashion Tour pour découvrir dans l'univers de Maison Kantys et vous inspirer de l'histoire de William Mackenzie Kouakou

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Comment HEC Paris forme-t-elle les leaders de demain en Afrique ? Découvrez une vision de l'éducation qui transforme les défis du continent en opportunités !

Cet épisode est une véritable masterclass avec Natasha Bibi-Derenne, Directrice associée des programmes internationaux à HEC Paris. Elle partage sa vision stratégique pour l'éducation executive en Afrique, offrant des perspectives uniques pour la diaspora et les professionnels basés sur le continent.

Dans cette interview pédagogique, Natasha nous révèle comment HEC Paris :

• Adapte l'excellence académique : Le programme phare "Sustainable Leadership in Africa, Lead Campus" est co-construit avec des acteurs africains, plongeant les participants au cœur des réalités et des enjeux locaux dans des hubs économiques comme le Maroc, la Côte d'Ivoire et l'Afrique du Sud.

• Crée un impact concret : Découvrez des success stories inspirantes, comme Coliba, une entreprise de recyclage qui génère des emplois pour les femmes, ou des artistes comme Asalfo (Magic System) et Pit Bacardi qui ont repris leurs études pour structurer leurs carrières.

• Bâtit des ponts durables : HEC Paris s'engage à créer des partenariats solides avec les universités et entreprises africaines, garantissant une formation pertinente et des diplômes reconnus mondialement.

• Offre des opportunités pour tous : Que vous soyez salarié, entrepreneur, ou en quête d'une "seconde chance", HEC propose des parcours adaptés (formations courtes, certifiantes, diplômantes) pour chaque étape de votre carrière.

Natasha Bibi-Derenne incarne l'engagement d'HEC Paris à former une nouvelle génération de leaders africains, capables de transformer leur continent et de rayonner à l'échelle internationale. Une source d'inspiration pour tous ceux qui croient au pouvoir de l'éducation !

Prêt(e) à investir dans votre développement professionnel ? Écoutez cette masterclass inspirante !

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A l’heure où les créateurs revendiquent leur succès à travers les réseaux sociaux, Franck Niamien se différencie par une approche “old school” via un puissant marketing de réseaux, des recommandations et le refus de céder à la tentation du logo ostentatoire pour faire connaitre sa marque.

C’est à ce titre que le dernier épisode du podcast Africa Fashion Tour est une véritable masterclass avec Franck Niamien, le talentueux créateur derrière la marque Niamien ! Basé à Abidjan, Franck partage son parcours et sa vision unique de la mode.

Dans cette interview riche en enseignements, découvrez :

• L'entrepreneuriat par passion : Comment Franck a quitté les sciences économiques pour embrasser la couture et créer sa marque, en s'appuyant sur un savoir-faire d'exception dès sa première collection "Or'ée".

• Le positionnement "Quiet Luxury" : Sa philosophie de privilégier la qualité, la finition et le détail du vêtement plutôt que les logos ostentatoires, une approche qui séduit une clientèle internationale.

• La stratégie client authentique : L'importance du "marketing de réseau" et de l'expérience personnalisée en showroom, où chaque pièce est co-créée pour sublimer la morphologie et la personnalité de la cliente.

• L'équilibre tradition & digital : Comment il allie l'héritage d'une génération sans réseaux sociaux à une présence digitale professionnelle pour toucher un "nouveau marché fashion".

• Les ambitions internationales : Sa vision du "nouveau luxe, c'est l'Afrique" et son appel aux célébrités et influenceurs pour porter le "fétiche africain" et valoriser la mode du continent.

• Le pivot et la croissance : Les défis et les projets d'expansion de la Maison Niamien en 2025, avec un nouveau siège et l'ouverture d'une boutique de prêt-à-porter.

L'histoire de Franck Niamien est une source d'inspiration pour tout entrepreneur créatif. Elle prouve qu'avec une vision claire, une exigence de qualité et un engagement profond envers ses racines, on peut conquérir le monde de la mode.

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