Almost WEEKLY DESIGN CAST

In Folge 12 geht es um urbanes Design und die Gestaltung von Städten. Die Räume, in denen sich die meisten Menschen hauptsächlich aufhalten. Durch Stadtplanung und der Gestaltung öffentlicher Räume nehmen Städte und Räume explizit Einfluss auf das menschliche Verhalten und führen teilweise zu interessanten Entwicklungen in der Gesellschaft. Was das mit Wild-Pinkeln zu tun hat, erfahrt ihr in der Folge. Viel Spaß!

In Folge 11 geht es um die Frage, wie die Entwicklung eines Designproduktes den Menschen im Fokus der Entwicklung behalten kann. Welche Prozesse dahinter liegen und was hinter dem Begriff Human-Centered Design steckt. Simon und Sophia gehen noch eine Schritt weiter und fragen sich, wie man darüberhinaus auch den gesellschaftlichen Einfluss eines Produktes als entscheidendes Entwicklungsparameter denken könnte und wie sich ein Prozess entsprechend ändern müsste. Diese Überlegung bringt sie dann zu dem Wechselspiel zwischen Gesellschaft und Natur und dem zunehmenden Paradigmenwechsel in diesem Verhältnis. Viel Spaß! 

Designer*innen gestalten durch Interfaces oder auch Produktdesign Zugänge. Zugänge zum Internet oder anderen Dingen. Oberflächen und Produkte werden explizit gestaltet, um die Nutzung für Menschen zu erleichtern. Aber was steckt hinter dem vermeintlich neutralen Wort Menschen? Einige Designanwendungen oder Produktgestaltungen verraten, dass hinter diesem Wort doch weniger Neutralität steckt. Teilweise ohne Absicht, werden so vor allem weiße und männliche Nutzende bevorzugt. Für die Entwicklung neuer Produkte und Anwendungen werden häufig Daten genutzt, die bereits Vorurteile beinhalten. Minderheiten oder auch die andere Hälfte der Weltbevölkerung (Frauen) werden mit solchen Anwendungen teilweise diskriminiert. Problematisch, wenn Design doch eigentlich Zugänge schaffen soll. Simon und Sophia unterhalten sich in Folge 10 über inclusive Design - Design mit dem Anspruch Lösungen für alle Menschen zu schaffen. 

Folge 9 des Weekly Design Cast stellt das Thema Design von und bei Apple in den Fokus. Im Jahr 2020 war das iPhone 11 mit ca. 19,5 Mio. verkauften Geräten das meistverkaufte Smartphone des Jahres. Durch das Betriebssystem, das Ökosystem, gute usability und auch durch das schlichte Design sind Apple Produkte bekannt und beliebt geworden. Und wer einmal Apple kauft, der bleibt auch meistens dabei. Die Marke hat eine lange Reise des Designs hinter sich und hat immer auf gutes, wertiges und schlichtes Design gesetzt, oder gab es da auch andere Zeiten? Apple schafft es Lifestyle-Produkt und technologische Innovation gleichermaßen abzudecken und sieht dabei auch noch gut aus. Viel Spaß beim hören. 

In Folge 8 geht es um Kunst und Design oder Kunst verses Design - je nachdem wen man fragt. Was haben Kunst und Design gemeinsam und wo unterscheiden sie sich grundsätzlich? Und warum werden einige Designer*innen nicht gerne als Künstler*innen gesehen? All das in Folge 8. Viel Spaß dabei. 

Die Folge 7 (Folge 6 muss leider aufgrund schlechter Tonqualität ausfallen - es ging um den Architekten Adolf Loos) stellt das Thema Schriftarten in den Fokus. Simons Lieblingsthema. Wenn man mit Simon durch eine Stadt geht, kann er einem bei fast jeder Schriftart sagen, welche es ist. Interessanterweise findet man im Stadtbild viele serifenlose Schriften und meistens handelt es sich dabei um die Schriftart Helvetica. Ein bisschen nerdig, aber trotzdem für das allgemein interessierte Ohr geeignet ist die Folge 7 zum Thema Helvetica. Die Grundlage der Diskussion bildet der gleichnamige Film "Helvetica" wieder von Filmemacher Gary Hustwit. Viel Spaß!

In Folge 5 steht das Thema Cross Creation und Cross Innovation im Fokus. Simon und Sophia besprechen, warum es gut ist Dinge, Produkte und Projekte aus unterschiedlichen und Branchenfremden Perspektiven zu betrachten und zu bearbeiten und welche Rolle Designer*innen dabei haben und auch in Zukunft haben könnten. Neben der theoretischen Diskussion von Effekten interdisziplinärer Arbeit, geht es auch um die Vereinbarkeit dessen mit den Ansprüchen des Kundinnen und Kunden. Wie kann Interdisziplinarität trotz oder gerade mit den Kundinnen und Kunden stattfinden? Außerdem geht es um Schönheit, Symmetrie und um die Abneigung der Designer*innen dem "Schönen" gegenüber. 

Jeder, der schonmal in einem Schrebergarten auf einer Gartenparte war kennt ihn und hat auf ihm gesessen: den Monobloc. Ein Plastikstuhl, der eigentlich die Prämisse des guten Designs erfüllt. Jedenfalls in der Theorie. Simon und Sophia unterhalten sich in Folge 4 über den Monobloc als Designobjekt, über Marken und den Sog von Brands wie Louis Vuitton, Parade und Chanel und die Frage nach Demokratie im Design. natürlich spielt auch das Ornament eine Rolle in der Folge, die zum ersten Mal unter dem finalen Namen des Podcasts läuft. 

Die Letzte Folge mit schlechter Audio-Qualität! Ab Folge 4 ist endlich das gute Mikro da. 

In Folge 3 geht es um die Frage, ob die Corona-Krise uns lehrt, dass Transformation nicht immer ein vorsichtiger und langsamer Prozess sein muss bei dem Inklusive und Teilhaben entscheidend für den Erfolg sind, sonder Transformation auch über einen exogenen Schock – wie es eben die Corona Pandemie einer ist – erfolgreich passieren kann. Die Corona Pandemie führt dazu, dass viele Unternehmen, die vorher in lange und langsame Prozesse der Digitalisierung des eigenen Unternehmens investiert haben, schlagartig ohne diese Prozesse digital agieren. Natürlich klappt das nicht immer einwandfrei, aber es ist interessant und sagt etwas über Prozesse und Prozessdesign aus. Simon und Sophia unterhalten sich über dieses Thema und seine gesellschaftliche Implikation. 

In der zweiten Episode steht der Film “Rams” über Dieter Rams von Gary Hustwit im Fokus. Simon und Sophia unterhalten sich über den Film, über klare Linien, gutes Design, Squircles, Klothoiden und Dieter Rams.

Den Film haben wir über folgende Seite angeschaut: https://www.ohyouprettythings.com

Hier auch nochmal die 10 Thesen für gutes Design von Dieter Rams: https://www.vitsoe.com/de/ueber-vitsoe/gutes-design