Apakah lagu di zaman sekarang semakin keras dan kencang ? ( Part 3 ) 

Sebetulnya apakah harus sekencang itu? Apakah volume musik yang kencang berhubungan dengan sebuah genre tertentu? Apakah pendengaran dan permintaan penonton yang mengharapkan volume suara pada saat diatas panggung harus lebih kencang dan besar? 

Dilansir dari Journal of General Internal Medicine yang ditulis oleh Hourmazd Haghbayan dan Eric A Coomes dalam sebuah artikel “ Temporal Trends In the Loudness of Popular Music over Six Decades” menunjukkan bahwa gabungan data tercatat dari tahun 1922 hingga ke tahun 2011 dengan total jumlah lagu yang mencapai 515.412 lagu 

Total output suara dari lagu secara keseluruhan data adalah 4.9 DB dengan rata-rata mulai dari 5.1 Db pada tahun 1950-an hingga 8.2 Dc pada tahun 2010-an. Ketika data ini dimodelkan secara linier, maka level suara rata-rata meningkat sebanyak 1.23 DB dalam kurun waktu 1 dekade. 

Data jelas menunjukan  bahwa setiap dekade memiliki trend dan genre tersendiri, namun kekencangan volume setiap lagu yang dirilis tidak berhubungan dengan genre lagu. Para Audio Engineering sepakat bahwa lagu-lagu pada zaman sekarang jarang memiliki sebuah aransemen atau bagian yang lebih tenang dan hening di dalam sebuah lagu. Dengan begitu volume akhir pada sebuah lagu zaman sekarang akan jauh lebih kencang ketimbang lagu-lagu pada zaman dulu. Iya, lagu sekarang jauh lebih kencang. 

Fakta diatas betul adalah sebuah faktor yang berdampak pada kesehatan telinga manusia, namun kendatinya pengguna terakhir yang memiliki kuasa penuh terkait cara dan bagaimana individu ini akan menikmati sebuah lagu. 

Dilain sisi juga masih ada beberapa pendapat terkait perkembangan teknologi dari era ke era dalam industri musik, dimana cara dan teknik perekaman dari setiap era yang berubah menjadi sebuah faktor unik dalam hasil akhir. Misal pada tahun 70-an dimana studio rekaman yang masih mengandalkan pita kaset dalam merekam sebuah lagu, ketimbang dengan zaman sekarang dimana era musik digital memudahkan para penggiat karya dengan mudahnya mendapatkan kualitas suara yang jauh lebih baik lagi praktis. 

Metode publik untuk memutar sebuah lagu pun berubah seiring perkembangan zaman, misal dari piringan hitam, kaset, LCD, CD, MD, hingga ke era kompres dinamik digital seperti Mp3, Mp4, FLAC, AAC Lossless, DLL. seperti yang kita ketahui bahwa sebuah data yang semakin besar maka tampilan suara yang disuguhkan juga akan menjadi semakin jernih, dari berbagai faktor inilah yang menunjuk bahwa suara akhir juga akan menjadi lebih kencang. 

Dari hasil diatas, dapat kita simpulkan bahwa dengan lagu dan pertunjukkan musik di zaman sekarang yang semakin kencang, maka telinga manusia menjadi rentan akan bahaya. Hearing Loss atau gangguan pendengaran masih belum ditemukan cara atau metode yang tepat untuk ditangani. Belum ada catatan terkait tindakan medis atau sebuah praktek medis yang mampu menyembuhkan gendang telinga. Sel gendang telinga yang sudah rusak tidak dapat pulih kembali, dengan begitu ada baiknya kita dapat menjaga kesehatan gendang telinga hingga metode penyembuhan terkait telinga manusia ditemukan di masa mendatang. 

Bagaimana caranya menjaga sepasang telinga kita? 

Caranya cukup beragam, dari beberapa tips yang diberikan oleh banyak ahli diluar sana, terdapat sebuah kesamaan antar tips untuk mencegah kerusakan pada telinga. Singkatnya adalah tidak mendengarkan sebuah suara yang terlampau kencang dan lama, semoga bermanfaat. 

Apakah lagu di zaman sekarang semakin keras dan kencang ? ( part 1 ) 

Perangkat dan kecanggihan teknologi zaman sekarang dalam menyediakan sebuah akses yang mudah lagi cepat untuk sebuah hiburan semakin maju dari tahun ke tahun, hasilnya manusia lebih intim dengan berbagai teknologi dalam menikmati sebuah hiburan. Baik secara daring via perangkat ponsel, televisi beserta dengan sistem pengeras suara yang akurat, Headphone dan Earphone yang semakin praktis membuat kita terlena dalam mendengarkan lantunan lagu dari artis favorit. Suguhan hiburan yang dapat ditonton dan dinikmati oleh pengunjung semakin beragam, baik acara televisi, berbagai panggung pertunjukkan, termasuk festival musik yang jumlah dan variasi yang semakin menjamur. Musik festival menjadi sebuah opsi ideal bagi para pecinta musik untuk menikmati musik di zaman sekarang. 

Dilansir dari sebuah artikel rilisan The Guardian yang menyatakan bahwa lebih dari satu miliar remaja dan orang dewasa memiliki tendensi tinggi dalam gangguan pendengaran. Hal ini disebabkan oleh berbagai pilihan penggunaan Headphone, Earphone, serta frekuensi mengunjungi sebuah venue dengan musik yang kencang. 

Sebuah tim peneliti internasional memperkirakan bahwa 24% anak usia 12 ~ 34 tahun yang mendengarkan musik di perangkat pendengar pribadi pada level “ tidak aman “. temuan ini sudah dirilis dan dipublikasikan dalam sebuah jurnal BMJ Global Health. Para peneliti ini segera menyerukan kepada pemerintah agar dapat segera menerapkan sebuah kebijakan terkait level suara dalam taraf yang aman dan tidak berpengaruh pada gendang telinga. 

Organisasi Kesehatan Dunia ( WHO ) memperkirakan bahwa lebih dari 430 Juta orang di dunia dari segala usia akan mengalami gangguan pendengaran. Dimana kaum muda sangat rentan karena penggunaan alat pendengar pribadi ( personal listening devices - PLD ) , dimana volume suara pada saat pengoperasian musik dalam taraf yang tidak aman dalam kurun waktu yang cukup lama dapat menyebabkan kerusakan fisiologis pada sistem pendengaran manusia, kemungkinan besar akan muncul sebuah gejala Tinitus baik secara sementara atau permanen. 

Kemampuan pendengaran manusia akan semakin lemah seiring pertambahan usia, dimana seseorang yang memiliki lingkungan dengan suara diambang batas pendengaran aman akan lebih mudah menderita penyakit pendengaran sejak usia dini. Hal ini terlepas dari kemampuan pendengaran manusia secara alami, studi telah menyebutkan bahwa tingkat mendengarkan lagu di seluruh dunia semakin tidak aman. 

Para akademisi di University of South Carolina AS telah mengumpulkan data terkait alat pendengar pribadi dan venue musik semenjak tahun 2000 ~ 2021. Studi ini telah melibatkan lebih dari 19.000 peserta, dengan hasil yang telah memperkirakan bahwa 23% orang dewasa dan 27% anak dibawah umur yang telah terpapar dengan kebisingan di atas ambang keamanan dari alat pendengar pribadi. Dengan sebuah proyeksi bahwa 48% dari orang yang berusia 12 ~ 34 tahun di seluruh dunia telah terpapar kebisingan yang berlebihan seperti venue musik, tempat-tempat yang menyuguhkan suara musik yang keras seperti pub, klub, atau bar. 

Berdasarkan angka tersebut, para peneliti memperkirakan bahwa jumlah orang yang berpotensi mengalami gangguan pendengaran mencapai, 0.67 Miliar hingga 1.35 Miliar. Para peneliti menyadari bahwa temuan tersebut tidak mewakili faktor demografis, tetapi adalah sebuah kesimpulan bahwa paparan musik yang keras di berbagai tempat publik atau menggunakan alat pendengar pribadi dapat beresiko untuk mengganggu pendengaran manusia di masa mendatang. 

Dalam konteks ini, kebanyakan dari kita untuk menolak atau merasakan bahwa volume suara di sebuah tempat yang terlampau keras adalah sebuah hal yang sulit. Tidak hanya itu saja, suara dapat dengan mudah kita dengarkan dalam berbagai kondisi. Bahkan lingkungan sekitar kita memiliki banyak faktor suara yang dapat mempengaruhi pendengaran kita, dan kontrol akan hal diluar dari jangkauan manusia sukar untuk dilakukan. Misal suara halilintar, geledek, sirene mobil polisi, suara mobil sampah di Taiwan, ledakan ban mobil, DLL. semua sumber suara ini memiliki impak yang cukup besar bagi telinga manusia. 

bersambung di pekan depan yows.. 

Kenali Beiliu lebih dalam, Wawancara ekslusif dengan CEO Liang Xu Lun, Manajer Umum Taipei Pop Music Center. 

Pada bulan April yang lalu, bertepatan dengan ulang tahun dari pendirian Pusat Musik Pop Taipei ( kerap dipanggil dengan sebutan Beiliu ) yang juga dikepalai oleh seorang CEO yang baru, yaitu adalah Liang Xu Lun. dirinya memiliki ragam pengalaman dalam skema industri musik di Taiwan, salah satunya adalah mantan dari Voice of Taipei dan Kantor Hit FM, dirinya juga pernah menjabat sebagai manajer umum Rolling Stone Records Taiwan dan juga cabang Shanghai. Dalam kegiatan publik dan berbagai ajang penghargaan Taiwan dirinya juga sering diundang menjadi tamu kehormatan misal, Kompetisi Musik Pop Hakka Global, dan berbagai produksi skala besar lainnya. 

Dalam Biografi miliknya yang terlampir dalam laman resmi Musik Pop Taipei, dirinya meninjau serta melakukan berbagai evaluasi dalam kurun waktu 3 tahun terakhir. Dengan harapan agar Musik Pop Taipei dapat menjadi sebuah wadah satu pintu dalam menggenjot industri musik Taiwan, sekaligus mengestimasikan bahwa di masa mendatang dirinya beserta dengan Tim akan memperkuat fungsi organisasi, mengoptimalkan fungsi dari tempat Musik Pop Taipei, promosi konten industri, sekaligus menggabungkan berbagai kegiatan eksperimen teknologi dan nilai seni, yang dapat mempromosikan program pertukaran internasional yang substansial dalam berbagai kegiatan antara lain : pameran dan forum. 

Pantau terus yows.. 

Mengapa semua orang suka Coldplay?  ( Part 2 ) 

Apakah Coldplay lebih tenar dari Selena Gomez atau bintang pop asal Korea misal BTS? 

Ini adalah sebuah teori yang menarik, kritik menarik juga datang dari seorang pembawa acara musik Sofa Sonoro dari jaringan radio spanyol Cadena SER yang menyatakan bahwa : “ Coldplay adalah sebuah band yang mengincar sisi independen.” kesuksesan mereka pada album perdananya pada tahun 2000 adalah sesuatu yang tak terduga, Parachutes 2000 langsung menjadikan band ini menjadi sebuah bintang dan mereka memutuskan untuk bertahan disana dengan arah yang lebih tegas yaitu untuk genre Pop Komersil. 

Apabila dibandingkan dengan band-band asal inggris yang lain, Radiohead sebetulnya memiliki kesempatan yang sama dengan rilisan lagu yang kita kenal sekarang, Creep dirilis pada tahun 1992 yang tidak butuh waktu lama untuk masuk ke urutan no 78 dalam tangga nada papan UK singles Chart dan menjual 6000 copy dan menjadi viral di awal tahun 90-an. 

Apabila dilihat dari genre dan kesuksesan antar dua band ini pada awal tahun 90, Radiohead juga memiliki kesempatan yang sama untuk menjadi sukses, namun yang berbeda adalah pemilihan genre. Dimana dalam konteks ini Radiohead lebih memilih untuk genre eksperimental dan Coldplay masih keukeuh untuk berfokus pada Brit-Pop. 

Dalam pemilihan genre, Coldplay memilih untuk menuliskan hasil karya mereka ke dalam sebuah bingkai yang punya beberapa potensi untuk lebih cepat dikenal oleh para pendengar, alasan ini juga yang menjadi alasan utama para pembenci Coldplay tidak dapat mendengarkan lagunya terus menerus. Genre yang dituliskan Coldplay selalu bertemakan sesuatu hal yang positif, aransemen yang cocok dengan suasana megah dan bingkai yang besar, sangat tepat untuk dimainkan di panggung-panggung besar, nada yang sentimental dan manis, ditambah dengan bombardir sebuah imajinasi bagi para pendengarnya. Metode ini sudah berlangsung cukup lama, bahkan semenjak album pertama Coldplay sudah sarat akan indikasi diatas. 

Maka tidaklah heran, apabila banyak netizen yang selalu beranggapan, terlebih di dunia barat bahwa lagu Coldplay sangat cocok untuk dimainkan dalam situasi pernikahan, sebuah musik indie bagi orang-orang yang tidak suka dengan band indie, selain itu juga banyak orang beranggapan bahwa band ini juga sarat dengan teknik dan pemasaran yang sangat komersial, bahkan terkesan sebagai sebuah perusahaan. Masih ingat sebuah gelang yang dipakai oleh Mick Jagger yang sedang menonton Coldplay? Tepat gelang tersebut adalah Xyloband, sebuah gelang yang dapat memancarkan cahaya dan dapat diatur oleh sebuah kontrol pusat untuk menyeragamkan warna pemakainya via sinyal radio. 

Teknologi ini bukan sebuah metode yang murah, dilansir dari NME.com yang menyatakan bahwa gitaris Jonny Buckland menyebutkan bahwa teknologi gelang tersebut dibanderol dengan harga sewa 493.000 USD/malam. Hampir setengah juta USD. bagaimana cara mendapatkannya? Gelang ini akan dibagi kepada semua penonton menjelang memasuki arena pertunjukkan. Belum lagi ditambah dengan merchandise milik coldplay yang sangat beragam, misal : piringan hitam, topi, baju, hoodie, dokumentasi, litografi, gelang, DLL dan tentunya kualitas tinggi. 

Tahun 90-an adalah sebuah tahun dimana dunia musik mengalami sebuah transisi yang luar biasa besar, ketika popularitas Britpop nampak mulai menurun dan ditinggalkan oleh para pendengar seperti Oasis, Blur, Suede, Radiohead, Muse, DLL muncullah sebuah generasi muda yang menuliskan sajak-sajak melankolis dan kisah cinta yang membuahkan akhir cerita yang berbeda. Muncullah Coldplay, dengan gaya yang sangat berbeda. Maka tidak heran apabila pada awal tahun 2000-an nama-nama seperti Travis, Keane, Snow Patrol, termasuk Coldplay mulai muncul di puncak tangga nada lagu internasional. 

Bersambung di pekan depan yows.. 

Mengapa semua orang suka Coldplay?  ( part 1 ) 

Betulkah semua orang suka dengan Coldplay? Dalam konteks ini kita bicara tentang sebuah selera, preferensi, kesukaan masing-masing orang yang tentu tidak ada salah dan benar, tidak ada peringkat, tidak ada pula sebuah klaster terkait musik kesukaan mu. Mari kita pilah bagaimana band asal London - Inggris yang terbentuk pada tahun 1997 dengan member 4 orang yang notabene menjadi sebuah band terpanas seantero bumi, sekaligus juga menjadi band dengan pemasukan tertinggi. Vokasis Chris Martin, Gitaris Jonny Buckland, Basis Guy Berryman, dan drummer Will Champion yang mengawali pertemuan mereka di sebuah universitas kota London dan memulai kiprah musik dengan band yang pertama mereka bentuk dengan nama Big Fat Noises pada tahun 1997, yang akhirnya kemudian diganti menjadi Later Starfish pada tahun 1998. 

Perspektif publik adalah sesuatu yang tidak dapat kita ubah, tidak sedikit orang yang tampaknya tidak suka dengan musik suguhan dari Coldplay, Bahkan dilansir dari Elpais.com yang menuliskan sebuah artikel terkait “ Mengapa sebuah band yang menjengkelkan ini bisa mendapatkan Gig terbanyak dibandingkan dengan band lainnya?” 

Mick Jagger sebagai vokalis dari Rolling Stone tidak benci dengan Coldplay, bahkan beberapa minggu yang lalu Mick sempat merilis sebuah video pendek dari akun miliknya ketika sedang ikut melambaikan tangannya di stadion Wembley London diiringi dengan lagu Fix You, sama seperti 80.000 penonton lainnya Mick mengenakan xyloband, yaitu adalah sebuah gelang yang diciptakan oleh kuartet asal inggris untuk konsernya. Sontak video ini pun viral, dengan berbagai cuitan dari netizen yang menyatakan bahwa Mick Jagger tidak peduli apabila anda tahu dirinya menyukai Coldplay. 

Cobalah untuk mencari info terkait dua kata di dalam Google Search, yaitu kata hate dan coldplay. Bukan rahasia umum apabila sudah banyak pernyataan netizen terkait ketidaksukaan mereka terhadap Coldplay dengan berjuta alasan. Bahkan para pecinta musik dan kritikus ternama pun tidak betah untuk mendengarkan Coldplay. Beberapa tahun yang lalu The New Yorker merilis sebuah artikel yang berjudul “ Why I Don't Like Coldplay ”. Kritikus The New York Times - Jon Pareles membuat sebuah pernyataan bersejarah yaitu : “ Band yang paling bikin nggak betah dalam Dekade ini.” 

Tidak sedikit yang benci, namun banyak juga yang suka. Nampaknya ini sudah menjadi sebuah pembahasan yang paling kontroversial dalam dunia musik. Mari kita pilah berdasarkan prestasi Coldplay dari dulu hingga sekarang, dengan harapan agar para pembenci Coldplay dapat menemukan sebuah ilham dan kacamata baru untuk menikmati lagu-lagu rilisan kuartet asal Inggris.

~ Band Pop terbesar saat ini 

Tidak ada yang memungkiri bahwa nama ini adalah sebuah nama band pop terbesar dan tersohor, tidak ada yang bisa menyamakan maupun mendekati jumlah konser yang mereka lakukan. Setelah rentetan tur di Inggris yang sangat sukses, maka lembaran baru untuk tur dunia Coldplay 2023 akan segera dimulai. 

200.000 tiket untuk empat jadwal konser Coldplay di Barcelona habis terjual hanya dalam kurun waktu beberapa jam saja, begitupun juga Argentina. Coldplay diperkirakan akan tampil di depan setengah juga penonton dalam kurun waktu 10 hari saja, begitupun juga dengan stadion River Plate yang akan diisi dengan fans band ini dari hari ke hari. Dimana harga tiket dengan kisaran 112 USD atau setara dengan 1.6 juta Rupiah, lalu apa yang salah dengan Coldplay? Begitu dibenci namun juga dicinta. Unik bukan. 

Dilansir dari El Pais yang menyatakan bahwa Alexis Petridis sebagai seorang musik kritikus untuk surat kabar asal Inggris The Guardian yang sekaligus juga berperan sebagai spesialis musik pop paling berpengaruh di Eropa, Alexis merilis sebuah analisa mendalam terkait album band masa kini dalam artikelnya, Music of the Spheres ( 2021 ) dengan kritik seperti ini : “ Pasti ada lebih banyak cara yang layak untuk tetap berada diatas.” 

Teorinya adalah bahwa Coldplay dengan kesuksesan di hari ini adalah sebuah bentuk upaya kegigihan setelah kegagalan komersialnya di masa lalu, lalu Coldplay memutuskan untuk bermain aman, bermain di dalam rangka agar tidak keluar dari jalur, dan agar tetap didukung oleh para fansnya. Lalu bagaimana caranya mereka melakukan hal ini ? Jawabannya adalah dengan Angka. 

Coldplay memilih artis dengan jumlah pengikut di media sosial terbanyak dan pendengar dari platform terbanyak, ditambah mereka bekerja keras untuk merilis hasil karya mereka. Maka dari itu apabila ada yang berkata musik rilisan coldplay terdengar tidak begitu enak ataupun jauh dibawah dari standar, mungkin bisa dicoba mendengarkannya lagi dengan perangkat pengeras suara yang lebih kompeten. Pasalnya semua lagu yang dirilis oleh Coldplay adalah sebuah hasil mixing dan mastering kelas dunia, maka dari itu tidak heran apabila secara teknis, pembuatan lagu mereka adalah sebuah budget yang sangat besar lagi mahal. Dapat kita lihat pula rilisan lagu dengan menggunakan MV yang terlihat unik dengan desainer dan tim produksi tingkat dunia. 

Apakah Coldplay lebih tenar dari Selena Gomez atau bintang pop asal Korea misal BTS? 

Bersambung di pekan depan, pantau terus yows.. 

Info pekan ini 

~ Golden Music Creation Award ke 14 siap menggelar pertunjukan dan berbagai ajang penghargaan dalam dunia musik kreatif.

Acara yang digelar oleh Biro Industri Film, Televisi, dan Musik Pop yang dipayungi oleh Kementerian kebudayaan Taiwan mengundang para penggiat karya di Taiwan untuk segera mendaftarkan diri untuk mengikuti kompetisi Asian Creative Music Award bagi seluruh pelaku industri musik di wilayah Asia. Biro Film, Televisi, Musik Populer menyatakan bahwa tahun ini terkait penghargaan Live Performance telah direvisi peraturannya dengan mengacu sesuai dengan berbagai regulasi terkait nominasi ini. Adapun akan mengacu kepada performa sebuah pengisi acara yang akan dibatasi dan diperketat berdasarkan biaya tata lampu, perangkat pengeras suara, isi acara, serta artis kolaborasi, beserta dengan musisi yang mengisi acara diatas panggung akan di nilai. Hal ini bertujuan untuk dapat fokus dan sepenuhnya mendukung program dari pertunjukkan dari seluruh tim terkait. 

Sejak tahun 2022, Golden Music Creation Award telah membuka pendaftaran secara Online, proses aplikasi yang lebih sederhana diharapkan dapat menarik banyak perhatian dari para pelaku di industri musik nasional dan internasional dalam berpartisipasi. 

Informasi pendaftaran penghargaan Golden Indie Melody Awards ke 14 dapat dilihat dari situs resmi Biro Industri Film, Televisi dan Musik Pop Kementerian Kebudayaan yang telah dibuka pertanggal 1 Juni 2023, dimana acara penghargaan tersebut akan digelar pada tanggal 28 Oktober mendatang di Taipei Pop Music Center. 

~ Tina Turner, legendaris Rock N’ Roll tutup usia pada 83 tahun

Seorang artis solo, vokalis, penulis lagu, penari, penulis buku, dirinya lahir di Amerika Serikat pada tanggal 26 November 1939 dan telah mendapatkan naturalisasi sebagai warga Swiss. Tina dikenal sebagai Queen of Rock N’ Roll oleh para fansnya, yang kemudian menjadi sebagai salah satu ikon populer yang telah berkontribusi dan seseorang yang paling menentukan dalam trend dunia musik pada tahun 1980-an. Tina Turner seorang pop raksasa telah meninggal dunia pada usia 83 tahun setelah mengidap penyakit kronis, kesehatan dirinya terlihat cukup buruk dalam kurun waktu beberapa tahun terakhir. Dirinya didiagnosa menderita kanker usus pada tahun 2016 dan telah menjalani transplantasi ginjal pada tahun 2017. 

Dilansir dari The Guardian, Turner adalah seorang sosok yang memperkuat dan mempertegas keberadaan wanita yang berkulit hitam pada eranya. Bahkan seorang anggota band dari Rolling Stone - Mick Jagger pun membenarkan hal tersebut, dimana panggung Tina Turner selalu dipenuhi oleh berbagai inspirasi dan pesona yang sangat energik dari dirinya. 

Kondisi rumah tangga Tina nampak tidak begitu harmonis, Ike Turner adalah seorang penulis lagu dan seorang produser ternama yang kebetulan adalah suami dari Tina, nampak memiliki perilaku yang berbeda terhadap istrinya. Tina harus hidup dibawah kekerasan rumah tangga selama dua dekade, yang akhirnya harus memutuskan untuk terus berkarya dan gigih dengan merilis sebuah album ikonik pada tahun 1980 yaitu Private Dancer yang menjadi viral dalam kurun waktu yang cukup singkat. 

Catatan hidup Tina tersirat dalam tiga bentuk memoar, yang pertama adalah sebuah Biopic, Musical Jukebox, dan sebuah film dokumenter yang pernah dirilis pada tahun 2021. Pada tahun 2018 seorang cendekiawan yang bernama Daphne A Brooks menulis kepada the Guardian “ Karakter musik Tina selalu mengkombinasikan misteri dengan santai dan melankolis yang dipadukan dengan sesuatu yang ganas dan bahaya.” 

Sebagai seorang anak yang lahir dan dibesarkan dari keluarga petani di Tennessee - AS, memetik pohon kapas bersama keluarga adalah sebuah rutinitas yang dilakukan setiap harinya. Tina rutin menjadi seorang anggota paduan suara di sebuah gereja kecil dekat sebuah kota Nutbush - Tennessee yang bernama St Louis. Pada saat itu band gereja yang sering melakukan pelayanan dipimpin oleh Ike Turner, melihat talenta dan potensinya, Ike menawarkan untuk bergabung dengan band ini. Akan tetapi tawaran ini ditolak, hingga suatu hari Tina merebut mikrofon dalam sebuah pertunjukan Kings Of Rhythm dalam membawakan sebuah lagu dari BB King yang berjudul You Know I Love You. 

Ike terpukau dan segera menobatkan Tina dengan nama Tina Turner, sontak nama inilah yang dikenal hingga saat ini dan sudah menjadi sebuah merek dagang yang ikonik. Namun seiring waktu berjalan menikahlah mereka berdua dan dikaruniai dengan empat orang anak. Siapa sangka Ike ternyata memiliki karakter dan kebiasaan kasar terhadap Tina, setelah KDRT yang menimpa diri Tina, akhirnya dirinya memutuskan untuk meninggalkan sang suami. 

Hubungan Tina dengan Ike hancur pada saat sang suami menyadari bahwa Tina adalah sebuah mesin penghasil uang, pernyataan ini disebutkan dalam biografi miliknya yang telah dirilis pada tahun 2018 yang berjudul “ My Love Story “. Ike sangat posesif dan harus memegang kendali penuh terhadap hidup Tina, baik secara ekonomi atau psikologis. Jadi akan sangat susah bagi dirinya untuk meninggalkan sang suami. 

Dirinya membuat rekaman debut dengan judul Ike and Tina Turner - A Fool In Love pada bulan Juli 1960, sontak lagu ini viral dan berhasil menerobos pasar AS untuk deretan lagu teratas dalam Top 30, tidak sampai disini saja bahkan serangkaian kesuksesan Tina Turner dimulai dari momen ini. Tidak sedikit para penonton yang sudah pernah menonton pertunjukan konser Tina secara langsung, banyak yang berpendapat konsernya adalah sesuatu yang penuh daya magis dan memukau. Dimana pada masa tersebut, denah duduk penonton yang masih terpisah antar warna kulit yang berbeda ( Segregasi Audiens ), nampaknya tidak meredamkan semangat dan pesona Tina untuk tetap bernyanyi. Dengan apresiasi dan respon yang luar biasa dari para pendengar, singkat cerita pada tahun 1964 mereka ditawari untuk bekerjasama dengan Warner Bros - Loma Records yang dapat dengan mulus meluncurkan album perdana mereka Live! The Ike & Tina Turner Show. 

Paruh kedua tahun 60-an, duo ini dinobatkan sebagai nama rock terbesar. Rentetan single yang kemudian dirilis pada tahun 1966 seperti River Deep - Mountain High yang produseri oleh Phil Spector dan membawa talenta mereka hingga ke tanah Inggris dan berkolaborasi dengan Rolling Stones, termasuk juga para bintang dunia, seperti David Bowie, Sly Stone, Cher, Elvis Presley, dan Elton John. 

Pantau terus yows.. 

AI menggantikan manusia? ( Part 2 ) 

Konten yang telah melanggar dengan menggunakan AI dalam platform musik telah menimbulkan berbagai pertanyaan bagi seluruh pemangku kepentingan dalam ekosistem musik, pertanyaan utamanya apakah akan menggunakan perspektif dari seorang artis, penggemar, sebuah ekspresi kreatif manusia ataupun sebuah penipuan yang telah merampas kompensasi yang adil bagi sang artis. 

Pernyataan Universal Music diakhiri dengan menekankan bahwa setiap platform memiliki tanggung jawab hukum dan moral dalam mencegah layanan yang dapat merugikan pencipta artistik. Jelas kalimat ini ditujukan bagi platform digital seperti Spotify, Apple Music, Youtube, DLL. 

Bahkan ada banyak sekali cover dari penyanyi AI, misal AI dari Bruno Mars yang menyanyikan versi akustik “ Hype Boy “ hingga AI Kurt Cobain yang mengcover “ Wonderwall “ dan kualitasnya tidak merata, tentu hal ini akan mengakibatkan produser yang tidak merata. 

Rick beato menunjukkan bahwa industri musik dalam menghadapi situasi AI pada saat ini mirip seperti peluncuran Napster pada tahun 1999, dimana banyak mahasiswa yang berbagi file audio di berbagai jejaring sosial, faktanya pihak perusahaan tidak akan mengetahui hal ini, ketika Metallica mengajukan gugatan kepada Napster, semua orang tentu kaget, pasar musik tidak tahu harus berbuat apa, sampai streaming platform dan pemerintah mufakat dengan berbagai regulasi terkait hak cipta dan implementasi penggunaan layanan lagu berbasis online. 

Dengan perkembangan teknologi AI, suara penyanyi populer yang kerap digunakan netizen dalam penggunaan filter dan aplikasi pihak ketiga yang dapat menawarkan pengubahan wajah seseorang beserta dengan lagu populer. Pengguna hanya perlu mengunggah file vokal ke sebuah situs seperti Music AI dan dapat memilih berbagai suara vokal yang sudah tersedia, opsi seperti Kendrick Lamar, joji, Rihana, DLL yang dapat produksi dalam kurun waktu beberapa menit saja. 

Kemajuan pesat dari teknologi AI adalah salah satu kesulitan dalam membahas ruang lingkup dampak teknologi di bidang dunia kreatif, bak ombak di lautan yang tidak dapat diprediksi, yang kapan saja dapat memicu sebuah gelombang dahsyat, dengan kondisi seperti ini maka di masa mendatang suatu hari kita semua akan terlibat didalamnya. 

Seperti ChatGPT dan Midjourney pada saat pertama kali dirilis, tidak sedikit para editor video, desainer, dan berbagai penggiat konten kreatif lainnya yang menunjukkan antusias dan respon yang positif. Selain itu sebagian besar para penyanyi yang terpengaruh oleh AI adalah seorang superstar yang merasa terusik dengan “ kepentingan profit “, dapat dilihat ketika sebuah video menjadi viral, dan artis yang tiba-tiba meledak diperlakukan sebagai seorang selebriti internet, namun pada akhirnya harus mengkritik AI dan menolak trend terbaru ini. 

Sebelum “ Heart On My Sleeve” menjadi populer, berita musik AI yang paling menarik perhatian adalah ketika sebuah MV dari AI Linkin Park “ Lost “ pada bulan Februari 2023 dan DJ asal Perancis David Guetta yang menggunakan AI dalam menulis lirik dan AI Eminem dalam menggelar pertunjukkan miliknya, namun setelah popularitas “ Heart On My Sleeve” meningkat, tidak sedikit diskusi yang viral di kalangan musisi dan Medsos terkait cara pembuatan suara vokal AI yang harus berujung kepada respon terkait Hak cipta sebuah lagu yang digunakan. 

24 April 2023 seorang musisi asal Kanada Grimes yang mencuitkan sebuah pesan via Twitter bermaksud untuk mengijinkan para penggiat untuk menggunakan suara vokalnya bagi publik, bagi siapa yang dapat membuat suara vokalnya sukses dalam sebuah hasil karya, maka akan membagikan 50% dari royalti akan lagu ini. Dirinya membenarkan secara sukarela menjadikan dirinya menjadi tikus percobaan, menganjurkan bagi sumber musik terbuka dan melawan aturan regulasi hak cipta yang ada. Bahkan telah meluncurkan sebuah perangkat lunak vokal miliknya sendiri yang bernama Elf Tech, dengan mengundang berbagai penggiat karya dan musisi untuk menggunakan wadah ini sebagai tempat berkarya secara terbuka dan cuma-cuma. 

Kendati Elf Tech telah dirilis, dan respon netizen nampak antusias, namun ada saja beberapa pihak yang tidak menghargai keputusan yang diambil oleh Grimes, seorang netizen sempat mengejek dalam sebuah pesan yang berisikan : “ Grimes terlalu malas, bahkan sangat malas sehingga kami harus membantunya membuat musik.” 

Di Taiwan, seorang penyanyi Chen Sanni merilis sebuah lagu yang berjudul “ Teach Me How to be Your Lover.” pada tanggal 14 Maret 2023, sepintas lagu ini tidak berbeda dengan lagu pop pada umumnya, lagu ini adalah hasil kolaborasi antara penulis lirik dan berbagai musisi profesional Taiwan yang telah didistribusikan secara digital ke berbagai akun streaming yang tersedia. 

Namun seminggu kemudian, Chen Sanni dan Taiwan AI Lab menggelar sebuah konferensi pers dan mengumumkan bahwa suara vokal dari lagu ini adalah sebuah model AI dengan penggunaan pembelajaran kecerdasan buatan. Sontak media heboh, tidak sedikit pembahasan terkait pengaruh musik AI yang cukup intensif dari segi konsep dunia kreatif. Chen Sanni secara pribadi memproduksi lagu ini, tidak hanya mengumpulkan data suara vokal dirinya untuk dijadikan data mentah bagi AI, dan membiarkan AI untuk menghantarkan emosi yang ingin diekspresikan. 

Keaslian suara seorang manusia dengan AI menjadi sangat kabur, garis antara pencipta dan teknisi musik yang dapat dikreasikan oleh AI menjadi pesan penting bagi skema industri musik. Sementara publik masih terlihat kaget dengan hasil karya seperti ini, namun Chen Sanni telah memberikan kuasa penuh terkait hak cipta lagu ini kepada Insinyur dan tim produksi Taiwan AI Lab. namun ketika dirinya diwawancarai oleh media, dirinya tidak dapat menjamin bahwa hubungan kolaboratif antar manusia dan AI pada saat ini tidak akan berubah, apa yang akan terjadi di masa mendatang tentu tidak dapat diprediksikan. 

Pantau terus yows, bersambung di pekan depan.. 

AI menggantikan manusia? ( Part 1 ) 

Bakat dan talenta seorang penyanyi berasal dari keunikan suara dan kemampuan untuk menghasilkan suara merdu dari otot pita suara yang telah dilatih dalam kurun waktu yang cukup lama, bak seorang atlit yang melatih demi mencapai kesempurnaan bentuk tubuh atletis agar dapat menunjang performa pada saat melakukan sebuah gerakan olahraga. Apabila dibandingkan dengan komposisi dan lirik yang dihasilkan oleh AI, penyanyi manusia apakah akan tersingkirkan dan tergantikan oleh kecerdasan buatan? Perlukah manusia bergegas untuk menegakkan sebuah hukum dan regulasi terkait hal ini, apakah akan ditegakkan dalam kurun waktu dekat ini? 

Rick Beato adalah seorang produser musik, edukator, multi-instrumentalis dan sekaligus seorang vlogger Youtube ternama asal Amerika Serikat, dirinya memperkirakan bahwa dalam waktu dekat ini banyak para perusahaan rekaman yang memfokuskan visi dan misi mereka dalam mencari keuntungan yang besar akan cenderung mencoba untuk mengedepankan penyanyi AI menjadi lebih populer. Atau melakukan sebuah tawar menawar antara manusia dan AI demi orientasi komersil dan mencoba untuk menyingkirkan satu dengan yang lain. “ perusahaan musik ini akan mencoba mengambil keuntungan dari artis palsu misal : Drake AI atau Beatles AI dengan alasan bahwa pendengar dan pasar tidak peduli dengan siapa yang menyanyi di dalam studio, sama seperti halnya ketika pasar dan audiens tidak peduli apakah musik yang dimainkan betul dihasilkan dari hasil permainan seorang musisi dengan menggunakan instrumen musik yang asli dan dikeluarkan via sebuah pengeras suara. 

Pada tanggal 15 April 2023 sebuah sosok misterius dengan kain putih untuk menutup dirinya dan memperkenalkan dirinya kepada dunia dengan nama ( ghostwriter977 ) merilis sebuah single dengan paduan antara 2 lagu The Weeknd dan Drake dengan judul “ Heart On My Sleeve”, uniknya dua superstar ini belum pernah secara resmi merilis sebuah hasil karya kolaborasi antar Drake dan the Weeknd, sontak menjadi populer dan viral gegara lagu yang diciptakan ini merupakan sebuah hasil karya dengan menggunakan AI dalam merilis lagu ini, bahkan mendapati liriknya melibatkan mantan pacar Selena Gomez yaitu Justin Bieber.

Faktanya, “ Heart on My Sleeve” diluncurkan pada berbagai platform musik streaming digital seperti Spotify, Apple Music, dan Tidal pada tanggal 4 April. Tidak butuh waktu yang lama untuk menjadi viral dan dikenal netizen, pada tanggal 17 April dengan 600.000 jumlah stream, 275.000 views di Youtube dan 15 Juta tampilan via Tiktok, dengan estimasi telah mendapatkan keuntungan komersil dari berbagai platform setidaknya dapat mencapai 9400 USD dari hasil estimasi Billboard terkait rilisan ini. 

Hingga saat ini, identitas ghostwriter977 masih menjadi sebuah rahasia, namun impak dari rilisan lagu siluman ini sangat besar bagi industri musik. Dikarenakan hal ini belum pernah terjadi dan telah memicu perhatian dunia musik baik dari perusahaan rekaman, media musik, penyanyi, dan penggemar musik di berbagai negara termasuk Eropa dan Amerika. 

Hal ini tentu menimbulkan banyak pernyataan miring terkait perilisan lagu ini, dilansir dari The Verge yang menjabarkan telah melakukan investigasi lebih lanjut terkait penggunaan klip musik yang tidak sah, bahkan tim produksi dari dua lagu ini pun menyadari tidak adanya keterlibatan terkait perilisan lagu ini. Sembari berharap untuk penghapusan lagu “ Heart On My Sleeve “ akan dihapus dari platform karena telah menyalahi aturan serta alih-alih penggunaan suara Ai demi menyadur suara asli dari penyanyi asli. 

Sebagai perusahaan rekaman yang memiliki legalitas dalam perilisan baik lagu dari Drake dan The Weeknd, Universal Music mengeluarkan sebuah pernyataan bahwa mereka akan terus merangkul teknologi baru dan telah mencoba berbagai opsi Ai beberapa waktu dekat ini. Namun, menggunakan musik artis dari Universal untuk melatih AI Generatif adalah sebuah pelanggaran perjanjian yang sudah disepakati dan Undang-Undang hak cipta. 

Bersambung di pekan depan, pantau terus yows..