Casa Árabe

El 28 de mayo de 2025, Casa Árabe acogió el acto de conmemoración del primer aniversario del reconocimiento del Estado de Palestina. Con las intervenciones del ministro de Asuntos Exteriores, UE y Cooperación, José Manuel Albares, junto al embajador de Palestina en España, Husni Abdel Wahed, y el director de Casa Árabe, Miguel José Moro Aguilar.Durante el evento se leyó el poema "Como la flor del almendro allende" de Mahmud Darwish (traducción de Luz Gómez) y hubo una intervención musical a cargo del laudista sirio Hames Bitar.

El vídeo está disponible en este enlace: https://youtu.be/1H3xkzUsBls

Casa Árabe y el Ministerio de Cultura organizan una conversación sobre resistencia cultural, acompañada de una lectura dramatizada entre el dramaturgo Ismail Khalidi y los intérpretes Samy Khalil y Beatriz Mbula.

El día de la Nakba conmemora el 15 de mayo de 1948, cuando el Estado de Israel declaró su independencia sobre casi el ochenta por ciento de la Palestina histórica. En el proceso, más de 800.000 palestinos fueron expulsados de sus casas y tierras, mientras que 531 pueblos palestinos fueron borrados del mapa. El trauma que provocó es conocido como la Nakba, “catástrofe” en árabe. Pero los palestinos también se refieren a al-nakba al-mustamirra, la “Nakba continua”, entendida como un proceso continuo de desposesión y limpieza étnica. Los últimos diecinueve meses de campaña militar y bombardeos sobre Gaza, a los que se han sumado nuevas amenazas de expulsión a su población y niveles de violación a los derechos humanos inusitados, han hecho que ya se hable de una nueva nakba en pleno siglo XXI.

La dramaturgia de Ismail Khalidi, nacido en Beirut de padres palestinos y criado en Chicago, recorre el legado de la Nakba palestina en el último siglo a través de obras como Tennis in Nablus (2010) o Sabra Falling (2017) pero también se hace eco de otras muchas catástrofes en el mundo. En conversación con el actor Samy Khalil y la actriz Beatriz Mbula, quienes también participan en una lectura dramatizada, el dramaturgo aprovecha esta mesa redonda para reflexionar sobre el proceso de escritura dramática y la escenificación de la resistencia cultural en contextos de ocupación, invasión y exilio.

El evento está disponible en vídeo en Youtube: https://youtube.com/live/6931fVBTias?feature=share

El acto forma parte del programa Cultura para la paz. España-Palestina organizado por el Ministerio de Cultura y la Embajada de Palestina en España y con el que colabora Casa Árabe.

Ismail Khalidi. Nacido en Beirut de padres palestinos y criado en Chicago, Ismail Khalidi es un dramaturgo y director que ha escrito, dirigido, actuado y enseñado a nivel internacional. Las obras de Khalidi incluyen Tennis in Nablus (Alliance Theatre, 2010), Truth Serum Blues (Pangea World Theatre, 2005), Foot (Teatro Amal, 2016-17), Sabra Falling (Pangea World Theatre, 2017), Returning to Haifa (Finborough Theatre) , 2018) y Muertos son mi gente (Noor Theatre, 2019). Las obras de Khalidi se han publicado en numerosas antologías. Sus escritos sobre política y cultura han aparecido en The Nation, Guernica, American Theatre Magazine y Remezcla. Tiene una maestría en escritura dramática de la Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York.

Samy Khalil. Nacido y criado en Madrid de padre palestino y madre asturiana, Samy Khalil es un actor de teatro y televisión que ha participado en diversas producciones audiovisuales y teatrales tanto a nivel nacional como internacional. Comenzó su carrera dentro de la compañía La Joven Compañía, dirigida por José Luís Arellano, donde representó más de 500 funciones tanto en Madrid como de gira nacional. Entre estas obras destacan Fuenteovejuna (Lope de Vega, 2012 y 2015), El Señor de las Moscas (William Golding, 2013/2014), y La Eneida (Virgilio, 2021 y 2022) está última como Candidato a Mejor Actor de Teatro en los Premios MAX (2022). Ha participado también en obras del Centro Dramático Nacional (CDN) como Dentro de la Tierra (Luis Luque, 2017) y Los últimos Gondra (Josep María Mestres, 2022). En televisión ha trabajado en series como El Príncipe (Mediaset, 2014), Los Nuestros 2 (Mediaset, 2018), El Cid (Amazon Prime, 2019) y Eva y Nicole (Atresplayer, 2024). Su implicación no solo con la causa palestina, sino también con el teatro y la cultura de nuestro país, hacen que Foot suponga su primer reto formal y oficial bajo el plano de la dirección artística.

Imagen de "Serum", de Ismail Khalidi

Ahmed Aboul Gheit came to Casa Árabe’s headquarters to present the latest edition of his book, “Witness to War and Peace.”

At the event, held at our institution’s Auditorium in Madrid (at Calle Alcalá, 62) on May 26, the utmost representative of the Arab League spoke about his experiences at crucial moments in the twentieth and twenty-first centuries within the unstable region of the Middle East. In this book, former Foreign Minister Ahmed Aboul Gheit recounts his experience during the 1973 war, alongside National Security Advisor Mohamed Hafiz Ibrahim, a two-year period in which Egypt prepared for war with Israel. The author continues by providing an account of the war itself and then the negotiations which followed thereafter. In the second part of his book, Aboul Gheit narrates the inner workings of peacebuilding process with Israel through his experience as a member of a delegation in charge of monitoring the peace process as of 1977. In the pages of this book, readers will discover that small details often make it possible to understand and interpret events and situations of a great magnitude. 

Aboul Gheit has held key positions, including Minister of Foreign Affairs of Egypt (2004-2011) and Permanent Representative to the United Nations (1999-2004), as well as being a member of various diplomatic missions. He formed part of the negotiating team for the Camp David Accords in 1978, which culminated in the peace treaty between Egypt and Israel, a milestone in regional diplomacy. 

In his work at the head of the Arab League, he has advocated for greater involvement by the international community in conflict resolution, especially in the Palestinian-Israeli peace process through the reactivation of the peace process within the framework of the United Nations. His career has earned him international acknowledgment, thus strengthening his role as an advocate for dialogue and diplomacy as essential tools for conflict resolution and the strengthening of cooperation in the Arab world. 

Further information: https://en.casaarabe.es/noticias-arabes/show/the-secretary-general-of-the-arab-league-presents-his-book-in-madrid

Ahmed Aboul Gheit acudió a la sede de Casa Árabe para presentar la última edición de su libro, "Testigo de la guerra y de la paz". 

En el acto, celebrado el 26 de mayo en el Auditorio de la institución en Madrid (c/ Alcalá, 62) el máximo representante de la Liga de los Estados Árabes habló sobre sus vivencias en momentos cruciales del siglo XX y XXI en la convulsa región de Oriente Medio.
El exministro de Exteriores Ahmed Aboul Gheit relata en esta obra su experiencia durante la guerra de 1973 junto al consejero de Seguridad Nacional Mohamed Hafiz Ibrahim, un periodo de dos años durante los cuales Egipto se preparó para la guerra con Israel. El autor continúa con el relato de la propia guerra y las negociaciones que la siguieron. En la segunda parte del libro, Aboul Gheit narra los entresijos de la construcción de la paz con Israel a través de su experiencia como miembro, desde 1977, de una delegación encargada del seguimiento del proceso de paz. El lector podrá descubrir en las páginas de este libro que, en muchas ocasiones, los detalles pequeños permiten entender e interpretar eventos y situaciones de gran magnitud.
Aboul Gheit ha ocupado puestos clave, como Ministro de Relaciones Exteriores de Egipto (2004-2011) y Representante Permanente ante las Naciones Unidas (1999-2004), además de participar en diversas misiones diplomáticas. Fue parte del equipo negociador de los Acuerdos de Camp David en 1978, que culminaron en el tratado de paz entre Egipto e Israel, un hito en la diplomacia regional.
En su labor al frente de la Liga Árabe ha abogado por una mayor implicación de la comunidad internacional en la resolución de conflictos, especialmente en el proceso de paz palestino-israelí a través de la reactivación del proceso de paz bajo el marco de Naciones Unidas. Su trayectoria le ha valido reconocimientos internacionales, consolidando su papel como defensor del diálogo y la diplomacia como herramientas esenciales para la resolución de conflictos y el fortalecimiento de la cooperación en el mundo árabe.  

Más información: https://casaarabe.es/noticias-arabes/show/el-secretario-general-de-la-liga-arabe-presenta-su-libro-en-madrid

En el marco de la conmemoración del 77 aniversario de la Nakba, Casa Árabe y la Agencia Española de Cooperación Internacional (AECID) organizan esta mesa redonda, disponible en vídeo en nuestro canal en Youtube: https://youtube.com/live/jHi5HSS8xTA?feature=share

Con motivo del día de la Nakba (“Catástrofe” en árabe), que se conmemora el 15 de mayo en su 77 aniversario, y en el marco del proyecto "Hilos de la diáspora. Tejiendo retazos de patrimonio palestino", que cuenta con el apoyo de AECID, Casa Árabe y AECID organizan esta mesa redonda sobre el impacto de la Nakba, tanto la de 1948 como la actual, en el patrimonio cultural palestino, con especial hincapié en la práctica y evolución del tatriz  (bordado palestino) y de la dabke  (danza tradicional de Oriente Medio), como muestras de su patrimonio cultural inmaterial además de símbolos identitarios y formas de resistencia del pueblo palestino, en Palestina y la diáspora.

En ella participarán Maysun Cheikh Ali Mediavilla, profesora y artista hispano-palestina, colaboradora de Casa Árabe para los proyectos sobre bordado palestino en estos últimos dos años, Laura Martínez del Pozo, diseñadora y directora de la marca de ropa PeSeta y desarrolladora con UNRWA del proyecto Tatriz, y Francisco Montero Lahsen, investigador chileno-palestino y profesor de dabke, con quien ofreceremos en los próximos meses los talleres "Pasos por Palestina. Dabke desde la Diáspora". 

La mesa redonda será seguida por un encuentro con participantes y colaboradores con motivo de la inauguración de la exposición de la obra colectiva "Hilos de la Diáspora", el frontal de un vestido de Gaza, creado a partir de los retazos bordados por las participantes en los talleres de tatriz del año pasado y las piezas enviadas por el público, conectadas como hilos de la diáspora.

El tatriz, o bordado tradicional palestino, inscrito desde 2021 como Patrimonio Cultural Inmaterial por la UNESCO, es un arte popular practicado tradicionalmente por mujeres y que se ha convertido en símbolo de la cultura, identidad y resistencia palestina.Se utilizaba para decorar los vestidos, con formas, colores y motivos particulares que ayudaban a identificar la región y lugar de la Palestina histórica donde se habían tejido. Un mapa de símbolos y memorias que se ve completamente trastocado tras la Nakba y adquiere nuevas formas y usos durante las distintas fases de la lucha Palestina por recuperar y volver a su tierra, incluyendo un medio de subsistencia para muchas mujeres y familias refugiadas.

De la misma forma, la danza tradicional, dabke, es una de las expresiones culturales más representativas de Palestina, que conecta a las personas con su tierra, sus tradiciones y su comunidad. Tanto en Palestina como en la diáspora en estas décadas refuerza su papel en la preservación de su identidad cultural, adquiriendo nuevos caracteres y expresiones también como forma de resistencia cultural.

Más información: https://casaarabe.es/eventos-arabes/show/impacto-de-la-nakba-en-el-patrimonio-cultural-palestino-tatriz-bordado-y-dabke-danza

Coloquio con el cineasta palestino Kamal Aljafari, tras la proyección del documental "The Roof", su galardonado primer largometraje. El coloquio se desarrolla en inglés con traducción consecutiva al español.

El coloquio está disponible en vídeo en Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=SLJYySLg5ME

¿Hasta qué punto la materialidad real y figurativa de una imagen puede convertirse en una abstracción o, potencialmente, en un espectro? La pregunta evoca problemas estéticos y éticos que, en el cine de Kamal Aljafari, convergen hacia un territorio tan real como abstracto y fantasmagórico: Palestina.

Si bien el cine de Aljafari surge de la observación de una vida cotidiana que no solo coexiste en la ruina, sino que la habita, posteriormente transforma estas imágenes en estelas, ecos, manchas, desenfoques y, en sus películas más radicales recientes, píxeles incapturables por las nociones de lo real. El arte de transformar la desgarradora materialidad de los muros rotos y las terrazas destruidas de un territorio invadido en una inmaterialidad incorpórea es el arte de reconfigurar Palestina como nación, que a través de imágenes en movimiento finalmente supera las fuerzas que aprisionan y destruyen ese espacio. Un acto de desafío. En el cine de Aljafari, Palestina se convierte en una sombra que corre más rápido que el cuerpo del que emana.

"The Roof" (Al Sateh, 2006, 63′) es el primer largometraje del director, cuyo título hace referencia al techo nunca terminado de la casa de sus padres. Aljafari se encuentra en Madrid en mayo de 2025 como parte de la retrospectiva que le hace la Filmoteca Española en el marco de DocumentaMadrid, dentro del ciclo de actividades Cultura para la Paz, que recibe el apoyo del Ministerio de Cultura y en el cual participa Casa Árabe.

Kamal Aljafari (Ramla, 1972) es un cineasta y artista visual palestino, graduado de la Kunsthochschule für Medien (Academia de Artes Mediáticas) de Colonia, Alemania. Su filmografía incluye el cortometraje "Visit Iraq" (2003) y la galardonada "The Roof" (2006), un testimonio personal y silencioso de la historia y la opresión cotidiana de los palestinos que viven en Israel, así como "Recollection" (2015) y "Port of Memory" (2009). Las películas de Aljafari se han proyectado en numerosos festivales de cine, como Locarno, Turín, Toronto, Róterdam y Marsella, así como en museos como la Tate Modern y el MoMA de Nueva York. Fue artista destacado en el Robert Flaherty Film Seminar de 2009 en Nueva York, y entre 2009 y 2010 fue becario Benjamin White Whitney en el Radcliffe Institute and Film Study Center de la Universidad de Harvard. En 2010, impartió clases de cine en The New School de Nueva York, y entre 2011 y 2013 fue profesor titular y director del programa de dirección de la Academia Alemana de Cine y Televisión (DFFB) en Berlín. Recibió numerosos premios de cine y becas de arte, entre ellas becas del Kunstfonds y la Kunstiftung NRW, así como el premio de artes visuales Friedrich Vordemberge de la ciudad de Colonia (Alemania). En 2013, recibió la medalla de arte del estado de Rio Grande do Sul (Brasil). En 2016, fue miembro del jurado del Festival de Cine de Turín y se realizó una retrospectiva de su obra en el Festival de Cine de Lussas (Francia) y en la Cinémathèque Québécoise de Montreal.

Más información: https://casaarabe.es/eventos-arabes/show/cine-la-azotea-the-roof-al-sateh

Casa Árabe, with the cooperation of the Tunisian Embassy in Spain, the Ministry of Culture and the National Museum of Modern and Contemporary Art of Tunis, is presenting this opening conference of the exhibition “Tunisian Enlightenments,” to be given by the exhibition’s curator. 

Art, though always influenced by the culture and context of its time, also seeks to break free from the boundaries which limit it in order to assert its own voice. The exhibition “Tunisian Enlightenments” invites us to discover the richness and variety of the visual arts in Tunisia, retracing its main stages of development.
One of the most important moments in this history was the advent of the School of Tunis. This artistic movement marked a turning point: the works created not only showed an openness to modernity, but also a strong desire to construct an identity of the country’s own through art.
Before this transformation, most Tunisian creations were closely linked to local traditions. Scenes of the old “medina” and landscapes inspired by the country’s typical architecture were common. However, as of the second half of the twentieth century, with artists such as Zoubeir Turki, Ali Ben Salem and Safia Farhat, in addition to others, a new, more personal and contemporary way of making art began to emerge.
In the seventies, the Nouvelles Tendances (New Trends) movement In the 1970s, the Nouvelles Tendances New Trends) ushered in a wave of innovation. Breaking away from classical models, artists explored new styles and visual languages in search of their own forms of expression in an increasingly globalized world. During the eighties, Tunisian art turned in yet another direction. Abstraction and multiculturalism gained ground, and many artists begin to question longstanding rules, giving rise to new forms of creation. The Galerie Chiyem group and a new generation of creators led this transformation
Today, contemporary art in Tunisia is distinguished by its diverse range of looks and techniques. Light, color and space combine in a constant dialogue with tradition, offering new ways of interpreting and celebrating Tunisian identity
A closer look at all these developments and changes will be performed by Ahlem Boussandel, General Director of the National Museum of Modern and Contemporary Art of Tunisia and the exhibition’s curator. He will be providing an in-depth discussion about this history and evolution in a dialogue with Karim Hauser, from Casa Árabe.
Ahlem Boussandel Jammali is an important figure in the field of art and culture in Tunisia. She holds a PhD in Art Sciences and Techniques from the Higher Institute of Fine Arts of Tunis. She is currently the General Director of the National Museum of Modern and Contemporary Art (MACAM) in Tunis, which plays a key role in preserving and promoting Tunisia’s modern and contemporary art. In addition to her museum work, she teaches at the Higher Institute of Fine Arts in Tunis, where she educates generations of artists and art professionals. At the heart of her cultural commitment, Ahlem Boussandel has managed several major art projects, most notably managing the National Collection through the exhibition of the museum’s permanent collection under the title “Memory of Generations” (1984 - 2024). She also oversaw the “Museum in the Regions” project, which aimed to decentralize access to art in Tunisia. Last but not least, she is also a painter herself, which allows her to maintain an artistic practice while contributing to the development of the Tunisian art scene through her academic and institutional roles.

Image: Dar al mâalma (House of Learning), by Yahia Turki.

Further information: https://en.casaarabe.es/eventos-arabes/show/traces-of-identity-a-journey-through-tunisia%E2%80%99s-visual-arts

Casa Árabe, en colaboración con la embajada de Túnez en España, el Ministerio de Cultura y el Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo de Túnez, presentan en Madrid esta conferencia inaugural de la exposición "Iluminaciones tunecinas", a cargo de su comisaria.

El arte, aunque siempre influido por la cultura y el contexto de su época, también busca liberarse de esas fronteras para afirmar su propia voz. La exposición "Iluminaciones tunecinas" nos invita a descubrir la riqueza y variedad de las artes plásticas en Túnez, recorriendo sus principales etapas de evolución.

Uno de los momentos más importantes de esta historia es el surgimiento de la Escuela de Túnez. Este movimiento artístico marcó un antes y un después: sus obras no solo muestran una apertura hacia la modernidad, sino también un fuerte deseo de construir una identidad propia a través del arte.

Antes de esta transformación, la mayoría de las creaciones tunecinas estaban muy ligadas a las tradiciones locales. Eran comunes las escenas de la medina y los paisajes inspirados en la arquitectura típica del país. Pero a partir de la segunda mitad del siglo XX, con artistas como Zoubeir Turki, Ali Ben Salem y Safia Farhat, entre otros, se abre paso una nueva forma de hacer arte, más personal y contemporánea.

En los años 70, el movimiento Nouvelles Tendances (Nuevas Tendencias) trae consigo una ola de innovación. Rompiendo con los modelos clásicos, los artistas exploran nuevas formas y lenguajes visuales, en busca de una expresión propia dentro de un mundo cada vez más globalizado. Durante la década de 1980, el arte tunecino da otro giro. La abstracción y el multiculturalismo ganan terreno, y muchos artistas comienzan a cuestionar las reglas establecidas, dando lugar a nuevas formas de creación. El grupo Galerie Chiyem y una nueva generación de creadores lideran esta transformación.

Hoy, el arte contemporáneo en Túnez se distingue por la diversidad de miradas y técnicas. La luz, el color y el espacio se combinan en un diálogo constante con la tradición, ofreciendo nuevas formas de interpretar y celebrar la identidad tunecina.

Sobre este recorrido y evolución profundizará Ahlem Boussandel, directora general del Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo de Túnez y comisaria de la exposición, en diálogo con Karim Hauser, de Casa Árabe.

La conferencia está disponible en vídeo en Youtube: https://www.youtube.com/live/yQ9lpm9osUU?feature=shared

Ahlem Boussandel Jammali es una figura importante en el dominio del arte y la cultura en Túnez. Doctora en Ciencias y Técnicas de las Artes por el Instituto Superior des Bellas Artes de Túnez. Actual directora general del Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo (MACAM) de Túnez, que ocupa un papel central en la preservación y promoción del arte moderno y contemporáneo tunecino. Además de su trabajo en museos, imparte clases en el Instituto Superior de Bellas Artes de Túnez, donde forma a generaciones de artistas y profesionales del arte. En el centro de su compromiso cultural, Ahlem Boussandel ha gestionado varios proyectos artísticos importantes, en particular la gestión del Fondo Nacional a través de la exposición de la colección permanente del museo bajo el título "Memoria de las generaciones" (1984 – 2024). También supervisó el proyecto “Museo en las Regiones”, cuyo objetivo es descentralizar el acceso al arte en Túnez. Finalmente, también es pintora, lo que le permite mantener una práctica artística mientras contribuye al desarrollo del panorama artístico tunecino a través de sus roles académicos e institucionales.

Imagen: Dar al mâalma (Casa de la enseñanza), de Yahia Turki.

Más información: https://casaarabe.es/eventos-arabes/show/trazos-de-identidad-un-viaje-por-las-artes-plasticas-tunecinas

En el marco del Mes de la Lengua Árabe, organizado por Casa Árabe y la  Academia Global de la Lengua Árabe Rey Salman (KSGAAL, en sus siglas en inglés), se celebra esta mesa redonda dedicada a  “La enseñanza de la lengua árabe como lengua extranjera: retos y realidades”.

En ella participarán expertos de la KSGAAL y universidades españolas, entre ellos, Pedro Buendía Pérez, profesor de Estudios Árabes e Islámico de la Universidad Complutense de Madrid (UCM), e Ignacio Gutiérrez de Terán, profesor de Estudios Árabes e Islámicos de la Universidad Autónoma de Madrid (UAM), moderados por Hatim Bouazza Touil, profesor de Estudios Árabes e Islámicos de la Universidad Rey Juan Carlos (URJC).
El objetivo del Mes de la Lengua Árabe es promover y celebrar la riqueza y diversidad de la lengua árabe a través de sesiones formativas con profesores y estudiantes de árabe, incluyendo visitas y reuniones con universidades y centros de formación para establecer líneas de colaboración y proyectos conjuntos.
La mesa redonda está disponible en vídeo aquí.  

Más información: https://casaarabe.es/eventos-arabes/show/inauguracion-del-mes-de-la-lengua-arabe

On the occasion of the King Salman Global Academy of the Arabic Language (KSGAAL)’s Arabic Language Month, Casa Árabe, in conjunction with the Academy, is organizing this roundtable discussion on “Teaching Arabic as a Foreign Language: Challenges and realities,” with the participation of experts from the KSGAAL and Spanish universities, including Pedro Buendía Pérez, a full professor with the Department of Arabic and Islamic Studies at the Universidad Complutense de Madrid (UCM), and Ignacio Gutiérrez de Terán, a professor of Arab and Islamic Studies at the Universidad Autónoma de Madrid (UAM), with moderation by Hatim Bouazza Touil, a professor of Arab and Islamic Studies at the Universidad Rey Juan Carlos (URJC).

The purpose of Arabic Language Month is to promote and celebrate the wealth and diversity of the Arabic language through training sessions with teachers and students of Arabic, including visits and meetings with universities and centers of learning to create lines of cooperation and joint projects.

Further information: https://en.casaarabe.es/eventos-arabes/show/arabic-language-month-officially-begins