大家好，欢迎您收听不靠谱音乐史节目。在整个西方音乐的历史中，作曲家与演奏家之间，作曲家可以借助乐谱表明的因素与留给演奏家发挥的因素之间一直是相互作用的。大约在一六零零年左右之前，大多数世俗复调音乐中，演奏家可以选择是演唱还是演奏那些声部。整个十七世纪中，乐器组合大多数是可以自由选用的。羽管键琴或管风琴的演奏者可以在低线条即写下来的通奏低音上补充和声，填充十八世纪时小号和大鼓可以在乐队中演奏演奏未指定的声部。直到十九世纪，演唱家和演奏家都可以在旋律线上加上为特别标明的装饰音。按照惯例，对作曲家们的决定影响最小的参数是力度。尽管在十九世纪为不同水平和级别的响度增加了许多记号，但这些指示仍然只是大概和相对的。这个时期的乐器法已经有严格的规定，但是速度的轻微变动，钢琴制音器的使用，肢体不同部位的相对突出，以及其他的许多细节通常都不得不有眼演奏家自己做出判断。到了二十世纪，有些作曲家曾企图几乎全面的控制演出方法是用过多的细节来指示力度，起奏方式，速度，休止和节奏。但是，只有完全的电声作品中，这种全面的控制才能成为可。