Seberapa hebat kah telingamu ? （ part 1 ) 

Layanan streaming musik adalah dunia yang penuh dengan kemudahan yang dapat di akses dimana pun dan kapan pun, sebuah teknologi yang tidak mungkin akan kita dapatkan 20 tahun yang lalu. teknologi seperti ini memungkinkan kita untuk mendengarkan artis favorit via koneksi internet dengan suguhan genre yang berbeda satu dengan yang lain tanpa berbelit, bahkan ratusan ribu lagu yang dapat kita dengarkan via ponsel. canggih!

Masih ingatkah ketika jaman Sony Walkman pertama kali di rilis? penjualan kaset meledak seketika, dimana semua orang berbondong pergi ke toko musik demi membeli kaset. atau ketika memasuki jaman 2000-an dimana CD player mulai menjamur, dengan perangkat yang begitu besar dan butuh upaya tambahan untuk mencari atau memiliki lebih dari satu kepingan CD agar dapat mendengarkan lagu yang berbeda, yang tentunya di perlukan biaya lebih demi membeli setiap lagu idaman.

Jaman sudah berubah dan beberapa Audiophile ( adalah orang yang memiliki antusiasme tinggi terhadap reproduksi suara dengan ketelitian yang tinggi ) mungkin mencemooh kualitas musik yang beredar di pasaran, akan tetapi dengan kemajuan teknologi, sudah semakin banyak penyedia jasa layanan streaming yang menyertakan berbagai tawaran format Audio yang jauh lebih baik dan tanpa biaya tambahan, misal : Dolby Atmos, Spasial Music, Hifi, LossLess, FLAC, DLL.

Selain itu juga masih di tambah berbagai fitur tambahan, antara lain seperti Karaoke, Musik Klasik, Podcast, Buku Audio, DLL semua platform dan merek saling bersaing demi mendapatkan pelanggan sebanyak-banyaknya. hampir setiap hari telinga manusia di bombardir oleh potongan suara ataupun iklan secara konstan untuk bersaing menarik perhatian anda.

Bagi yang sedang mencari informasi layanan penyedia jasa streaming online, minimal ada 2 hal yang perlu di perhitungkan, pertama adalah biaya bulannya, dan kedua adalah kualitas suara. sebagian besar layanan memiliki katalog musik dengan rata-rata sekitar 100 juta lagu, plus layanan yang memungkinkan pengguna untuk mengakses dari beberapa perangkat sekaligus.

Hingga hari ini, harga rata-rata biaya member per bulan di kenakan tarif sebesar 10 USD, akan tetapi harga ini dapat naik sesuai dengan persaingan pasar, misal seperti Apple dan Amazon Music Unlimited yang telah menaikkan harganya sebanyak 1 USD.

Dengan nama-nama besar seperti Spotify, Apple Music, Amazon Music, Youtube Music, serta pesaing lainnya dengan pangsa pasar yang sedikit lebih berbeda seperti Tidal, Qobuz, Deezer, dan Pandora premium, tentunya dengan tawaran kualitas suara yang sedikit berbeda dengan pasar mainstream.

Sampai di sini, tentu akan terdengar begitu rumit akan pilihan di atas, pertanyaannya adalah mana yang cocok dengan saya? apakah ada kombinasi terbaik antara harga, kualitas suara, daftar perpustakaan terbaik?

Misal Spotify yang menawarkan format audio FLAC dan WAV, dengan tawaran tertinggi adalah versi FLAC yang dapat di konversikan dengan opsi kualitas audio dalam bentuk Ogg/Vorbis 96,160,320 kbps untuk versi berbayar. masih ada pesaing lainnya seperti Apple Music dan Amazon Music Unlimited, dan untuk sebuah pasar yang lebih kecil namun memiliki banyak sekali penggemar, terutama dalam komunitas Audiophile, seperti TIDAL yang kini menawarkan suguhan musik LossLess ( di sebut sebagai LossLess karena kompresi dalam bentuk audio format digital yang menyimpan semua data asli rilisan studio dari seorang artis musik ) tanpa biaya tambahan. semetara itu untuk kelas opsi audio Lossless ( HIFI ) bagi Spotify masih tetap di rencanakan, bahkan dari pihak Spotify sendiri belum dapat memastikan kapan akan merilis opsi ini bagi publik.

Bagi pengguna jasa layanan musik streaming ini, tentu semakin tinggi data yang di berikan oleh penyedia jasa tentu akan semakin baik, kali ini akan kita kupas apakah betul telinga para pendengar bisa membedakan begitu banyaknya opsi data yang di berikan oleh penyedia jasa?

Bersambung di pekan depan, pantau terus yows.. 

Band penutup festival, nentuinnye gimane ?

Festival Musik Taiwan berangsur marak di selenggarakan, bagi para pecinta musik live ini adalah sebuah momen yang sangat tepat untuk pergi dan menikmati suasana hingar-bingar yang selalu di penuhi dengan terpaan terik matahari dan suara dentuman musik di atas panggung. semua ini tentu terdengar begitu menarik dan menggiurkan.

“ Era Festival Musik “ begitu sebutan para darah muda taiwan, demi mendapatkan tiket masuk dalam sebuah festival yang terkadang mengharuskan setiap calon pembeli untuk terus memantau situs resmi demi pembukaan promo tiket paling murah, begitupun juga dengan para penyelenggara. dengan begitu banyaknya festival musik yang siap di selenggarakan di Taiwan, tentu pertanyaan terbesarnya adalah siapakah yang akan menjadi tamu undangan serta daftar “ kunci “ para pengisi acara di atas panggung.

Dari sisi para pendengar dan pecinta musik festival, fokus para calon pembeli tiket ini hanya satu, yaitu para pengisi acara yang tentunya menjadi kuncian penuh atas kesuksesan dan lancarnya penjualan tiket sebuah festival musik. lalu bagaimanakah para penyelenggara festival harus memilih pilihan artis yang dapat memberikan sebuah hiburan tak terlupakan, list pengisi acara menjadi sangat krusial, dan band penutup adalah sesuat yang nampaknya jarang di bahas oleh banyak orang. terkait pertimbangan serta pemasaran dari sebuah festival musik hebat menjadi jargon sebuah festival beken. mari kita lihat beberapa band penutup di festival musik Taiwan yang memiliki rencana serta visi yang berbeda.

Dilansir dari Streetvoice.com, berawal dari konser terhebat di tahun 2022, Megaport Festival yang mengundang 滅火器 Feat Yang lie, dimana acara finale dari band penutup di Megaport adalah sebuah tema yang penuh kesan dan menjadi nostalgia banyak pengunjung, “ Titik Kenangan Festival Musik “. dimana tema ini banyak di apresiasi oleh publik sebagai festival musik dengan skala terbesar di Taiwan yang sudah di gelar selama 14 tahun. dimana selama 2 hari dengan band penutup adalah 閃靈Feat阿拉奇dan 滅火器. tidak sedikit para pengunjung yang turut menyorakkan nada positif sebagai dukungan terhadap festival ini.

Tahun 2022 - Vagabond Music Festival 浪人祭  yang di tutup oleh 蛋堡, dimana Lao Nuo sebagai founder dari festival musik ini memiliki strategi yang cukup berbeda dalam band penutup setiap tahunnya. dari sudut pandang penggemar musik, dirinya melihat bahwa grup band dengan gaya yang provokatif dapat bermain dengan para fans dengan mengundang para pengunjung untuk dapat berpartisipasi membentuk “Mosh Pit” semakin besar semakin bagus, secara teori ini menjadi tontonan yang menyenangkan.

Tahun 2023 Emerge Music fest 浮現祭 - HYBS, sebuah band asal Thailand yang menawarkan suguhan genre Retro vibe, 90 RnB dan Neo-Soul yang di isi oleh Alyn dan Karn, Pop Duo ini lebih di kenal oleh publik dengan sebuah album yang baru saja di rilis beberapa tahun ini dengan judul “ Making Steak “, album ini sudah di lirik oleh 70 juta View via Spotify. dimana beberapa tahun ini musik Taiwan yang sudah mulai mengarah ke genre Neo Soul, City Pop, dan bahkan Retro vibe maka tidaklah heran apabila band ini dapat mudahnya menggaet para fans baru.

Dengan begitu, apakah para penyelenggara festival musik di Taiwan harus selalu mengikuti opini pasar dalam strategi menjual tiketnya? atau pasrah dengan publik dan mengikuti visi dari masing-masing tim?

Bukan menjadi sebuah rahasia bahwa para penggemar musik di Taiwan semakin banyak, hal ini dapat di lihat para pengunjung di sebuah festival musik yang mulai beragam dari umur dan profesinya. tandanya tidak hanya anak-anak muda dan calon sarjana yang di perbolehkan untuk mengunjungi sebuah festival, tidak jarang para pengunjung di sebuah festival musik yang datang dari berbagai profesi dan umur. termasuk juga para “ Usia Produktif” dan para manula yang siap datang untuk mendengarkan musik terbaru. hal ini tentu menjadi sebuah nilai positif bagi skema festival di Taiwan, artinya semakin banyak yang datang, semakin banyak juga tiket yang habis terjual.

Dalam konteks ini, penting sekali untuk menyuguhkan sebuah list/daftar pengisi acara yang sekiranya dapat menghibur para pengunjung dengan rentan umur dan profesi yang berbeda, beragam ide dan suguhan musik yang sangat berbeda harus berakhir dengan penyelenggara yang sakit kepala, bagaimana tanggapan mereka?

Lao Nuo sebagai Founder dari festival musik Vagabond menjabarkan, bahwa pada saat rapat penyusunan daftar pengisi acara harus mempertimbangkan berbagai opsi, selain dari pertimbangan terkait para penggemar musik yang sudah lama tidak terjun dan mendengarkan musik independen, di tambah tidak boleh terlalu agresif dalam memilih.

Line-up yang di pilih sebagai opsi terbarik adalah sebuah list dengan formula standar yang tentunya dapat menghibur dan di sukai para pengunjung, dari situ baru akan di tambahkan beberapa band yang unik dan belum terekspos oleh publik yang merupakan sebuah pilihan dari petinggi administrasi festival musik. mungkin ada beberapa yang di rasa oleh penggemar musik sebagai band Reguler ( yang artinya dia lagi..dia lagi..). namun di lain sisi juga ada penggemar yang hanya ingin menonton 1 band saja dan menyanyikan lagu itu-itu saja. ngga ada band ini ngga rame. di lain sisi juga ada tim produksi yang lebih condong untuk mengundang pengisi acara dengan setlist band yang tidak berubah, artinya tahun ini dan tahun kemarin setlist pengisi acaranya hampir mirip, bahkan sangat mirip. maka dari itu tidak jarang apabila marketing atau iklan dari sebuah festival musik yang dapat di temukan dengan setlist artis yang sama saja dari tahun ke tahun, apakah tidak ada band lain? atau ini adalah sebuah strategi market yang dapat menjual tiket?

Jawabannya adalah cara ini jitu lagi manjur, dimana penyelenggara dapat dengan mudahnya menjual tiket dengan baik sekaligus menambahkan jam terbang dan popularitas sebuah festival musik, sembari meluaskan skema dan tim produksi yang semakin di perkuat. bukannya pihak administrasi ingin menggunakan metode ini selama bertahun-tahun, akan tetapi para penyelenggara punya beban dan tanggung jawab yang luar biasa besarnya apabila tiket tidak habis terjual. seperti sewa gelanggang, ijin sebuah venue, sarana dan prasarana, panggung, perangkat panggung, vendor makanan dan minuman, asuransi kecelakaan, ijin pemerintah, tim dokumentasi, staff di lapangan, DLL. semua ini butuh uang.

Ambil contoh festival Vagabond yang mengadopsi cara ini selama 2 tahun berturut-turut, dengan penjualan tiket yang memecahkan rekor dari tahun ke tahun, lebih dari 6000 orang sudah membeli tiket dengan harga termahal. semua ini di lakukan untuk mendapatkan popularitas. apabila sudah mendapatkan nama dan popularitas yang tinggi maka festival ini dapat menyuguhkan band yang lebih unik dan lebih cadas. dengan sebuah perspektif yang seperti : “bayangkan semua orang suka dengan genre musik yang sama, apakah itu tidak menjadi sebuah festival yang membosankan?”

Inilah suka dan duka sebuah tim Administrasi penyelenggara festival musik dengan skala besar, meski harus menghadapi berbagai tekanan baik dari dalam dan eksternal. jauh-jauh hari tentu harus mempersiapkan sebuah konsep yang unik agar dapat menarik perhatian masyarakat, sembari memikirkan berbagai halangan agar dapat menjaga selera “ trend “, di lain sisi harus juga mengambil sebuah keputusan yang unik agar dapat kembali menjaga dapur semua orang tetap ngebul. jangan lupa bahwa festival musik menciptakan lapangan pekerjaan yang cukup masif, dengan harapan agar audiens yang datang dapat datang dengan telinga yang terbuka dan siap menerima apapun suguhan yang di berikan dari panggung, dengan begitu skema musik dalam negeri akan menjadi lebih besar dan punya audiens yang lebih matang dengan selera musik yang tentunya lebih beragam.

karena kembali kepada fungsi dan tujuan sebuah festival musik, Komersil! yaitu cari untung, bagaimana pun juga ini adalah sebuah bisnis yang melibatkan seni sebagai nilai tukar dari penjualan tiket.

Pantau terus yows... 

Sekarang harus mixing Atmos? （ Part 2 ) 

Meskipun Dolby Atmos Music sudah tersedia untuk para pelanggan seri premium di platform Tidal dan Amazon, Sony juga tidak mau kalah dalam merilis teknologi 360 Reality Audio, nampaknya tidak banyak menarik banyak perhatian para Audiophile. Keputusan Apple untuk menghadirkan Atmos kepada publik tidak hanya menyudutkan pesaing layanan streamin untuk mengubah administrasi pembayaran langganannya, di lain sisi juga meminta para pengguna untuk kembali mencari sepasang headphone berkabel atau seperangkat Audio yang di pandu sistem Atmos untuk mencari tahu terkait hingar-bingar para pelaku di industri musik ini.

Apakah Dolby Atmos akan menjadi sebuah format baru secara de facto dalam proses perilisan sebuah musik ? apakah para artis dan produser sudah siap untuk merilis hasil karya dalam bentuk atmos?

Atmos adalah sebuah teknologi yang sangat cocok dengan pembuatan film, dimana penyampaian cerita akan dapat di sampaikan dengan sebaik mungkin dengan kapasitas yang dapat mencakup berbagai macam ide kreatif, atmos dapat bekerja atau bermain melawan perspektif visual yang di tampilkan oleh layar, menghasilkan pengalaman sinematik dengan penuh variasi, dari hiper-naturalistik hingga realitas yang membingungkan.

Namun penerapan format atmos ke dalam musik masih terasa sebagai sesuatu yang masih sangat asing dan di rasa memiliki beberapa kendala dalam potensinya. apakah sistem stereo pada jaman sekarang dalam dunia musik sudah mencapai titik jenuh hingga perlu di dongkrak dengan sistem atmos. publik masih terasa nyaman untuk mendengarkan lagu dengan sistem stereo.

~ Audio Spasial Apple adalah sebuah revolusi musik, tapi cobalah untuk mendapatkan sensasinya sendiri.

Sejarah telah menunjukkan bahwa setiap kali ada perubahan dan kemajuan dalam sebuah sistem/teknologi, pasti ada saja pro dan kontra antar perubahan tersebut.

Ambil contoh dimana sistem Mono yang banyak di adopsi sebelum tahun 1930, pada awal 1931 Alan Dower Blumlein adalah seorang sarjana elektronik yang telah berhasil mempatenkan sebuah sistem Suara Binaural, atau Stereo sistem yang kita kenal seperti saat ini, dengan bantuan suara pada film hitam putih yang dapat melacak percakapan antar para aktor sesuai dengan posisi yang terdapat di depan layar.

Sebelum tahun 1931, semua rekaman lagu yang di rilis di publik menggunakan sistem mono, dimana semua signal lagu di keraskan dan fokus kepada 1 sistem pengeras suara, meskipun suara mono terasa lebih jujur dan riil, namun banyak sekali kekurangan dalam segi kualitas suara. terkadang terkesan membingungkan, berantakan, instrumen yang tidak memiliki rongga untuk berekspansi, ngumpul jadi satu, DLL.

Kemudian lahirlah sebuah sistem stereo, dimana lebih mirip dengan pendengaran Binaural manusia yang dapat memungkinkan peletakan setiap instrumen sesuai dengan penataan yang di lakukan oleh seorang produser di dalam studio, ekspansi akan sebuah ruang 2 dimensi yaitu kiri-kanan, atas-bawah, dengan mudahnya dapat memberikan berbagai keunggulan sebuah elemen yang lebih baik dalam merepresentasikan hasil karya.

Setelah periode Limbo dalam dunia permusikan pada tahun 60-an, banyak sekali artis yang harus merilis lagu mereka dalam 2 versi yang berbeda, mono dan stereo demi memuaskan publik, tentu tidak semua artis akan selalu menyetujui kedua format ini. dan kondisi ini di perparah oleh ketika headphone pribadi mulai mencuat menjadi trend anak muda pada jaman tersebut dengan perilisan Walkman dari Sony.

Lahirlah sebuah paten baru yang sering kali membuat publik menjadi gempar dan para produser musik ketar-ketir, seperti Quadrophonic pada tahun 70-an dan audio 5.1 yang selalu di gemborkan sebagai masa depan musik. dimana hal ini tidak berlangsung lama dan trend ini harus di hadapkan oleh gang buntu dengan alasan banyak studio musik enggan untuk mengikuti trend ini dengan alasan investasi dana yang terlampau besar hanya untuk mendapatkan sebuah monitor yang dapat mendesain suara menjadi dimensi 3D untuk kenyamanan para pendengar yang lebih imersif. apabila di kembalikan kepada posisi pembeli/penikmat musik, maukah anda membeli Soundbar Dolby Atmos hanya untuk mendengarkan sebuah album The Darkside of the moon yang di rilis dalam format Quadraphonis?

Tidak seperti teknologi Quad atau 5.1, Dolby Atmos dapat lebih mudah mengatasi keengganan publik untuk berinvestasi pada sebuah perangkat pengeras suara, karena sebagian warga akan memiliki layanan streamin musik yang langsung akan mendapatkan layanan atmos juga tanpa biaya tambahan. Selain itu teknologi Atmos lebih berbasis kepada objek ketimbang harus bergantung pada saluran diskrit, hingga 118 objek suara yang dapat di replikasikan pada sistem apapun yang tentunya memiliki applikasi rendering digital untuk memutarkan Dolby Atmos. baik itu bioskop dengan 64 Speaker, Soundbar 7.1.2, Echo Studio, ataupun sepasang Headphone yang terhubung ke Iphone. secara alami pengalaman ini tentu akan sangat bervariasi dan tergantung sepenuhnya kepada pengaturan pemutaran suara yang di miliki setiap orang.

~ apakah Studio musik siap rilis Atmos?

Tentu hal ini akan menyuguhkan sesuatu yang lebih berbeda bagi para pendengar, opsi terbaru bagi pecinta musik. tapi apakah menonton sebuah pertunjukkan lebih enak di dengarkan di depan panggung, ketika tawaran sebuah opsi Atmos yang dapat membuat seakan para pendengar berada di tengah-tengah panggung,  misal ada suara terompet dan gitar di balik punggung pendengar?

~ butuh biaya banyak bagi produser untuk dapat merilis sebuah album atmos, tambahan speaker monitor yang harganya tidak murah, sebuah sistem digital rendering yang dapat memetakan semua letak suara via speker yang terpasang dalam sebuah ruang. misal 15.1, sembari menunggu perubahan dan trend dari pasar, maka dari itu hingga saat ini masih belum dapat di jabarkan bahwa Atmos akan menjadi sebuah trend terbaru yang dapat di implementasikan bagi sektor dunia industri musik, mungkin tahun depan, mungkin juga satu dekade lagi, biar pasar yang menentukan arah terkait Atmos. 

Pantau terus yows.. 

Jaman sekarang harus mixing Atmos? ( Part 1 ) 

Tahun ini bisa di bilang menjadi sebuah tahun yang penuh dengan nostalgia, dimana dalam waktu yang cukup singkat kita mungkin akan segera meninggalkan format audio yang sudah kita kenal hampir dalam kurun waktu 5 dekade. Tahun 2021 perkembangan teknologi dalam bidang Audio maupun Visual sudah berkembang semakin cepat, Di lansir dari Whathifi.com yang menjabarkan bahwa 2 tahun lalu sudah berhasil merilis beberapa perkembangan menarik, seperti Samsung yang kembali merilis berbagai teknologi OLED, meskipun banyak pakar yang lebih mengenal dengan sebutan QD-OLED. di dunia TV pun masih ada juga sebutan SKY Glass yang membuat sebuah tampilan monitor menjadi lebih terang dan lebih jernih. dan sudah tidak asing lagi dalam dunia Audio, dimana hampir semua penyedia layanan streaming musik mulai menawarkan suguhan Audio Lossless yang menjadi lebih akrab dan mudah kita dapatkan kapanpun dan dimana saja. apa sih yang sedang marak di bicarakan dalam dunia musik, terlebih dunia studio musik. para produser ternama yang mulai membicarakan terkait satu perubahan paling yahud, ada yang pro tentu pula ada yang kontra.

Berawal dari perubahan yang paling krusial semenjak Apple merilis sebuah tawaran teknologi terbaru bagi konsumen yang membutuhkan suguhan audio speksifikasi tinggi, Mei 2022 Apple resmi merilis sebuah trek Audio spasial dengan resolusi tinggi dan menawarkan layanan Dolby Atmos kepada layanan streaming Apple Music tanpa biaya tambahan. terus terang dunia panik! mengapa panik? yuk kita pilah

Sebelum kita melangkah lebih jauh, sebetulnya apa itu Dolby Atmos?

ini adalah sebuah sistem suara putar yang bertujuan untuk menyebarkan suara dalam ruang 3 dimesi, penerapannya adalah dengan meletakkan pengeras suara di sekitar pendengar, bahkan di langit-langit sebuah ruangan. bukankah kita sudah memiliki sistem ini ? sistem 5.1 dan 7.1 Surround? 5.1 adalah 5 speaker dengan saluran full frekuensi di tambah 1 speaker frekuensi rendah ( 5 Monitor 1 Sub ) gamblangnya ini adalah sistem yang sangat berbeda, tinggal tambahin speakernya aja udah beres toh? jawabannya tidak!

Dolby Atmos adalah sebuah pengalaman mendengarkan suara yang riil dan nyata apabila di bandingkan dengan beberapa sistem penghantar suara seperti di atas, baik 5.1 dan 7.1 surround. di bandingkan peletakkan pengeras suara yang di pasang di sekitar pendengar, misal jam 9 11 12 1 3 dan 1 sub, Atmos menawarkan peletakkan speaker sebanyak 34 buah ( 10 lantai 24 langit-langit ) , maka dari itu atmos dapat menawarkan 128 kanal/ track suara yang di tambah dengan 34 pengeras suara secara terpisah.

Bersambung di pekan depan, pantau terus yows.. 

Info pekan ini

Lagu Face-off Jimin BTS Tak Lulus Uji Kelayakan Tayang di KBS

CNN Indonesia -- Satu lagu solo Jimin BTS dianggap tak layak untuk disiarkan di KBS, saluran televisi publik di Korea Selatan. Hal itu disampaikan setelah tiga lagu solo Jimin diserahkan ke KBS untuk dinilai.

Jelang dirilis dalam album solo perdana Jimin BTS, tiga lagu diserahkan ke KBS untuk dipertimbangkan. Lagu-lagu tersebut adalah Face-off, Like Crazy dan Alone.

Seperti diberitakan Xports News via Naver pada Rabu (22/3), KBS mengungkapkan hasil ulasan mereka bahwa lagu yang bertajuk Face-off dinilai tak layak disiarkan karena beberapa alasan.

Lagu Jimin BTS yang digarap bersama sang leader, RM, serta Pdogg, GHSTLOOP dan EVAN itu disebut memiliki lirik dengan kata-kata umpatan, slang, hingga ekspresi tak senonoh.

Sedangkan dua lagu lainnya, yakni Alone dan Like Crazy, dinyatakan memenuhi syarat untuk disiarkan di saluran televisi nasional tersebut.

Penilaian itu diumumkan sekitar dua hari sebelum Jimin BTS resmi merilis album solo perdananya, FACE dengan lagu utama bertajuk Like Crazy pada 24 Maret.

Big Hit Music selaku agensi mengungkapkan FACE bakal bercerita soal Jimin sebagai seorang artis solo.

"FACE adalah tentang Jimin menghadapi dirinya secara langsung saat dia bersiap untuk langkah selanjutnya sebagai artis solo," jelas Big Hit beberapa waktu lalu.

"Jimin akan bertemu para penggemar melalui berbagai aktivitas, termasuk perilisan FACE, jadi kami meminta dukungan Anda untuk aktivitas solo resmi pertama Jimin," lanjut mereka.

Sebelum merilis album, musisi bernama lengkap Park Ji-min ini telah memamerkan single Set Me Free Pt. 2 pada 17 Maret atau satu pekan sebelum peluncuran FACE.

Jimin akan menjadi member keempat BTS yang merilis proyek solo setelah agensi menyatakan para member boy group tersebut lebih banyak aktivitas solo dalam beberapa waktu mendatang.

Jimin mengikuti jejak J-Hope, Jin, dan RM yang telah lebih dulu merilis proyek solo masing-masing.

Sebelumnya, Jimin BTS mengumumkan langsung debut solonya lewat siaran langsung Weverse pada 10 Februari lalu. Namun, ia belum mengungkapkan detail album tersebut. "Saya rasa album yang saya sedang kerjakan akan rilis sekitar Maret 2023," kata Jimin dalam siaran itu.

~ Konser Lisa Djaati 20 tahun berkarir, tetap di dukung oleh para Fans.

Selama 20 tahun berkarir dalam skema industri musik Taiwan, Lisa Djaati menggelar debut konser perdana yang ternyata menarik perhatian para penggemar, selain itu juga masih ada beberapa artis undangan yang turut menghibur para penonton di atas panggung dengan rentatan nama yang tentunya sudah tidak asing lagi, antara lain : Tao Zhe, Wu Qing Feng, Lin You Jia, Wan Fang, DLL. dalam malam konser dirinya sudah tentu membawakan lagu hitsnya seperti “ I’m In Europe”, Sturdy Tenderness, The Wind Blows, dari album yang sudah pernah di rilis bagi seorang penyanyi yang sudah lama bekerja di balik layar.

Dirinya mengungkapkan bahwa ada begitu banyak hambatan yang datang dari luar dan internal dalam mengadakan sebuah pertunjukkan. akan tetapi kali ini akhirnya dapat dengan sukses menggelar pertunjukan yang mendatangkan begitu banyak pendukung selama masa karirnya di Taiwan.

Dengan busana berwarna merah terang, skema panggung juga di isi oleh berbagai musisi handal dalam negeri, dengan penuh ambisi dan aransemen yang cukup berani akhirnya dapat memukau hati penggemar. dalam pertunjukkannya, Lisa pun sempat mengutarakan beberapa cerita masa lalu terkait dirinya dan keluarga. di lansir dari Blow StreetVoice dirinya menjabarkan bahwa gegara hubungan keluarga yang mengharuskan dirinya untuk terbang kesana kemari seperti Inggris, jepang, perancis dan akhirnya memutuskan untuk kembali ke Taiwan. di perlukan waktu yang cukup lama untuk dapat beradaptasi dengan berbagai hal. terlebih dalam perjuangan karirnya untuk menjadi seorang penyanyi, hingga hari ini perjuangan ini sangatlah berarti untuk dapat berdiri di atas panggung di depan para penggemar, adalah sesuatu yang sangat berkesan bagi lisa.

Penghujung konser, karya debut yang paling hits adalah Sturdy Tenderness pun berakhir, Lisa menyambut semua tim produksi dan para musisi beserta dengan para penonton di karenakan pertunjukkan yang sudah di gelar dengan sukses dan berakhir dengan penutupan yang megah. Setelah itu di adakan juga sesi jumpa fans untuk bersua sapa dengan seluruh penonton yang datang mengantri untuk berfoto bersama dan Tanda-tangan souvenir.

~ Tonton dulu filmnya, baru kita bicara. inilah cara Chris Pratt tanggapi kritik warga

Film Mario Bros rilisan dari Universal yang akan siap di bintangi oleh rentetan aktor dan aktris ternama besutan Hollywood mulai menuai cuitan miring via Medsos, salah satunya adalah Chris Pratt, yang mengundang banyak sekali cuitan miring terkait pengisian suara pemeran utama sebuah kartun asa negeri Sakura.

Dirinya telah banyak menanggapi kritik atas dirinya dalam menjadi pemeran pengisian suara ( Dubber ) dalam film Super Mario Bros yang akan datang, dengan menjabarkan silahkan untuk menonton dulu filmnya akan siap di rilis, setelah di tonton baru kita bisa bicara lebih lanjut.

Ketika Trailer pertama yang sempat di rilis pada tahun lalu, tidak sedikit para penggemar yang mencuitkan pernyataan miring terkait mengapa dirinya harus mengisi suara dari Tukang ledeng alias Mario.

Pernyataan tidak puas ini juga datang dari seorang pengisi suara terkenal yang sudah berprofesi sebagai pengisi suara tokoh Mario selama 20 tahun lamanya dalam dunia dubbing suara, dimana banyak sekali tanggapan yang menunjuk seharusnya pengisi suara Mario adalah Charles Martinet yang sudah di kenal oleh para pecinta Anime asal Jepang.

Mantan aktor pengisi suara untuk tokoh Luigi, John Leguizamo juga menjabarkan bahwa casting untuk film Super Mario Bros yang berakhir agak menyebalkan, dengan berita lanjutan bahwa mendapati bahwa casting untuk Mario dan Luigi yang akan di kerjakan sepenuhnya oleh Charlie Day yang merupakan seorang aktor pengisi suara yang bukan berasal dari keturunan Itali.

Kembali pada bulan Juli, dimana produser Chris Melendadri mengatakan bahwa “ ketika orang mendengar tampilan Chris Pratt, kritik dari netizen pun juga akan mulai bermunculan, mungkin tidak semua, akan tetapi warga tentu suka berkomentar seperti sebagaimana mestinya.

Kini Chris Pratt telah menangapi berbagai kritik tersebut, dalam sebuah wawanca dengan Extra TV dirinya juga turut menambahkan bahwa “ saya pikir begitu anda menonton film ini, sepertinya hal ini di rasa sangat masuk akal, mungkin perlu di tonton 2 kali bahkan”.

Dirinya mengerti bahwa kritik pedas ini berasal dari para fans dan penggemar berat dari film ini, dimana dirinya merasa sebagai salah satu bagian dari film dan subkultur ini, dengan imbuhan bahwa lagu Mario Bros baik film dan Game merupakan sebuah soundtrack yang sangat berkesan bagi masa muda kita.

para penggemar tentunya tidak ingin untuk melihat seseorang untuk datang dengan sinis untuk mengisi suara untuk film ikonik ini demi hanya perkara uang dan tender job. Chris sangat memahami hal ini, begitu banyak jiwa dan rasa yang di dedikasikan pada hal tersebut agar hal ini tidak terjadi.

Film ini sangat mengangkat subkultur sebuah video game, dimana dunia Mario yang tentu tidak akan di hilangkan dari berbagai unsur, pertimbangan yang sangat matang agar para penonton dapat menikmati karakter ini 100%, dengan pertimbangan serta harapan selama 10 tahun ke depan agar film ini dapat terus di kenang dan menjadi ikonik dalam dunia perfilman, bukan menjadi sebuah tender projek yang mengatas-namakan profit komersil sebagai batu pijakan awal.

Saya sebagai orang tua yang memiliki anak kandung, merasakan bahwa setiap film animasi yang bagus memerlukan effort yang besar agar film animasi ini dapat di rilis dengan baik, tim produksi yang sudah bekerja sebaik mungkin agar dapat memberikan suguhan hiburan terbaik bagi para penggemar konsol Nintendo, dengan begitu dapat memberikan apa yang terbaik bagi para pecinta film ini.

Info musik pekan ini

~ Petisi larangan Manggung Roger Waters, Eric Clapton, Nick Mason, DLL siap dukung.

“ kita tidak boleh menyerah pada tekanan yang datang dari Individu maupun kelompok yang lebih suka melihat musik Roger Waters di hapus ketimbang isu yang di soroti oleh musiknya”

Sebuah petisi yang telah di rilis untuk membatalkan keputusan yang melarang Roger Waters untuk mentas di Frankfut - Jerman. mantan anggota Pink Floyd di jadwalkan akan tampil pada tanggal 28 Mei sebagai sebuah bagian dari Tour “ This Is Not A Drill “, akan tetapi pertunjukkan tersebut telah di tolak oleh salah seorang pejabat di Dewan Kota Frankfurt dengan tudingan antisemitisme kepada diri Roger.

Tak diam melihat hal ini, tidak sedikit wajah-wajah yang sering kita kenal termasuk juga Eric Clapton, Tom Morello dari Rage Against The Machine, Nick Mason dari Pink Floyd yang telah mendukung Water dan telah mengimbuhkan TTD digital sebagai bentuk dukungan terhadap tuduhan ini dalam petisi Change.org dengan niat agar dewan kota Frankfurt dapat menarik keputusan tersebut.

Brian Eno dan Peter Gabriel serta pendiri Soft Machine - Robert Wyatt juga telah menunjukkan rasa solidaritas mereka, di tambah dengan aktor Susan Sarandon dan Julie Christie, Sutradara ternama Ken Loach, DLL. hingga berita ini di bacakan petisi Roger Water sudah berhasil mengumpulkan lebih dari 10.000 tanda tangan.

Kritik pedas terhadap Waters terkait perlakuan Israel kepada warga Palestina adalah bagian dari advokasi jangka panjangnya, dengan mengatasnamakan hak asasi manusia di seluruh dunia. dengan seruan terkait isi petisi tersebut sebagai berikut :

“ para pejabat yang memfitnah Waters terlibat dalam sebuah kampanye berbahaya yang dengan sengaja menggabungan kritik terhadap kebijakan Israel yang ilegal dan sebuah perlakuan tidak adil dengan bungkus Antisemitisme”.

“ Pejabat di jerman, penyelenggara konser, dan platform musik tidak boleh menyerah begitu saja kepada tekanan dari sebuah invidu dan kelompok yang lebih suka melihat musik Waters di hapus daripada harus berurusan dengan masalah yang di soroti oleh musiknya”.

Keputusan untuk membatalkan konser yang akan datang telah di rilis pada bulan Februari, dengan kutipan dari dewan kota Jerman “ perilaku anti-Israel yang gigih “ dari Waters sebagai dalih mereka, mosi serupa yang juga muncul terhadap dirinya terjadi pada sebuah acara yang di gelar di Munich.

Pihak manajemen Water telah angkat suara dengan menyatakan bahwa Waters bersedia mengambil jalur hukum terhadap keputusan diatas, sembari mencap bahwa pernyataan tersebut sangat inkonstitusional dan tanpa pembenaran. Mantan rekan band ternyata tidak memili persepsi yang selaras, David Gilmour dan istri Polly Samson yang juga turut menyerukan via Medsos pribadi bahwa Waters adalah seorang yang antisemit dan misoginis, dirinya juga seorang apoligis putin, seorang pembohong, pencuri, munafik, penghindar pajak dan seorang megolomaniac ujar samson.

Komen ini kemudian di bantah oleh Waters yang sembari mengeluarkan pernyataan yang menggambarkan bahwa tudingan pasutri ini sebagai sumbu yang membakar dan sangat tidak akurat. Hingga saat ini, keputusan untuk membatalkan pertunjukkan Waters di Frankfurt tetap berjalan, semua tanggal lain dan rentetan kota lain dalam tour milik Waters akan terus berjalan sesuai dengan rencana awal.

~ Filmographi Kiss siap hadir di Netflix tahun depan

Sebuah Film Biographi terkait ikon musik Rock veteran KISS akan siap di rilis pada tahun 2024, dimana biopic ini akan menceritakan tentang perjalanan band legendaris asal New York - AS dengan fokus pada 4 tahun pertama pada masa awal band ini terbentuk.

Dalam sebuah wawancara dengan The Rock Experience dengan Mike Brunn, menjabarkan bahwa manager band Kiss yakni Doc McGhee setelah mencoba bertahun-tahun untuk memberikan film tersebut kepada pihak Netflix, akhirnya keputusan ini betul sudah di putuskan untuk di tayangkan oleh Netflix.

Sebuah Biopic 4 tahun pertama KISS band terbentuk, dimana banyak pihak dan fans yang sangat antusias untuk menunggu hari perilisannya. berita terkait film biographi KISS pertama kali muncul pada tahun 2021, yakni ketika Paul Stanley mengungkapkan bahwa dirinya telah membaca sebuah naskah yang sangat cocok untuk projek tersebut. Film ini untuk sementara di beri judul sebagai Shout it Out Loud, dengan jajaran tim produksi yang melibatkan sutradara dari Pirates of The Caribbean 5 Joachim Ronning, saat ini belum ada info lebih lanjut apakah Ronning masih menjadi sutradara untuk biopic ini atau sudah di ambil alih oleh tim Netflix.

KISS yang baru-baru ini mengumumkan terkait 50 pertunjukkan terakhir mereka, Tour yang akan di jadwalkan akan berakhir pada tanggal 1 dan 2 Desember 2023 di Madison Square Garden, New York - AS. dan pada bulan Juni dan Juli 2023 mendatang akan di gelar di Inggris yang memulai konsernya di kota Plymouth - Stadion Home Park.

~ Chen San Ni gunakan AI untuk menyanyika lagu baru “ Teach me how to be your lover “, bukti nyata bahwa musisi tidak tergantikan.

Single baru rilisan dari Chen San Ni pada tanggal 14 Maret yang bertepatan dengan Valentine Putih, dalam jumpa pers bersama teman-teman media, dirinya mengumumkan bahwa lagu ini di nyanyikan oleh dirinya sendiri, lagu ini adalah sebuah kolaborasi antara Taiwan AI Labs dengan San Ni, dimana dirinya tetap menjadi seorang produser, dimana nada-nada yang sudah di rampungkan di jadikan sebagai perintah agar AI dapat mengenali permintaan dari dirinya, di tambah dengan beberapa aransemen unik maka hasil akhir dari lagu ini yang di nyanyikan oleh AI dapat di dengar oleh khalayak umum.

Butuh waktu yang cukup lama agar AI dapat terbiasa untuk menyanyikan dengan perasaan dan emosi manusia, dimana “ Mesin Bernyanyi “ yang menyanyikan suara rekaman dari San Ni untuk di ambil sebagai sample dengan kualitas suara yang sesuai dengan spek studio, di tambah dengan latihan dan pencocokan antara perintah komputer untuk memperbaiki serta menghasilkan tonal suara yang stabil dan dapat di nikmati bagi para pendengar.

Dalam wawancara dengan para pers, dirinya di tanya apakah San Ni ingin AI di latih lebih sempurna agar dapat menyerupai suara dan karakter dari San Ni? atau dirinya mengharapkan agar AI memiliki standar dan kualitas yang lebih berbeda, dirinya menjawab bahwa “ saya sangat berharap bahwa ini terdengar 100% di nyanyikan oleh saya “

Meskipun lagu “ Teach me How to be Your Lover” membutuhkan sedikit usaha dan kerja keras untuk berhasil mengedit hasil rekomendasi AI, akan tetapi Chen San Ni yakin dan percaya apabila teknik olah suara dirinya dapat di optimalkan maka pengerjaan projek ini dapat di buat lebih singkat dan cepat.

Du yi Jin sebagai pendiri Taiwan AI Labs menambahkan bahwa tim mereka sudah melakukan berbagai edit yang cukup dinamis agar dapat tetap sinkron dengan tampilan video yang di suguhkan, akan tetapi di butuhkan lebih banyak waktu terkait pengumpulan data dan kecerdasan buatan butuh waktu yang lebih lama untuk mempelajari data yang di berikan.

“ Teach Me How to be Your Lover” adalah single pertama asal Taiwan yang di nyanyikan oleh AI, dimana produksi suara dan data yang di ambil dari seorang manusia, adapun proses edit lagu dan aransemen masih sepenuhnya di kerjakan oleh San Ni, dirinya masih berharap untuk tetap mengeksplorasi AI di masa mendatang, “ jika AI sudah dapat mensimulasikan seaga sesuatu terkait penyanyi aslinya, apakah musisi masih memiliki nilainya? dan apabila lagu ini di daftarkan untuk menjadi nominasi penghargaan dalam negeri, apakah ini akan berdampak pada struktur dan visi misi sebuah kelembagaan yang ada. lalu bagaimana dengan kepemilikan hak cipta serta royalti? adakah kemungkinan bahwa AI dapat memenangkan sebuah penghargaan penyanyi wanita terbaik?

Nampaknya masih harus menjadi sebuah ulasan yang cukup panjang serta diskusi antar berbagai instansi terkait, memang AI masih tergolong baru, dimana implementasi AI dalam kehidupan sehari-hari masih tergolong cukup muda dan baru. tapi tidak menutup kemungkinan bahwa hal ini akan segera terjadi, maka dari itu pentingnya pemahaman bahwa AI tetap akan menjadi sebuah perintah dalam sebuah platform komputer, dimana tanpa kehadiran dan campur tangan manusia sebuah seni nampaknya masih harus di nikmati oleh seorang manusia dan di ciptakan oleh manusia juga.

Pantau terus yows.. 

~ Info pekan ini 

~ Konser Blackpink KaoHsiung Pecah!

Konser Blackpink di Taiwan sukses besar dan menjadi sorotan publik. Grup musik K-pop asal Korea Selatan ini berhasil menggelar konser mereka di Taiwan pada 19 Maret 2023 di KaoHsiung dengan menarik ribuan penggemar yang memadati arena konser. Kesuksesan konser ini menunjukkan betapa besar pengaruh Blackpink di Taiwan dan memperkuat posisi mereka sebagai salah satu grup musik K-pop terbesar di dunia.

Sebelum konser diadakan, para penggemar di Taiwan sudah menunggu dengan penuh antusiasme. Tiket konser Blackpink dijual habis dalam waktu kurang dari 10 menit setelah dibuka, menunjukkan betapa besar antusiasme penggemar untuk menonton langsung penampilan mereka. Penggemar tidak hanya datang dari Taiwan, tetapi juga dari negara-negara tetangga seperti Jepang, Korea Selatan, dan Hong Kong untuk menonton konser Blackpink.

Konser Blackpink di Taipei Arena merupakan bagian dari tur konser dunia mereka yang bertajuk " Born Pink “. Konser ini merupakan konser pertama mereka di Taiwan dan menjadi momen bersejarah bagi para penggemar di Taiwan. Dalam konser tersebut, Blackpink membawakan berbagai lagu hits mereka, termasuk "Boombayah", "Whistle", “SHUTDOWN”, DLL  Penampilan mereka yang enerjik dan koreografi yang dinamis berhasil membuat para penggemar terkesan.

Selain penampilan lagu-lagu hits mereka, Blackpink juga memberikan penggemar pengalaman yang tak terlupakan melalui panggung dan set yang spektakuler. Panggung yang digunakan Blackpink dilengkapi dengan layar besar, efek cahaya, dan tata panggung yang keren. Hal ini membuat para penggemar semakin terhibur dan merasa puas dengan konser tersebut.

Kesuksesan konser Blackpink di Taiwan juga berdampak positif bagi industri musik Taiwan. Konser ini menunjukkan bahwa Taiwan adalah pasar yang sangat penting bagi industri musik K-pop. Hal ini juga dapat membuka pintu bagi artis dan grup musik Taiwan untuk tampil di panggung internasional dan memperluas pengaruh musik mereka ke seluruh dunia.

Kesimpulannya, kesuksesan konser Blackpink di Taiwan menunjukkan betapa besar pengaruh grup musik K-pop ini di seluruh dunia. Penampilan mereka yang energik dan panggung spektakuler berhasil memukau ribuan penggemar di Taipei Arena. Kesuksesan ini juga memberikan dampak positif bagi industri musik Taiwan dan membuka peluang bagi artis dan grup musik Taiwan untuk mengeksplorasi panggung internasional.

~ 20 tahun berlalu, Robbie Williams mengajak fans yang sama di pertunjukkan Budapest.

Robbie Peter Williams, seorang penulis lagu dan vokalis ternama asal Inggris dengan lantunan lagu yang berkisar dari pop dan rock, elektronik tentu sudah tidak asing lagi di telinga para pendengar. dari kebiasaannya dalam melakukan sebuah konser dari dulu hingga jaman sekarang, dirinya sering mengajak fans untuk naik ke atas panggung dan bernyanyi bersama. siapakah yang di ajak naik? tentu secara acak dan berjalan begitu saja, siapa sangka penggemar yang di ajak naik ke atas panggung pada saat dirinya sedang melakukan konser di Budapest ternyata adalah orang yang sama 2 dekade yang lalu. Robbie Williams ketika sedang tampil di Papp Laszlo Sportarena di Hongaria - Budapest pada tanggal 14 Maret pekan lalu, dirinya kembali memanggil penggemar secara acak untuk naik ke atas panggung bernyanyi bersama dirinya. dalam laman medsos Robbie Williams yang menjabarkan bahwa kemungkinan ini terjadi adalah 174.240.000 banding 1, beserta dengan foto dari 20 tahun yang lalu bersama orang yang sama, luar biasa uniknya. dapat di katakan bahwa fans ini tetap setia, meski apapun yang terjadi Robbie tetap jadi idaman setia bagi hati para penggemar ini.

~ Sutradara John Wick 4 : durasi yang panjang? menurut kami itu adalah film yang bagus!

Sutradara untuk film laga John Wick 4 Chad Stahelski angkat suara dan menjabarkan bahwa durasi sebuah film yang panjang adalah suatu petanda bahwa film ini adalah film yang bagus. Film John Wick adalah sebuah seri berkelanjutan yang di bintangi oleh artis papan atas Hollywood Keanu Reeves akan mulai menggelar film terbarunya pada tanggal 24 Maret 2023, dan debutnya sudah di mulai di seluruh AS selama 3 hari berturut-turut.

Setelah di pastikan bahwa film laga terbaru untuk chapter ke 4 akan memiliki durasi yang lebih panjang dari pada chapter sebelumnya, dimana pada episode sebelumnya sempat berkolaborasi dengan aktor asal Indonesia di film John Wick : Chapter 3 Parabellum, yaitu Yayan Ruhian dan Cecep arif Rahman. kali ini Chapter 4 akan siap menghibur para penonton dan pecinta film laga dengan durasi sepanjang 169 menit. bukan main.

di lansir dari NME.com

Dalam sebuah wawancara dengan Digital Spy, sutradara Stahelski yang terus berupaya untuk melontarkan jawaban atas pertanyaan mengapa durasinya begitu panjang? Stahelski hanya menjawab : “ apabila itu kritiknya, kami akan menerimannya “. baik dari tim dan jajaran petinggi administrasi dalam pembuatan film ini, tidak pernah mengkhawatirkan hal ini, kami hanya akan menonton filmnya, dan durasi itulah yang menurut kami adalah versi terbaik dari film tersebut, tambah Stahelski.

Film baru ini sudah mendapatkan sambutan hangat, bahkan sebelum di rilis, ada yang menyebutnya sebagai film yang fenomenal, epik, dan salah satu film aksi terhebat yang pernah di buat.

Erick Weber - Editor In Chief of AWARDS ACE, kali ini mencoba untuk membungkus dan memberikan penilaian terhadap John Wick Chapter 4 sebagai salah satu film aksi terhebat yang pernah di buat, dalam cuitannya via Twitter menuliskan bahwa sekuel ke 4 dengan mudahnya melampaui ke 3 pendahulunya dalam segi penceritaan, plot dan alur verita, tata ruang dan desain menakjubkan yang tak terhitung jumlahnya.

Dalam pekan ini, terungkap bahwa film John Wick terbaru akan hiatus dulu setelah penayangannya, bahkan sutradara Stahelski pun menjabarkan bahwa dirinya dan Keanu Reeves akan “ selesai untuk saat ini “ dengan berbagai film rilisan Hollywood lainnya. di karenakan satu dan lain hal, maka dari pihak administrasi pun telah mengambil sebuah keputusan untuk tidak akan menambahkan beban kerja kepada sang aktor dalam kurun waktu yang belum di tentukan. dengan begitu John Wick tidak akan muncul dalam kurun waktu dekat ini, sang aktor perlu istirahat, apabila semua orang suka dengan film John Wick ke 4 maka perlu untuk diam sejenak sembari memikirkan langkah berikutnya agar dapat memberikan kesan wow bagi pasar dan pecinta film laga internasional.

Pantau terus yows.. 

Musik dan AI: Kombinasi Baru dalam Industri Musik ( Part 2 ) 

~ Prediksi Kesuksesan Lagu

AI dapat membantu dalam memprediksi kesuksesan sebuah lagu dengan menganalisis data tentang perilaku pendengar, seperti jumlah streaming atau unduhan. Sebuah perusahaan bernama Next Big Sound, misalnya, telah mengembangkan platform AI yang memungkinkan pengguna untuk memantau dan menganalisis kinerja musik mereka di berbagai platform, seperti Spotify dan Apple Music. aplikasi ini mengandalkan sebuah sistem yang berbasis pandora, dimana pengguna dapat dengan mudah untuk mengenali selera dari pendengar yang ada di sekitar kita, apakah artis tersebut akan merilis sebuah genre yang baru ataupun sebuah genre yang sudah lama di sukai oleh para pendengar. dimana aplikasi ini akan menyuguhkan prediksi open access dengan data blog dan data analisis yang sarat dengan kesukaan pendengar dari berbagai masa, minggu, bulan, ataupun tahun.

~ Pemilihan Lagu

AI juga dapat membantu dalam pemilihan lagu untuk playlist atau radio. Sebuah perusahaan bernama Pandora, misalnya, telah mengembangkan platform AI yang dapat memilih lagu berdasarkan preferensi pendengar dan karakteristik musik yang sama.

AI juga dapat membantu dalam menemukan lagu baru yang cocok dengan preferensi pendengar.

~Musik Interaktif

AI juga dapat digunakan dalam musik interaktif, di mana pendengar dapat berpartisipasi dalam pembuatan musik langsung. Salah satu aplikasi utama adalah dalam pertunjukan musik live, di mana AI dapat membantu dalam membuat improvisasi musik dan memberikan pengalaman yang lebih interaktif bagi pendengar. Sebuah perusahaan bernama AIVA telah mengembangkan sistem AI yang dapat membuat improvisasi musik secara real-time selama pertunjukan live. Namun, meskipun penggunaan AI dalam industri musik telah memberikan banyak manfaat, juga ada beberapa keprihatinan terkait dengan penggunaannya.

Beberapa orang khawatir bahwa penggunaan Ketika kita mendengar musik, kita dapat merasakan getaran emosional yang mendalam dan beragam dari setiap lagu, memicu kenangan, perasaan, dan pengalaman yang berbeda-beda. Tapi, apakah mungkin AI, atau kecerdasan buatan, dapat merasakan emosi dalam musik dan menghasilkan karya seni yang membangkitkan emosi yang sama pada pendengarnya? Dalam beberapa tahun terakhir, pengembangan teknologi AI telah membuka pintu bagi eksperimen yang menarik dalam musik.

Salah satu contoh adalah proyek Flow Machines, yang dipimpin oleh profesor François Pachet di Sony CSL Research Laboratory di Paris. Proyek ini menggunakan algoritma pembelajaran mesin untuk menganalisis musik dan menghasilkan karya musik baru yang mirip dengan gaya yang ada.

Proyek Flow Machines menciptakan beberapa lagu yang menarik perhatian publik, termasuk "Daddy's Car", lagu pop yang ditulis oleh algoritma Flow Machines dan dinyanyikan oleh seorang penyanyi manusia. Lagu ini menampilkan melodi dan lirik yang menarik perhatian pendengar dengan keunikan yang membedakannya dari karya seni musik lainnya.

Proyek ini tidak hanya menunjukkan bahwa AI dapat menghasilkan karya seni yang menarik, tetapi juga mempertanyakan peran manusia dalam penciptaan seni. Dalam proyek Flow Machines, manusia memainkan peran penting dalam memilih gaya dan memasok input awal, tetapi algoritma AI yang menghasilkan ide-ide baru yang mendasarinya.

Namun, proyek Flow Machines hanyalah satu contoh dari bagaimana AI dapat memengaruhi musik. Teknologi AI juga dapat digunakan untuk mengoptimalkan kualitas rekaman, mengatur playlist, dan mempelajari preferensi musik pengguna untuk merekomendasikan musik baru.

Salah satu aplikasi AI yang menarik dalam musik adalah teknologi generatif. Teknologi ini memungkinkan AI untuk membuat musik dengan cara yang meniru proses penciptaan musik manusia, dengan memberikan input awal dan kemudian membiarkan algoritma AI menciptakan musik baru berdasarkan input tersebut. Beberapa perusahaan, seperti AIVA dan Amper Music, menawarkan layanan produksi musik otomatis yang didasarkan pada teknologi generatif.

Namun, seperti teknologi AI lainnya, teknologi generatif dalam musik juga memunculkan kekhawatiran tentang keamanan data dan hak cipta. Banyak orang khawatir bahwa AI dapat mengambil alih pekerjaan dari musisi manusia, atau bahwa algoritma AI dapat menghasilkan karya seni yang secara tidak sengaja menyalin karya seni yang sudah ada.

Pantau terus yows.. 

Musik dan AI: Kombinasi Baru dalam Industri Musik ( Part 1 ) 

Musik adalah bahasa universal yang dapat merangkul semua orang tanpa terkecuali. Musik memiliki kekuatan untuk menghubungkan kita dengan emosi dan perasaan kita, serta dengan orang lain di sekitar kita.

Seiring dengan berkembangnya teknologi, industri musik juga telah mengalami banyak perubahan dan perkembangan, salah satunya adalah penggunaan kecerdasan buatan atau AI.

Kecerdasan buatan telah menjadi sangat populer di berbagai industri, termasuk dalam industri musik. AI dapat membantu dalam banyak hal, mulai dari produksi musik hingga pengiriman musik ke pendengar. Di bawah ini, kita akan membahas beberapa cara bagaimana AI telah digunakan dalam industri musik.

~ Pembuatan Musik

Salah satu aplikasi utama AI dalam industri musik adalah dalam pembuatan musik itu sendiri. AI dapat digunakan untuk menghasilkan musik baru, seperti melodi atau nada, dengan menggunakan algoritma dan pola-pola yang telah diprogram sebelumnya.

Sebuah perusahaan bernama Amper Music, misalnya, telah mengembangkan platform AI yang memungkinkan pengguna untuk membuat musik dengan cepat dan mudah, tanpa harus memiliki latar belakang musik. hanya dengan 8 klik di Mouse, berikan referensi genre musik yang kamu suka, setelah itu AI akan memberikan suguhan komposisi lagu, misal : intro seberapa panjang, Verse yang di putar berkali-kali sesuai selera, chorus dengan modulasi ataupun beberapa progresi kord yang rumit dan seru, setelah itu kita tinggal dengerin scoring musik yang di pilihkan oleh AI untuk kita dengarkan. apabila kita suka, tinggal unduh dan pake musik ini tanpa harus membayar segala royalti ataupun hak cipta dalam penggunaannya secara luas, baik di dalam laman YOUTUBE ataupun laman lainnya. begitu mudahnya tanpa harus belajar musik ataupun punya latar belakang terkait teori musik, dengan mengandalkan beberapa klik di dalam aplikasi Amper, semua musik dengan suguhan beragam genre, kita sudah bisa membuat musik sesuai dengan selera yang kita inginkan. ( biasanya aplikasi ini di pakai untuk membuat sebuah BGM video yang akan di gunakan dalam membuat video )

~ Pemrosesan Audio

AI juga dapat digunakan dalam pemrosesan audio. Salah satu aplikasi utama adalah dalam pencampuran dan mastering musik. AI dapat membantu dalam menyeimbangkan level suara, mengatur frekuensi dan meningkatkan kualitas suara.

Sebuah perusahaan bernama LANDR telah mengembangkan platform AI yang memungkinkan pengguna untuk mencampur dan menguasai musik mereka dengan mudah, tanpa harus memiliki latar belakang musik atau pengalaman teknis. intinya adalah sebuah lagu yang sudah di rekam selesai oleh musisi perlu di utak-atik untuk mencari keseimbangan yang sempurna antar berbagai instrumen dalam sebuah lagu. biasanya hal ini akan di kerjakan oleh seorang Mixing Engineer, adalah seseorang yang bertugas untuk membuat lagu tersebut menjadi lebih sempurna dan dapat di dengarkan dengan kualitas terbaik untuk umum. semakin lihai skill seorang Mixing Engineer tentu akan semakin mahal dan akan jelas terdengar kualitas yang di rilis. dengan hanya mengandalkan LANDR, aplikasi ini mampu membuat beberapa opsi terkait genre dan kualitas sebuah lagu dalam proses mixingnya, hanya dengan mengandalkan AI, aplikasi ini mampu me-mixing dan memproses semua instrumen yang ada pada lagu yang di berikan untuk mencapai hasil yang di inginkan oleh pengguna, baik dari rock, RNB, latin, hip-hop, DLL semua tinggal di pilih sesuai dengan apa yang kita suka. tentu tidak murah, aplikasi berbayar ini sudah tentu memiliki program member yang berbeda pula dengan rilisan yang tentunya semakin mahal akan semakin yahud.

Pantau terus yows, bersambung di pekan depan. 

Info Pekan Ini 

~ Konser Accusefive di Taipei Arena habis terjual dalam 2 menit!

Kurang dari 50 hari, konser Accusefive yang akan di gelar di Taipei Arena, Konser Tur Dunia Baru dengan sebuah konsep yang bernama Cosmos Interesting baru saja di buka untuk pembelian tiket secara daring, 2 menit berlalu siapa sangka tiket konsernya sudah habis terjual.

Berdasarkan Believe Music yang menjabarkan bahwa dapat terlihat dari sistem, 2 konser yang akan di gelar pada tanggal 8 April dan 9 April 2023 sudah terbuka, dengan jumlah pembeli yang mengantri pada sistem layanan penjualan tiket yang sudah berjumlah 50.000 orang. dimana 5 kali lipat lebih banyak dari pada jumlah kapasitas penonton di Taipei Arena yang hanya berjumlah 10.000 kursi. seluruh kinerja dan sistem harus bekerja lebih ekstra dengan tingginya jumlah permintaan di luar dari ekspektasi.

Selain konser yang sudah habis terjual, MV gelombang ke 2 dari lagu hits “ One Thought” dalam album terbaru Accusefive yaitu “ Fly With You” di rilis bertepatan dengan hari Valentine dan telah mencapai jumlah tontonan di laman Youtube yang berjumlah 300.000 hanya dalam kurun waktu kurang dari 3 hari.

Band Accusefive yang telah mempersiapkan acara konser dengan seksama, kali ini berdasarkan kabar dari laman resmi Medsos band asal Taiwan ini turut mengundang aktris pendukung terbaik yaitu Wang Yu Xuan dan Xia Teng Hong dalam menyanyikan lagu cinta yang sangat di nantikan oleh para pendengar, lagu yang berjudul “ Lost You In This City “ telah menciptakan rangkain kisah cinta bagi ke 5 orang ini dengan jumlah view yang sudah mencapai puluhan juta Hits.

Kurang dari 2 bulan lagi, Accusefive akan menggelar konser perdana mereka. dalam masa persiapan ini terlihat anggota band ini juga telah merancang alur dan skema instrumen yang baru untuk di tunjukkan kepada para penonton, ujar drummer band ini, Zhe Qian yang sudah membeli berbagai aksesoris drum baru dan mencoba berbagai padanan agar dapat terdengar lebih merdu. begitupun dengan kru tim produksi yang kian hari makin bertambah, baik dari Livehouse ataupun konser, Tim Produksi adalah tim inti yang sangat penting bagi sebuah pertunjukkan dalam segala skala, baik besar maupun kecil.

~ Westlife The Wild Dreams Tour Kaohsiung 2023

Nostalgia lagu-lagu kelas dunia, bagi warga yang lahir pada tahun 80-an mari merapat. Grup band pria yang siap menyambangi selatan Taiwan untuk pertama kalinya, konser Westlife di gelar di Kaohsiung Arena.

Salah satu grup vokal pria terlaris di Inggris pada abad ke 21, band ini telah beberapa kali mendapatkan penghargaan sebagai “ Artis dengan penghargaan terbanyak “ di daftar emas Inggris. sempat masuk juga sebagai Guinness World Record dengan subjek Grup pop pertama yang membuahkan 7 lagu dengan 7 penghargaan berturut-turut.

Pertunjukkan dunia yang sudah di tonton oleh 5 juta penonton, ini adalah sebuah rekor yang sangat luar biasa untuk Boy Band asal Irlandia - Westlife. Boy Band ini sudah berdiri selama 24 tahun lamanya, dengan rilisan lagu-lagu yang tidak terhitung jumlahnya dan telah memberikan banyak sekali memori indah bahkan nostalgia yang tak kunjung padam oleh waktu. hingga saat ini boy band dengan jumlah penggemar yang tersebar di seluruh dunia masih menjadi jaminan laris manis bagi dunia entertainment.

Sebetulnya, Boy band ini pernah datang ke Taiwan pada tahun 2019, pada saat itu konser yang di gelar di stadiun Linkou terbukti tidak butuh waktu yang lama untuk menjual habis seluruh kursi di stadiun yang dapat memuat ribuan orang. lagu-lagu seperti Hello My Love, Sweat it Again, Up Town Girl - Billy Joel Cover, If i Let You Go, sepertinya sudah di tunggu-tunggu oleh para fans Taiwan. selang 4 tahun sudah berlalu, apakah ada lagu-lagu baru?

mari di pantau terus yows..