
Sign up to save your podcasts
Or


Daniel Warren Johnson est de retour avec un récit de science-fiction intense et émouvant, accompagné de Riley Rossmo au dessin. Cette semaine, on vous parle de The Moon Is Following Us, publié en France chez Urban Comics.
Mais il ne faut pas oublier son complice sur ce projet : Riley Rossmo. Moins connu du grand public, ce dessinateur canadien a un trait immédiatement reconnaissable : expressif, anguleux et parfois presque cartoonesque. On a pu l’admirer sur Constantine: The Hellblazer ou Martian Manhunter, où il crée une ambiance unique, à mi-chemin entre le grotesque, l’étrange et le poétique. Son association avec Daniel Warren Johnson promet un récit visuellement audacieux et marquant.
Comme souvent avec Daniel Warren Johnson, le point de départ est simple, mais derrière les combats titanesques se cachent des thèmes universels : la parentalité, la responsabilité et le sacrifice. À l’image de Murder Falcon, l’émotion frappe au cœur quand on s’y attend le moins. Préparez-vous à être surpris et touchés par ce récit où l’action et l’intime se rencontrent avec force.
On poursuit cette saison de ComicsDiscovery avec un nouvel épisode consacré à Dr Wertham, un comics français publié chez Delcourt, signé Harold Schechter et Eric Powell. Ce récit revient sur Fredric Wertham, une figure controversée du monde du comics et de l’histoire du neuvième art.
Fredric Wertham est devenu tristement célèbre dans les années 1950 pour sa lutte contre les comics. Ses prises de position conduisent à la création du Comics Code Authority, organisme de censure qui a profondément marqué l’industrie.
Dans Dr Wertham, la narration alterne entre la vie personnelle du psychologue et la mise en scène de crimes sanglants, comme ceux du tueur en série Albert Fish. Wertham considérait la société — et notamment les comics — comme responsable de l’émergence de ces monstres.
Paradoxalement, il fut aussi un militant pour les droits civiques des Afro-Américains, ce qui complexifie son héritage et son image publique.
Votre participation est au cœur de ComicsDiscovery : vos retours nourrissent le débat et permettent d’explorer encore plus profondément le neuvième art.
Après notre émission de prérentrée consacrée à Superman, l’homme d’acier, on revient cette semaine avec un épisode plus classique du podcast ComicsDiscovery.
Pour marquer le coup, on s’intéresse à un auteur déjà culte dans le monde du comics indépendant : Rick Remender.
L’écrivain revient chez Urban Comics avec un récit inédit dessiné par Paul Azaceta : Les Sœurs Seasons, une nouveauté très attendue en 2024.
Bienvenue pour cette 10ᵉ saison de ComicsDiscovery ! Déjà 10 ans, le temps passe vite quand on parle d'un sujet que l'on aime. Pour entamer cette saison spéciale, nous recevons avec joie l'équipe de Geek Squadron pour discuter de Superman par James Gunn.
Symbole d’espoir, le retour du personnage était très attendu. Dans ce long métrage, Superman est confronté à un terrible ennemi qui le met à terre. Rejeté par les humains à la suite de son intervention lors d'un conflit et de la diffusion d'informations sensibles, il est perdu. Il doit apprendre à se connaître et savoir qui il est : l'homme élevé dans une ferme ou l'étranger envoyé sur Terre pour la conquérir.
Sorti dans un contexte compliqué aux USA, le film réussit à tirer son épingle du jeu malgré les différentes critiques. Nous faisons le point dans cette émission et partageons avec vous notre ressenti.
Et vous ? Quel est votre avis sur ce nouveau Superman ? Dites-nous en commentaire, avec bienveillance et respect, ce que vous en avez pensé.
Pour cette émission, nous avons eu la chance d’être accompagnés par l’équipe de Geek Squadron, un collectif qui, comme nous, s’est réuni pour échanger autour de leur amour de la pop culture. Ensemble, elles parlent surtout de Star Wars, de Disney et de nombreux autres sujets passionnants.
Vous pouvez les retrouver sur leur chaîne YouTube :
www.youtube.com/@geek_squadron
Ainsi qu’en podcast :
https://geeksquadron.lepodcast.fr/
Elles avaient également invité un de leurs amis qui les accompagne souvent dans leurs émissions, Sylvain, podcasteur pour Star Wars en Direct et critique cinéma pour le site Gamalive.
Vous pouvez le retrouver sur leurs sites :
https://starwars.direct/
https://www.gamalive.com/
Cette semaine, Manga Hakken vous emmène à Konoha, le village ninja caché des feuilles. Entourés d’une équipe de passionnés et de véritables experts en ninjutsu (ou presque !), nous avons débattu d’une question qui intrigue de nombreux fans : en 2025, peut-on encore lire et apprécier Naruto, le shonen nekketsu qui a marqué toute une génération dans les années 2000 ?
On revient sur l’œuvre originale et son ambiance si particulière, mais aussi sur son impressionnante adaptation en film d’animation par le Studio 4°C, réalisée par Michael Arias et Hideaki Anno. Un film qui, comme le manga, ne laisse personne indemne.
Tous les deux veillent sur Takara, la "ville Trésor", comme des esprits protecteurs surgis du béton. Certains disent même qu’ils savent voler. Il faut dire qu’ils bondissent de toit en toit avec une agilité presque surnaturelle, prêts à en découdre avec quiconque menace leur quartier. Leur violence est brute, sans compromis, à tel point que policiers et yakuzas eux-mêmes ont fini par tolérer leur présence.
Mais l’équilibre fragile de Takara est mis en péril par le retour d’un homme : Suzuki, surnommé "le Rat", un yakuza aux intentions troubles, bien décidé à remettre la main sur la ville…
Autour de cela, on aborde aussi la gentrification, puisque les yakuzas veulent se débarrasser du quartier populaire de Takara pour en faire un parc d’attractions rempli de machines à sous qui leur rapporteraient plus d’argent.
Il ne sert à rien de vous faire une énumération exhaustive des thèmes abordés dans Amer Béton, mais vous y trouverez sûrement quelque chose qui vous parlera.
Un petit mot sur le style de dessin de Taiyō Matsumoto : ne vous attendez pas à un trait à la Shonen Jump. On est ici sur un manga underground, avec une plume plus fluide et moins nette, presque brouillonne, mais c’est pour y ajouter du dynamisme et des décors complètement punk, avec des graffitis partout dans Takara et un milliard de petits détails à chaque planche qui vous donneront envie d’y revenir plusieurs fois, c’est certain.
Et la bande-son, composée par le groupe Plaid, apporte un vrai plus avec des morceaux qui resteront longtemps dans vos oreilles. Vous pouvez très bien commencer par découvrir le récit par le film, puisque c’est ce qu’ont fait Eve et Judas.
Il fait chaud, ce sont les vacances, il est donc temps de lancer le programme estival pour vous accompagner tout au long de cette pause bien mérité. Cette année, nous avons choisi de passer ces vacances avec Manga Hakken pour vous proposer des lectures venues tout droit du Japon.
Pour cette première émission, nous parlons d'un sujet important. Le mois de juillet est encore un mois de fierté consacré, cette fois, au Handicap. Nous avons envie de parler de la façon dont celui-ci est perçu au Japon, mais aussi en France. Pour nous accompagner, l'équipe est heureuse de recevoir Béatrice qui officie dans les associations Dear Valid People et les Dévalideuses. Elle est également consultante diversité et inclusions.
Nous parlons de ce sujet au travers d’une sélection de titres qui nous ont touchés et que nous voulions partager avec vous. Ceux-ci nous ont permis d'échanger et d'écouter les expériences au quotidien de personnes concernées par le sujet.
Faye a choisi de vous parler de ce titre de Suu Morishita, un duo de mangaka qui s'est beaucoup intéressé au quotidien des personnes sourdes et muettes. Pour raconter le quotidien de Yuki, une étudiante sourde, l'équipe s'est plongée dans la lecture d'ouvrages, mais surtout, ils collaborent avec une assistante directement concernée, retranscrivant ainsi ses expériences. À Sign Of Affection est une histoire d'amour touchante entre deux étudiants, un voyageur parlant plusieurs langues et Yuki qui doit faire face à un mode qui ne tient pas compte de ses problématiques.
Le manga est une réflexion sur la communication et invite le lecteur à ouvrir les yeux et se demander comment faire preuve de plus d'empathie.
Béatrice poursuit sur le thème de la surdité avec Entends-tu le chant du soleil ? de Fumino Yuki. On suit dans leur quotidien deux étudiants, Un sourd et l'autre qui l'assiste pour suivre ses cours. Au fur et à mesure qu'ils apprennent à se connaître, l'amour naît entre eux. Le titre permet de mettre en avant l'exclusion que peut ressentir une personne sourde au milieu d'un groupe de personnes non handicapées et combien cela lui demande de l'énergie simplement pour ne pas être ignorés. Ce manga est encore une bonne façon de poursuivre la réflexion sur les notions de visibilité et d'intégration à la société des personnes en situation de handicap.
James nous parle de handisport avec le manga de Takehiko Inoue, Real. On y suit l’histoire d’adolescents qui doivent affronter différentes épreuves et traumatismes. Certains tentent de reprendre goût à la vie et au sport à la suite d’un accident ou d’une maladie pendant qu’un autre fait face à sa culpabilité à la suite d’un accident. C’est un titre pas facile à lire, mais qui vaut le coup de s’y plonger grâce à la qualité de son écriture très réaliste ainsi que la beauté de son trait.
On termine avec un récit de science-fiction choisi par Stolas. Dans Run To Heaven, Toan, invite le lecteur en 2036 dans un monde en guerre. Les gens tentent de survivre tant bien que mal, profitant d’un petit moment de paix. Fee une jeune adolescente, vit avec son père atteint de la maladie de Charcot. Sa mère militaire n’est pas rentrée depuis un moment, laissant sa famille se débrouiller. Le Père de Fee fait tout pour sa fille malgré toutes les remarques qu’il subit depuis que son état de santé lui a fait abandonner l’armée.
Ce manga français est une pépite qui mérite d’être découverte. L’histoire est drôle, mais aussi touchante et choquante. Fee et son père sont attachants et l’univers dans lequel ils évoluent est riche. Les dessins rendent honneurs à l’histoire, apportant encore plus de profondeur et d’émotions.
Quels sont les titres qui vous ont marqué ?
Un grand merci à Béatrice d'avoir été avec nous, vous pouvez la retrouver en suivant ce lien : https://linktr.ee/bea.pradillon
Vous venez de voir le film de James Gunn et vous avez envie de savoir quoi lire pour continuer les aventures de l’homme d’acier ? Ou peut-être avez-vous simplement envie de découvrir les comics essentiels pour comprendre l’univers du plus grand héros de DC Comics ?
Alors cet épisode de ComicsDiscovery, votre podcast favori sur la bande dessinée américaine, est fait pour vous.
On présente trois récits qui capturent parfaitement l’essence du personnage de Superman.
Dans cet épisode, Spades, notre spécialiste historique, revient sur le contexte de création du personnage. Il explique comment Superman est passé des pages des comic strips à l’icône mondiale qu’il incarne aujourd’hui.
Il n’oublie pas non plus l’aspect politique du personnage : malgré ce que certains pourraient croire, Superman a toujours combattu le racisme et interrogé ses lecteurs sur ce que l’humanité devrait être.
👉 Pour aller plus loin, on vous recommande chaudement l’épisode passionnant de Comicsphere consacré à Superman :
http://comicsphere.fr/episodes/superman
Dans cet univers alternatif, Superman existe… en comics. Un jeune garçon, nommé Clark Kent, découvre qu’il possède les mêmes pouvoirs que le héros de fiction. Il se pose une question essentielle : que faire de cette responsabilité ?
On suit ce personnage au fil de sa vie, dans un récit émouvant, sublimé par les dessins superbes de Stuart Immonen.
Superman: Identités Secrètes est un indispensable dans toute bibliothèque.
🎧 Écoutez notre épisode dédié ici :
https://jamesetfaye.fr/comicsdiscovery-superman/
Avec Superman for All Seasons, ils nous racontent la jeunesse de Superman à travers quatre saisons… mais surtout quatre points de vue : ceux de personnages secondaires qui gravitent autour de lui.
C’est une origin story parfaite pour qui veut comprendre le passage du jeune Clark Kent de Smallville au super-héros de Metropolis.
🎧 Épisode complet de ComicsDiscovery à écouter ici :
https://jamesetfaye.fr/comicsdiscovery-s07e21superman-for-all-seasons/
C’est la question que pose Tom King dans Superman: Up in the Sky. Comme souvent, il explore la psychologie du héros à travers un dilemme moral.
Après avoir brillamment réinventé Mister Miracle, The Vision ou Adam Strange, Tom King nous prouve qu’il comprend profondément ce qu’est Superman.
Au dessin, on retrouve Andy Kubert. Il faut dire que la famille Kubert semble bénie des dieux : le père, Joe Kubert, a marqué l’histoire des comics avec Sergeant Rock ou Fax de Sarajevo, et a fondé l'une des meilleures écoles d’art du comics aux États-Unis.
Résultat : les planches de Up in the Sky sont tout simplement somptueuses.
🎧 Superman Lost de Christopher Priest et Carlo Pagulayan
https://jamesetfaye.fr/comicsdiscovery-s08e31-superman-lost/
🎧 Lois Lane, ennemie du peuple de Greg Rucka et Mike Perkins
https://jamesetfaye.fr/comicsdiscovery-s07e43-lois-lane-ennemie-du-peuple/
Et du côté de Geek en Série :
📺 Lois et Clark, les nouvelles aventures de Superman
https://jamesetfaye.fr/geek-en-serie-6x07-lois-et-clark-les-nouvelles-aventures-de-superman/
📺 Smallville
https://jamesetfaye.fr/geek-en-serie-5x17-smallville/
Cette semaine dans ComicsDiscovery, votre podcast favori sur la bande dessinée américaine, on replonge dans les aventures aériennes de Cliff Secord, le célèbre Rocketeer créé par le regretté Dave Stevens. Mais cette fois, ce sont Mark Waid et Chris Samnee qui prennent les commandes du jetpack dans Rocketeer : La Cargaison Maudite, disponible chez Delcourt.
Mark Waid, né en 1962, reste l’un des scénaristes les plus influents des comics américains. Il a commencé chez DC Comics en tant qu’éditeur avant de briller sur The Flash dans les années 1990, où il a insufflé une profondeur émotionnelle nouvelle à Wally West. On lui doit également l’incontournable Kingdom Come (avec Alex Ross), dont on vous a déjà parlé dans l’émission. Prolifique, passionné et érudit, Waid est un véritable architecte de l’âge moderne des super-héros.
Chris Samnee, né en 1978, est quant à lui un dessinateur dont le style narratif et expressif a marqué les lecteurs. Repéré sur des titres comme Queen & Country, Captain America and Bucky ou Thor: The Mighty Avenger, il explose véritablement lors de sa collaboration avec Mark Waid sur Daredevil. Son trait épuré, inspiré des géants comme Alex Toth ou David Mazzucchelli, brille par sa lisibilité, son énergie et sa maîtrise du clair-obscur. Il a d’ailleurs reçu un Eisner Award pour son travail exceptionnel sur ce Rocketeer.
Bref, si vous aimez les récits pulp survitaminés, on vous recommande chaudement cette lecture. Et bien sûr, l’écoute de l’épisode est fortement conseillée !
From the publisher's feed

6 Listeners

2 Listeners

4 Listeners

2 Listeners

7 Listeners

52 Listeners