在介绍了早期古典主义作曲家格鲁克的戏剧改革之后，本期节目想给听众介绍一张早期音乐专辑。Chominciamento di gioia 来自薄伽丘《十日谈》时代的艺术舞蹈音乐。发现自己还有这张专辑实属偶然，是因为我把中文分类标签写错了，我写的是早期波西米亚精湛的舞蹈音乐。结果我做配乐的时候发现内容与标题不符，结果查阅了专辑资料才发现这是中世纪的意大利音乐；音乐非常好听；借由这个缘故，在这里和大家分享一下专辑中的薄伽丘时代的音乐。拿索斯唱片公司出版，唱片号是8.553131

1348年在欧洲发生的黑死病造成约2500万人死亡。它在结束由宗教教条统治的过时生活方式方面发挥了作用，同时推动了意大利北部城市的新思潮，在那里，人文主义、更民主的政府形式和贸易蓬勃发展。贵族和公民通过纺织业致富，这为文化发展提供了必要的财富，为大学的建立提供了资金，在大学里，人们通过创造性实验和哲学研究来获得发现。现代时代诞生了。

乔瓦尼·薄伽丘(Giovanni薄伽丘)1353年的《十日谈》(Decamerone)讲述了佛罗伦萨的十个年轻贵族男女的故事，他们离开瘟疫肆虐的城市10天，到一所乡间别墅避难。他们在那里唱歌、跳舞和讲故事自娱自乐。在这些有趣的人中结合了各种情欲及中世纪理想的宫廷爱情。

《十日谈》对当时的音乐习惯给出了一些暗示: （其中有这样一段）

王后吩咐带些乐器来，因为所有的女士们都懂得跳舞，年轻人也都懂得跳舞，有些人还能精彩的自弹自唱。因此，根据她的命令，迪奥尼奥拿了一把琉特琴（lute），菲亚梅塔拿了一把中世纪六弦琴（viol），开始轻轻地演奏舞蹈音乐;于是王后和其他的女士们，还有另外两个年轻人，开始慢慢地跳起了舞。结束后，他们唱起了许多古怪的小曲。(第一天，介绍)。

在另一个地方，一位为爱而生病的女士得到了音乐的安慰: 

这个米努奇奥在那个时代是一个非常古怪和机灵的歌手和演奏者，国王很高兴见到他;(他)走到生病的女士身边她身边，请人用亲切的话语安慰她，用随身携带的六弦提琴给她轻轻弹了一两曲，之后给她唱了各种各样的歌……(第十天，第七部小说)。

一方面，艺术音乐不再是对修道院手稿中证明上帝存在和赞美上帝的推测性解释，而是一种应用于日常生活的艺术。

最早包含这种艺术舞蹈音乐的手稿之一来自意大利北部，在伦敦的大英图书馆被发现(Ms.29987)。除了几首牧歌(其语言和记谱法可追溯到1390年)之外，手稿的末尾还有15首单声部器乐作品。它们都是那个时期舞蹈音乐的特征形式:几个不同数量和形式的parti(相互独立的部分，通常是即兴的)总是以相同的aperto(不完美的节奏)和chiuso(完美的节奏)结束在重复之后。此外，舞蹈的具体名称——前八段为伊斯坦皮塔，后四段为萨尔塔列舞saltarello，第十三段为trotto特罗多——暗示了所涉及的步骤，跺脚、跳跃和小跑。然而，最后两首曲子提出了是否适合跳舞的问题。《Lamento di Tristano》和《La Manfredina》的气氛是庄严的，然后是快速的变化，即所谓的rotta。快步和萨尔塔列洛舞

saltarello最容易被识别为舞蹈音乐，它们的结构比伊斯坦皮塔舞曲更简单，更吸引人。最后这些音乐提出了一些问题。首先，它们在长度上与其他的不同。对旋律线的长时间即兴改写和频繁的五度或四度的跳跃，非常符合当时源自阿拉伯文化的器乐演奏习俗，并且很适合当时的乐器，小提琴，竖笛，竖琴，ud，风笛等等。有时，它们会给伊斯坦匹特带来一丝极简主义色彩。另一方面，有的乐段中有着迷人的旋律，偶然的变化让我们想起现代音乐中的半音音阶，变化的节奏和两个八度以上的音域，几乎超出了舞蹈或当时乐器演奏的可能性。它似乎代表了14世纪的实验音乐，试图定义新的音乐艺术的边界。这是音乐史上第一次出现这样的标题:Bellicha(好战的女人)，Parlamento(谈话)，Tre fontane(三泉)，Ghaetta(快乐的女人)，in pro(请)，Principio di virtú(道德原则)，伊莎贝拉和Chominciamento di gioia(欢乐的开始)这些作品似乎代表着向未来的一次巨大飞跃，是为艺术而艺术的先驱。

目前这张专辑的录音包括了 伦敦大英图书馆编号ms29987手稿中所有器乐曲目。在诠释录制这些曲目时，考虑到上面提出的问题，使用了当时的风格和适当的手段。音乐的即席性和试图将15个标题作为一个实体呈现给现代观众，允许重新组合或缩短手稿的某些部分。音乐诠释的基本原则始终是音乐的乐趣和创造力——Il chominciamento di gioia。 

迷人的女士们，我不怀疑你们知道，对凡人的理解不仅在于对过去的事情的记忆和对现在的事情的认识;但是，通过这两种方法中的一种或另一种，来预测未来的事情，被普遍认为是最大的智慧。(第十天，第十部小说)。 

英文版:Uta Henning 

(《十日谈》中的语录摘自约翰·佩恩译本，伦敦，1903年) 

独角兽乐团由五名专攻早期音乐的音乐家组成。乐团与客座音乐家一起致力于诠释中世纪到巴洛克时期的音乐，以及他们自己的作品。我们的目标始终是生动的真实，避免纯粹学术的迂腐。合奏团的一个独特之处在于对当代流行音乐的新创作和对中世纪和文艺复兴时期作品的诠释，用原始的乐器演奏。该乐团的作品以中世纪和文艺复兴时期的舞蹈、西班牙早期民歌（坎蒂加）和香颂为基础，反映了东方和欧洲文化趋势的融合。

迈克尔Posch

竖笛手迈克尔·波施出生在克拉根福，是克劳迪尼乐团的音乐总监。他曾在卡林学院、维也纳音乐学院和特罗辛根音乐学院学习。也是一些早期音乐团体的成员，包括Oni Wytars, Accentus和Clemencic Consort。 

马可·安布罗西尼

马尔科·安布罗西尼在乐团中演奏小提琴、小提琴、曼陀林、库霍恩（可能是一种管乐器）、中世纪双簧管（木笛的前身）和陶笛。他出生于弗利，曾在安科纳的佩戈莱西学院和佩萨罗的罗西尼学院学习小提琴和中提琴，随后创立了Oni Wytars早期音乐合奏团。他也是Michael Riessler Tentett, Musica Claudiforensis, Accentus和Clemencic Consort的成员。 

里卡多·德尔菲诺

演奏手摇风琴、竖琴、风笛和扬琴的里卡多·德尔菲诺(Riccardo Delfino)出生于克雷费尔德，并在Göteborg学习。他曾在瑞典担任戏剧音乐家，并拥有广泛的音乐会经验，特别是与Musica Claudiforensis, Accentus和Oni Wytars合作。

托马斯·威默 

·       Thomas Wimmer演奏ud（乌德琴），小提琴，saz（土耳其最重要的民间弹拨乐器）和比尤埃拉琴（西班牙文艺复兴时期的第一种弹拨乐器）

·       vihuela d'arco。他出生于奥地利的怀霍芬，在维也纳学习中提琴和曼陀林，专门研究历史拨弦乐器。他是Accentus重音室内合唱团

的创始人，专注于早期西班牙音乐，并与Musica Claudiforensis, Oni Wytars和Clemencic Consort等合奏团在许多音乐会中亮相。 

沃尔夫冈雷瑟夫 

出生于纽基兴，沃尔夫冈·雷瑟夫在维也纳高等学校学习打击乐für音乐与艺术。他是阿尔法大乐队的创始人和导演，也是维也纳人民歌剧院的打击乐手。他的音乐会经验包括经常与一些早期的音乐合奏团，包括埃森特斯，克劳迪尼弗西斯，Oni Wytars和克莱门契克乐团。