Clint Eastwood vuelve al Western de forma magistral, con el film más importante de su carrera que lo consolidaría como uno de los grandes directores de su generación. Retratar la violencia quitándole cualquier cualidad redentora o graciosa parecía ser el objetivo de Clint Eastwood en 1992, y el guión de David Webb Peoples, que estaba guardado en los archivos del director hace más de una década, estaba tan en sintonía con aquello que prácticamente no se modificó. El tratamiento del mismo, sirve como un estudio o crítica al género más asociado con Hollywood, presentando una completa desmitificación de distintos aspectos que fueron forjando la identidad del viejo oeste y estados unidos, lo que hace que Unforgiven sea contante objeto de análisis para estudiantes del séptimo arte. También se destaca la labor en la cinematografía, la construcción de los ser y las actuaciones sólidas de todo el elenco dónde destacan, además de Eastwood, Gene Hackman, Morgan Freeman y Richard Harris.

No contento con estrenar The Godfather II el mismo año, Coppola presenta una historia que ha estado años rondando su cabeza: El mundo de las grabaciones y el espionaje, muy importante gracias al bullado escándalo Watergate. Contrario a la tendencia de los 70 a centrarse en la acción y violencia cruda, Coppola desarrolla la historia a través del mundo de un personaje magistralmente desarrollado, lo que facilita la excelente participación de Gene Hackman en el rol que más disfrutó en toda su carrera. El estilo particular del director, la fotografía, el audio y la música se complementan con el guión de una manera coherente que hace disfrutar esta película, a veces eclipsada por otras obras del mismo autor. Acompáñanos a este recorrido en el que hablamos del nuevo Hollywood, el desarrollo de personajes y la importancia de los actores de reparo, entre otras cosas. Esperamos que este Clásico no sea uno de los que nunca verás.

El tercer y último capítulo dedicado a Billy Wilder: Hablamos sobre esta película ambientada en un campo de concentración de prisioneros de guerra dónde podemos apreciar cada uno de los detalles en los cuales se destaca Wilder como director, guionista y productor. Con un elenco de lujo liderado por William Holden, quien se ganó un Óscar gracias a su interpretación en un año lleno de grandes películas tanto en EEUU como a nivel mundial. Hablamos sobre la influencia de Lubitsch, blocking, la censura y el equilibrio entre drama y comedia.

La primera película una de las duplas cómicas más longevas y exitosas del cine:  Jack Lemmon y Walter Matthau. Una muestra de la maestría de Wilder para hacer humor y mezclarlo con lo trágico y humillante. En ella vemos cómo un inocente Harry Hinkle se involucra en una estafa al seguro propuesta por su inescrupuloso cuñado, motivado por la posibilidad de volver con su interesada ex esposa.

En plena decadencia del sistema de estudio, el director considerado el mejor guionista de Hollywood se luce con un relato descarnado sobre las miserias de un sistema completamente disociado de la realidad. Reflejado en el personaje de una actriz del Cine mudo durante un período de retiro involuntario que se envuelve en una relación utilitaria con un guionista de poca monta. Veremos cómo cada vez más esta diva se aleja de la realidad llegando a momentos trágicos. La primera en una serie de 3 películas de uno de los directores más versátiles conocidos hasta ahora.

La última película de Hitchcock es tan desconocida cómo la primera y tiene más de alguna sorpresa e innovación. Acompañado de un equipo de trabajo experimentado, el rey del Suspense presenta un thriller de tono humorístico que trata de evitar repetir las fórmulas por las cuales era conocido este director cuya fama siguió expandiéndose gracias a sus apariciones en TV.

Ohayo(1959) es una de las últimas películas del maestro de la época dorada del Cine Japonés, Yasujiro Ozu. En ella vemos cómo la protesta de un par de niños para tener una TV en la casa se mezcla con la temática de la comunicación, los quiebres generacionales y la crítica a las costumbres niponas por parte del más japonés de los grandes directores japoneses. Esperamos que este no sea un clásico que nunca verán sino uno que van a querer ver.

Esta semana comentamos una película muy particular dentro de la filmografía de un director particular: Pier Paolo Pasolini. Una joya del cine italiano que da para muchas interpretaciones y análisis sesudos dignos de un trabajo de tesis post doctoral, pero que a la vez se puede disfrutar sin necesidad de ponerse grave o tedioso. Habiendo dicho eso, es muy probable que dentro de nuestros comentarios haya algo de aquello, pero la responsabilidad es nuestra y no de la obra ni de Pasolini, que ya tuvo trágicos "contratiempos" gracias a sus detractores.

Cambiamos de tono con esta comedia clásica del "hombre más gracioso del mundo" Mel Brooks, con un elenco de lujo y un cariño por los clásicos de universal.