节目开始前，先插播一个福利，这周和下周刚好跨越了一年一度的双十一，我为新老同学准备了大额的私房课折扣券。领取方式可以在某号平台回复【双11】即可。每年的双十一仅此一次，先到先得，老同学同样可领。

只要我们步入职场，一定会经历的过程就是求职期。对于设计师而言，我们比其他职业多了一个环节就是作品集的整理。

这两年出现一个词叫作品集包装，很多新同学为了能让自己的作品集看起来更有竞争力，会花很多心思在作品集的包装上面，做得好，是能够给求职者带来不小的竞争优势。但如果做的不好也会适得其反。

接下来这两周对话里来跟我寻求建议的同学是位刚步入社会不久的新同学，她研究生毕业于国内的知名院校，科班出身，也有较好的实习经历，但我们聊完，我却发现了很多源于作品集的包装上犯的严重错误。

时间轴：

05:40 新人作品集里为什么有油腻感？

14:00 跨专业转型的设计师的优势是什么

21:00 虚拟项目占比多少更适合

31:00 早期不成熟的项目值不值得放？该怎么放？

BGM:

Damien Rice - It Takes a Lot to Know a Man

我从所谓公司的体系里出来也大概半年了，真实的感受是，当没有了职场里别人定义的工作的时候，自己就是一个个体组织，自己就要把自己经营成一家公司。这样去想的时候，我也总把时代的危机看成是赐予自己的无限游戏里一个个挑战。

说真的，挺刺激的，刺激到几个月我的心态会有很大的起伏不定。我代表不了大多数我们的设计师同学们，所以我听想听听大家这三年间因为疫情也好，因为这个时代赐予我们这场独特的经历下，我们每个个体或是主观，或是客观的故事。

因为疫情，你失业过吗？

因为疫情，你收获了什么？

因为疫情，你是否经历过自己的至暗时刻？

因为疫情，你有没有做过人生中的某些重大决策？

因为疫情，你是否依然对自己的职业保有当初的热情？

因为疫情，你是否经历过哪些片刻的小美好？

我想听听大家这几年间所经历的故事，每个故事背后，我想都会有独特的能量支撑着你的前行。

当你听到这的时候，如果有想对我或者更多同学们分享的经历和故事，亦或者想把我当一个树洞，可以在你收听的任何平台下留言或者干脆微信私信跟我说说，能说出来的故事，一定是最真诚的，最后我来把大家的投稿最后做成节目。

我期待新老同学们跟我讲讲你的故事，对于我们平凡的大多数，说出来，已经那部分少数的勇敢者了。

本期节目依然是对话知名创意人，滴滴的创意负责人febby，上半场没听的小伙伴还是推荐先去听上期，再听下半场更带劲。

下半场我们聊起很多广告甚至创意领域迷思，比如为什么广告公司都不擅长给自己做营销？为什么台湾的创意人不喜欢用流量明星？以及跟广告教父一起共事的那段时光等等。

既有开眼界的、又有解答困惑的，而且有些经验是只有你身处那样的位置才能获取到的，所以，我开场少说，我们开始今天的节目吧

01:30没有了舒适空间，创意人可以做的事情有哪些？

06:10 为什么知名创意人都不喜欢有知名艺人的拍摄创作？

12:10 这还是一个作品说话的时代吗？

16:40 febby招聘设计师最看重什么能力

19:50 当下的互联网是不是有些过度追求方法论了？

36:20跟广告教父一起工作的时光

43:30为什么《被讨厌的勇气》这本书这么值得读？

52:50 给大家最中肯的职业建议

bgm:Frida Amundsen - Sing

我们今天对话的节目嘉宾febby，是我前公司的一位创意总监，在步入互联网行业之前，她在广告行业里是明星般的创意人。在我刚入行广告行业的时候，她的作品经在行业里被当做教科书般的案例来学习和膜拜。

她来自宝岛台湾，她是一位文案出身的创意总监，在广告行业做到了金灿灿的职业阶段的时候转型进入了互联网。

选择保有当下的职业成绩很容易，但选择放弃光环、荣耀和行业声望其实挺难的。

这样一位知名的创意前辈转型是否也带着阵痛，以及她理解的品牌、创意和互联网以及能给更多通在路上的同学的建议，我们这一聊啊，就刹不住了。 

06:12  乙方出身的同学和互联网体系里长大的同学在做事方面上的差异

12:10 为什么外部的专业设计人才很难进入互联网行业？

16:40 创意团队在组织里都提供了哪些价值能力 

21:15 febby聊聊她创作的那个著名的“梦骑士”传播案例

32：50 台湾的创意文化和大陆的差异在哪？

40:05 过去的广告创意形式和如今有哪些变化？

45:10 创意人未来的发展路径 

本期节目BGM：Merle Haggard - Okie From Muskogee

作为设计师，我一直认为在职场甚至职业的成长之路上，技法也好、技能也好，只要肯花功夫，就一定有办法能学会，甚至能达成一个很不错的结果。因为这样的目标是清晰的，达成路径也是简单切直接的。这是一个线性路径。而职业成长的中后段拼的不是这种线性目标，而是饱含着各种复杂的因素，或者说是在不同的认知差异下，往往你还没开始，其实结果已经注定失败了。

今天我们这期节目，是我跟站酷总编q哥的一场直播对话的录播音频。老同学或许听过之前我跟q哥做过的一场对话节目。这一场我们多少抛开先前节目里聊过的内容，主要去聊聊我们成长认知里或许带着的那些反常识的观点。而这些观点里往往就是能给人以醍醐灌顶的启示。

07 ：20 作为设计师，该如何投资自己？
18 ：10 如何基于自己的能力设计自己的商业模式
26：20学生思维到底有多大危害？
31 : 40 为什么不推荐大家去记笔记？
41 : 20 如何在站酷拿到适合自己的激励方式？
58 : 20如何做到当众表达不紧张？

BGM:John Denver - Take Me Home, Country Roads

今天这位嘉宾，我印象是在我们这个节目在开播两三年的时候，就被几位同学在群里、私下里不同的推荐和点名期望邀请他来上节目。如果大家场混迹站酷，是位老酷友，我相信，他又是一位你躲不开的超级人气设计师。—杰视邦的杰克老师。

有些设计师出身大厂，有些设计师，拿过大奖，但还有一类设计师，提到他们首先会让我们联想到一个垂直的专业类目。似乎是他们把某个类目逐渐的推广和传递给了更多的青年设计师。

杰克老师就是在站酷各大高手之中一提到他就马上联想到的“合成”这样一个类目的超人气设计师。

我们这个节目听众群里有不少做电商、做创意的年轻听众，所以每过一段时间就会有同学期望我能邀请杰克老师来给大家做做交流和分享。这次的对话我挂在脑子里很久很久了，我们约了几个月，我也准备了好几周的时间，终于有机会跟杰克老师开始这样一期久违了的对话。

04:20 杰视帮找人都看重什么？

09:50 杰克老师理解的合成以及适合应用的领域

16:00  印象深刻的学员故事

19:00 客户只为成果买单而非准备时间买单

21:10 杰克老师从设计师到老师和企业经营者的成长故事

25:00 如何解决培训之后的实战能力不足的问题

31:50 跟甲方一起“共创”的经历

34:45 日常的一天如何度过的

37:40 对自己影响比较大的书

40:58 这些年遇到的创业压力和低谷

44:30 杰克老师给年轻设计师的职业建议

BMG：Josh Turner - Whatcha Reckon

因平台规则，内容作调整后重新上架

因平台规则，下架调整后重新上架节目

今天对话的嘉宾就是早期排在我对话列表里最重要的嘉宾清单之一，熊超，我称呼他超哥。大家知道，早期我是从广告业入行的，在广告行业这个圈子，不乏一些前辈是如明星般的存在的，超哥就是那个年代明星般存在的创意人，从各大4A公司的创意总监，到独立创意热店的创始人，这些年他做了很多如艺术家般的作品，也早已突破了广告创意人这个身份。

跟超哥认识好多年，心里总是觉等要等我准备准备，跟超哥好好做一场对话，刚好啊，他刚参加完今年的北京冬奥会开幕式的视效导演的工作，我把超哥邀请到了节目里，跟大家聊聊这些年，他的创作之路。

关键内容时间轴：
02:45 "the nine"的由来
06:00 多重身份，哪个标签能定义自己？
08:15 20多年的工作生涯里，最满意的还是参与冬奥开幕式
09:25 冬奥背后的创作故事（精彩）
14:20 张艺谋导演到底精力有多旺盛?
17:50 被张艺谋导演否定的精彩创意背后的故事
21:00 “立春”背后的故事
23:00 冬奥对我而言更像是参加了一场“大师班”
29:30 “绽放”的创作故事
34:15 第一份工作是做了个游乐场的设计
36:00 这些年的职业故事碎片

BGM:Bob Dylan - I Want You

本周节目对话的嘉宾依然是全球的顶级创意人，冬奥会视效导演超哥（熊超）也是我们整期节目的下半场。如果你错过了上期对话，强烈推荐先去收听上半场节目之后再接下期，上半场我们对话最后也留了个引子，除了冬奥，超哥这些年依然有很多过往没有拿出来聊的但或许你早就关注过的作品和创作故事。

整场听完，再回头听超哥跟我们分享职业故事的时候，就会感受当我们的工作足够的宏大的时候，它的使命感更强了甚至是到了国家、和民族的层面。而即便一个小工作，做到足够好的时候，它也能赢得很多人的喜欢和认可。这就是创作的魅力，也是一代代创作人去努力为之的底层驱动力吧。

本期节目的时间轴：
03:30 “家乡红包”用设计破圈故事
07:30 创意热点和4A公司最大的差异在哪？（精彩推荐）
11:30 做广告就是为了拿奖吗？
17:30 为何我的团队没有80后？
20:00 为何广告公司不擅长给自己做广告？
22:30 要做受人尊重的创意人
28:25 对自己的工作未来的畅享？
34:30 疯狂的加班浪费了人生的体验
35:20 最普通的一天如何度过？
41:40 招人的时候，我最看重的是什么

BGM:Bob Dylan - Workingman's Blues

今天对话的嘉宾就是早期排在我对话列表里最重要的嘉宾清单之一，熊超，我称呼他超哥。大家知道，早期我是从广告业入行的，在广告行业这个圈子，不乏一些前辈是如明星般的存在的，超哥就是那个年代明星般存在的创意人，从各大4A公司的创意总监，到独立创意热店的创始人，这些年他做了很多如艺术家般的作品，也早已突破了广告创意人这个身份。

跟超哥认识好多年，心里总是觉等要等我准备准备，跟超哥好好做一场对话，刚好啊，他刚参加完今年的北京冬奥会开幕式的视效导演的工作，我把超哥邀请到了节目里，跟大家聊聊这些年，他的创作之路。

关键内容时间轴：
02:45   "the nine"的由来
06:00  多重身份，哪个标签能定义自己？
08:15  20多年的工作生涯里，最满意的还是参与冬奥开幕式
09:25  冬奥背后的创作故事（精彩）
14:20  张艺谋导演到底精力有多旺盛?
17:50  被张艺谋导演否定的精彩创意背后的故事
21:00  “立春”背后的故事
23:00  冬奥对我而言更像是参加了一场“大师班”
29:30 “绽放”的创作故事
34:15  第一份工作是做了个游乐场的设计
36:00  这些年的职业故事碎片

BGM:Bob Dylan - I Want You