Medsos untuk independen artis? Mana yang pas? ( Part 2 ) 

~ Nilai autentiknya hilang? 

Sedari dulu, IG dikenal luas karena fokus yang kuat terhadap influencer dan Feed yang kohesif serta berkualitas tinggi. Tidak jarang kita sering mendengarkan berbagai pernyataan dari netizen terkait IG di beberapa tahun sebelumnya seperti : “ Foto-foto yang tersebar di IG semuanya sinematik, bagus dan organik”. Akan tetapi di zaman sekarang hal ini semakin sukar untuk ditemukan, hal ini cenderung berdampak pada keaslian dan kreativitas dikarenakan konten yang tidak sesuai dengan pedoman “ profesional” tertentu bagi sebuah komunitas, dengan begitu wajar saja apabila konten seperti ini semakin sukar ditemukan di IG, bukannya tidak ada, tapi menjadi sangat langka. 

Meski saat ini banyak orang dengan sengaja membuat feed mereka terlihat “ jelek “ , IG tetap memprioritaskan pengguna yang mengunggah konten dengan kualitas tinggi. Lalu impaknya terhadap musisi apa ? bagi para artis dan musisi hal ini akan menjadi menegangkan serta kurang menyenangkan dari sisi kreatif artis, bagi mereka yang punya akses untuk mendapatkan peralatan serta perangkat kualitas tinggi tentu akan menjadi sangat gampang, namun pertanyaannya adalah bagaimana dengan musisi yang tidak memiliki akses terhadap perangkat tersebut. Sebagaimana kita tahu bahwa peralatan yang berhubungan dengan karya adalah suatu investasi yang tidak murah, musik bagus tentu harus dipadankan dengan perangkat yang sesuai, kamera yang bagus akan berdampak langsung kepada proses pembuatan sebuah video. 

Sekarang giliran TikTok, dilansir dari Digitalmusicnews.com yang menjabarkan bahwa dalam upaya musisi dalam mempromosikan musiknya Caleb J Murphy mencoba untuk menggunakan TikTok Promote, dimana ini adalah sebuah fungsi berbayar bagi pengguna agar video rilisannya dapat di tonton dan di ekpos ke berbagai kalangan pengguna TikTok yang lebih luas. Caleb disini akan membagikan pengalamannya dalam menggunakan fungsi berbayar rilisan dari aplikasi asal Tirai Bambu ini. 

Apa yang dipromosikan oleh TikTok? 

TikTok promote adalah sebuah fungsi yang dapat menyebarkan video dirimu ke lebih banyak orang sebagai video bersponsor. Dari sisi pengguna dapat memilih tujuan promosi dan membuat lebih banyak orang menemukan video yang kau rilis, tidak hanya sampai disitu saja. Fungsi ini juga dapat mengarahkan orang lain ke situs atau laman resmi milikmu, dengan begitu peningkatan peluang kamu untuk mendapatkan pengikut/follower akan lebih tinggi. 

Fungsi lain yang dapat ditawarkan dengan menggunakan TikTok promote adalah, pengguna memiliki akses untuk dapat melacak data-data sebagai berikut, antara lain : penayangan video, jumlah suka, komentar, dan bagikan oleh berbagai akun, kunjungan situs resmi, usia dan jenis kelamin yang berinteraksi dengan TikTok mu. Jadi ketika mempromosikan video yang menampilkan musikmu, pengguna juga harus mengedit video di luar dari lagu TikTok atau lagu original. 

pantau terus yows.. 

Medsos untuk independen artis? Mana yang pas? ( part 1 ) 

Instagram dan TikTok adalah sebuah platform sosial media dapat dikategorikan sebagai wadah paling populer dan paling banyak digunakan oleh netizen. Fakta ini membuat aplikasi ini menjadi sebuah perangkat atau perkakas yang sangat bernilai untuk mempromosikan seorang artis atau musisi di zaman seperti ini. Keduanya memiliki banyak kesamaan, fungsi, serta perangkat yang dapat digunakan dengan berbagai cara. Untuk musisi perangkat yang sangat beragam ini dapat dijadikan sebagai kelebihan, kekurangan, nilai tambah, sekaligus batasan yang memang sudah menjadi dilemma dalam menggunakan sebuah media sosial. Namanya saja barang gratis, tentu tidak ada yang sempurna. 

Kali ini mari kita pilah dan kupas kelebihan dan kekurangan antar kedua aplikasi ini, dengan fokus perangkat yang dapat mempromosikan bagi kehidupan musisi agar dapat dengan mudah mencapai audiens yang diinginkan. 

Mari kita pilah terlebih dahulu Instagram untuk para musisi diluar sana 

~ Portfolio 

Instagram adalah salah satu aplikasi yang paling tepat bagi musisi untuk dapat menjadikan wadah ini sebagai portfolio digital bagi artis dan musisi, pasalnya dengan cepat dan singkat IG dapat digunakan sebagai perangkat untuk memperkenalkan dirimu, seluruh foto dan video yang terpapar di dalam feed setiap akun dapat dijadikan sebagai sebuah etalase untuk menunjukkan musik gubahan mu atau projek baru atau kegiatan rutin manggung keseharianmu dengan para pecinta musik. Tidak jarang para musisi menggunakan IG sebagai database kerjasama antar para musisi lainnya, serunya konten dari Feed ini tidak akan berubah dan akan selamanya muncul disana. Dari sisi akun lain tampilan ini dapat dengan mudah diakses, dengan begitu orang lain yang penasaran dengan dirimu akan dengan mudahnya kenal tanpa harus menghabiskan banyak waktu. 

~ interaksi dengan para fans 

Berbeda dengan aplikasi lainnya, dapat dikatakan kelebihan dari IG adalah kustomisasi yang sangat tinggi dari pemilik akun yang memang didesain agar pemilik akun dapat dengan mudahnya menjawab atau melemparkan berbagai metode interaksi yang terdapat dalam Feed, Story, DLL. berbeda dengan TikTok yang memang didesain bagi pengguna untuk dapat dengan mudahnya melihat profil dan video dari orang lain dengan cara scrolling, IG memudahkan para pengikut untuk dapat kontak dengan akun dirimu. Membalas pesan dan komen, menyebarkan foto atau video dari profil lainnya, ataupun mengikuti berbagai akun dengan hanya mem-Follow balik akun kesukaanmu. Dengan begitu informasi terbaru terkait sebuah projek dengan mudahnya akan tersebar hanya dari satu postingan saja. Terlebih apabila jumlah pengikutnya masih dalam kategori sedikit, tentu saja semua informasi dan berita tidak akan membanjiri tampilan utama dari sang pemilik akun. 

~ kolaborasi 

IG adalah perangkat networking yang sangat cocok bagi siapapun mereka yang berkarya, apapun karyamu gunakan IG untuk membagikan hasil karya terbaru kepada dunia melalui aplikasi ini. Uniknya IG sangat cocok bagi anggota di komunitas yang sama dalam melakukan kolaborasi, baik untuk postingan sebuah tulisan, foto, ataupun bagi siapapun yang sedang melakukan promo dapat dengan singkatnya memposting sebuah informasi pada waktu yang bersamaan. 

Apakah betul teknologi telah merusak cara manusia menikmati musik? ( part 2 ) 

Bayangkan betapa gemparnya dunia ketika Founder perusahaan teknologi dunia Steve Jobs memperkenalkan perangkat pemutar musik digital untuk pertama kali, tepat 20 tahun yang lalu, Ipod Apple pertama kali dirilis dan mulai menjadi bibir omongan para warga pada saat itu, sebuah teknologi yang sangat fantastis. Pada masa itu, tidak sedikit dari kita yang mulai menggunakan berbagai perangkat pemutar musik secara digital yang hanya memiliki kapasitas terbatas. Tanpa sadar rilisan Ipod pertama membuat warga terlena dan bersedia menukar kualitas suara demi kenyamanan dalam membawa seluruh koleksi musik mereka di dalam saku. Tidak heran apabila Ipod dapat digolongkan sebagai sebuah perangkat pemutar musik mutakhir ketika pertama kali dirilis pada bulan Oktober 2001. Begitupun juga dunia Video, para penonton dapat dengan mudahnya menikmati sebuah acara dengan kualitas 4K dalam menonton berbagai film favorit atau acara televisi, bahkan perangkat televisi dengan kualitas gambar yang rendah pun menjadi sukar untuk dicari di masa ini. 

Ponsel yang merupakan sebuah perangkat yang paling intim dengan manusia di zaman sekarang pun telah mengalami berbagai fase perubahan. Termasuk sebuah fungsi pengambilan gambar dan video dengan kualitas terbaik. Namun ada satu yang tidak berubah hingga saat ini, yaitu mikrofon internal yang hampir tidak di perbaharui dalam rilisan smartphone terbaru, demikian juga ceritanya dengan layanan streaming musik online seperti Spotify yang menyediakan musik terkompres versi digital kepada pendengarnya di seluruh dunia. 

Ini bukanlah sebuah cerita yang baru, atau pembahasan yang baru muncul di tengah perkembangan teknologi canggih di era abad 21. Neil Young seorang penyanyi terkenal asal Kanada yang telah berhasil meraih berbagai penghargaan ajang dunia, salah satunya adalah Grammy dan Juno Awards. Kontribusi dirinya dalam perkembangan musik dunia bukanlah kaleng-kaleng, bahkan tidak tanggung-tanggung Young sering mengecam Apple dengan menuduh MacBook Pro memiliki kualitas audio yang mirip dengan mainan bayi. Dengan dalih inilah bahkan seorang Steve Jobs pernah dengan sesumbar membalas pesan dari seorang penyanyi kondang dengan sebuah pernyataan : “ kami membuat produk untuk konsumen, bukan Kualitas “. selama bertahun-tahun Young tidak segan dalam memberikan kritik kepada perusahaan penyedia layanan jasa streaming dan mengatakan dalam sebuah wawancara dengan The New York Times bahwa : “ saat anda mendengarkan musik sungguhan, anda akan tersesat didalamnya. Kendati demikian Spotify terus memutar kualitas suara yang terdengar seperti suara kipas angin listrik yang dibeli dari toserba”. Ini adalah sebuah pernyataan yang sangat terkenal dari sang Neil Young : “ Steve Jobs adalah seorang pionir digital ternama, tapi ketika dirinya pulang kerumah, dirinya tetap memutar Vinyl”. 

Komunitas Audiophile ( adalah seseorang yang sangat tertarik dengan reproduksi suara kualitas tinggi ) telah lama mengungkapkan rasa tidak puas mereka terhadap kualitas audio Spotify. Banyak data suara yang tidak sesuai dengan lagu asli, bahkan terdengar sedikit lebih rendah ketimbang data asli dari lagu yang telah dirilis, Lossy Audio dan Fidelitas yang rendah. Yang sangat kentara ketika didengarkan melalui sepasang headphone nirkabel sejati dari ponsel cerdas. Namun bukan hanya itu saja, sikap manusia dalam mendengarkan musik secara keseluruhan juga telah berubah, terlebih dalam proses penciptaan sebuah hasil karya. 

Intro sebuah lagu ? 

Intro sebuah lagu adalah perkenalan pertama bagi pendengar musik, bagai seseorang yang akan memperkenalkan dirinya sendiri di dalam ruang lingkup sosial, berbagai cara yang dirasa akan memiliki keunikan tersendiri bagi setiap individu. Banyak dokumentasi terkait pembuatan musik dari berbagai platform, dimana sebuah band yang sedang membuat hasil karyanya di dalam sebuah studio musik. Misal The Beatles : Get Back, sebuah dokumentasi penuh dari Disney Plus yang sedang meliput proses dan cara band dunia ini bekerja dibalik tirai. Langkah kreatif yang diambil di masa tersebut dalam membuat sebuah lagu dan intro dianggap sebagai sebuah harta karun bagi para pecinta Beatles. Kemudian kreativitas dari sebuah lagu pun berubah seiring perubahan zaman, hal yang dianggap sebagai ide organik akan dimasukkan kedalam sebuah intro lagu, tanpa ada kesepakatan atau rumus dari pembuatan sebuah lagu, dunia menerima sebuah kenyataan bahwa sebuah lagu itu butuh intro yang tepat untuk lagunya. 

Lalu ketika musik menjadi lebih portable dan banyak orang menggantikan sebuah album menjadi daftar lagu, tanpa disadari pendengar musik jaman sekarang telah mengubah cara pembuatan lagu populer. Cobalah lihat kembali lagu-lagu favorit anda dari satu dekade yang lalu, anda akan melihat bahwa intro sebuah lagu dengan emosi yang dibangun secara perlahan dalam fase perkenalan sebelum beranjak ke bagan lagu yang lebih mendalam. Sebaliknya apa yang terjadi pada zaman sekarang? Lagu-lagu yang beredar di pasaran mayoritas akan dimulai dari sebuah hook ataupun sebuah bagan Reff. perilaku ini didukung oleh para pendengar, maka tidak heran apabila penulis lagu, artis, musisi memilih metode ini agar dapat diterima oleh para pendengarnya dengan metode “ to the point”. Tidak ada lagi lagu yang bertele-tele di bagian perkenalan, bahkan terdengar seperti sedang menunda demi sebuah durasi. Ini adalah perubahan yang sangat krusial.  

Pantau terus yows, bersambung di pekan depan.. 

Apakah betul teknologi telah merusak cara manusia menikmati musik? ( part 1 ) 

Sebuah pokok pikiran yang berdasarkan observasi matang dan menyeluruh terkait fenomena industri musik pada masa kini, rangkuman ini terilhami dari tulisan yang dilansir dari Cybernews.com dari seorang penulis sekaligus seorang kontributor yang bernama Neil C Hughes. Mari kita telusuri lebih lanjut bagaimana perspektif ini cukup menarik untuk dibahas terkait masa depan musik bagi umat manusia, baik dari sisi sosial, digital, dan capaian manusia dalam merilis berbagai teknologi mutakhir terkait cara menikmati musik di berbagai masa. 

Masih ingatkah perjalanan manusia dalam menikmati musik? Tentu akan sangat beragam berdasarkan trend terbaru, manusia selalu mencari sesuatu hal yang terbaru, mengapa? Apakah mungkin gegara penasaran sekaligus menikmati sebuah hiburan mutakhir nampaknya menjadi sebuah jawaban dari hiruk-pikuk kesibukan dunia. 

Sepulang dari aktivitas mu, pulang ke rumah dan mengurung diri di dalam sebuah ruang yang sangat kita kenal dan mencoba untuk melepaskan semua keluh kesah tentang hari ini, pelarian manusia dalam mencari sebuah hiburan setelah kesibukan keseharian adalah hal yang normal. Tidak heran apabila banyak orang gemar dengan menciptakan sebuah ruang khusus dengan berbagai perangkat untuk menikmati musik, ada pula yang gemar untuk menggunakan perangkat yang seadanya dalam menikmati musikmu, tidak ada yang salah terkait hal itu. Apapun musik dan perangkatmu, pasalnya mendengarkan musik adalah sesuatu yang sangat intim lagi romantis. 

Mari kita jawab pertanyaan di atas terkait perjalanan manusia dalam menikmati sebuah musik, mulai dari piringan hitam atau yang dikenal sebagai Vinyl, kaset, CD, DVD, Minidisc, MP3 hingga zaman sekarang yang telah diubah menjadi sebuah data digital seperti layanan streaming musik yang telah mencapai puncaknya seiring perkembangan teknologi. Namun di zaman ini masih dapat kita jumpai tidak sedikit para penggemar musik yang masih menggunakan perangkat Vinyl dalam menikmati musik? Apakah itu kuno atau sebuah nostalgia yang tidak dapat tertelan waktu? Atau kualitas yang tidak dapat tergantikan? Mari kita kupas lebih lanjut. 

Bayangkan betapa gemparnya dunia ketika Founder perusahaan teknologi dunia Steve Jobs memperkenalkan perangkat pemutar musik digital untuk pertama kali, tepat 20 tahun yang lalu, Ipod Apple pertama kali dirilis dan mulai menjadi bibir omongan para warga pada saat itu, sebuah teknologi yang sangat fantastis. Pada masa itu, tidak sedikit dari kita yang mulai menggunakan berbagai perangkat pemutar musik secara digital yang hanya memiliki kapasitas terbatas. Tanpa sadar rilisan Ipod pertama membuat warga terlena dan bersedia menukar kualitas suara demi kenyamanan dalam membawa seluruh koleksi musik mereka di dalam saku. Tidak heran apabila Ipod dapat digolongkan sebagai sebuah perangkat pemutar musik mutakhir ketika pertama kali dirilis pada bulan Oktober 2001. 

Bersambung di pekan depan, pantau terus yows.. 

Hobi baru untuk para musisi, Bikin studio rumahan ( Part 2 ) 

~ Furniture sesuai kebutuhan 

Dimana ada orang, tentu disitu ada perabotan. di dalam berbagai studio musik di dunia, perhatikanlah tata ruang dari studio tersebut. Ada kesamaan yang cukup universal, bahkan tanpa SOP dan regulasi pembuatan studio, nyatanya semua pemilik studio memilih untuk melakukan hal ini, yaitu perabotan minimalis. 

Hal ini berbeda dengan pelit atau tidak ingin menyediakan perabotan yang terlalu banyak, fungsinya adalah kembali kepada efek akustik sebuah ruangan, bukannya pemilik studio pelit ataupun tidak memiliki budget tambahan dalam membeli perabotan, namun ruang akustik sebuah studio akan sangat dipengaruhi oleh perabotan yang berlebihan. Misalnya sebuah sofa dengan panjang 4.5 meter, ataupun sebuah meja yang terbuat dari kayu Jati dengan bobot berat 180 KG, ataupun ubin marmer alam menutupi seluruh studio, DLL. 

Tentu apabila perangkat tersebut apabila dipasang akan terlihat futuristik dan mewah lagi nyaman, namun perangkat tersebut dirasa terlalu berlebihan dan akan mengganggu level akustik sebuah ruangan. Misal sofa yang terlalu besar akan menyerap suara yang memantul via dinding, ataupun lantai marmer mampu mendistorsikan suara yang terhantar di seluruh ruangan, DLL. 

Karena dari itu, pilihlah perabotan yang memang dibutuhkan saja, seperti sofa, meja, kursi, dan lemari yang ringkas. Karena kembali kepada tujuan sebuah studio musik adalah untuk memproduksi musik, bukanlah sebuah ruang untuk ditinggali oleh pemiliknya. 

~ Peredam suara 

Musti, Kudu, dan Harus! Barang yang satu ini wajib ada di dalam semua ruang studio, bahkan menjadi budget yang tidak kalah mahal dengan biaya perangkat dalam sebuah studio. Sesuai dengan namanya, peredam suara memiliki fungsi untuk meredam suara yang datang dari pengeras suara atau instrumen yang sedang dimainkan agar dapat tertangkap dengan bersih ketika sedang memainkan atau proses mixing. Selain itu juga berfungsi sebagai pembatas agar suara dari dalam studio tidak bocor ke ruangan lainnya, dimana hal ini tentu akan sangat riskan. Terlebih untuk studio yang berada di daerah perkotaan, dimana tetangga lainnya hidup dan tinggal di gedung yang sama, agar tidak mengganggu orang lain dalam proses pembuatan musik, ada baiknya peredam suara dapat menggunakan tingkat redam yang tinggi dengan desain yang sesuai dengan keinginan kita. Panel Acoustic dijual dengan berbagai jenis dan fungsi, dari yang paling murah yaitu adalah Foam Panel, PET atau yang disebut Felt, atau terbuat dari bahan yang cukup hebring yaitu adalah fiberglass panel yang tentunya mahal dan terlihat futuristik. 

Apakah harus di dinding? Tentu tidak! Setiap ruangan terdiri dari 6 sisi yang harus diperhitungkan skala dan level peredamannya, 4 sisi dinding ditambah dengan lantai beserta dengan plafon yang tentunya juga menjadi sasaran instalasi peredam suara. Maka dari itu sesuaikanlah dengan budget yang tersedia. Kerjakanlah PR-mu sebelum membeli, terdapat banyak sekali merek dan jenis untuk kebutuhan yang berbeda, misal Vicoustic multifuser yang harganya cukup nyentrik, Auralex yang menjadi pilihan favorit dari pemilik studio, Keystone yang menawarkan peredam frekuensi rendah dengan bahan fiberglass, DLL. Dengan pemilihan peredam suara yang tepat, maka kamu tidak perlu khawatir tentang suara bocor dan dapat lebih leluasa dalam bermain musik untuk menciptakan sebuah hasil karya. 

~ Lantai 

Pastinya tidak jarang dari kalian semua yang pernah pergi ke sebuah studio ternama, pernah melihat studionya menggunakan lantai dengan material yang berbeda dan diperindah dengan menggunakan karpet cantik. Selain menggunakan material seperti kayu dan busa peredam di lantai sebuah studio, karpet juga dapat berfungsi sebagai sebuah insulator yang tugasnya adalah meredam suara dengan optimal. Selain nyaman dan indah untuk dilihat ternyata karpet Persia dapat berfungsi banyak loh gaes. 

Namun, untuk studio rumahan, penggunaan material karpet dapat menambahkan Pekerjaan Rumah ekstra, dimana apabila tidak dirawat dengan baik maka karpet akan mudah berdebu dan berbau, sehingga membuat penghuninya merasa tidak nyaman dan leluasa, maka solusinya adalah parket kayu, yang dapat mempercantik desain interior serta tingkat peredaman suara yang cukup tinggi. 

~ perangkat 

Ini adalah bagian yang paling banyak menguras kocek kalian, setelah menyiapkan ruangan, memilih furnitur, peredam suara, maka ini saatnya untuk menyiapkan semua perangkat musik yang nantinya akan sangat membantu dalam menghasilkan projek pertama kalian. Kita mulai dulu dari perangkat pengeras suara, baik untuk instrumen ataupun monitor. Perangkat yang dapat kita gunakan untuk mendengarkan suara yang direkam ataupun memonitor hasil suara rekaman dibagi menjadi 2 bagian besar, yang pertama adalah headphone alias earphone. 

Berikutnya adalah monitor studio, ragam dan merek dari monitor ini cukup banyak, bahkan dengan harga yang relatif murah hingga ke monitor butik yang dapat di lihat di berbagai studio komersil. Misal Yamaha HS5 dengan harga yang cukup terjangkau, KRK, Adam Audio, ATC, Genelec, Focal, DLL semuanya memiliki keunikannya masing-masing dari setiap merek. 

Sebelum memutuskan untuk membeli monitor studio ini, pastikan agar kalian pernah mendengarnya secara langsung. Kunjungilah toko musik terdekat kalian untuk dapat mendengarkannya secara langsung, banyak orang beranggapan bahwa studio monitor yang di dengar di tempat yang berbeda akan memiliki karakter suara yang berbeda juga, mengapa hal ini terjadi? Singkatnya adalah ruang akustik dari setiap kamar akan sangat berbeda, maka dari itu pentingnya untuk mendengarkan langsung sebelum memutuskan membeli monitor tersebut agar mendapatkan referensi terbaik. 

Selain itu masih ada juga Interface yang berfungsi sebagai kontrol pusat dari input suara yang masuk secara analog dan kemudian akan diproses ke dalam data digital, singkatnya terdapat banyak sekali merek dan jenis dari setiap interface. Semakin banyak input instrumen dari Interface, tentu akan semakin mahal juga harganya, rencanakan dengan baik seberapa banyak input yang akan kita gunakan sebelum membeli, merek dan fungsinya juga tentu akan sangat berbeda. Misal : Yamaha AG series, Steinberg, Scarlett, presonus, atau Twin Apollo rilisan Universal Audio yang tentu harganya selangit. 

Masih ada pula speaker/amp dari instrumen misal gitar, bass, keyboard, DLL, tentunya harus di perhitungkan matang-matang, karena semua ini adalah sebuah investasi dalam membuat sebuah hasil karya, apabila dirimu dilahirkan dari keluarga Tai-pan maka budget tentu tidak menjadi masalah. Namun sepertinya tidak jarang dari kita yang harus menabung terlebih dahulu dalam membuat sebuah ruang studio idaman, maka dari itu rencanakan dengan matang dan seksama dan tidak perlu terburu-buru dalam membangun tempat idaman tersebut. 

Tidak jarang para musisi ternama dunia yang membangun studionya dalam kurun waktu yang cukup lama, misal dua atau tiga tahun dan masih tetap di bangun secara berkala. Karena semua ini adalah proses dalam mencari suara dan ruang terbaik, maka tidaklah heran apabila perangkat dan aksesoris yang “diinvestasikan” tidak akan selesai pada saat pertama pembangunan ini berlangsung. 

Jangan lupa juga percantik ruangan mu dengan berbagai aksesoris menarik, misal seperti lampu LED, poster, tumbuhan yang dapat hidup di dalam ruangan ataupun dengan kondisi cahaya seadanya, semakin banyak elemen yang menarik tentu akan semakin menambah aura positif dalam ruang studio, untuk apa? Pernah mendengar bahwa ide dan gagasan menarik dapat datang kapan dan dimana saja, ketika studio mu penuh dengan berbagai aksesoris yang dapat menggaet ide cemerlang tentu akan menjadi sebuah nilai tambah dalam berkreasi. 

Itulah tadi berbagai tips dalam mendesain studio musik rumahan versi Blitz Musik, semoga dapat membantu teman-teman dalam mencari sebuah ide demi mewujudkan desain studio musik untuk rumah hunian teman-teman. 

Semoga bermanfaat. 

Pantau terus yows.. 

Hobi baru untuk para musisi, Bikin studio rumahan  ( Part 1 ) 

Sudah bukan hal yang aneh lagi apabila para musisi yang gemar memainkan alat musik atau instrumen pasti mendambakan sebuah ruang studio pribadi, memiliki sebuah ruangan yang khusus demi membuat atau merekam sebuah hasil karya dengan perangkat yang sangat memadai adalah suatu impian bagi hampir semua musisi di dunia, semoga dapat terwujudkan di suatu saat nanti. 

Pasalnya studio musik memiliki tujuan dan jenis yang berbeda, misal dari studio latihan atau gladi, studio mixing, ataupun studio yang memiliki berbagai fungsi di dalam satu studio yang sama misalnya : gladi ditambah dengan fungsi rekam ( yang tentunya membutuhkan ruangan yang sangat lapang dengan perangkat yang memadai ) pasalnya studio dengan fungsi yang semakin banyak tentu akan menguras lebih banyak tenaga, uang dan waktu untuk membuat hal itu terjadi. Jadi kembali ke setiap individunya masing-masing, untuk apa studio ini di bangun, bedakan fungsi dan bujet kita masing-masing. 

Kali ini akan kita kupas berbagai macam tips untuk membuat studio rumahan ala Blitz Musik, selamat mendengarkan. 

~ Ruangan 

Sekilas akan terdengar begitu mudah dan simpel, namun apabila tidak dirancang dan direncanakan dengan baik maka akan menimbulkan berbagai permasalahan. Misal seperti perangkat yang tidak dapat berfungsi secara baik, gema dan gaung yang berlebihan, pencahayaan yang tepat, aliran udara yang baik, DLL. intinya membuat sebuah ruang studio yang nyaman adalah kunci utama dalam pembuatannya. Bayangkan apabila studio ini sudah rampung, maka tidak heran apabila ruangan inilah yang paling sering dikunjungi oleh para teman-teman atau dirimu sendiri, 8 hingga 12 jam dalam satu sesi rekaman atau latihan adalah hal yang sangat lumrah, maka dari itu semakin nyaman sebuah ruang studio maka akan semakin bersemangat saja dirimu dalam bermusik. 

Seberapa besar ruangan ini? Tentu jawabannya sangat bervariasi, tergantung dari siapa dan untuk siapa ruangan ini di buat, sesuaikan dengan budget dan alat musik yang akan dipasang, bagi anak band, tentunya ruangan yang luas lagi lapang sangat diperlukan agar dapat menampung lebih banyak instrumen dan orang. 

Tidak heran teknologi yang sudah semakin maju di zaman sekarang ini membuat proses pembuatan musik dimudahkan dengan berbagai perangkat dengan mobilitas tinggi, tidak sedikit para produser dunia yang hanya mengandalkan ruangan yang kecil namun rapi dalam memproduksi sebuah karya, intinya besaran ruangan ini tidak menjadi sesuatu hal yang krusial, kembali kepada individunya. Home studio menjadi sebuah kata kunci dalam pembuatan sebuah studio kerja bagi para musisi jaman sekarang, ada pula yang membuat ruang tidurnya menjadi sebuah ruang studio yang dapat memproduksi hasil karya dengan mudahnya, jadi apakah harus memiliki perangkat dan ruangan seperti Abbey Road - Inggris, atau Capitol Studio - Amerika, atau Lights Up Studio - Taipei, yang memiliki begitu banyak perangkat mewah dalam memproduksi sebuah hasil karya? Tentu akan kembali kepada maksud dan fungsi dari studio ini dibuat. 

Karena pada dasarnya studio musik tergolong atas 2 kategori, yang pertama adalah Home Recording Studio yang di khususkan untuk pembuatan karya musik untuk penggunaan pribadi dengan perangkat, instrumen ataupun ruang akustik yang ditujukan untuk penggunaan pribadi. Dimana yang kedua adalah Professional Studio yang dikhususkan untuk penggunaan dalam sektor komersial, jelaslah studio ini akan memiliki fungsi lengkap dengan berbagai perangkat yang serba ada demi memproduksi sebuah hasil karya komersil. 

Pantau terus yows.. bersambung di pekan depan. 

Penggunaan Headphone akan merubah bentuk kepala? ( part 2 ) 

Dilansir dari sebuah studi yang dirilis oleh National Library of Medicine yang menjelaskan bahwa Headphone yang dijual dipasaran pada saat ini tidak cukup berat untuk dapat mengubah bentuk tengkorak manusia. Dibutuhkan setidaknya sebuah beban dengan berat minimal 135 Kilogram untuk dapat menyebabkan sebuah keretakan kecil pada tengkorak manusia, studi ini juga menambahkan bahwa efek samping yang paling krusial terhadap kesehatan manusia adalah bahaya kerusakan gendang telinga. Dapat disimpulkan bahwa, apabila headphone yang kamu pakai dengan berat lebih dari 135KG, maka potensi untuk merubah bentuk tengkorak manusia lebih besar. Hal ini persis seperti orang yang rutin memakai kacamata, beberapa dari pengguna akan khawatir bahwa bentuk hidung mereka akan berubah secara permanen akibat dari penggunaan keseharian, yang berubah bentuknya hanya lapisan kulit yang akan berangsur menjadi normal pada saat tidak memakai kacamata. 

Dilansir dari producerhive.com,  beberapa gejala medis yang langka dan dapat membuat bentuk tengkorak manusia berubah, mari kita pelajari :

~ Congenital Skull Indentation

~ penyakit Paget 

Adalah sebuah penyakit yang menjangkit pada tulang manusia, dimana tubuh manusia yang menderita penyakit ini tumbuh dengan kecepatan melebihi manusia normal, dengan begitu impaknya adalah bentuk tengkorak akan menjadi tidak beraturan dan membutuhkan penanganan medis sesegera mungkin. 

Hal ini terjadi akibat ketidak-seimbangan antar hormon dan proses pertumbuhan tulang yang kacau, dengan begitu akan menyebabkan pertumbuhan tulang yang berlebihan, dan biasanya akan berimpak kepada orang yang sudah berusia 50 tahun keatas. 

~ penyakit Gorham

Ini adalah sebuah kondisi yang sangat langka, hingga saat ini dunia medis masih belum menemukan asal muasal serta cara pengobatan yang tepat kepada pasien yang mengidap penyakit ini. Nama lainnya adalah penyakit tulang Hantu atau Phantom Bone Disease, sebuah kondisi dimana saluran tendon tulang yang tidak normal yang dapat membentuk konstruksi baru di dalam tengkorak dan dapat menyebabkan pengeroposan tulang dengan waktu yang relatif cepat. Gejala ini melibatkan lebih dari satu sistem tulang, akan tetapi bagian yang paling sering terjadi adalah di tengkorak, tulang pinggul, tulang rusuk, tulang punggung dan rahang. Yang paling parah adalah penyakit ini dapat menyerang lebih dari satu bagian tubuh manusia pada saat yang bersamaan. 

Lalu mengapa alasannya fenomena cekungan di tengkorak banyak ditemukan dari para streamer? Alasan utamanya adalah jumlah waktu yang mereka habiskan dalam pemakaian headphone, jika anda melakukan atau mengenakan sesuatu dalam waktu yang cukup lama, pasti ada efeknya. Misal Jam tangan, kalung, gelang, topi, DLL. 

Pantau terus yows.. 

Penggunaan Headphone akan merubah bentuk kepala? ( part 1 ) 

Betulkah sebuah headphone yang dipakai dapat membuat bentuk kepala kita berubah secara permanen?

Tidak sedikit rumor yang terjadi belakangan ini dalam dunia gamer, banyak info dan ulasan yang telah disebarkan oleh netizen terkait penyoknya kepala seorang gamer. Apakah rumor Twitch ini bisa dipercaya? 

Mari kita bahas dan ulas terkait penggunaan headphone, bagi teman-teman yang profesinya selalu intim dengan sebuah perangkat headphone yang tentu khawatir dengan durasi penggunaan yang cukup panjang, tentu akan membuat kepala sangat tidak nyaman. Telinga sakit, sakit kepala, atau bahkan merubah bentuk kepala dengan meninggalkan sebuah bekas cekungan pada tengkorak kepala. 

Siapakah yang mengeluh tentang bentuk kepala yang berubah? 

Namanya juga rumor, tentu akan membuat semua orang bertanya-tanya, namun sebetulnya apakah netizen harus mengkhawatirkan permasalahan seperti ini, datang dari mana rumor ini. 

Berawal dari seorang gamer ternama yang kerap dipanggil dengan nama Curtoss, pada saat melakukan sebuah acara penggalangan dana dan sebagai hiburan bagi para penonton via daring maka dirinya harus mencukur rambutnya. Namun siapa sangka ternyata kepalanya memiliki sebuah cekungan ke bawah di bagian kepala, live daring yang ditonton begitu banyak orang pun terkejut menyaksikan fenomena ini via jejaring favorit para gamer yaitu Twitch. Sebetulnya kita seharusnya tidak perlu semudah itu percaya terkait fenomena ini, namun kekhawatiran publik semakin menjadi pada saat berita ini diberitakan oleh media kultur pop asal AS - PopTingz yang memposting sebuah cuitan via Twitter sembari melaporkan bahwa tidak sedikit para gamer dan streamer memiliki masalah yang sama pada kepala mereka. 

Apakah ini sebuah kebetulan atau fenomena yang dihadapi oleh para gamer? 

Lekukan atau cekungan diatas kepala ini lebih dikenal sebagai Cranial Recess, yang artinya adalah bentuk kepala yang berubah akibat faktor eksternal. Setelah berita ini disebarkan, tidak sedikit laporan lain dan berita yang mulai datang membanjiri, misal streamer League of Legends Tyler1 dan Mizkif yang memiliki gejala serupa. Dari foto dan video bentuk kepala yang mereka bagikan via laman medsos maka tidak diragukan lagi bahwa para gamer ini memiliki gejala yang sama, yaitu Cranial Recess pada saat melepaskan headphone yang mereka kenakan. Pertanyaan netizen berikutnya adalah apakah ini sebuah lekukan sementara yang dapat disembuhkan atau permanen? Butuh operasi? DLL. 

Apakah betul sebuah Headphone dapat membuat konstruksi tengkorak berubah? 

Jawabannya adalah tidak, tengkorak manusia tidak akan berubah bentuknya terlebih dari penggunaan headphone. Lekukan ini hanya bersifat sementara akibat dari penggunaan headphone yang dalam durasi yang cukup lama dan menekan rambut serta kulit. Dibawah lapisan kulit manusia terdapat sel lemak yang bentuknya lebih lentur dan dapat berubah bentuknya. Fenomena ini sama persis seperti ketika kita tertidur dengan menggunakan jam tangan, maka ada kalanya bahwa bentuk jam tangan akan meninggalkan bekas pada wajah dan pipi kita, namun apakah fenomena bekas jam tangan ini akan permanen? Tentu tidak, butuh setidaknya 1-2 jam untuk kulit beraktivitas dan kembali ke bentuk semulanya. 

Bentuk tengkorak manusia tidak akan berubah hanya gegara penggunaan headphone. Terdapat beberapa kasus mengenai bentuk kepala manusia yang berubah bentuknya, namun tidak pernah mencatatkan bahwa ini adalah hasil dari penggunaan sebuah headphone, apabila betul hal ini terjadi maka disarankan untuk segera mencari pertolongan medis ketimbang menghakimi sebuah headphone yang tidak berhubungan sama sekali. 

Dilansir dari sebuah studi yang dirilis oleh National Library of Medicine yang menjelaskan bahwa Headphone yang dijual dipasaran pada saat ini tidak cukup berat untuk dapat mengubah bentuk tengkorak manusia. Dibutuhkan setidaknya sebuah beban dengan berat minimal 135 Kilogram untuk dapat menyebabkan sebuah keretakan kecil pada tengkorak manusia, studi ini juga menambahkan bahwa efek samping yang paling krusial terhadap kesehatan manusia adalah bahaya kerusakan gendang telinga. 

Dapat disimpulkan bahwa, apabila headphone yang kamu pakai dengan berat lebih dari 135KG, maka potensi untuk merubah bentuk tengkorak manusia lebih besar. 

Hal ini persis seperti orang yang rutin memakai kacamata, beberapa dari pengguna akan khawatir bahwa bentuk hidung mereka akan berubah secara permanen akibat dari penggunaan keseharian, yang berubah bentuknya hanya lapisan kulit yang akan berangsur menjadi normal pada saat tidak memakai kacamata. 

Dilansir dari producerhive.com,  beberapa gejala medis yang langka dan dapat membuat bentuk tengkorak manusia berubah, mari kita pelajari :

~ Congenital Skull Indentation

~ penyakit Paget 

Adalah sebuah penyakit yang menjangkit pada tulang manusia, dimana tubuh manusia yang menderita penyakit ini tumbuh dengan kecepatan melebihi manusia normal, dengan begitu impaknya adalah bentuk tengkorak akan menjadi tidak beraturan dan membutuhkan penanganan medis sesegera mungkin. 

Hal ini terjadi akibat ketidak-seimbangan antar hormon dan proses pertumbuhan tulang yang kacau, dengan begitu akan menyebabkan pertumbuhan tulang yang berlebihan, dan biasanya akan berimpak kepada orang yang sudah berusia 50 tahun keatas. 

bersambung di pekan depan yows.. 

Musisi raih penghargaan Platinum dengan hanya 1 Mic saja!  ( Part 2 ) 

Dilansir dari Audiohaze, Usai 3 bulan hingga akhir dari musim dingin di pegunungan Wisconsin, Justin Vernon telah melahirkan sebanyak 9 buah lagu demo yang dipercaya akan menjadi juru kunci bagi masa depannya. Dan dirinya hanya ingin membagikan sebuah hasil karya tanpa berfikir panjang, bahwa demo ini akan menjadi sebuah lagu yang akan dikomersilkan secara independen, tanpa campur tangan dari perusahaan atau label rekaman ternama. Walhasil 9 buah lagu ini telah dirilis oleh dirinya, siapa sangka dirinya mendapatkan respon dan apresiasi yang luar biasa dari pendengar. 

Berbagai lagu rilisannya sempat menjadi OST dalam sebuah serial drama televisi AS yang sangat terkenal yaitu Grey’s Anatomy yang menceritakan kisah perjalanan para dokter bedah di sebuah rumah sakit, lagu milik Justin dipakai di Season ke lima, dan Skinny Love menjadi lagu yang telah menembus Top Ten di Itunes UK dalam pekan itu. 2008 Skinny love juga telah diangkat dalam berbagai serial drama televisi besutan NBC, hingga saat ini lagu miliknya telah didengar oleh publik dan viral seketika. Tidak heran apabila Bon Iver berhasil tampil di sebuah acara Talkshow AS terkenal yaitu The Late Show with David Letterman. Tidak sampai disitu saja, Skinny Love juga telah menjadi lagu viral di Australia dan masuk kedalam 100 lagu yang paling banyak dinikmati dalam kurun waktu 2 dekade, majalah Rolling Stone telah menunjuk lagu Bon Iver “ For Emma, Forever Ago” sebagai 500 GOAT dengan urutan # 461 pada tahun 2008. 

Terdapat sebuah mitos dalam dunia musik yang beranggapan bahwa lagu keren harus juga melibatkan perangkat yang keren juga, nampaknya berbeda dengan cara Bon Iver merekam lagunya di dalam kabin kayu di tengah hutan Wisconsin. Seorang produser terkenal yang telah bekerja sama dengan berbagai nama-nama besar seperti mendiang Amy Winehouse yang menunjuk bahwa Gabriel Roth atau kerap dipanggil dengan sebutan Bosco Mann adalah seorang produser musik yang di berkati dengan talenta yang luar biasa. Dengan konsep serta teknik perekaman yang selalu mengandalkan rekaman analog dirinya telah membuahkan 2 penghargaan Grammy Awards. Dalam sebuah wawancara yang dilakukan oleh Lee Fields dengan studi musik milik Boscoe Mann - Daptone Music dirinya mengajarkan bahwa : 

“ lupakanlah apa yang kau pelajari untuk menjadi seorang yang profesional dalam dunia rekaman, rekamlah dengan cara yang paling mudah dan alami, maka kau akan mendapatkan suara yang lebih baik dengan sikap yang tepat. Apakah sebuah mic Radio Shack dengan harga 20 USD di sebuah garasi yang baik dapat mengalahkan teknik merekam dengan menggunakan Neumann U-47 ( harga 5000 USD ) di sebuah studio mewah dengan harga sewa 300 USD/jam. Pernahkah dirimu membayangkan bagaimana caranya para rapper membuat beat dan sample ketimbang merekam sendiri? “ 

Pernyataan diatas adalah sebuah pengakuan keras namun ada baiknya untuk dipilah menjadi sebuah diskusi yang cukup unik, karena apapun perangkatmu dalam merekam sebuah instrumen atau vokal, penangkapan suara adalah sesuatu yang sangat jujur lagi hangat apabila dibandingkan dengan sampling sebuah suara dengan menggunakan teknologi digital. 

Meski hanya dikerjakan oleh Justin Vernon saja, namun cara mixing yang sangat pintar pada saat itu telah dipikirkan oleh dirinya dengan hanya mengandalkan sebuah DAW standar yang dapat membantu peletakan spektrum suara dalam arah stereo pendengar, seperti ada sebuah paduan suara yang dapat membantu dalam menyanyikan lagunya. Dan teknik penggandaan suara miliknya dengan beberapa lapisan dalam satu trek suara vokal, ini adalah tahun 2007 dimana teknik ini belum muncul di ruang publik dan belum umum seperti saat ini. 

Fase produksi sebuah lagu sebetulnya adalah suatu perpanjangan dari penulisan lagu yang akan berimpak kepada hasil akhirnya, mungkin Justin sudah memiliki gambarang terkait hasil akhir lagu ini akan jadi seperti apa, dan semua tertuang dalam padanan lagu yang sangat mudah dicerna bagi telinga pendengar lagi jujur. Ada yang berkata bahwa lagu Justin tidak memiliki banyak instrumen, suara gitar dan vokal saja, mungkin alasan itu juga yang membuat lagu ini terdengar lebih hangat dan dekat dengan telinga pendengar. 

Tahun 2011, Justin Vernon beserta dengan Brian Joseph telah mendapatkan sebuah penghargaan Grammy Award dalam kategori Record Of The Year dengan lagunya Holocene. Di Dalam kategori yang sama masih ada Adele dengan lagu Rolling In The Deep, Bruno Mars dengan lagunya Grenade, Katy Perry dengan lagunya Firework,  dengan kesimpulan ini bahwa untuk menjadi seorang musisi yang handal sepertinya perangkat yang berlebihan bukan menjadi sebuah rumus penting ketimbang dari ide dan inspirasi, karena bagaimanapun juga tidak ada yang bisa menggantikan sebuah ide cemerlang. Apakah ini juga menjadi sebuah rumus pasti, kembali kepada sikap sang artis dan musisinya masing-masing. 

Pantau terus yows..