Club 44 | notre monde en tête-à-têtes

Qu’en est-il de l’actualité de la danse dans notre pays ? Pour quelles raisons cet art est-il encore peu visible dans les théâtres, notamment hors des grands centres, alors même que les cours de danse n’ont jamais été aussi nombreux et divers ? Est-ce une question de financement, d’infrastructures, ou ce manque est-il simplement symptomatique d’une certaine méconnaissance de la danse ? Entre clichés et publics à conquérir, la danse suisse est pourtant de nos jours reconnue des professionnels et largement soutenue par la Confédération. Alors, quels moyens se donner encore pour lui assurer chez nous la place qui est la sienne à l’étranger ?

L’oubli du corps et du lien avec la terre, une situation paradoxale? Jamais, depuis la montée en puissance de la mondialisation technico-économique, on ne se sera autant affairé autour du corps : diktat de jeunesse, de jouissance, culte de soi dérivé des performances et des intérêts du monde de la santé, des cosmétiques, du sport, des loisirs… Ce corpo-centrisme, pourtant, va à l’encontre de l’être incarné, uni à soi-même et à l’environnement duquel il est issu. Ces liens forts entre l’esprit et le corps, entre le corps et la terre se réduisent. Quelles sont les techniques et les stratégies qui permettent de renforcer le lien à soi, à son corps et à la vie ?

L’entrée dans cette série de clichés noir/blanc réalisés par le photographe neuchâtelois Gabriele Chirienti, se fait par le judas de son iPhone 4S. Le corps d’une femme se dessine comme un paysage déconstruit. Morceaux de chair plissée, peau d’orange, plis et replis, le modèle nous donne à voir des reliefs et une topographie morcelée. Est-ce un bras ? Un bout du dos ? L’aine ? Un sein ? Mais l’inconfortable errance est soudain soulagée: le corps apparaît en entier. Une seconde série de photos, tirée d’un appareil photographique numérique, montre une galerie de femmes sans têtes. Nues. Les clichés révèlent la vie qui fait son travail, creuse, use, taille et même sculpte la chair. Dans la posture, les mains se tordent, la peau se plie et se plisse. Le corps malmené, dérangé, est saisi dans toute sa brutalité. Sans fards, sans filtres. Et le corps raconte son histoire. L’histoire d’une vie, qui glisse à corps perdu vers sa finitude.

Construit en 1857 pour accueillir des chevaux – d’où son nom – l’Ancien Manège a peu servi cet objectif, car il a été converti en 1868 en maison d’habitation avec d’importants travaux qui, tous, témoignent d’une vision cohérente. Que signifiait une telle réaffectation ? S’agissait-il de créer un espace inspiré du Phalanstère de Charles Fourier, destiné aux familles ouvrières ? La région des Montagnes est fière d’avoir accueilli Lénine, Bakounine et d’autres anarchistes, se revendiquant une terre d’idéalisme. Qu’en est-il vraiment ? Faut-il parler de familistère ou simplement de logements sociaux ? Quel était véritablement le contexte social de La Chaux-de-Fonds à la fin du XIXe siècle ? Quelles influences ont eu les utopies dans l'histoire chaux-de-fonnière ?

Après nous avoir éclairés de manière tout à fait impressionnante sur la menace terroriste, en février 2015, peu après les attentats de Charlie Hebdo et au supermarché Hyper Casher, Alain Chouet revient nous parler de la violence terroriste. Face à la masse d’informations, d’analyses et d’opinions, comment l’ancien chef de renseignement de sécurité voit-il la situation ? Quelles explications peut-on donner à la violence terroriste ? Quelles en sont les véritables racines ?

Créée en 1993, La Visite de la vieille dame de Friedrich Dürrenmatt a représenté une étape clé pour la compagnie d’Omar Porras, le Teatro Malandro. Réalisée au Théâtre du Garage, un squat genevois, sa mise en scène a impressionné les programmateurs des plus grandes scènes. Récompensée en 1994 par le Prix romand des spectacles indépendants, elle est également un jalon fondamental dans le répertoire du Teatro Malandro. Omar Porras la reprend en 2003 et en 2015. Pourquoi reprendre un tel texte ? Pourquoi cet écrit de Dürrenmatt occupe-t-il une telle place dans le travail d’Omar Porras ? Quels liens y a-t-il entre un artiste de culture catholique, aux racines colombiennes et un artiste suisse allemand, marqué par la religion protestante ?

Corine Sombrun se fait la plume d’Almir Narayamoga Surui, afin de raconter l’histoire des Indiens Suruí. Almir Surui travaille à présenter son projet de compensation carbone, consistant à demander aux plus gros pollueurs d’acheter des crédits-carbone qui pourraient permettre de financer la protection de la forêt amazonienne. Récompensé à Genève par le Prix des Droits de l’Homme et classé parmi les cent personnalités les plus importantes du Brésil, son combat contre la déforestation a fait de lui l’ennemi de nombreux exploitants forestiers, qui en 2007 ont placé un premier contrat de 100 000 $ sur sa tête. Il a alors été évacué en Californie, où il a souhaité rencontrer les dirigeants de Google et leur présenter son projet : utiliser Google Earth pour montrer la détérioration galopante de la forêt amazonienne, ses conséquences pour l’environnement et celles, plus immédiates, pour les 400'000 Indiens du Brésil qui y vivent encore.

"La couleur orange est aveuglante. Personne ne distingue l’homme dans sa tenue de travail, dont l’éclat fait aussitôt barrière : circulez, rien à voir, juste un balayeur. Celui-ci fait exception, la rose fraîche attachée à son chariot d’ordures le rend visible et le fait remarquer. (…) Cet homme porte sur lui la joie qui l’habite. Non pas l’hilarité bruyante du rigolo, mais un bonheur paisible que le regard atteste et que vient nuancer une pointe d’ironie – les lunettes à monture orange assortie au costume de travail, par exemple. Une joie profonde et discrète, celle de l’âme et de l’esprit, celle du croyant et du lettré. (…) Les outils du balayeur sont lourds, ses horaires pénibles, et l’humeur du ciel souvent difficile à supporter."

Jean Steinauer

En 2016, on se demande parfois s’il y a encore un pilote dans l’avion. Malgré les grandes réunions au sommet, malgré les grands organes tels que l’ONU, on ne peut que constater une non-gouvernance croissante. Pourquoi ? Les politiques sont-ils démunis ? L’économie a-t-elle tout en main ? Comment expliquer ce phénomène inquiétant ?

Le pianiste québécois évoquera sa relation avec le compositeur qui a opéré la transition du classicisme au romantisme. Il illustrera son propos par des extraits live joués au piano ou tirés de son intégrale parue chez Chandos, en décrivant l’évolution que vit immanquablement un interprète engagé dans l’enregistrement des 32 Sonates pour piano de Beethoven. Louis Lortie traitera ensuite de sa perception du 4e Concerto - novateur et d’une rare beauté - à la veille de l’interpréter à la Salle de musique de La Chaux-de-Fonds avec l’Orchestre de chambre de Lausanne, à l’occasion d’un concert unique en Suisse, dirigé par Hannu Lintu.