Cinegarage

Strange Days, Kathryn Bigelow y su cyberpunk: 30 años

Todo ocurre en el salto del siglo XX al XXI. Una droga cibernética inunda las calles de Los Angeles y un activista afroamericano acaba de ser asesinado provocando levantamientos en toda la ciudad. Un poco íntegro ex policía se ve atrapado en este enredo. Kathryn Bigelow, cuya película anterior había sido Punto de quiebra -otro clásico- levanta desde aquí un thriller futurista y emocionante pero que, desde el 2025, a 30 años de su estreno, nos sabe tremenda y preocupantemente actual.

Strange Days (con Ralph Fiennes, Angela Basset y Juliette Lewis) está basada en las revueltas angelinas de 1992 y es uno de los cyberpunk que mayor culto ha desarrollado con los años. Pero es también una película que parece vaticinar mucho de lo que ocurre hoy en Estados Unidos, ya sea que hablemos de política, de economía o de problemas sociales.

Mientras eso se confirma, en este episodio del podcast Cinegarage tenemos muchas y variadas razones para que se decidan a ver Strange Days, un clásico incomprendido, un presente alterno: una película sci fi dura y emocionante, con uno de los mejores soundtracks de la época.

Strange Days cumple 30 años.

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Miriam Lewin fue prisionera en un campo de concentración durante la última dictadura militar argentina. Durante esos años, cada semana salían secuestrados como ella del campo: sus cuerpos aún con vida eran lanzados al mar para asesinarlos y desaparecerlos. Treinta años después ya como periodista, se une a un fotógrafo italiano para dar con los pilotos responsables de los vuelos de la muerte y buscar justicia.

Busca Skyvan: Los vuelos de la muerte en donde sea que encontraste este episodio.

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1925: El Acorazado Potemkin y La quimera del oro

Miremos hacia atrás. Cien años. Mil novecientos veinticinco fue y será siempre un año extraordinario y determinante para el cine. Ese mismo año estrenaron en el mundo El acorazado Potemkin y La quimera del oro.

La primera, obra del realizador soviético Sergei Eisenstein, es un ejemplo claro del poder del lenguaje cinematográfico y de cómo su ejercicio es un arte en sí. Mucho se debate sobre si es la obra cumbre de Eisenstein, pero tenemos claro que es una película que se ha estudiado, se estudia y se seguirá haciendo en escuelas, cursos y talleres de cine de todo el mundo.

La segunda es la película que el británico Charlie Chaplin escribió, dirigió y protagonizó para unir en una sola historia, un western atípico pero ejemplar, a la tragedia y a la comedia. Se trata de una historia que también eleva al lenguaje del cine al nivel de arte puro. Pero también y a su manera, muestra algunas grietas peligrosas del sueño americano.

Dos obras cumbre del cine se estrenaron hace cien años: El acorazado Potemkin y La quimera del oro.

Para comentarlas desde el amor puro que tenemos al cine invitamos a este episodio al crítico Sergio Huidobro, profesor cinematográfico, tallerista y amigo de Cinegarage.

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Gladiador cumple 25 años. Ridley Scott y la precisión histórica, no

Máximo logró restaurar la República en Roma no hace cientos de años, sino hace apenas 25. Gladiador, la película de Ridley Scott ganadora de cinco premios Oscar, pero también nominada a 6 premios de la Academia de Ciencia Ficción, Fantasía y Horror de los Estados Unidos, cumplió ya un cuarto de siglo.

Gladiador inauguró toda una época, hizo de Russell Crowe una figura más que internacional y se convirtió en la segunda película que más recaudó en taquilla en el 2000, solamente detrás de Cómo el Grinch se robó la navidad… Nada mal.

Con una secuela estrenada en 2024, considerada un clásico por toda una generación, muchos la revisan hoy solamente para señalar sus errores en cuanto a precisión histórica.

¿Es válido o útil ese ejercicio?

Para platicar del tema y de este peliculón invitamos a este podcast a Veka Duncan, Historiadora y Divulgadora del Arte, autora y admirada por toda la redacción de Cinegarage.

Felices 25 años Gladiador.

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Bridget Jones, Babygirl y cougars rabiosas en el cine

Las relaciones entre mujeres mayores y chamacos de menos de 30 no son nuevas y, la verdad, tampoco son un pecado. Pero por alguna razón el tema está volviendo con furor al cine de estos años. En lo que llevamos de 2025 hemos tenido en las salas por lo menos dos historias en las que una mujer mayor se lanza a la aventura erótico sexual con hombres bastante menores que ellas. Por un lado tenemos al último capítulo del simpático melodrama alrededor de Bridget Jones, con Renée Zellweger, y por el otro a Babygirl, con Nicole Kidman en el papel estelar.

Pero habrá más películas con estas situaciones en el centro y, claro, también hay que aclarar que antes que estas dos, tuvimos a varias otras y muy divertidas cougars en el cine.

En este episodio vamos a recordar algunas de ellas: las más divertidas, las más escandalosas y, claro, las más rabiosas.

Para hacerlo invitamos a Saraí Campech, colaboradora de Cinegarage, periodista cultural, colaboradora de La Lista y conductora de 80 millones, programa en ONCE TV.

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Almost Famous, sexo, drogas y memoria 25 años después

“¡No vayas a meterte drogas!” le grita Elaine a William, su hijo de 15 años que acaba de encontrar trabajo en la revista Rolling Stone y está por embarcarse en la gira de Stillwater, el grupo del momento, para registrar todo en su bloc de notas.

Por supuesto, lo que ocurre es todo lo contrario y en parte esa experimentación con lo prohibido, con lo nuevo, con lo cool, es lo que nos cuenta Almost Famous, la película casi autobiográfica escrita y dirigida por Cameron Crowe, y que este año cumple 25 de haberse estrenado.

Entre ser una declaración de amor al rock and roll, un viaje de nostalgia de la buena, una reflexión sobre los amores, el crecimiento y la fama, la película es también una oportunidad para comprobar, de nuevo, que el cine es emoción antes que nada, igual que el rock, igual que el amor.

No se trata de ponernos cursis, así que para entrarle de nuevo a Almost Famous a 25 años de su estreno, invitamos a este episodio a Marcelo Lara, famoso de verdad y bluesero y rockero de altura en más escenarios de los que ustedes creen y amigo atemporal de Cinegarage.

Hablemos pues de esa maravilla que cumple un cuarto de siglo: Almost Famous.

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Toy Story y la revolución animada, 30 años

¿En qué momento pasaron 30 años del estreno de Toy Story al día de hoy?

Hace 10 950 días (más o menos) una empresa llamada Pixar colocaba en los cines su primer largometraje que es, al mismo tiempo, el primer largo en la historia completamente animado por computadora.

La mesa estaba servida para pasar a la historia. Pero además Pixar, con esta película dirigida por John Lasseter y escrita por él mismo, Joss Whedon, Joel Cohen y Alex Sokolow, entregó un producto cálido y humano… A pesar de no contar entre sus protagonistas a nadie cálido y mucho menos humano.

Ocho premios en los Annie Awards son suficientes para dar constancia de su calidad, pero su permanencia en la memoria del público cinéfilo a pesar del paso del tiempo y los avances tecnológicos son, probablemente, su mayor sello de garantía.

En 2025 Toy Story cumple 30 años de haber revolucionado el mundo del cine y para celebrarlo invitamos a este podcast a Eduardo Limón, cuentista, entrevistador, cronista, locutor, cinéfilo y testigo del paso del tiempo.

Felices 30 Toy Story.

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La sombra del vampiro 25 años después

Cuando comenzaba el siglo XXI, hace 25 años, el peculiar director Elias Merhige presentaba al mundo una película llamada La sombra del vampiro. La historia que en ella se cuenta surge de un mito que a muchos aún les hiela la sangre: Max Schreck, el actor protagonista del primer Nosferatu, la cinta dirigida por Friedrich Wilheim Murnau, era en realidad un vampiro, un Nosferatu de la vida real.

El resultado es una película que en un ejercicio meta de triple calado nos narra cómo es que Murnau (interpretado por John Malkovich) convenció a ese vampiro (encarnado por Willem Dafoe) de aparecer frente a la cámara y exponerse no sólo al equipo de producción sino al mundo entero.

Hoy, a 25 años del estreno de La sombra del vampiro y con una nueva versión del Nosferatu en cines dirigida por el sorprendente Robert Eggers, es tiempo de revisar a esta película de culto de un director que, probablemente, lanzó con ella un vampírico canto del cisne.

Revisemos La sombra del vampiro y su manejo del terror, a 25 años de su estreno.

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Bellas de noche, 50 años del cine de ficheras.

En septiembre de 1975 una película dirigida por Miguel M. Delgado y escrita por Víctor Manuel “El Güero” Castro y Francisco Cavazos, estrenaba en las salas de cine de México: Bellas de noche.

La película fue todo un éxito y detrás de ella aparecieron cientos de imitaciones aunque en formato de sexy comedia, toda una época hoy conocida como la del cine de ficheras, tremendamente popular y viciosamente vilipendiada.

Aunque esas películas merecen estudio aparte, el caso de Bellas de noche se cocina distinto. Fruto de su época es, sin embargo, toda una peculiaridad y goza, aunque sus detractores se retuerzan, de varias y distintas cualidades que en un mundo como el nuestro (atascado de cancelaciones y lecturas superficiales) surgen con una fuerza diferente, incluso mayor a la que en su momento se detectó.

¿Merece Bellas de noche un regreso a las salas de cine ahora que cumple 50 años?

¿Merece la película un podcast desde nuestra realidad?

Creemos que sí y para hablar de ella invitamos a Sergio Huidobro, crítico de cine, profesor cinematográfico, tallerista y amigo entrañable de Cinegarage.

Celebremos los 50 años de Bellas de noche.

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Wild at Heart. Adiós y hasta siempre David Lynch.

En 1990 David Lynch presentó en el Festival de Cannes una película visionaria: Wild at Heart. Una historia de amor y muerte salpicada de referencias pop y brutalmente honesta que, como todas las películas visionarias, incomodó a más de uno, aunque a pesar de todo e impulsada por el presidente del jurado de ese año, Bernardo Bertolucci, se hizo con la Palma de Oro, el mayor premio de ese festejo.

El pasado 15 de enero David Lynch falleció, dejando un hueco enorme en el mundo pero también un legado cinematográfico robusto, poderoso y sobre todo (mil gracias señor Lynch), indescifrable.

El cine de Lynch es eso, indescifrable, inabarcable para las superficiales lógicas de la opinología del siglo XXI y, sobre todo, voraz contra las formas convencionales a las que peleó desde el intestino de su industria. Lynch, en persona y en obra, luchó contra el monstruo desde el interior de ese monstruo. Y probablemente Salvaje de corazón, con su rabia, su lluvia eterna de sexo, amor loco y desencanto, sea el mejor ejemplo de ello. Y si no lo es, la usaremos de pretexto para hablar del cine del genio al que siempre recordaremos como David Lynch.

Para repasar el improbable y muy violento road trip que es Salvaje de corazón invitamos a este episodio al guionista y director Antón Goenechea, quien de Lynch sabe, y sabe mucho.

Adiós y hasta siempre David Lynch.

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