富永愛さんから、子育てに関するとても良いお話を頂き、深く考えさせられました

"先輩から 1ついいアドバイスを受けた時に。 

目と心と手、っていうのがあって。

ちっちゃい頃は、親は子供に、目を離さない、手を離さない、心を離さないじゃないですか。

なんだけれども、小学校上がってくると。手を離さなきゃいけない。自分でできるにしなきゃいけないから。でも、目と心を離さないで。

次の段階は、目を離さなきゃいけない。でも心は最後まで離さない。"

ここから私は思いました

1、愛着理論

2、足場かけ理論

3、他者論

1、愛着理論

以前、子育ての大切な一つのこととして、アタッチメントがとても重要とのお話を思い出しました。子供へ触れること、そしてハグすること、これがとても子育てには大切なことだと。

今回の富永さんのお話も、心は離さない、ということは、アタッチメントの見えない形だとしても、それは続けていくことなのかとも思いました

英国の精神科医のジョン・ボウルビィの『愛着と喪失』では、「愛着は、個体が探索に向かうときに安心感を与える“安全基地”を提供する」と言われています。

ここで言う「探索」は、両利きの経営における「探索」においても、同じなのではと思います。つまり、イノベーターとしての探索活動は、すぐに結果が出る営みではないため

ともすると、遊んでるんじゃないか、好きなことだけやれていいよな、的なことを思われがちです。それでも、ボスが、それでいいんだと、心をつなげていてくれたら、きっと良い成果を出すことができる、そんなことも思いました

2、足場かけ理論

自転車の補助輪から、補助輪はずして手押しして、離してない離してない、言いながら、離して転ぶみたいなことを繰り返して、自転者は乗れるようになってるのと同じように

教育学者のジェローム・ブルーナーは『教育の過程』の中で、「支援は常に一時的なものである。学習者が自己で遂行可能になった時点で、支援は引き上げられる」と言われてます。

まさに、目を離して、手を離して、ということで、人は育つと言うことかと思いますが、逆に目も手も離さない、と言う厄介なこともあるよなあと思います。

私が、ワークショップなどをやるときに、最初はみっちりサポートしながら、最期は手を離しながら自分で失敗しながらできるようにと、心がけてますが

終了アンケートで一部から不平不満が出るみたいな、ことを恐れて、ついついみっちり教えてしまいたくなる欲求を抑えてます

職場でも、成果を出さなきゃと言うプレッシャーから、部下に任せるより、全部指示出してやった方が、確率が高まるみたいな考えに陥ると、実は手を離さない、そんなところが難しいからこそ、大切な考えだなあと思いました

3、他者論

フランスの哲学者のエマニュエル・レヴィナスは、『全体性と無限』の中で、「他者に対する責任は、選択されるのではなく、呼びかけに応答することによって始まる」と言われてます

つまり、社会的な繋がりが生まれるところから、実は倫理的な責任がそこに生じていると、言うことと解釈してます

イノベーターは、必ず仲間が必要になるので、自身のプロジェクトや仲間に対して、離れても“心をつなぎ続ける責任”を引き受ける存在であるとも言えると思いました

もっというと、実は、価値観の違う、今は仲間とは言えない他人でも、実は心はつなげることができる、と思えば、たとえ理解できなくても、違う正義を信じていても

あたかも反抗期の息子に相対するかのように、いつの日にか分かり合える、そんなことまで、心をつなげるということで、できる考え方なのかもしれないなと思いました

ということで、子供を育てる上での、目と心と手、については、イノベーターや、社員の育成、さらには対立の構造までも、包含してくれる、そんな素敵な考え方かなあと思いました

一言で言うと、

目と心と手ノベーション

そんなことを思いました＾＾

参考:NHKアカデミア選 冨永愛（後編）あくなき挑戦

2025/ 5/14(ZK) PM10:30 ~ PM11:00

地デジ021 NHKEテレ東京　https://www.nhk.jp/p/ts/XW1RWRY45R/

動画で観たい方はこちら

https://youtu.be/sFPt42gW8Is

森山未來さんと長澤まさみさんという、二代俳優が主演の舞台、「踊る夫婦」に感動し、作•演出の蓬莱竜太さんの言葉に考えさせられました

曰く

"夫婦、というのは一体なんだろうか。

もっと激しい感じなのだろうか。

もっと空気みたいな感じなのだろうか。"

"きっとそれぞれ、それぞれ、違うのでしょう。

不穏な世界を共に近くで生きる、ただ共に生きる。そういう当たり前の営みの中で、それ自体を慈しみ、それ自体の奇跡を感じるような、そんな瞬間を舞台上にのせられたら、そんな思いでこの作品に向かっています。"

私は思いました

1、曖昧性

2、ただ共に生きること

3、日常にある奇跡への気づき

まさに今をときめく二大俳優の森山未來さんと、長澤まさみさんの、自然な夫婦の演技と、飾り気のない舞台にほんの少しの小道具を、役者の皆さんが自在に動かしながら、さらには、舞台中央の主的な演技者と、その周りを取り囲む脇的な演技者の捌けない構造がとても不思議で面白い空間を作っていました

1、曖昧性

淡々と続く日々の中で、強烈な恋愛体験があるわけでもない2人が、自然に一緒になって、そして日々ぶつかりながらも共に生きていく姿が、とてもリアリティあるものとして感じました

そこには先日お話しした受信者型責任言語である、日本語に特有の、あえて曖昧にしておくことで、あえて相手の意を伺いながら、その関係を気持ちの良いものとしていく、そんな夫婦もいていいのかもしれないなあと思いました

別に秘密を持ってるわけではないけども、全てを理解し合うなんて、絶対に思ってもいないし、そこに期待をしないけども、たまにはわかって欲しい的な、そんな関係も良いのかもなあと思いました

それはイノベーションの世界で言えば、ネガティヴケイパビリティに似ていて、わからない答えをわからないけどそれがわかる時が来るまで、探し続ける、そんなことも思いました

2、ただ共に生きること

結婚という形式は、書類を役所に出すか出さないか、だけの違いで、実はお互いの関係性には、何も変わるものがないのだけれども

そこから共に生きていく時間の中で、一緒にいることの意味というのが、生まれてくるものなのかもなあと思いました

にとは必ず1人で生まれて1人で逝くわけですが、それでも、結婚や契約などの形式的なものとは別に、一緒にいたということが、とても意味を持ってくるのかもなあと、それはアドラーさんのいうところの、共同体感覚をどこかでは求めている、それだけでとても素敵なことなのかもしれないとも思いました

3、日常にある奇跡への気づき

外から見るとよくあるお話でも、当事者にとってみると、それは大事件なことというものが、実はたくさんあって、それは良きにつけ悪しきにつけ、日常における奇跡のように、感じることができるなあと思いました

イノベーションの世界でも、日常の中にある何気ない素敵なことや、もしくは違和感などに、いかに気づいていくかということが、イノベーションの種を作る上ではとても大切なので、日々の当たり前なことにこそ、問いを持ったり、感動を持てるような、そんな日々になればいいなあと思いました

米国の哲学者のジョン・デューイは、『Art as Experience（経験としての芸術）』の中で、「創造性とは、見慣れたものに新しい光を当てることだ。日常の中にこそ、驚きの種がある」と言われています

今回の、踊る夫婦、もそんな新しい光を、長澤まさみさん、森山未來さん、そして蓬莱竜太さんから、頂いた気がしました

日常の一瞬一瞬を大切にしていきたいと、そんなことを思いました。そして、特に最後の場面は、これまでいろんなことに、踊らされていた夫婦のようなものが、自らが、踊る夫婦、になっていったような、そんなメッセージも感じました

一言で言うならば、踊らされるのではなく

踊る夫婦ノベーション

そんなことを思いました＾＾

参考:舞台　踊る夫婦　作・演出：蓬莱竜太　出演

長澤まさみ、森山未來他　会場　THEATER MILANO-Za   [主催／企画・製作] Bunkamura  https://www.bunkamura.co.jp/cocoon/lineup/25_odorufuufu/

トップ１％以内でアメリカの医師国家試験に合格した勉強法として、現役医師の安川康介さんから教えて頂いた内容に感動しました

"アクティブリコール＋分散学習＝連続的再学習"

アクティブリコールとは

"実は、これまでの学習に関する数多くの研究から、何かを記憶するためには、それを積極的に思い出す作業や、脳みそから頑張って取り出す作業こそが、決定的に重要だということが明らかになっています。"

"つまり、アクティブリコールをしたグループは勉強直後は、他の勉強方法で勉強した人たちに比べて一番自信がなかったのです。実際は一番効果がなさそうだと評価されたアクティブリコールが、一番効果があったというわけです。"

分散学習（間隔反復）とは

"『記憶について─実験心理学への貢献』という１８８５年に書かれた本の中で、エビングハウスは以下のように語っています［39］。 「多くの繰り返しを行う際には、それらを一度にまとめて行うよりも、時間を分散させて行うほうが、明らかに有利である」"

連続的再学習とは

"アクティブリコールと間隔反復、この２つを組み合わせた勉強法が、現代の学習の科学的根拠に基づく、誰でも実践可能で効果の高い方法だと考えます。"

ここから私は思いました

1、手応えバイアス

2、再構築力

3、定着と掛け合わせ

私は受験勉強の時は、ひたすら書いて覚える、と言うことで、とにかく朝から晩まで書きまくってましたが、それは実は効果が薄いと言うことに衝撃を受けました

そして、こんな勉強法のコツを知っていたら、もしかしたら、もっと早くいろんなノウハウを身につけられてなのかも、と思いつつ、いやいや、今からだってやっていこう！と思わせて頂ける方法でした

1、手応えバイアス

一番驚いたのが、アクティブリコールと言う、方法が、感覚的には、そんなに効率がいい方法に思えないのに、実は一番効果的と言うことです。

こらは、言って見れば、手応えバイアスと言ってもいいかもしれないと思いました。つまり、手応えが一番あると思い込んでる方法が、効果的ではないといくことの気づきは衝撃的でした

例えば、筋トレを毎日やりすぎてしまうと、実は筋肉が痩せてしまう、または、糖質を制限し過ぎるとリバウンドが実は激しく起きる、みたいな、自分の実感と、効果ということが、必ずしも一致しないということが、あるのだと改めて肝に銘じました

2、再構築力

アクティブリコールとは、私の理解では、アウトプットをたくさんすることで、脳に刻み込まれるということかと思いました

以前、私の好きな本の、アウトプット大全の際、でもお話ししましたが、インプットをたくさんするためには、実はアウトプットをたくさんすることが重要、というお話と、とてもシナジーがあるなあと思いました

アウトプットするということは、実は覚えたことをそのまま写す行為ではなく、自分の中で様々な要素を再構成して話さなければならない、ということが言えると思います

すなわちそれは、よく言語化するといわれたりしますが、一旦抽象的に理解したものを、もう一度、言葉という具現化する作業をしてることと同じだと思います。

そしてその作業は、実は、イノベーション活動にも欠かせないことであって、例えば、違う業界で行われていることを抽象化してその価値を、自分たちの業界で展開するとどうなるか、みたいな再構築によって、新たなアイデアが生まれたりします

つまり、アクティブリコールは、再構築力を鍛えてくれるので、イノベーションを起こすための重要なスキルを鍛えてくれる方法とも言っていいのかもしれません

3、定着と掛け合わせ

夏休みの宿題は、必ず一夜漬け、試験においても同じなので、試験が終わったらすぐに忘れてしまう、そんなことを繰り返している私の学生時代でした

しかしそれは、この時間を味方にすると言ってもいい、分散学習の効果がどれほど高いのか、これを認識できていなかったから、なのかもしれないなあと思いました

私は自称、ものすごく覚えが遅いのですが、今の自分を振り返ると、実は曲の歌詞を覚える時だけは、毎日毎日少しずつ覚えていかないと、絶対に覚えられないことが経験的にわかっているので、一ヶ月かけて、一曲覚えたりしてます

そして不思議なことに一回これで覚えると、大体後々まで覚えていると、いう結果に結びついてるので、実感としても、分散学習という方法があって良かった、つくづくおもいます

これをイノベーションの文脈で捉えてみると、京都大学の苧坂直之先生のデフォルトモードネットワークの話を思い出します

散歩やお風呂などの、実は休んでいるときにこそ、脳は活性化して、さまざまな組み合わせを生み出すというお話ですが、その前提として、さまざまな情報が頭の中にあるということが必要かと思います

そのためにも、日々積み重ねていくからこそ、新たな掛け合わせのネタが蓄積されていくことになるのかもしれないなあと思います

分散学習は、試験対策でもありますが、日々のデフォルトモードネットワークのスパークを生み出す秘訣なのかもしれない

そんなことも思いました

ということで、最強の学習法である、アクティブリコールと分散学習を組み合わせた、連続的再学習は、実はイノベーション力を育てるのにも、効果を発揮する、そんなことを思いました

一言で言えば

連続的再学習ノベーション

そんな話をしています＾＾

参考:本: 科学的根拠に基づく最高の勉強法 安川 康介 2024年2月15日発行    発行　株式会社ＫＡＤＯＫＡＷＡ

アダムグラントさんのオリジナルズより、とんがったソリューションをどうやって普及させるか？への学びをいただきました

曰く

"他者の価値観を変えさせるのはむずかしいが、自分たちの価値観と相手がすでにもっている価値観の共通点を探し、結びつけるほうがずっと簡単である。"

"仲間に引き込む相手とは正直に接したいところであろうが、時として、自分のアイデアを聴衆受けするものに「構成し直す」必要がある。"

ライオンキングのミンコフ監督からは

"「誰もがオリジナリティを求めているものですが、最適なツボというものがある。とがったオリジナリティがある程度ないと、つまらなくなります。

逆にオリジナリティが強すぎると、周囲が理解するのがむずかしくなることもある。目標は限界の枠を広げることであって、限界を破壊することではないのです」　"

とのこのです。

そしてまとめると

1、価値観の共通点を探す

2、聴衆受けに構成し直す

3、破壊せず枠を広げる

かなと思いました

そして、ここから私は思いました

1、相手の頭で考える

2、限界の枠を広げる

3、最適なツボから攻める

1、相手の頭で考える

イノベーションの定説として、最初は上司には相談するな、というのがありますが、まさにこの罠にハマってる気がします

イノベーターたるもの、世の中にない仕組みを思いついたことで、ワクワクがとまらなくなっており、相手のことはさておいて、自分のアイディアがいかに素晴らしいかを、等々と述べる、私もよくやってしまってました

その結果、上司は頭が硬い、上司が変わらない限り、うちの会社は変われない、などという結果になることもよくあるのではないかと思いました

実は、オリジナルなアイデアすごいでしょ？ということも気持ちはわかりますが、進めるための壁を乗り越えるために何が必要かを考えるということが、まずは必要と思いました

そのためには、プレゼンの極意でもありますが、まずは相手の頭の中を考えて、そしてその中にあるメリットといかにシナジーするかを、訴えるべき、というのは忘れがちだけど大切なことだなあと思いました

2、限界の枠を広げる

私が2013年にオープンイノベーション事業創発室を立ち上げた頃から、欧米ではFintechということが出てきていて、金融業界をディスラプトしていくと、いわれていました

その数年後、ロンドンのイベントに行った時に、衝撃を受けたのが、デイスラプティブはもう古い、これからは融合だ、的な話に大きく風向きが変わったことを思い出します

今はほとんどFintech自体あまり聞かなくなりましたが、ある意味、破壊する方向から融合・融和する方向で、Fintechが金融の限界の枠を広げていくことになっていった、そんなことなのかなあと思いました

つまり、普及・浸透のためには、破壊よりも、限界を広げる戦法が、一つの有効な手段であるということかもしれないなあと思いました

3、最適なツボから攻める

どのツボが最適なのかなんて最初からはわからないと思うので、結局はまずはぶち当たってから、みたいなことになるかとは思いながら

私が新入社員の頃にやっていた画像通信サービスみたいに、めちゃくちゃ早かったインターネットサービスみたいなことが、死屍累々とあるもんだと思います

内田和成さんの、イノベーション・トライアングルのように、技術、社会構造、心理変化が、バランスよく埋まっていかないと、うまくサービスが続かないということになると思いました

早すぎても受け入れられない、遅いと先を越されている、なので、ある意味、その見極めと、Fail Fastが求められるかなとも思いました

それでも、きっとオリジナルでイノベーターは、現状に寄り添いながらも、限界の枠を広げながらも、誰にも見えてない未来に到達するまで、諦めないのだろうなあと

そんなことを思いました

一言で言うと

オリジナルな人は限界を破壊しない

限界を広げるノベーション

そんなことを思いました＾＾

参考:本:ＯＲＩＧＩＮＡＬＳ 誰もが「人と違うこと」ができる時代 発行日　２０１６年６月22日 　著　者　アダム・グラント  解説者　シェリル・サンドバーグ 監訳者　楠木建　出版　三笠書房

年間100万着を超える大ヒットとなった「空調服」を、当初は売れなかったところから、決して諦めなかった理由に感動しました

協力をされている株式会社セフト研究所の取締役　胡桃沢武雄さん曰く

"故障で返ってくるものがあるんですよ、いっぱいあるの。ところがそこにみんなメモが書いてあるんだよね。そこに.こんな素晴らしいものはない。もう着たら絶対離せられないと"

また、株式会社空調服　代表取締役会長　市ヶ谷弘司さん曰く

"これは物凄くいいから、何とかもっと壊れないモノを作ってくれとかですね。励ましのクレームみたいのが多かったんですよね"

ここから私は思いました

1、クレームはイノベーションの源泉

2、共感と愛着が行動を生む

3、プロシューマーとの共創

上着の中にファンがついていて、それで風を送ることによって、劇的に涼しくなる「空調服」は、今では工事現場などでは、当たり前に見られるようになってますし、普通の方も来てられるのを見かけるようになってきました

実は、ソニーから独立されて、開発にものすごく苦労をされていたと言うことに、驚いたと共に、決して諦めなかった秘密を教えて頂き感動しました

1、クレームはイノベーションの源泉

私は会社員時代に営業をやっていたこともあるのですが、日本全国飛び回ってクレームへの対応もしていました。

その頃は自分のことを、謝り侍、と呼んでいたくらい謝り続けていたわけなのですが、でも中には、こっぴどく叱られた後に、飲み会を開いて頂き、期待してるからこその、厳しい言葉なのだ、と言うことを身をもって体験もしました

経営学者のピーター・ドラッカーが、『イノベーションと企業家精神』で

「イノベーションの機会は、しばしば顧客の声の中に潜んでいる。満足していない顧客ほど、実はその製品を大切に思っている場合がある。」

と言われているように、実はその製品のことを思ってくれてるからこその、厳しい言葉がある、と言うことを、意識しておくことも大切だなあと思いました

そして、そこで受けたクレームの中にこそ、これからのステップアップにつながる事柄が宝のように潜んでもいる、そんなことを思いました

2、共感と愛着がクレームを生む

クレームの中には、感情的に怒られることもあって、精神的にも辛い時もたくさんありました

最近では、カスハラ、みたいな話も出てきていて、節度を持つ動きもあったり、アファーメーションのように肯定しながら自分の意見を伝えるような手法も随分浸透してきたように思えますが、

心理学者のダニエル・カーネマンが、『ファスト＆スロー あなたの意思はどのように決まるか？』にて

「人間の判断は感情に大きく依存する。使い慣れたモノに対する感情的価値は、それが合理的かどうか以上に、判断や行動の動機となる」

と言われていますように、感情が判断の大きな割合を占めると言うことがあると思います

ただ、実はネガティブな感情に見えても、その裏には、実は、期待をしていたかは、または期待をしているからこそ、より強く言われているということも、裏返しとしてあると思います

つまり、感情的にクレームを言われた時には、それだけの期待が込められていると言うことも、実は含まれていると、肯定的に捉えることも大事かなと思いました

3、プロシューマーとの共創

ずいぶん前に、社会学者のアルビン・トフラー『第三の波』の中で

「未来の経済では、消費者自身が生産にも関わる“プロシューマー”となる。企業はこの新しいユーザーの形と協働しなければならない。」

ということがもてはやされた時期があったなあと思い出しました

ここから、コミュニティの中での意見の収集や一緒に開発することや、クラウドファンディングで応援団を募ることや、少し前には、プロセスエコノミーなどと、作る過程さえも共有して一緒にビジネスへ携わってもらうなども出てきてると思います

空調服への励ましのクレームという話は、まさに共に作ってくれるプロシューマー達の声ということも言えると思いました

ある意味、ユーザーや消費者を自らの“仲間"に引き込むことができれば、そこに圧倒的な熱狂を作ることができれば

ビジネス的にも精神的にも辛いイノベーション活動には、大きな味方になってもらえると思いました

ユーザーの立場から考えると、応援したい人には、励ましのクレームを出すということが、その印になるかもしれないし

イノベーション活動で、心が折れそうなクレームをたくさん頂いても、その中には必ず仲間として応援する人が含まれていると思えれば

成功したどのイノベーターも必ずいう、諦めなかったから、を実現することができるかもしれないと、思いました

一言で言えば

励ましのクレーム・ノベーション

そんな話をしています＾＾

参考:ふるさとの未来［解］【株式会社 空調服】

025/5/8（木）AM 0:58～AM 1:28地デジ061TBS

https://www.tbs.co.jp/furusato_no_mirai/

動画で見たい方はこちら

https://youtu.be/powyx2VqorE

アンパンマンの作者　漫画家　やなせたかしさんが、作品を作る理由は？への答えに感動しました

曰く

"僕はですね、山の上までですね、郵便配達する人に会ったことがあるんですよ

そうしてね、あなたねぇ、大変なんじゃないんですか？山は天気の悪い時もあるしね、そこへですね、山の上に一軒しか家がないんです。

そこへだから郵便を配達する、こんなねぇ、仕事をやってあなたいいんですか？

あたしはこの仕事が大好きで、他の人はこの山へ登るのにお金払ってくる

私はこの山へ登ってお金をもらえる、四季折々楽しめる、そして私が山の上へ行くとですね、そこにいる人がみんなすごい喜ぶっていうね

それは作家にしても何にしても皆、同じなの。全ての芸術全部そうなんだ

自分のやったことで人が喜ぶっていうことで、本人が嬉しい"

ここから私は思いました

1、自己決定理論

2、フロー体験

3、イノベーター３つのフレーム

爆問学問は、めちゃくちゃ好きな番組だったので、爆笑問題とやなせさんのと話を、めちゃくちゃ楽しく思い出させて頂きました。アンパンマンの歌を朗々と歌うやなせさんは、まさにアンパンマンスピリッツそのものを感じてうるうるしてしまいました

1、自己決定理論

この郵便局員のお話は、給与や損得に関する外発的な動機から逸脱して、自分自身が本当に幸せになれることは何か？という内発的動機から、生まれた行動だなあと思いました

デシ＆ライアン（2000）さんの「自己決定理論」では、「自律性・有能感・関係性」が人の内発的動機を高めるとされており、その山に住む人との関係性、そして喜びをつくりだしてる有能感、そこから生まれてくる自律性

まさに、自らのパッションの源に沿った自己決定の結果としての行動だなあと思いました。もっと給与が良くて楽できるような仕事はたくさんあるはずなのに、自分が本当に幸せなことは何か？に正直に生きる、そんな生き方ができたら素敵だなあと思いました

2、フロー体験

挑戦軸とスキル軸を高めていくと、没入していき幸せ感がマシマシになる、チクセントミハイさんの没入するフロー体験のお話は、何度もしていますが、実はそこには、他人が喜んでくれる、ということがもう一つ隠されています

ミハイ・チクセントミハイ（1990）『フロー体験 喜びの現象学』によると、「創造的な人々は、自分が愛する行動に没頭し、それが他者にとっても意味を持つと感じることで最も満たされる。」と言われており

実は没入体験には、他者を喜ばせるという重要な要素があるので、この郵便局員さんは、実はフロー体験に入ってるということもできると思いました

3、イノベーター３つのフレーム

私がいつもお話ししている、イノベーターには必ず３つのフレームがあって、まずは自らの情熱で誰かのペインを解決することから始まり、そして1人ではできないことを仲間と共に実施し、最終的にはその人だけではなく、周りの人たちも巻き込んだ幸せを作っていくというフレームに

今回の郵便局員さんのお話も、とても親和性が高いなあと思いました

やなせさんが、作家も全ての芸術がそうなのだ、と言われている通り、最初は誰かの郵便物を届けてあげるという情熱の利他パッションから始まり、それを郵便局員という仲間たちとの組織的な活動により、その山の人たちみんなが喜んでくれる活動となっている大義と結びついていく

ということが、郵便局員さん自身の幸せに通じてるのだと思いました

つまり、誰かに情熱とともき新しい価値を、誰か仲間と共に届けることで、そこにいるいろんな人たちが喜んでもらえる大義になる、それこそが、イノベーターの活動であり、そして、生き甲斐につながる活動になる、そんなことを改めて思いました

一言で言うと

山の上まで郵便配達するノベーション

そんなことを思いました＾＾

参考:NHK総合　あの日　あのとき　あの番組　2025/5/6   2011年９月放送　爆問学問　君もアンパンマンになれる　漫画家　やなせたかし　https://www.nhk.jp/p/nhk-archives/ts/RY1XL52811/list/

動画で見たい方はこちら

https://youtu.be/4NOZ21OJCyk

蜷川幸雄さんが立ち上げられた、彩の国シェイクスピア・シリーズの、後継をされている吉田鋼太郎さん芸術監督のマクベスに、衝撃を受けたと同時に、沢山のことを考えさせられました

翻訳を務められた小田島雄志さん曰く

"人間が生きていく中で、何か大きな障害やショックを受けるとどうなるか。まず価値観が崩壊します。

例えば人殺しは良くないに決まっているけれど、戦争では人を殺すと勲章がもらえる。人を殺すのは良

のか、わからなくなる。　

本来、自分の中に持っているはずの善悪の価値基準が、わからなくなるわけです。それは「価値の混沌＝カオス化」であり、僕は「内的カオス」と呼んでいます。

同時に、自分で自分というものがわからなくなってくる。このように何らかのショックを受けて、何がなんだかわからなくなった人間がどう行動するのかを、シェイクスピアは様々に書き分けました。"

ここから私は思いました

1、真実のカオス

2、価値のカオス

3、自分のカオス

鬼気迫るという言う方が相応しいと思わせて頂いた藤原竜也さんのマクベスは、狂気と迫力と、まさにパッションが弾ける、素晴らしい演技でした。また、それに呼応するように土屋太鳳さんのマクベス夫人は、勝るとも劣らない激情と愛情のパッションが炸裂する、2人で凄まじいドラマを観させて頂き、感動と共に大満足でした

シェークスピアのマクベスという、世界的に王道な演劇を、吉田鋼太郎さん率いるスペシャルな俳優、そして演出、脚本、さらに東儀秀樹さんの音楽で観れたことは、おそらく一生忘れられないほどに、本当に幸せででした

翻訳をされた小田島雄志さんの言葉に、マクベスの物語の本質としての、「内的カオス」という、まさに人間の本質が抉り取られてることに、深く考えさせられました

1、真実のカオス

今も様々な地域で紛争が行われていて、そして様々な書籍やメディアを見るにつれ、本当の真実はどこにあるのか？と、全くわからなくなります

ニーチェの解釈論における、真実はない、あるのは解釈だ、ということは理解してるのですが、しかしながら、やってることをやっていない、やっていないことをやっている、ということが捻じ曲げられる世界には、やはりカオスとしか言いようのない憤りを感じます

このマクベスが書かれた時代からそんなことはあたりまえのようにあり、またSNSが発展してリアルに映像が現場から流せるようになったとて、それは全く変わらないということに、人間は変われないのか、という思いと、カオスでどう生きるのかを、考えさせられました

2、価値のカオス

勧善懲悪な物語は、最後は悪が必ず破れてスッキリするので、そんな映画も大好きなのですが、現実の世界では、完全な悪と思っている方にも、実はそこにいる人たちは自分たちの正義のために真摯に生きている

進撃の巨人にしても、レミゼラブルにしても、そこで生きる人たちの苦悩が、とても共感できて、そしてどうしようもなさや、切なさに涙してしまいます

でもその違和感に気づくことが、実はイノベーションの種の大きな一つかもしれないと思います。そんな世界の違和感を、仕方がないよね、ではなく、それって何でずっとそうなの？という、Why not yetをいえるかどうか、それが大事だと思います

それを言えた人から、実は、価値は、世の中に固定されているものではなく、カオスになっているので、いくらでもひっくり返ることもあるし、ひっくり返すこともできる、そこに実は希望があるのかもしれないなあと、思いました

3、自分のカオス

自分自身が信じていたことが、ある日突然、ひっくり返る、そういうことが、まさにマクベスの時代には、よく起こっていたのかもしれないと思います

しかし、ほんの少し前の現代の日本においても、それは起こっていた訳で、それを知らない世代には、計り知れないショックがあったのだろうなあと、思います

自分自身がそんなことに遭遇した際には、どう行動するのかは全く想像もつきません。

ヴィクトールフランクの「夜と霧」のように、置かれた状況には必ず意味がある意味があると思いながら、自らのパッションの源を見つめ続けて、そしてそれに固執せずに問い続けて、自分の解釈を最後の1%でも入れていけるか

さらには、「弱い責任感」のもとに、信頼のおける仲間をあらかじめ持てるようにしながら、積極的に頼りながらも、同じようにカオスを感じながら、問い続けていく、みたいなことを、考えてました

全てはカオスだからこそ、そこに光はある、そんなことを考えさせて頂きました

一言で言うと

全ての価値はカオス・ノベーション

そんなことを思いました＾＾

参考: 彩の国シェイクスピア・シリーズ2nd Vol.2

マクベス  主催：公益財団法人埼玉県芸術文化振興財団　作 W.シェイクスピア　翻訳 小田島雄志　演出・上演台本 吉田鋼太郎（彩の国シェイクスピア・シリーズ芸術監督）音楽 東儀秀樹　出演　藤原竜也土屋太鳳　他　https://new-horipro-stage-jp.s3.ap-northeast-1.amazonaws.com/uploads/2025/02/macbeth2025_flyer_0214.pdf

動画で見たい方はこちら

https://youtu.be/f-YHwVdNdgQ

40周年を迎える名作ミュージカルのアニーに、めちゃくちゃ感動して、学ぶべきところが沢山ありました

以下のようなストーリーから始まります

"舞台は1933年のニューヨーク。世界大恐慌直後の街は、仕事も住む家もない人であふれていました。誰もが希望を失っているなか、11歳の女の子アニーだけは元気いっぱい。11年前、孤児院の前に置き去りにされたというのに、いつか両親が迎えに来ると信じて、逆境にひるむことなく前向きに生きています。"

ここから私は思いました

1、希望の力

2、選択する力

3、子供の力

1、希望の力

何よりも、子供たちが歌、踊り、そして演技と、素晴らしい活躍を至る所で知りするので、素直でまっすぐな歌声や、一生懸命な姿に、それだけで涙が溢れました

このミュージカルに貫かれているのは、アニーが大変な境遇におかれながらも、それを楽しもうとしている姿にあって、それは、ありふれた言葉になってしまいますが、"希望"と言うことを、最後まで諦めずに行動したことかと思いました

「希望とは、現実的でないことを信じることではなく、未来を形づくる行為そのものである」とは、エルンスト・ブロッホが『希望の原理』で言ってることですが

イノベーターは、未来への行動に移せるかどうか、そこに鍵があるそんなことを教えて頂きました

2、選択する力

◯◯ガチャみたいなことが言われたこともありましたが、誰もがおかれた境遇をよろしくなく思うことがあると思いますが、アニーはそんな境遇や状況をむしろ楽しもうとする、そんなマインドセットが眩しいです

ニーチェの解釈論のように、最後の選択は、実は自分に委ねられている、真実はなくて、実は解釈しかないのだ、ということを、思い出させてくれます

「人間の最大の自由は、自分に与えられた条件の中で、自分の態度を選ぶ自由である」とヴィクトール・フランクルが『夜と霧』で言われています

現実の中で自分には自由がある、最後の最後で選択できるか、簡単ではないですが、そんなことを思わせて頂きました

3、子供の力

このミュージカルには、たくさんの子どもが出てきますが、そのまっすぐな歌声と、懸命な演技、それ自体に涙が出てきました。

実は観に行った日は、一つのチームの東京の千穐楽だったので、カーテンコールの後にご挨拶があったのですが、キーマンとなる大人の1人の藤本隆宏さんが、「子供たちが本当に一生懸命頑張った」と言われたところから、舞台上と子供達も、会場もみんな大号泣になるということになってました

もちろん大人の皆さんも素晴らしかったのですが、やはりこのミュージカルは、子供たちが全身全霊をかけて演じでいる姿が、本当に尊いものとしてあるなあと思いました

以前、幼稚園の加用先生の、光る泥団子、「子供の熱中は人生初の情熱の源ノベーション（1138回）」のお話をさせて頂きましたが、子供は今ここ、に生きているので、何のためになるとかではなく、とにかく今ここに全力で取り組んだ経験が、とても宝になる、と言うお話を思い出しました

だからこそ、子供たちの演技は、光り輝いて、尊く感じたのかなあと、まるでチクセントミハイさんのフロー状態がずっと続いているような、そんな気にさせて頂いた、子供の力は、大人が忘れてることを思い出させてくれる、ある意味、リバースメンタリングな、そんな気持ちになりました

ということで、

実は子供の頃には誰もが持っていた力である、希望の力や、選択の力、そして今ココの力の、大切さを思い出せて頂きました

一言で言うと

子供の力を信じるノベーション

そんなことを思いました＾＾

参考: 丸美屋食品ミュージカル　アニー　Annie 2025 4.19（土）〜5.7（水）　新国立劇場 中劇場　制作:日本テレビ  脚本＝トーマス・ミーハン　作曲=チャールズ・ストラウス　作詞=マーティン・チャーニン　翻訳＝平田綾子　演出=山田和也　音楽監督＝小澤時史　https://www.ntv.co.jp/annie/

動画で見たい方はこちら

https://youtu.be/OBfmTqBSMFE

今田美桜さんのインタビューから、朝ドラを経験しながら、感じている事に、感動させて頂きました。

"私自身、いろいろお仕事したり日々生活する中で、楽しむことが一番って思ってて

なんかもちろん、大変なこととか、すごい泣きたくなる時だってあるし

でもそんなことも、それすらも楽しむことが一番と思ってるから

あんぱんを撮りながらも、ノブに似てるところももしかしたらあるのなと、思ってて

やっぱり悩みもあるし、ノブもいろいろノブの人生の中でいろいろ経験しますけど

どんなに悲しくて暗い時も、やむおじちゃんのあんぱんを食べて、勇気をもらって、前を向いて生きていくみたいな

人の喜びってこう言うことなのかなあって、いうのは感じるようになりました"

ここから私は思いました

1、逆境を価値に変える

→ニーチェの解釈論

2、役への没入

→チクセントミハイのフロー

3、贈与の喜び

→近内悠太さんの「世界は贈与でできている」

1、逆境を価値に変える

朝ドラ「あんぱん」は、毎朝の楽しみとして、今日もめちゃくちゃ泣かせて頂きました、大好きなドラマです。そして、アンパンマンに宿る、やなせたかしさんのスピリッツも、本当に大好きです。

その中で、今田美桜さんが、どんな気持ちでこのドラマを演じて、さらには日々感じていることに、めちゃくちゃ感動しました。

一つ思ったのは、今田さんには、逆境を価値に変えていく力があるのだなあと思いました。その根底には、ニーチェの解釈論のように「真実はない、あるのは解釈だけだ」というような考え方が流れている気がしました

どんなに悲しいことや、誰が見ても辛いことがあったとしても、最後の1%としても、解釈をする余地が自分には残されているということかと思います。

みうらじゅんさんが、地方の謎のキャラクターを、ゆるキャラと、名付けたことによって、可愛くないかもしれないけど、逆に面白い、そんな解釈を生む余地を産んでくれた

みたいなことを、自分自身の中で、最後の1%のところで、どう解釈するかは自分次第、ということを思い出すことができれば、今田美桜さんのように、楽しむことに、解釈して進むことができるのかもしれない、と思いました

2、役への没入

私がドラマを見ている中では、ノブさんと、今田さんは、完全に一致して見てますが、今田さんの中でも、そんな気持ちでやられてるのだなあと、思いました

それは、ある意味、その役に没入することで、ノブさんと同じ人生を歩んでいるということに、ほぼ同じ気持ちなのかもなあと

私は俳優をやったことがないので、その気持ちは分かりませんが、チクセントミハイさんの言われるフロー状態になることに近いのかなあと思いました

朝ドラという挑戦軸と、そして俳優というスキル軸の、両方を限りなくストレッチして臨まれているからこそ、その役に没入してやることができてるのかもしれないと

自分の場合であれば、例えば曲を作ってるときなどは、いい感じの曲になってくると、ワクワクが止まらなくて、自分天才じゃないかと思い始めて、寝るのも仕事するのも全て吹っ飛ばして、やってしまうことも、たまにあります

こんな状態でずっといられたら、どんなに幸せかと思うのですが、できた曲を翌朝聴くと、なんか違うみたいなことで、愕然とするみたいな、そんな繰り返しです

でもそんなフローな時間ができるだけ多い人生になればいいなあと、思ったりしますので、今田さんは、まさに今が、そうなのかもしれないなあと思いました

3、贈与の喜び

朝ドラ「あんぱん」の見どころは、何といっても、端々に出てくる、やなせたかしさんの精神を切り取ったかのような言葉だと思います

その中でも、今田さんが言われてる通り、ヤムおじちゃんからの言葉や、行動、そしてあんぱんをくれる事、それが、悪態をつきながら、悪口を言いながら、やってくれる、そこに感動してしまいます

それは、哲学者の近内悠太さんの大好きな本「世界は贈与でできている」を思い出させてくれました。徘徊を繰り返す母が、実は子供時代の自分をお迎えするために毎日毎日繰り返していた、ということを、ある日偶然知ることになって、母の贈与に初めて気づいたような

それで今度はそれを、他の誰かに、人知れずお返しをしてあげるような、そんな贈与で実は世界は回ってるのだ、ということを、思い出しました

ヤムおじちゃんも、やなせたかしさんも、アンパンマンも、そして朝ドラ「あんぱん」も、全ては、贈与で回っている、そんなことが、今田さんが言われる通り、"人の喜びってこういうことなのかなあ"

それが全て、やむおじちゃんのあんぱんに込められている、そんなあったかい気持ちにさせて頂きました

一言で言うと

やむおじちゃんのあんぱんノベーション

そんなことを感じました＾＾

参考: インタビュー　ここから俳優 今田美桜［字］

2025/5/3（土）AM 7:30～AM 7:55  NHK総合・東京　https://www.nhk.jp/p/a-holiday/ts/M29X69KZ1G/episode/te/Q875V33VYG/

動画で見たい方はこちら

https://youtu.be/OBfmTqBSMFE

現代美術家の松山智一さんのサンプリング技法に至った経緯にイノベーターを感じました

"未来は見えてるんですよ。それができてる人を見てるんで、成功例を見ると

あ、この表現方法は絶対僕らが新しくつくった世代の言語だと思ったんです

おそるおそるやってみると、そこにみんな反応しだすんですよ、鑑賞者が、面白いって

おそるおそるやってくうちに、これ堂々とやっていいんだなって、自信がついてきたんです

もっともっともっといううちに、それが5になって10、何十になって

これがこう折り重なった時に初めて、異国情緒とかどこの国なのか、いつの時代なのかわからなくって

今の多様化された僕のアイデンティティを象徴してるようだって言ってもらえるようになって

僕の鏡だったのが、ある時から作品が、鑑賞者の鏡になり出したんですよ"

ここから私は思いました

1、わくわくベスプラ

2、おそるおそるリーン

3、掛け合わせ積み重ね

1、わくわくベスプラ

松山さんの作品は、色彩がとても豊かで見てるだけで気持ちが昂ったり、癒されたりするめちゃくちゃ素敵な作品ですが、実はその中に込められているメッセージもとても深くで、いろんな気持ちを呼び起こしてくれるので、大好きです。

それがサンプリング技法という、さまざまなものを幾重にも掛け合わせるという手法ということも、今回初めて知り、まさにイノベーション手法そのものだなあと思いました

それは音楽やアートにおける先人たちのサンプリング手法に触れた時に、「新しい自分たちの言語だ」という、大好きパッションが炸裂したところから、始まったのだろうなあと思いました

イノベーションの世界では、ベストプラクティス略してベスプラとよく言われますが、これはなんで素敵なんだろう、何が自分の琴線に触れるのだろう、

みたいなことから、表面的な手法だけでなく、その中に内在してる価値を自分なりに理解できた時に、それが自分の中に息づいて

自分ならこうやってみたい、これを別のやり方で、別の分野で、さらにこうやったらもっと面白いかも、みたいなことから、パッションの源に火がつき始める、そんなことかと思いました

2、おそるおそるリーン

松山さんは当初はスノボの選手を目指していて、その後、単身でニューヨークに渡って絵を描かれて、ある壁画のアートから注目を集めるようになったとのことでしたが、自分の未開の地に行動できる力に、驚愕でした

でもこのインタビューで言われた通り、おそるおそる始められていた、という言葉を聞くと、イノベーターと言われる人も、最初は、おそるおそるなんだなあと、とても勇気をもらえる気がしました

それはイノベーションの世界では、リーンスタートアップや、リーンアンドスケールみたいなことで、まずは仮説をもとに検証してみるということと、やり方は同じだなあと思いました

おそるおそるだけど、行動してみる。むしろ早く失敗することで、次の道を見出していく、FastFailの精神がイノベーターにはあるのだなあと改めて思いました

3、掛け合わせ積み重ね

その上でもちろん上手くいく、いかないことがきっと沢山あられたのだと思いますが、その成功も失敗も積み重ねることによって、"5になって10になって、、、"と掛け合わせ経験が蓄積していくことが大切だなあと思いました

イノベーションプロジェクトでも、この積み重ねが、一つのプロジェクトの中でも、上手く積み重ねることによって、素晴らしいゴールに辿り着くチームをいくつもみています

また、実はチーム内にこれがとどまるのがとてももったいなくて、幾つものプロジェクトの積み重ねを、複数プロジェクトのみんなが体感できる、さらには、年数を重ねてどんどん蓄積していくと同時に、それらを新しい人も積み重なりを感じて、そこから始められる

そんな風な仕掛けづくりと、仲間づくりが、組織におけるイノベーションにはとても大切かもしれないなあと思いました

松山さんも実はチームとして活動していて、絵を描く人やリサーチャーという仲間の中で、たくさんの蓄積をしながらされているのだなあと思いました

まとめると

サンプリングという新たな言語に魅了され、パッションの源に火がついて、おそるおそるだけど行動して、FastFailしながら、それを継続することで、仲間とともに、積み重ねることによって、新しい多様性や、異国情緒という、みんなが素敵に思う大義に辿り着いた、まさにイノベーター３つのフレームに沿った、現代のイノベーターだなあと、改めて思いました

一言で言えば、サンプリングという、アートにおける、時代も、境界も、思想も、すべてを、究極の掛け合わせることで、新たなイノベーションを生み出す

サンプリング・ノベーション

そんなことを思いました＾＾

参考: インタビュー　ここから　現代美術家　松山智一　新しい時代の表現　サンプリング　　　https://www.nhk.jp/p/a-holiday/ts/M29X69KZ1G/

参考:松山智一展　麻布台ヒルズ　ギャラリー2025/3/8～5/11 https://www.tomokazu-matsuyama-firstlast.jp