Mengapa EMO di benci dan di hujat ( part terakhir ) 

Tahun 2006 di bulan agustus, the Daily Mail merilis sebuah artikel yang bertuliskan “ EMO Cult, Warning for Parents”. yang artinya adalah EMO di pandang sebagai sebuah kultus bawah tanah yang berhubungan dengan sisi alam goib yang akan membawa anak muda hingga ke dalam lubang tergelap di alam baka. ditambah sebuah insiden yang menggemparkan dunia, seorang gadis kecil yang baru saja berumur 13 tahun dengan nama onlinenya “Living Disaster”, di temukan oleh ibu kandungnya dalam kondisi tidak bernafas lagi dalam posisi tergantung di dalam kamar tidurnya. bunuh diri dengan menggunakan tali yang di ikat dari atas kasur bertingkat.

Sebuah tragedi yang masih jadi pertanyaan hingga hari ini, bocah asal inggris yang baru saja naik ke bangku SMP harus mengakhiri nyawanya gegara depresi dan obsesi kepada sebuah genre. dan di lansir dari penulis the Daily Mail - Andrew Levy yang menunjuk bahwa 2 minggu sebelum Hannah bond bunuh diri, gadis ini terobsesi dengan sebuah band kondang asal Amerika Serikat, ya My Chemical Romance. sontak banyak media yang juga turut menjabarkan dan menuliskan artikel terkait mengapa anak muda tidak di sarankan untuk mendengarkan EMO. bahkan dunia pun gempar dengan keberadaan EMO, tahun 2012 di Iraq tidak sedikit anak muda ( 70-an ) yang di culik oleh beberapa oknum dengan alasan mendengarkan EMO ataupun berbusana EMO. ( EMO Killing’s )

Rusia, sebuah undang-undang yang di ketuk palu oleh dewan perwakilan raykat terkait regulasi EMO dan kultur EMO yang di ban untuk di akses via daring, regulasi ini juga bertambah ketatnya dengan pengawasan dari pihak instansi pendidikan yang tidak memperbolehkan anak murid dengan busana EMO atau gaya rambut EMO.

Tidak membutuhkan waktu yang lama bagi EMO untuk di benci oleh dunia, sepertinya banyak pihak yang merasakan keresahan untuk hidup berdampingan dengan para pecinta musik EMO. jadi apakah EMO hilang dan di tinggalkan gegara keresahan dari orang tua yang berlebihan? di pandang publik sebagai sebuah kultus yang mengajarkan tentang bunuh diri dan kekerasan? romantisasi sebuah kesehatan mental yang berlebihan? tahun 2000 adalah tahun yang kurang sigap terhadap penyakit mental? bukankah dari semua kita punya sebuah perasaan yang sama, depresi terhadap hidup, tidak setuju dengan persepsi publik, bahkan ada yang berubah menjadi seorang anti sosial, stress dengan pekerjaan, tekanan hidup bersama kolega, rekan kerja, cicilan, ekonomi, DLL. semua hal di atas itu akan terjadi kepada kita semua tanpa harus mendengarkan lagu dari My Chemical Romance.

menurut ane, ngga ada yang salah sama genre, band, atau liriknya. kembali ke orang yang mendengarkannya. 2010 adalah akhir dari EMO, bisa di bilang dengan tekanan yang besar dan perspektif miring dari publik membuat EMO perlahan di tinggal orang, 1 dan lain alasan yang tentu akan menambahkan berbagai persepsi negatip terhadap orang yang mendengarkan EMO.

di lansir dari MCR pada tanggal 22 Maret 2013, My Chemical Romance dalam laman resminya memutuskan untuk membubarkan band yang sudah berjalan selama 12 tahun, sebuah keputusan yang tentunya menggemparkan semua pihak. nama besar dalam kultur EMO pun harus berhenti dan bubar gegara alasan yang tidak di jabarkan dalam pesan terakhir band MCR.

jadi apakah EMO hilang gegara panik Moral?

di lansir dari Zenius.net

Muncul Istilah “Subkultur Emo”

Dengan hadirnya musik emo, ternyata genre musik ini mempengaruhi gaya dari para penikmatnya, lho. Sampai muncul istilah subkultur emo sejak tahun 1980-an sampai ke 2010-an.

Subkultur emo maksudnya kayak gimana, tuh?

Melansir Study, subkultur emo ini identik sama orang-orang penikmat musik emo. Mereka dipengaruhi sama genre musik ini sampai-sampai penampilannya ikut jadi emo juga.

Kalau elo suka lihat postingan di media sosial kayak Friendster, MySpace, hingga Tumblr zaman dulu, di tahun 2000-an banyak orang yang suka dandan pakai baju berwarna gelap, celana jeans ketat, dengan poni yang nutupin mata, nah itu salah satu contohnya.

Seperti yang dilansir dari BBC, ada sebuah studi yang menyatakan musik di zaman sekarang menjadi lebih sedih dibandingkan sebelumnya, dan membawa isu kesehatan mental juga jadi semakin umum di dunia pop. Hal ini tentu dipengaruhi oleh genre musik emo yang liriknya memang dibuat lebih personal dan emosional.

pantau terus yows. 

Mengapa EMO di benci dan di hukat ( Part 2 ) 

Setelah itu band-band EMO lainnya pun mulai bermunculan, nama-nama seperti Beefeater, Embrace, Dag Nasty, hingga awal tahun 1990-an sebuah nama dari band yang masih dapat di bilang kecil marketnya dan niche penikmatnya, berawal dari washington DC hingga akhirnya merambah ke seluruh antero tanah amerika, yang di sebut sebagai gelombang ke 2 dalam sejarah perubahan musik EMO, nama-nama seperti Sunny Day Real Estate, The Promise Ring, band dari Kinsella bersaudara yaitu Tim dan Mike dalam Captain Jazz, dimana via gelombang ke 2 dari band-band diatas dapat terbentuklah sebuah fan base yang jauh lebih solid dan kuat.

Gelombang ke 2 Emo di tanah Amerika sendiri juga menawarkan gaya bermusik yang jauh lebih sopan, lebih terpadu apabila di bandingkan dengan Hardcore Punk yang tentunya tidak semua orang dapat menikmati volume suara sekencang itu, ditambah suguhan lirik yang jauh lebih merakyat, introspektif, kosakata yang berat dan dalam sebagai bentuk dari pencerminan diri, DLL sontak langsung di gandrungi oleh anak-anak muda seluruh antero tanah AS, sepertinya EMO menjadi cerminan suka dan duka dari para anak muda di tahun 90-an, lagu gue banget gitu loh!

kata kunci : Social Outcast!

Menjadi seorang EMO dan pecinta musik Emo pasti kenal dengan nama orang buangan sosial, di salah-kaprahkan oleh sosial, di bully, di cemooh, di cerca dan di benci adalah elemen penting dalam sebuah genre musik ini. sebuah kultur bawah tanah yang tidak lepas dari persepsi sosial terhadap sebuah pencarian jati diri bagi seorang anak muda yang kehilangan arah serta masa depan.

Namun hal ini tidak berangsur lama, ketika kita mulai memasuki jaman milenial pada tahun 2000, antisipasi dan ekspektasi warga seluruh dunia nampak jadi berbeda ketika sudah memasuki awal milenial. nama-nama seperti Fall Out Boy, Brendon Urie - Panic! at the Disco, The Sun asal Colombus - Ohio, dan tidak lupa My Chemical Romance asal New Jersey yang di depani oleh Gerard Way. band band diatas adalah sebuah kumpulan nama-nama besar yang viral lagi gempar ketika memasuki tahun 2000-an, sejatinya EMO tidak pernah masuk ke dalam dunia Mainstream apalagi masuk ke dalam papan teratas Billboard dan di terima oleh publik, adalah sesuatu yang sangat susah, tapi nampaknya dunia berkata beda. dari acara mainstream televisi seperti MTV, festival musik besar seperti Reading and Leeds Festival, busana, dan karakter para musisi genre ini menjadi panutan publik dan darah mudah pada saat itu. bahkan potongan rambut oleh para musisi ini menjadi ikonik bagi setiap orang yang ingin mencoba untuk menjadi trendy dan mengikuti gaya kekinian pada masa tersebut.

Bahkan Genre lagu EMO pun sempat di jadikan sebagai OST dari sebuah film Hollywood yang tentu sudah di kenal oleh seluruh dunia, Band Dashboard Confessional asal FLorida dengan vokalis Chris Carrabba yang menyanyikan lagunya dalam OST film Spiderman 2, radio, televisi, dan majalah yang konstan di penuhi dengan model-model ternama dengan busana EMO. dan tidak lupa banyak esensi mainstream EMO dalam film Spiderman 3 yang di perani oleh Toby Mcguire.

My Chemical Romance yang juga menjadi inspirasi masif dari film Twilight, penulis dari buku Twilight yang di rilis tahun 2005 oleh Stephenie Meyer juga turut menjabarkan bahwa dirinya mendapatkan sebuah ilham pada tahun 2003 ketika mendengarkan lagu dari My Chemical Romance.

lalu kenapa bisa booming seperti itu?

Medsos! mungkin langsung terpikir emang ada Medsos di tahun 2000-an, ada loh! mungkin bukan Twitter ato Instagram, tapi di jaman 2000-an penggunaan internet sudah marak di kalangan darah mudah pada jaman itu, 1 Agustus 2003 resmi di rilis laman resmi situs media sosial yang cukup di gandrungi anak-anak muda, Myspace. dapat di kategorikan bahwa orang-orang yang menggunakan internet pada tahun itu adalah komunitas kecil yang tidak dapat di terima oleh publik, yah outcast - orang buangan. bahkan tidak sedikit cercaan warga terkait pengunaan internet yang selalu di pandang sebagai tempat yang tabu, sebuah ruang yang penuh dengan kebohongan dan kebencian, tempat anak-anak muda melakukan sesuatu yang tabu, DLL. padahal sejatinya Myspace cukup mirip dengan Friendster, Facebook, Instagram, DLL. seperti layaknya dari kita semua menggunakan Medsos di jaman sekarang.

Myspace menjadi tempat yang sangat cocok untuk para pecinta emo untuk berkembang, ditambah dengan persepsi publik terkait internet yang selalu negatif maka cocoklah sudah. Myspace menjadi ruang dan tempat bagi darah muda untuk mencurahkan keluh kesah mereka, bahkan jadi trend tersendiri ketika laman myspace itu harus hitam dan sarat dengan kalimat-kalimat dan Quotes terkait persepsi publik terhadap individu, misal : “ aku bukan coklat, maka tidak perlulah diriku harus menghibur semua orang”. “ Cowo itu ibarat tas, lucu, banyak sampah, dan gampang di ganti “. ditambah Myspace dapat di kustomisasi secara tampilan dan format secara menyeluruh, misal : tampilan laman situs, warna situs, penempatan informasi, lagu yang dapat di putar ketika pengunjung yang akan datang ke laman tersebut, DLL.  berbeda seperti medsos jaman sekarang dimana para pengguna tidak dapat merubah tampilan laman setiap akun.

~ selfie di ciptakan oleh EMO?

Pada saat itu trend dunia juga perlahan berubah menjadi EMO, ketika vokalis dari band Fallout Boy’s, Pete Wentz muncul di majalah kondang J14 sekejap seantero Amerika jadi ngeh terhadap EMO. dan superstar dengan esensi EMO pun mulai bermunculan, nama-nama seperti Gerard Way, Hayley Williams, Avril Lavigne, Brendan Yuri, DLL.

~perhatikan busana Avril Lavigne yang terinspirasi cukup banyak dari EMO.

lalu kenapa EMO di tinggalkan? seperti yang dilansir dari Kerrang Magazine yang menuliskan terkait nama-nama besar dari pionir EMO mulai perang dengan beberapa komunitas pada akhir tahun 2000-an. dimana perang moral dari pihak orang tua yang mulai resah akan anak-anak muda dijaman tersebut yang mulai penuh dengan perspektif negatif konstan yang selalu memiliki pendapat berbeda tentang struktur dan visi sosial.

bersambung di pekan depan untuk part terakhir yows. 

Emo di benci dan di hujat ? Part 1 

Celana ketat berwarna hitam, rambut panjang dan lurus menyamping menutupi wajah, anting di bibir sebagai pemanis dan tidak lupa eye-liner berwarna hitam di bawah dari kelopak mata adalah sebagian kecil dari gaya berpakaian atau bisa di bilang mayoritas para Emo’ers dunia akan keluar dari rumah dengan mode fashion yang mirip dengan penjabaran di atas.

Emo itu fashion? atau genre musik sih? tidak sedikit orang yang mengidentifikasikan Band, musisi dan pecinta musik EMO melalui kultur yang mereka sukai pada jaman itu, dimana sempat booming dan mendunia selama hanya beberapa tahun saja. namun hanya dalam waktu yang relatif singkat, gegara 1 dan lain hal nampaknya genre ini jarang sekali kita jumpai. lirik lagu yang sangat sarat dengan kisah percintaan, tekanan dan stress terhadap kehidupan seseorang, frustasi di masa remaja, benci akan diri sendiri dan kehidupan, menangis sendirian, busana serba hitam, dengan lagu yang beratmosfer gelap dan minor, distorsi yang lebih vokal, beat dan ketukan drum yang cepat, bahkan 11-12 dengan punk dan hardcore.

ada apa sih dengan EMO?

ciri-ciri di atas mungkin dapat memberikan sedikit gambaran terkait subkultur alternatif yang di gandrungi anak-anak muda pada masa itu, jangan sampai salah kaprah. ciri-ciri di atas ada beberapa kemiripan dengan Gothic, Sceneage, dan Chimos ( Chav Emos ). sebetulanya nama EMO ini diambil dari potongan kata Emotional yang artinya yah betul emosional, gelap, sedih dan penuh dengan emosi yang berbeda, benci akan diri sendiri, komen dan umpatan ketidak-puasan terhadap sesuatu konstan jadi potongan gaya hidup bagi seorang emo’ers sejati.

ada sebuah misteri dari para emo’ers yang nampaknya belum terpecahkan hingga hari ini, yaitu adalah apakah betul kaum Emo suka menyiksa tubuh mereka sendiri ( self destructive behaviour ), dimana mereka lebih sering tampil di ruang publik dengan sarung tangan yang unik untuk menutupi tangan mereka gegara luka dan sayatan pada sepasang tangan mereka, demi menutupi luka ini, maka sarung tangan adalah sesuatu yang krusial dalam fashion Emo. terlepas dari tampilan fisik, menjadi seorang emo bisa di gambarkan sebagai sebuah romantisasi sebuah perasaan depresi dan kemarahan dalam hidup, jadi untuk menjadi seorang emo, sejatinya harus memiliki beberapa karakter di atas.

kembali ke tahun 1980-an, pada masa itu musik dunia mengalami perubahan yang luar biasa cepat lagi pesat. genre-genre yang di gandrungi oleh dunia mengalami masa transisi secara besar-besaran, dapat terlihat dalam genre musik yang semakin banyak dan pesat, di tambah dengan perjalanan antar negara yang dapat di tempuh dengan pesawat komersil membuat semua genre di dunia serasa mampu untuk berkolaborasi bersama tanpa di batasi oleh ruang dan tempat. masa transisi selama tahun 80-an inilah yang cukup di sepakati adalah sebagai sebuah momen yang indah dalam mencari genre musik idaman.

berawal dari Hardcore Punk di jaman 80-an yang konstan di isi oleh gambaran kekerasan dan vandalisme, mosh pit selama konser, dan adu jotos di ruang publik antar penonton, dan tidak lupa para fans setia punk dengan komunitas SKINHEAD. ada sebuah gerakan yang di bawa ke tanah Amerika serikat pada tahun 1985, tepatnya di kota Washington DC, pada musim panas lahirlah sebuah gerakan di kalangan komunitas Hardcode Punk AS dengan nama Revolution Summer, dengan gaya bermusik dan visi yang dirasa cukup mirip dengan trend negara Eropa pada masa itu, Emotional Hardcode menjadi cikal bakal trend Emo di jaman 2000-an.

Dengan gaya bermusik yang jauh lebih bersahabat, tanpa vandalisme, mosh-pit ( aksi adu badan di dalam sebuah pertunjukkan konser hardcore ), sekaligus membawakan lagu-lagu yang sarat akan lirik yang berbau politik, ketidak-puasan terhadap sistem pemerintahan yang otoriter, DLL.

lalu muncullah berbagai band dengan warna yang mirip, gelombang pertama kita sebutnya, dan membawakan lirik-lirik yang berhubungan dengan pencarian jati diri, mood sentimental, sebuah hubungan terhadap pasangan hidup, DLL. siapakah band ini ? namanya adalah Rites of Spring, bisa di bilang dunia sepakat apabila band ini adalah band pionir dalam sejarah genre EMO, bahkan Bapak dari EMO. saking terkenal dan banyak penggemarnya, di lansir dari laman Jimmy the Giant yang menyebutkan apabila pada tahun 1986 Rites of Spring sempat masuk menjadi artikel utama dalam majalah subkultur terkenal di tanah AS yaitu Trasher, sekaligus memperkenalkan band ini sebagai EMO CORE.

pantau terus yows. 

Mentas pake BGM sama dengan curang ? (part 2)

Baru-baru ini ada sebuah kejadian yang cukup unik dari dunia musik, seorang vokalis dan frontman dari sebuah band Falling in Reverse yang sedang berjibaku dengan, Eddie Trunk dan Sebastian Bach yang juga sangat di kenal namanya dalam dunia musik rock. Doi adalah frotnman dari band Amerika serikat, yaitu SKID ROW.

Perang Medsos antar nama besar pun terjadi lagi dalam industri musik, begini nih ceritanye,

Beberapa jam sebelum sebuah Band terkenal, Falling In Reverse yang seharusnya tampil di festival Will Rock pada hari sabtu pada tanggal 24 September 2022 di Lake County Fairgrounds Grayslake - Illinois AS, Penyanyi dan Tim Produksi band ini mengumumkan sebuah info yang nampaknya membawa berita buruk. Inti dari postingan itu adalah hilangnya sebuah laptop yang berisi data-data musik penting untuk pertunjukkan ini, sekaligus penyanyi Ronnie Radke juga menyalahkan tim produksinya sendiri sembari mengutarakan ketidak-puasannya akan insiden ini. dengan berat hati band ini tidak mampu untuk melangsungkan pertunjukkan meraka pada hari itu via postingan sebuah pesan video dengan alasan teknik dan tidak ada pilihan lain. sebetulnya di tilik dari pesan video itu, kata kuncinya ada di Laptop yang hilang serta, di tahun 2022 anda memerlukan Laptop untuk perangkat pendukung dalam sebuah pertunjukkan, ibarat mengendarai mobil tanpa mesin tambah Ronnie.

Beberapa hari kemudian, seorang penyiar kondang dari SiriusXM - Eddie Trunk yang turut menyuarakan kekecewaannya dalam acaranya sendiri. Eddie yang juga terkenal sebagai kritikus musik dalam dunia band Rock yang turut kecewa dengan trend musik terbaru dalam genre rock yang menggunakan perangkat pendukung seperti BGM dan track dalam pertunjukkan live mereka. sontak saja Falling In Reverse juga kena imbas, terlebih dalam pesan video yang berisikan pemberitahuan tentang pembatalan konser mereka. via laman pribadi milik Eddie, dirinya menuliskan :

“ ini adalah sesuatu yang menakjubkan, pertama saya pikir ini adalah sebuah lelucon. berapa lama lagi para fans, promotor, media harus menerima kenyataan epidemi dalam pertunjukkan live dalam musik rock, apakah ini live? tiket yang terbeli adalah hasil kerja keras kita untuk menonton sebuah konser band live yang tidak seratus persen live? tidak sedikit band di tahun 2022 yang mengasah keahlian mereka dan bermain secara live! ada berapa? ada banyak sekali band. termasuk juga band yang menggantikan Falling In Reverse, slot mereka di gantikan oleh band JACKLY. tanpa laptop dan pertunjukkan mereka sangat meriah. hal ini sangat tidak nyata, tapi setidaknya saya apresiasi terhadap kejujuran band mereka. dateline untuk launching album saya sendiri semakin dekat nih jadwalnya dan saya tidak dapat bernyanyi ataupun memainkan sebuah nada dalam instrumen apapun, sungguh menakjubkan.

setelah ini acara ini di siarkan, pada tanggal 1 oktober, Ronnie Radke mencuitkan sebuah tanggapan terkait cibiran dari Eddie Trunk dengan menuliskan :

Dilansir dari Blabbermouth.net

tertuju kepada Eddie Trunk, jadi anda ingin berbicara tentang laptop? dan anda sendiri menonton pertunjukkan Band KISS yang menggunakan LipSYNC, dimana Steven Tyler bermain piano dan baru setengah bagan dirinya berdiri, akan tetapi suara piano masih ada di dalam lagu tersebut. betul-betul IDIOT, benar-benar TOLOL! Ronnie juga membagikan video terkait Eddie trunk yang memperkenalkan band solo dalam sebuah pertunjukkan Sebastian Bach dengan menggunakan track.

Intinya adalah ujaran ketidakpuasan Ronnie terkait cuitan Eddie. ini sudah menjadi perseteruan antar individu dan menjadi personal sekali. baku ketik ini menjadi sangat panjang dan semakin melebar hingga ke beberapa komunitas musik di AS, sebenarnya apa sih yang mereka debatkan?

pantau terus yows. 

Mentas pake BGM itu curang? ( Part 1 ) 

Hidup manusia di jaman sekarang tentu serba cepat dan serba efisien, dengan kemajuan teknologi dari berbagai sektor yang tentunya dapat memperbaiki sistem komunikasi serta cara manusia hidup dalam menjalankan rutinitas kesehariannya. Dunia hiburan juga mengalami perubahan yang cukup signifikan, dari kemajuan teknologi di bidang musik yang tentunya juga akan mempermudah para artis dan musisi dalam mengerjakan semua projek karya terbaru mereka.

Metode perekaman sebuah lagu di dalam studio juga mengalami perubahan yang sangat cepat, mulai dari perekaman dengan menggunakan pita kaset, rekaman berjamaah ( Live Recording ) begitupun juga dengan era abad 21 yang semakin di permudah dengan adanya konsol dunia digital, dengan kemajuan teknologi ini arah dan warna musik populer dunia juga berubah menjadi sesuatu yang baru, dan tentu akan semakin baik dan tinggi kualitasnya.

Bicara soal performa atau mentas atau sebuah pertunjukkan live, apa sih yang sebenernya di sebut live performance itu ? Mengapa begitu banyak orang suka nonton live performance ketimbang nonton daring, faktanya nonton sebuah pertunjukkan live ataupun konser semakin terkenal pengisi acaranya pasti juga akan semakin susah pula ketika kita akan menuju lokasi pertunjukkan, kehadiran fisik kita membutuhkan pengorbanan yang tidak sedikit. Misal : berangkat dari rumah dengan menggunakan baju pilihan, opsi makan siang atau makan malam sebelum berangkat, metode transportasi yang akan kita gunakan untuk menuju venue tersebut, tiket administrasi terkait pertunjukkan tersebut ( biasanya harus di beli jauh-jauh hari sebelum pertunjukkan berlangsung, Blackpink dateng Taiwan tiket premiumnya di jual sudah menyentuh angka 440.000 NT ), dan lain-lain.

Di lansir dari Laras.or.id yang menjabarkan sebuah pengertian tentang sebuah Live Performance, adalah sebuah jenis pertunjukkan di mana para pemain dan penonton secara fisik hadir, dimana pola ini di sebut sebagai Liveness Klasik. Yang kemudian dengan munculnya teknologi siaran, muncul sebuah pola baru dimana pertunjukkan di alami secara langsung oleh penonton, dimana mereka tidak hadir secara fisik. Penonton tidak hadir bersamaan bersama pemain di lokasi pertunjukkan, akan tetapi mengalami pertunjukkan yang di sebut sebagai anteriritas temporal. Yang mendorong penonton merasa seolah-olah berpartisipasi dalam pertunjukkan dan mengalami keadaan yang sama dengan penonton lainnya di dalam sebuah Live Performance.

Dengan penjabaran di atas menurut ane, seiring perkembangan jaman yang ada di dunia dalam dunia teknologi maka sebuah pertunjukkan live dapat di bantu dengan berbagai mekanisme digital ataupun perangkat bantuan lainnya dalam meng-golkan sebuah pertunjukkan.

Misalnya, kita sering kali mendengarkan sebuah konotasi dalam obrolan para musisi maupun artis, misal BGM ( Back Ground Music ), Minus 1 ( artinya track lagu yang sudah di sediakan oleh pengisi acara tanpa suara vokal ), sequencer ( sebuah perangkat digital untuk membantu dalam pengisian suara ataupun manipulasi sebuah proses suara yang akan di suguhkan dalam sebuah pertunjukkan ), termasuk Lip SYNC DLL.

Demi suksesnya sebuah pertunjukkan, maka perangkat dan metode seperti diatas sudah di praktekkan dalam kurun waktu yang cukup lama, bahkan sudah di lakukan oleh beberapa pionir dunia dalam industri musik demi sebuah pertunjukkan dengan kaliber internasional agar dapat berjalan dengan lancar, jadi Lip SYNC di dunia pertelevisian maupun sebuah festival hal ini sudah menjadi sebuah kelumrahan. Tanpa adanya perangkat ini rasanya kurang afdol.

Kalo begitu nonton band lagi mentas pake sequencer atau BGM apakah nonton pertunjukkan live?

Sebuah cerita di tahun 2004, pada saat itu sebuah pertunjukkan live dari sebuah stasiun televisi Amerika Serikat, dimana hingga saat ini momen ini adalah sebuah momen dalam dunia pertelevisian yang cukup legendaris. Jadi gini :

Pada tanggal 23 Oktober 2004, dalam sebuah episode televisi Saturday Night Live, artis dan tamu undangan pada saat itu adalah Ashlee Simpson yang sedang bersiap dalam pertunjukkannya dalam studio SNL. Mereka mempersiapkan 2 lagu dalam pertunjukkan acara siaran langsung televisi nasional.

Baru saja di perkenalkan oleh pembawa acara yang pada saat itu adalah seorang aktor kaliber Hollywood yang bernama Jude Law, usai memperkenalkan Ashlee Simpson, drummer langsung saja memulai ketukan, dan siapa sangka Ashlee Simpson yang baru saja menggerakkan badan sembari berdansa, suara vokal dari sang vokalis band ini ternyata muncul duluan, padahal doi belum bersiap untuk bernyanyi.

Usut punya usut, ternyata urutan lagu yang mereka bawakan tertukar dalam track BGMnya ( Intinya mereka Lip Sync ) yang harusnya lagu pertama, ternyata di putar lagu ke 2 menjadi lagu pertama.

Siaran langsung yang di disiarkan secara nasional di Amerika Serikat berubah menjadi sebuah mimpi buruk bagi band ini, dalam sekejap seantero tau keberadaan band mereka yang memakai Lip SYNC, dan hal ini tentu akan berimpak negatip bagi band ini. Kalo pada saat itu udah ada Twitter bayangkan saja apa kata netizen?

masih berlanjut, terus di pantau yows. Terima kasih 

Orang paruh baya ngga cocok ke festival musik?

Kegiatan bermusik banyak ragam dan jenisnya, tidak hanya bagi para pelaku di industri musik saja misal seperti musisi, artis, perusahaan musik, begitupun juga dengan tim produksi yang harus berjibaku dengan begitu banyaknya tantangan yang terjadi di lapangan. penonton juga tidak kalah pentingnya, wajar ada sebuah sebutan ketika band yang seperti apa akan menarik perhatian penonton yang seperti apa juga. artinya warna dan genre musik akan sangat individual, orang yang seperti apa akan mendengarkan lagu yang seperti apa juga.

belakangan ini Taiwan marak dengan pernyataan terkait orang paruh baya, mungkin sudah tidak asing lagi teman-teman mendengarkan istilah paruh baya. adalah sebuah pengelompokkan usia, seperti halnya anak-anak, remaja, dewasa, lansia, DLL. tapi yang menjadi patokan dan kategori umur yang masuk kedalam orang paruh baya?

paruh baya adalah generasi orang-orang yang menginjak usia kepala 4, di sadur dari KBBI paruh baya merupakan kelompok orang yang sudah berusia 40 tahunan. artinya seseorang yang berusia dari 40 tahun hingga 49 tahun dapat di kelompokkan usia paruh baya, maka sudah tidak muda, tidak masuk kedalam golongan dewasa lagi, bahkan lebih dari dewasa. jadi singkatnya masih ada 20 tahun lagi sebelum masuk ke usia lansia.

wah…gua juga dong yah!!

kembali ke konteks di atas, jadi apakah betul paruh baya ngga cocok dan ngga akan nonton festival musik? dalam beberapa tahun terakhir penelitian Taiwan yang telah menunjukkan bahwa ketika seseorang meninggalkan usia 24 tahun, golongan ini akan secara bertahap kehilangan motivasi mengejar lagu baru dan trend terkini. efek ini berakumulasi seiring pertambahan usia.

lalu bagaimana kalau pergi ke festival musik? akankah seseorang akan kehilangan motivasinya baik secara mental dan fisik untuk berpartisipasi dalam sebuah festival musik ketika mencapai usia paruh baya? akankah golongan paruh baya ini mengembangkan sebuah jenis partisipasi baru yang berbeda dengan golongan lainnya?

Bulan Oktober di Taiwan merupakan bulan yang sangat sibuk bagi skema musik dalam negeri, Blow 吹音樂bersama 4 tokoh industri musik senior, antara lain : CEO 高流Li xin Yun, pelopor dan founder dari 見證大團 - The Next Big Thing Xiao Shu, vokalis band 滅火器 - Fire EX Yang Da Zheng, bersama vokalis dari band 1976 yang sekaligus juga pemilik dari livehoue Kafka on The Seaside Chen Rui Kai.

ke 4 orang ini bisa di bilang adalah representatif dari industri musik Taiwan, yang telah berpartisipasi serta berkontribusi dalam berbagai ajang festival musik dan industri musik dalam negeri. tahun ini mereka juga berkolaborasi bersama dalam menggelar sebuah festival musik legenda yang bernama “ TAKAO ROCK 大狗祭.

Pantau terus yows. 

LINEUP artis di mata para penonton Taiwan??

Dalam sebuah acara musik misal Pensi, Festival, dan berbagai jenis tawaran sebuah acara musik yang akan menampilkan beragam band dan pertunjukan pada sebuah acara dapat di kategorikan sebagai LINEUP, jadi intinya LINE UP adalah list ataupun daftar para pengisi acara yang di tetapkan oleh sebuah organizer dari pelaksana sebuah acara musik.

Penting ngga lineup itu? Krusial! Karena lineup menjadi daya jual yang sangat tinggi, daftar yang seperti apa akan menarik perhatian para penonton yang seperti apa juga, jadi intinya semakin menarik daftar lineup dari sebuah festival, maka dengan mudahnya akan semakin banyak orang yang berbondong-bondong datang ke sebuah festival tersebut.

Tapi apakah setiap pengunjung yang datang tau dengan semua daftar pengisi acara? Ada yang mungkin cuma tau 1 atau 2 nama, ada juga yang bahkan tau semua, ada juga yang tidak tau sama sekali, jadi tentunya jawaban setiap orang yang pergi ke festival tersebut akan beragam.

Kali ini akan kita kupas lineup di Taiwan bagi pengunjung Taiwan oleh penyelenggara Taiwan, apakah pelaksana sudah menyediakan suguhan band terbaik kepada para pengunjung? Apakah para pengunjung juga merasa puas dengan rentetan hiburan yang di suguhkan oleh tim pelaksana?

Apa pernyataan penonton?

Di lansir dari Blow.streetvoice.com

“ Berharap agar Pihak penyelenggara dapat mencari pengisi acara yang lebih populer, selera kami tidak setinggi itu “

“ Market Taiwan itu udah sangat kecil, janganlah di pilah-pilah lagi”

“ ngga ada Sorry Youth Band, 美秀集團？moso sih? Ngga update nih penyelanggara, band Taiwan kayanya masih banyak deh.

Selesainya festival Luc Fest di kota Tainan beberapa pekan yang lalu, dimana festival ternama dari kota ini dengan suguhan penganan khas kota Tainan serta band yang di rasa masih sangat terbatas menjadi memori terakhir di tahun 2019 yang lampau. Festival ini terpaksa harus di hentikan sementara selama 3 tahun lamanya gegara pandemi yang kian mencekam, setelah mendapatkan lampu hijau dari berbagai instansi, akhirnya LUC fest dapat di gelar kembali. Dengan skala dan kaliber lineup yang jauh lebih besar, bahkan venue acara juga di gelar dengan skala yang jauh lebih besar lagi, dengan 2 panggung besar yang akan di isi oleh band yang berbeda serta jadwal panggung yang tersinkronisasi dengan baik menjadikan tambahan positif bagi pengunjung agar dapat menonton semua band favoritnya.

Tidak seperti dulu, dimana 2 panggung mungkin akan melangsungkan konser secara bersamaan di 2 tempat yang berbeda, akhirnya menimbulkan banyak nada miring dan kontroversi dari penonton dengan nada tidak puas akibat pelaksanaan dari tim produksi yang tidak dapat membuat jadwal yang jauh lebih baik lagi.

Bisa di bilang pandemi masih berlanjut, namun beberapa festival musik yang sudah menjamur dijadikan sebagai ajang pelampiasan bagi para pecinta musik yang sudah lama tidak menonton pertunjukkan langsung, tidak sedikit para penyelenggara yang merasa kesulitan ketika para pengunjung yang datang dengan ragam yang semakin banyak, artinya dulu mungkin pengunjung festival adalah anak-anak muda yang memang suka dengan musik, itupun mayoritas pendukung band Indie.

Namun sekarang festival menjadi sebuah melting pot yang cukup unik, para pecinta musik populer mandapop juga ikut pergi ke pelbagai festival musik yang berlangsung. Hal ini membuat festival musik Luc fest menjadi rumit dan terkesan riweh, bagi penonton mungkin akan merasakan cuma nambah orang yang dateng doang kok repot!?

Tapi hal ini akan membuat tim pelaksana menjadi kesusahan dalam mengatur dan arus para penonton. Ambil contoh ketika band Indie terkenal akan segera memulai konsernya, tapi dimana para pendenger mandapop yang asing dengan band ini tidak akan mencoba untuk mendekat, secara otomatis penonton akan langsung terbagi menjadi 2 kubu yang berbeda, begitupun sebaliknya dimana ketika artis mandapop konser, para pendukung musik indie juga tidak akan mendekat.

Yang lebih runyam lagi adalah bagi tim pelaksana, karena secara lineup perkara mandapop dan indie akan sangat susah di gabungkan menjadi 1 lini, dan yang lebih penting lagi ketika 2 lineup yang berbeda secara genre dan fans, maka tidak akan ada 1 lineup di dunia yang akan bisa memuaskan hati para pengunjung. Bagaimana pun juga selera musik adalah sesuatu yang sangat personal.

Di Tahun ini ada beberapa band yang namanya sudah hampir tidak terdengar lagi, misal seperti band 929 樂團，回聲樂團 (ECHO Band ) ditambah lagi dengan duo rapper : 蛋堡， 國蛋 。

Hal ini tentu membuat para pecinta musik mandapop menjadi kebingungan untuk menonton, di tonton kaga ngerti lagunya, kaga di tonton juga sayang. Dilema bet.

Ditambah lagi persepsi antar 2 kubu yang berbeda dari para fans dan pendukung sebuah band tentu akan berbeda, dimana para pendukung dan fans indie akan lebih pro-aktif dalam mendukung band favoritnya, misanya membeli merch, baju, gelas, CD, DLL. Hal ini nampak dengan jelas ketika penjualan merch dari sebuah band indie yang sedang mentas, para fans setia akan menunjukkan kepada band yang sedang manggung sembari mengayunkan baju, handuk, ataupun merch lainnya sebagai bentuk sebuah dukungan.

Ketimbang dari band mandopop yang berdiri di bawah naungan sebuah perusahaan musik, majoritas artis-artis Branded akan lebih memiliki metode lain dalam menjual merch, yaitu dalam menggelar konser tunggal, ataupun rilisan sebuah hasil karya misal MV yang sekaligus juga menjual merch yang dapat di akses secara daring.

Tapi intinya seperti apappun lineup dari sebuah festival, bukankah kita seharusnya dapat menikmati sebuah suguhan acara yang telah susah payah di rancang dengan baik oleh penyelenggara acara agar dapat menikmati sebuah sore yang tidak terlupakan menjadi tujuan utama kita, pergi menikmati sebuah pertunjukkan dengan orang terdekat, tersayang kita, ataupun mencoba untuk mendengarkan band baru bersama pasangan kita menjadi sebuah pengalaman baru yang tidak terlupakan?

Bukankah itu yang kita cari ketika kita pergi ke sebuah festival, mencoba untuk mencari kesenangan, rehat dan lupakan rutinitas pekerjaan dalam kurun waktu sesaat, apapun musikmu, intinya musik itu menyenangkan.

pantau terus yows. 

Rekaman Sinkronisasi lebih murah kah?

Taipei adalah sebuah kota metropolitan yang terkenal dengan gedung tinggi serta akomodasi dan saran publik yang canggih, disamping itu juga di lengkapi dengan pelbagai sarana hiburan untuk warganya sendiri. tidak lupa kuliner dari berbagai negara yang siap di pesan setiap saatnya, sebuah kota yang tidak pernah istirahat dan tidur dalam setiap aktivitas warganya.

eits.. tapi di lain sisi, semua akomodasi dan kemudahan yang di dapatkan dari Metropolitan tentu ada harganya, dan harga itu tidak murah. semua kebutuhan manusia baik dari sandang, pangan, maupun papan akan tergolong cukup mahal apabila di bandingkan dengan negara-negara asia lainnya. begitupun juga musisi di Taiwan yang mengharuskan untuk berhitung baik-baik dalam mengerjakan projek musik, hitung makin di hitung, angkanya kok semakin mahal !?

kali ini kita jabarkan benarkah proses rekaman di dalam sebuah studio ternama di kota Taipei, banyak cara untuk merekam sebuah hasil karya, ada yang sendiri, ada pula yang menggunakan track terpisah, yang artinya bahwa semua instrumen yang di rekam menggunakan track tersendiri dan tidak di rekam secara bersamaan dalam ruang serta waktu yang sama. ataupun sebuah proses rekaman yang akan melibatkan banyak uang untuk merekam sebuah lagu, dimana semua anggota band akan berkumpul di dalam sebuah studio dan proses pengambilan suara di rekam secara berbarengan dan berjamaah.

yuk kita kupas,

Kesan pertama bagi rekaman Sinkron ( rekaman bersamaan/berjamaah ) akan memberikan sebuah kesan analog, dengan warna dan Vibe perekaman beberapa dekade yang lalu misal : tahun 60-an. dimana semua pemain instrumennya akan berperang dan saling baku cakar terkait Click/tempo yang telah di setujui bersama. kesalahan sekecil apapun dari masing-masing instrumen tidak dapat di daur ulang maupun di revisi, yang ada hanyalah semua instrumen mengulang proses perekaman sekali lagi dari awal. ambil contoh Queen - Bohemian Rhapsody.

lagu ini di rekam di dalam studio Rockfield - London, direkam dengan memakan waktu sebanyak 3 minggu, dengan total track instrumen dan suara yang menghabiskan 240 TRACK. dan di rilis pada tahun 1975. artinya apa? bahwa sebuah lagu dengan durasi 6 menit direkam selama 3 minggu dengan puluhan kali rekaman yang berbeda. dimana kendala untuk rekaman sinkronisasi akan banyak menemukan kendala, kualitas produksi yang terkesan memberatkan sound engineer, ruang dan partisi dari setiap pengambilan suara yang harus memiliki sistem pengambilan dan penyaluran suara yang sempurna tanpa jeda. dimana semua anggota band harus memainkan sebuah permainan yang sama berkali-kali tanpa cacat. dengan tinggi tingkat kesulitan serta sarana yang cukup mahal dan tidak ekonomis bagi kocek musisi dijaman sekarang.

lalu, udah tau mahal, udah tau susah, tapi mengapa tidak sedikit band menginginkan rekaman sinkron? karena terkesan lebih natural, lebih organik, dan semua energi dari setiap pemain instrumen dapat tertangkap secara alamiah dalam perekaman ini. tapi ganjarannya adalah butuh tempat dan sarana serta perangkat yang jauh lebih besar ketimbang rekaman terpisah seperti apa yang populer di kalangan para musisi jaman sekarang.

Hingga saat ini masih banyak Band dan Artis yang lebih memilih untuk merekam sebuah hasil karya secara berjamaah? tidak semua, banyak hal dan faktor yang harus di perhitungkan untuk hal ini, tentu impaknya adalah DOKAT. faktanya adalah teknologi perekaman di jaman sekarang yang telah mengembangkan banyak sekali kecanggihan dalam mendukung proses sebuah rekaman. bahkan tidak sedikit band dengan kaliber internasional yang sudah mulai meninggalkan metode rekaman sinkronisasi, dengan alasan kualitas suara yang dapat di kontrol dengan lebih baik. ambil contoh Big-band Jazz, klasikal dan Orkestra yang lebih memilih metode untuk perekaman terpisah.

mengapa?

pantau terus yows. 

Info Pekan ini 

Animasi perdana rilisan Taiwan yang siap mempopulerkan pembahasan serta pengetahuan terkait musik pertama di Taiwan, “ Kata Kunci Musik - 音樂關鍵字 “ yang akan di siarkan dalam bahasa Hakka dan di produksikan oleh stasiun TV Hakka yang telah bekerjasama dengan Komite Hakka Taiwan. proses pembuatan ini memakan waktu hingga 3 tahun lamanya, tidak hanya pakar serta para ahli yang di undang ke dalam panelis untuk menjadi konsultan dalam penggunaan bahasa Hakka, selain itu juga masih ada perwakilan dari penggiat musik Hakka di Taiwan termasuk Luo Wen Yu, Zhan Sen Huai, serta Xu Zhe Wei, dan masih banyak lagi nama-nama besar dalam dunia musik Hakka.

Kata Kunci Musik adalah sebuah anime yang menceritakan tentang perjalanan seorang tokoh muda yang bergulat dengan permusikan dunia, dimana dalam rentetan ceritanya akan mencoba membagikan ilmu serta prinsip ilmiah musik baik secara teori maupun secara akademis yang cukup menyeluruh dalam durasi 10 menit. melalui plot yang menarik dan dapat di tonton secara gratis di kanal Youtube Hakka Music Lab sekaligus dengan single OST dari seri tersebut juga dapat di dengarkan oleh pendengar via laman Street Voice Taiwan. Hal ini di adopsi dari Kebudayaan Jepang, dimana mereka fasih dan pandai untuk menggunakan anime dalam mengaitkan ilmu pengetahuan atau seni tradisional. ambil contoh dalam menonton film anime jepang - Conan, dalam pengerjaan sebuah kasus yang terkadang memiliki banyak sekali pengetahuan yang dalam terkait ilmu sains dan ilmu akademik. ditambah dengan OST lagu Conan yang di tulis dengan begitu Catchy membuat pendengarnya langsung tercuci otak saat mendengarkan lagu Conan, hal ini tentu akan lebih merangsang niat penonton untuk menonton anime Conan yang punya puluhan rilisan setiap tahunnya.

Beberapa tahun yang lalu Taiwan sempat menggelar kompetisi kartun sains populer, dari beberapa peserta yang juga telah menggunakan wayang/boneka dalam hasil karyanya untuk mengikut-andilkan ilmu sains dengan hiburan masa kini, akan tetapi animasi dalam kategori ini sangatlah sedikit.

Hakka TV baru saja terpilih sebagai sebagai acara anak muda terbaik dengan hasil karya “ Kata Kunci Musik - 音樂關鍵字 “, melalui animasi yang di gabungkan dengan Fisika, Psikologi, Fisiologi suara yang di rangkai dalam satu kesatuan. di tambah dengan OST Kata Kunci Musik yang di sesuaikan dengan plot cerita dalam bahasa Hakka. terlebih dalam dialek Hakka dalam rilisan terkait “ Ilmu Rap - 說唱科學 “ menjadikan acara ini adalah satu-satunya didunia, nomor 1 di Taiwan. dalam proses pembuatan animasi ini tidak mudah, dimana alur cerita/plot yang harus di gabungkan dengan Sains serta lagu yang tertulis harus saling mendukung satu dengan yang lain, agar tidak terkesan terpatahkan infonya untuk saling melengkapi satu dengan yang lain. terlalu banyak detil yang harus di sampaikan untuk menjadi 1 rangkaian dengan durasi 10 menit, ketika memilihkan materi untuk setiap serinya, tim produksi harus lebih bijaksana, untuk tetap menjaga antusias penonton yang tidak kebosanan dengan suguhan Sains yang berlebihan.

Tokoh utama dari animasi ini adalah seorang pemuda yang suka sekali dalam bermusik, namanya Achen. suka dengan musik dan dirinya berkomitment untuk belajar terkait proses pembuatan musik dengan rajin, selama dirinya mencari jati diri dalam dunia musik, banyak sekali cerita-cerita seru tentang keluh kesah Achen dalam berkarya, setelah menonton niscaya penonton dapat menemukan pengetahuan baru dalam dunia musik yang dapat di gunakan dalam kehidupan sehari-hari.

pantau terus yows. 

Kesehatan Mental para musisi yang semakin marak dalam Industri musik. ( Part 2 ) 

Seorang pakar saraf - Joe Barnby berbicara tentang tantangan unik yang di hadapi oleh para seniman, lalu bagimana sikap para musisi untuk mempersiapkan karir musik di masa depan?

Menjadi seorang musisi Profesional itu adalah sesuatu yang mendebarkan, bermanfaat lagi mengasyikkan, tidak hanya untuk diri sendiri baik juga untuk orang lain yang menikmatinya, dunia musik selalu di penuhi dengan berbagai kemungkinan yang akan siap menantang, sekaligus dunia hingar-bingar seperti ini sarat akan jebakan serta potensi yang akan membuat fisik maupun mental musisi jatuh kedalam sebuah lubang yang dalam.

Awal tahun 2022, sebuah platform distribusi digital Record Union menyampaikan sebuah hasil survei yang di lakukan kepada 1500 musisi dari segala genre, survei membuktikan bahwa lebih dari 73% penggiat musik Independen menderita penyakit gejala mental, kecemasa, serta depresi. dimana depresi adalah gejala mental yang paling banyak di temui terlebih dalam akumulasi energi dan emosi negatif yang paling sering di temukan dalam proses pembuatan sebuah hasil karya musik.

Hasil dari survei ini menyakinkan Record Union untuk membuat sebuah program inisiatif yang bertujuan untuk mendanai dan mencegah serta mengobati penyakit mental di kalangan para musisi dalam industri musik sebagai respon tanggapan terkait hal ini.

Joe Barnby, seorang peneliti doktoral di King’s College - London yang mempelajari ilmu saraf dan psikologi kepercayaan. adalah salah satu dari enam pakar yang berada di dalam panel projek yang akan mengevaluasi projek yang di ajukan serta membantu dalam memutuskan bagaimana peng-alokasian dana sebesar 30.000 US Dollar dari Record Union.

Barnby secara latar belakang adalah seorang panelis yang sangat cocok untuk posisi ini, karena sebagai seorang mantan musisi dirinya sangat concern dengan kehidupan para musisi. maka dari itu 3 program yang di usungkan dengan pendanaan yang berbeda akan mengacu kepada Kamp Pelatihan Konseling, Proyek Penelitian Analisis data terkait Kecanduan di industri musik, sekaligus juga program Podcast yang akan berfokus kepada kesaksian perjuangan para musisi untuk keluar dari penyakit mental akut. dimana dirinya juga akan berbagai wawasan tentang efek kesehatan mental yang buruk, bagaimana industri musik menghadirkan tantangan kesehatan mental yang unik bagi para artis, langkah-langkah pencegahan serta solusi potensial yang cocok demi mengatasi masalah ini.

“ Anda dapat memiliki kesehatan mental yang buruk tanpa harus memiliki penyakit mental, akan tetapi ketika semakin buruk kesehatan mental yang anda miliki, semakin tinggi resiko anda terkena penyakit akut,” jelas Barnby.

perbedaan ini adalah kunci ketika mempertimbangkan bagaimana kesehatan mental dapat mempengaruhi karir seorang musisi. bukan petanda baik untuk menjadi produktif atau bahagia jika anda tidak memiliki kesehatan mental yang baik, karena kita tahu bahwa kesehatan mental yang buruk dapat menyebabkan peningkatan kecemasan, susah berkonsentrasi, atau tidak sabar dalam melakukan sesuatu, ataupun kesusahan dalam menenangkan diri, hal ini dapat mendorong 1 hal, yaitu menjadi tidak kreatif.