Trasladar la ópera al salón burgués y formar a sus discípulos. O, dicho de otro modo, instruir deleitando. Esta fue la vocación que guio la actividad compositiva del mítico tenor Manuel García al final de su carrera, retirado ya de los escenarios. Esta producción supone la recuperación moderna de Il finto sordo, quizá la más ambiciosa de las cinco óperas de cámara compuestas por el sevillano, y continúa la senda iniciada con la reciente producción de Le cinesi presentada en este mismo escenario. Originalmente concebida para seis voces y piano, ha permanecido inédita desde su estreno parisino hacia 1831.

Primera interpretación en tiempos modernos

Con este título, el formato Teatro Musical de Cámara, iniciado en 2014, alcanza la décima edición en su vocación por recobrar una tradición operística secular todavía poco conocida.

Nueva producción de la Fundación Juan March y el Teatro de la Zarzuela, en coproducción con la Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera (ABAO/OLBE)

La producción se presentará en Bilbao los días 22 y 23 de mayo de 2019

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Desde la Antigüedad a la Edad de Oro, el teatro ha puesto ante los espectadores héroes y heroínas de gran personalidad, individualidades excepcionales: Edipo, Fedra, Antígona, Otelo, Hamlet, Celestina, Don Juan, Segismundo, Tartufo… En cambio, no abunda tanto el héroe colectivo, es decir, el protagonismo en escena de un grupo social. El teatro clásico español ofrece dos altos ejemplos de ese protagonismo colectivo: Numancia, de Cervantes, y Fuente Ovejuna, de Lope de Vega. Todo un pueblo víctima de la crueldad de la guerra, en el primer caso. Y todo un pueblo víctima de las arbitrariedades y los abusos del poderoso de turno, en el segundo.

Pero Fuente Ovejuna toca, además, un asunto que, por desgracia, no ha perdido vigencia con el paso del tiempo: la violencia ejercida sobre las mujeres. Frente a la pusilanimidad de los hombres, será una de ellas, Laurencia, quien acaudille la sangrienta rebelión contra el tirano. Todas estas calidades la han convertido en una de las obras más representadas de nuestro repertorio dramático tanto dentro como fuera de España.

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El objetivo de la conferencia será analizar al personaje de Celestina, desde luego en su dimensión humana, moral y social, pero atendiendo de manera muy especial a sus características de personaje teatral.

Superando el debate en torno al género al que se adscribe La Celestina –me posiciono inequívocamente a favor de la esencia teatral de la obra–, lo que me interesa es comprobar cómo y cuánto contribuye el personaje de la alcahueta a la teatralidad de la obra, tanto por sus acciones como por su magistral uso de la palabra en diálogo. Una prueba irrefutable de su importancia "teatral" es comprobar cómo disminuye la tensión teatral cuando ella desaparece.

Al margen de este enfoque de la magnífica teatralidad del personaje, me interesará comprobar los claroscuros de Celestina, la profundidad y capacidad provocativa de sus planteamientos morales (o inmorales), y cómo, estudiándola, realmente estudiamos a todos los personajes de la obra a los cuales ella sirve más o menos involuntariamente de magnífico espejo.

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El catedrático de Historia Moderna de la Universidad Autónoma de Barcelona y Premio Nacional de Historia de España en 2012, Ricardo García Cárcel (Casas de Eufemia, Valencia, 1948), dialogará sobre su trayectoria vital e intelectual con el también historiador Manuel Peña Díaz, catedrático de Historia Moderna de la Universidad de Córdoba.

El protagonista de esta sesión homenaje es considerado, por su libro Inquisición. Historia crítica (2000, con Doris Moreno Martínez), un referente internacional para los estudios sobre la Inquisición española. Como resultado de sus continuas reflexiones historiográficas sobre el impacto inquisitorial en la cultura y la sociedad española, pueden destacarse La cultura del Siglo de Oro (1989) y Teresa de Jesús. La construcción de la santidad femenina (2015, junto a Rosa María Alabrús Iglesias).

Experto conocedor de la historia moderna de Cataluña, es autor de Historia de Cataluña, siglos XVI-XVII (1985). De su interés por la construcción de los mitos en la historia de España son La leyenda negra. Historia y opinión (1992), Felipe V y los españoles (2002, Premio Así Fue), El sueño de la nación indomable. Los mitos de la Guerra de la Independencia (2007, Premio Internacional de Ensayo Caballero Bonald) y El demonio del Sur. La Leyenda Negra de Felipe II (2017).

Ha sido condecorado con la distinción de la Orden de las Palmas Académicas de Francia y es académico correspondiente de la Real Academia de la Historia. En 2012 fue galardonado con el Premio Nacional de Historia por el estudio La herencia del pasado. Las memorias históricas de España (2011).

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Galardonado recientemente con los premios Nacional de Narrativa 2017, de la Crítica 2017, Strega Europeo y XV Premio Lampedusa por su novela Patria (2016), el escritor, poeta y ensayista Fernando Aramburu (San Sebastián, 1959), considerado como uno de los narradores más destacados en lengua española, dialogará sobre su trayectoria literaria con Antonio Lucas, poeta, ensayista y periodista de El Mundo.

Licenciado en Filología Hispánica por la Universidad de Zaragoza, el protagonista de esta sesión es autor de los libros de cuentos Los peces de la amargura (2006, premio Mario Vargas Llosa NH de Relatos, premio Dulce Chacón y Premio Real Academia Española 2008) y El vigilante del fiordo (2011), así como de novelas como Los ojos vacíos (2000, premio Euskadi), Años lentos (2012, premio Tusquets y premio de los Libreros de Madrid) y Ávidas pretensiones (2014, premio Biblioteca Breve). Por su última novela Patria (2016) ha recibido el reconocimiento nacional e internacional de los lectores y de la crítica.

Los dos últimos libros publicados por Aramburu son una incursión autobiográfica en prosa, Autorretrato sin mí (2018), y una selección de la poesía preferida del autor (Rosalía de Castro, Góngora, Vallejo, Pizarnik...) en Vetas profundas (2019).

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