大倫有大量

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去年的金音獎，我演唱了七龍珠的主題曲CHA-LA HEAD CHA-LA，台下許多人跟我一同齊唱，這是六七年級生共有的回憶，然而原曲熟悉又經典的嗓音，出自日本動漫搖滾主唱-影山浩宣，這位從1970年代出道演唱至今的超級歌手即將在5月19日來台開唱！
這麼難得的機會是因為日本舉辦15屆鮮少亞洲海外巡演的「スーパーロボット魂」，
今年！就在台北！5月19日「Super Robot 魂 2024 in Taipei」在花博爭艷館，邀請到六位重量級的日本歌手，
有擔任超級機器人大戰系列主題曲的JAM Project，影山浩宣（影山ヒロノブ）、遠藤正明、福山芳樹。
演唱『金剛大魔神』『超電磁機械 雷霆五號』堀江美都子、
『重戰機艾爾鋼』『機動戰士Z鋼彈』『機甲戰記龍騎兵』鮎川麻彌
及『聖戰士丹拜因』『重戰機艾爾鋼』『機動戰士鋼彈0083：星塵回憶』MIQ（MIO）。
從70年代跨足到2024年的機器人曲目，以渾厚高亢的嗓音帶起你我心中的熱血，讓我們一起在5月19日相見，燃起精神中最炙熱的魂！！

這對所有的動漫迷，是令人超級亢奮的好消息，也絕對不會錯過這場無與倫比的演唱會！
這回不用跑到東京，就可以親自跟這些經典的主唱徜徉在機器人的動漫世界！
這禮拜的音樂大輪轉邀請到了主辦單位開拓動漫的曾蓉珮來跟我們聊聊籌辦這場演唱會的點點滴滴，
同時也會聊到台灣動漫文化發展的過程及歷史，歡迎大家收聽！
演唱會門票非常熱銷，僅剩最後票數，大家盡快把握！
「Super Robot 魂 2024 in Taipei」演唱會門票在「Ticket Plus遠大售票系統」及「7-11超商ibon機台」開放購票，請要購票的粉絲要注意時間不要錯過了喔！
 
● 活動名稱：Super Robot 魂 2024 in Taipei
● 活動日期：2024年5月19日（日）
● 物販區開放時間：10:30～12:00、15:00～16:30、19:00～19:30
● 加購區開放時間：11:00～12:00、15:00～15:50、19:00～19:30
● 觀眾入場時間：16:00
● 正式開演時間：17:00
● 活動地點：台北·花博爭艷館（台北市中山區玉門街1號）

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距離金曲歌后孫淑媚上次的作品，已經是六年前，這次的新作《我要閃閃爍我要當米蟲》是她的第22張作品 ，這驚人的發片紀錄，從她過去的唱片，馬上就能夠令人回想起全民所經歷的唱片輝煌年代。

淑媚雖然年輕，但出道已28年，她出道的早，從小參加「21世紀新人歌唱排行榜」，從第一關到最後一關都是金彩帶的最高分，成為全國矚目的焦點。

成功闖過20關之後，1995年，發行的第一張專輯《小心》，更令她躋身暢銷歌手之列，專輯中兩首歌「媽媽你無對我講 」跟 「秘密情人」，更蔚為經典 直至今日，仍令台語樂迷回味無窮 。

後來的專輯，也創下許多佳作「恩情沒人可比 」「不通將阮放 」「心愛的別走」「父母的心聲 」，皆為朗朗上口 ，流行度爆表的好歌。

經過這麼多年，她已成為全方位的藝人，尤其與生命中的貴人金馬導演楊雅喆合作，以「天橋上的魔術師」入圍了金鐘獎戲劇節目女主角獎，也因為楊雅喆導演跟她分享許多音樂想法，尤其被中島美嘉一曲影響，孫淑媚聽完當場落淚，感動到她決定回歸樂壇，畫出一道歌者生涯的分水嶺，開啟這張專輯。

這次專輯，無論在曲風、編制、唱腔都有極大的突破，對從小深受傳統台語歌唱訓練的她，可說是打掉重來。

主打的新歌〈我要閃閃爍〉一改過去傳統台語歌后的面貌 ，一腳踩界獨立樂壇的態勢相當明顯。

用「搖滾電子弦樂」碰撞出新風格，令許多朋友都佩服她勇敢跳出舒適圈的勇氣。

這麼創新的任務，特別邀來金曲、金馬、金鐘獎的「三金」得主－－乱彈阿翔老師擔任製作人，談起兩人的合作，孫淑媚透露，兩人對音樂的品味可謂在天平兩端。

乱彈阿翔說:「淑媚阿⋯⋯你要髒一點啦，你唱歌太精緻乾淨了，搖滾的東西，要髒一點 。」

訪問至此，我們一同想到阿翔老師的外型，兩人嘴角都不自覺的上揚。

過去多年的拍戲經歷，無論在三立、大愛，或是公視新創影集，都是孫淑媚完整豐富自我的人生閱歷的重要因素，也憑藉對藝術眼界的開拓及開竅，進而找到新專輯的製作方向，除了用大量的詞曲創作貼近內心，更親自參與所有製作環節。

「咱 」這首歌 ，當中的鋼琴及三弦 ，都由孫淑媚親自演奏 ，製作人亂彈阿翔希望她要「做自己」，不要再迎合別人再當一個乖小孩，她說，秉持這個念頭，就豁然開朗、茅塞頓開，讓〈我要閃閃爍.我要當米蟲〉這張專輯順利完成。

除了阿翔，金馬名導楊雅喆也跨刀加持，特別為〈我要閃閃爍〉量身打造一支兼具故事寓意及視覺造型前衛的MV，聽到這裡，才發現孫淑媚這次可說是「貴人一籮筐」！

跳脫舒適圈的決定並不容易 ，何況這位歌后的黃金招牌閃亮發光依舊 ，大部分的歌迷，都非常好奇她的內心深處到底在想些甚麼 ？

跟淑媚認識的時間不算短,能在她以嶄新風格之時訪問，別具意義。

一直以來低調內斂的淑媚，這次話匣子大開，在節目中大家分享多年來的心路歷程，以及毅然轉變樂風的動力為何？喜歡孫淑媚的朋友一定不能錯過，歡迎大家準時收聽。

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一直很欣賞超有才的王水源，三年前邀請當時還是成大藝研所的他來節目中聊少年家專輯，還記得訪問完，他還得趕回台南上課，三年後的現在，水源兄不只畢業了，更成為樂壇上另一顆新星「阿跨面」的重要推手。
1990年，年輕人熱衷聽著林強的「春風少年兄」經過30多年後的現在，出現了一位年輕人喜愛的「風光少年兄」。
阿跨面，本名王景鐿，A K A台饒美男子，特別的名字，光速般走紅，他是嘻哈選秀節目《大嘻哈時代2》的總冠軍，以石破天驚之姿在樂壇竄起一陣旋風。
他成功的原因有很多，痞痞壞壞的外型，總戴著一副九零年代流行的鏡面墨鏡，腳踩藍白夾腳拖，第一眼的印象，還以為年輕的羅百吉重出江湖，來自台南的他，擅長用台語唸饒舌，一喊聲氣口十足，殺氣騰騰地道出社會事人情義理，但是flow卻又精準到位，跟他battle的選手，總會被他的氣勢「壓落底」，酷炫的舞台魅力加上用台語快嘴饒舌，才在懷疑他混哪裡的，斟酌聽，他的台文創作能力又驚艶到大眾瞠目結舌。
他的歌詞常出現台語生活用詞，比如「齷齪」－煩躁、「相閃」－擦身而過、還有引起討論的「啖糝」-也就是華語說的解饞。
他曾寫下「伊若洘流，我嘛變成水筆仔」-
他如果退潮了，我也會如同秋茄樹一般垂在那。」
即便帶性暗示，他也可以如台語新詩般地比喻出自然美景的畫面。
很多40歲以上的母語使用者覺得這些用詞「真四常」，不過伊才20出頭，而且詞彙放在恰到好處的地方，這是寫歌最困難的所在。尤其他能行雲流水地寫出一首首的饒舌歌詞，實屬不易。
現階段的台灣社會，阿跨面已成為年輕世代眼中的台語頂標。
第一次見到阿跨面，是在金音獎的後台，Gummy B 、阿跨面，我們三人都是現場演出獎入圍者，合照時聊天，我高興的跟他握手說：「在他身上可以感受台語未來滿滿的希望，真的很感動。」
他彷彿還不知道為什麼社會突然把「傳承母語」的使命跟期許放在他的肩膀上。
當然，傳承台語要靠的是每個家庭的爸爸媽媽阿公阿嬤，努力製造全台語的家庭環境，如此一來，孩子在母語的底蘊上，才有機會廣泛地深入。
許多人以為他來自台南東山，就代表台南所有的年輕人都跟他一樣「輾轉」。阿跨面說，他屬於朋友眼中少數的異類，現在即便是南部，可以全台語的朋友也寥寥可數。也正因為在如此母語嚴重退化的環境中，還能挖掘到他這樣的例子，大家才會如此珍惜且讚嘆。
而在阿跨面的背後，這位重要的推手，「王水源」，之前跟桃子A1組成「水蜜桃偵探社」的一首「尋人」，他創作的歌詞誠實又直接：
「講著我的身份
kóng-tio̍h guá ê sin-hūn
總會有誠濟疑問
tsóng-ē ū tsiânn tsē gî-būn
連中華民國
liân Tiong-huâ-bîn-kok
我嘛感覺生份
guá mā kám-kak tshinn-hūn
用國語考試
iōng Kok-gí khó-tshì
煞用台語押韻
suah iōng Tâi-gí ah-ūn」
或許是吸引力法則令這兩位少年家，氣味相投地實踐台語音樂夢，在去年底，他們共同成立了屬於自己的「少年家工作室」，試圖用有限的能力掌握自己的未來。
這次，他們集資推出的專輯叫做「心」，為了解釋大眾的疑惑，水源兄還洋洋灑灑的先在網路上寫下了他們在大嘻哈時代得冠軍後所遇到的困難及窘境，道出許多不為人知的心路歷程，來上我節目錄音的前一天晚上，兩個人還在包貨郵寄到半夜三點，扛下了音樂製作相關的雜務與業務。
阿跨面的首張專輯「心」，收錄所有在《大嘻哈時代2》比賽的爆紅歌曲，包括〈風光少年兄〉，然而在錄音室全新編曲，可以聽到更豐富的合成器音色，更有八零年代初期流行電子舞曲的氣息，而演唱的部分，重新編寫和聲，就連唱腔情緒，都有更細緻的發揮。
阿跨面表示：「早期他最喜歡唱歌，後來卻誤打誤撞加入了熱舞社，進而接觸到了嘻哈音樂最後落腳崑山嘻研社組成萬魔殿。」
我問水源如何看待阿跨面的音樂創作？
水源滿是讚嘆的回答我：
「他真的是寫旋律的天才，他寫的主歌跟副歌真的很能夠扣住大家的耳朵。」
而在音樂質感quality的拿捏，阿跨面也不能夠缺少水源兄沉浸式地給予極為寶貴的意見。
阿跨面說：「水源兄對待我的作品，就像對待自己的作品。」
兩人惺惺相惜，那種年輕時期才會出現的義氣相挺，在他們的對話中表露無遺，尤其在一起辛苦包貨的時候，更像一對「難兄難弟」。
突如其來的爆紅，阿跨面表示，自己的生活有天翻地覆的改變，原本生性內斂的他至今仍相當不習慣，但他試著在努力釐清這一切過程，然而如今寫歌的心理狀態，也不再像之前一樣能夠輕鬆下筆。
希望外界對他的期許，不會成為他的阻力，也希望他的第一張專輯，「會當頭過身著過。」
有阿跨面跟王水源這種年輕人的存在，就是對台語傳承最好的影響。
母語的傳承就像大隊接力，一棒接一棒，大家在各自的崗位上說台語，愛台語。
十六年前剛開始找回母語的我，當時資源的匱乏跟政策的方向，完全想像不到今天可以有這麼多的台語共學團、台文工作者百花齊放，希望大家團結相惜，互相鼓勵，一起打拼下去。
很開心這集邀請水源跟阿跨面來分享音樂路上的點滴，也邀請大家用行動支持創作力跟實踐力都令人佩服與看好的兩位少年家。

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有些在你生命中如影隨形的朋友，不一定天天見面，但相會之時，總是有滿滿的共同話題跟記憶，上次小凱來我的節目，一眨眼已經四年了，感覺真的沒那麼久，不過細數過去三四年他所做的事，依然令人刮目相看。
除了成功前往小巨蛋開演唱會，我還記得去主持《孟婆客棧》首映會的那天，他第一次在電視參與歌仔戲的演出，扮相俊美，後來也參與許多實境節目錄製，甚至在2023年，跟血肉果汁機合唱「金屬式演歌」〈伊的身邊已經有別人〉，許富凱彷彿想在最短的時間去探視自己的極限，還能做些什麼？

跨界遊覽、馬不停蹄後的回歸，他帶給大家的新作，帶典雅氣息的口吻去訴說燈紅酒綠的紙醉金迷，
用運將的後照鏡照出苦中作樂的浮世繪，一張拉扯於美感與冶艶之間的「五木大学」，正式上演。
老台北都知道，「五木」指的是林森北路，「林森」兩個字有五個木，那是未滿20歲都難以進入的禁區，是大人們尋歡作樂的失樂園，
日式酒店文化起源於服務，當時來台灣從商或觀光的日本客，一直到如今還有少數幾間日式酒店仍然遵著「賣弄曖昧不賣身」的風格陪伴流連歡場的酒客。
許富凱這顆明星的形成，跟六條通的文化發展幾乎相互對應-深受日本文化影響、略帶脂粉美感、細膩精緻，在喧鬧後深深隱藏的苦澀哀愁。

我聽見五木大学，就是許富凱本人。

這張新專輯如同將台式演歌鋪上綾羅綢緞，用百老匯的歌舞劇形式編排音樂風格，
製作人王希文為了呈現戲劇張力，無論從管弦樂編排，合音方式，甚至作詞皆邀請當今台灣劇場圈許多中堅份子前來鼎力相助。

專輯裡有一首「運將的後照鏡，」也向曾經兩度大滿貫的金曲音樂人陳建瑋邀曲，搭配上在劇場界擁有深厚台文基底的M C J J
(若你看過「再會把北投音樂劇」他就是裡面那個長得像流氓的議員）共同創作，把燈紅酒綠背後的人生百態寫的一針見血，而司機背後也有著一段不為人知的過去。

用歡場周遭的巷弄縮影窺視人生全景，10個主題，穿梭圍繞苦樂之中，許富凱精緻深厚的演歌功底，更是台日文化歷史交疊下的完美產物，這跟他小時候穿梭高雄舞廳的童年時光，有著極大的關係。

親手接過小凱給我的CD，回到家，我放來細細的聆聽，無論混音錄音及母帶後期製作，彷彿聆聽到一張made in Taiwan的日盤，
製作人王希文很用心，特地邀請日本的專業音樂人內田孝弘共同Mastering，增添了道地的日本氣味。

當我閉眼專心聆聽完整張專輯，卻已經有豪華的舞台燈光及多幕佈景呈現在我的眼簾，這是一張用聽，就可以看到畫面的歌舞劇專輯，也令我期待下一步「五木大学實體歌舞劇」的公演，彷彿也已箭在弦上。
從認識許富凱到現在算一算也十幾年了，他的個性始終都沒變，他演唱台語歌那一股神聖的專注，無論過去還是現在，甚至久遠的未來，許富凱對台語演歌的熱情，彷彿沒有最深，只有更深。
這次來到了節目中，多年的老朋友講起過去的點點滴滴及製作的沿途風景，整集節目聊不停，也珍惜彼此難得相遇的時光，歡迎大家準時收聽。

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還記得第一次站在原創大賽的舞台，已經是2011年的事了，也因為在決賽現場認識到許多創作人互相交流，即便經過了10多年到現在再相遇，心中那股莫名的革命情感卻未曾消失。
比如台客電力公司的柯大堡 Kodabow，他就是我在原創流行音樂大賽認識的好朋友，不過在這之前，我已看過他的表演。

十五年前，董事長樂團邀請我擔任他們演唱會的嘉賓，當時大堡在紅花樂團擔任吉他手，在我上台前看了紅花暖場的演出，當時對擔任吉他手的他印象深刻，又過了一兩年，在原創流行音樂大賽才知道他會唱歌。
面對今天來作客的大堡，我稱他老朋友也不為過，他推出一張醞釀很久的創作專輯，叫「隨行。」
隨誰行？他說，當然隨著神明向前行，短短二個字，有他過去十年的生活寫照。
大堡這個人有趣、反應快、頭腦好！
他從詞曲創作到編曲混音錄音，都有能力一手包辦，甚至文案企劃、創意行銷，他更有自己的一套理路。
許多人得知他曾經考上台大，都是一副下巴快掉到地上的表情，那肯定是對他理解的不夠深，因為他就是這麼聰明無誤。
（他怎麼考上台大，在這次的節目會跟大家分享）
這麼全才的創作人，音樂路走來也崎嶇難行，除了常擔心錢從哪來，在結婚生小孩後，更有不得不面對的壓力，即便專輯入圍過金曲獎，但始終無法平衡開銷，這樣的窘境也讓他一度陷入低潮。
直到三立電視台「寶島神很大」製作單位在甄選新主持人，輾轉地他加入了這個電視行業的大家庭，開始學習主持，兼顧現實。
原本大堡的台語能力就很強，加上Rocker善於衝撞的習性，讓他非常習慣「扛轎過火加吃炮」的節目型態，吃苦耐勞的他受傷也是家常便飯，
經常為了電視拍攝，行走到整雙腳破皮流血⋯⋯
但最令人感動的，是後來他與台灣各宮廟的神明相應的程度，彷彿是奉天命而來執此主持棒。

有一集寶島神很大，神明欽點大堡成為乩手，而廟方也表示，這不是每個人都具備條件，必須要有神明認可，才能獲得允許，後來在其他許多宮廟，大堡也經常性地受到特別的加持與照顧。
回過頭想，他用佛家所說的「珍寶想」來面對推廣廟宇文化的神聖任務，無論對神對人，都全力以赴，無怪乎在最後他更得到了電視金鐘獎「最佳生活風格節目」主持人獎的殊榮。
如今面對自己所擁有的一切，大堡心中滿是感恩，他深刻體會到，除了自己的努力，神明賜予的福報與加持，是更他轉變生命契機的關鍵。

隨著神明一路行走到這，用滿滿的感謝再來製作這張屬於他人生寫照的專輯「隨行」，
更從他歌詞的創作，了解到過去的七八年，他從廟宇文化獲得的養分及更深台語底蘊，能隨行至今實屬不易確實這張專輯，就是我認識的柯大堡。

歌手發片總是會有A ＆R ，無論講述什麼議題，但若能貼近自身的生命經驗，在聆聽作品的感動度跟生命力也相對會更高，
台客電力公司最新專輯「隨行」，是我認識大堡這麼久到現在，最貼合他個人生命歷程的作品，真的很棒，也很感動。

歡迎大家一起來聽，他是如何一路隨行至今。

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到現在還會有年輕的朋友問我：「要怎麼樣成為一個專業的播音員跟一個好的歌手？」我的回答總是有點殘酷：「果你天生擁有一副好的嗓音，恭喜你，你已經成功50%。」

這如同長得帥跟漂亮，站上舞台就成為鎂光燈的焦點一樣，而演藝界就是這麼一回事。

今天要來談一位天生的歌手，努力不懈追求更高的演唱境界，他就是大家從小聽到大的好聲音：林俊逸。

記得30年前，我還在合唱團的音樂環境中學習，那時全班都是很會唱歌的孩子。

我的老師陳繡錦老師，經常會帶著他的恩師～當時在音樂教育界很有名的李芳育教授來指導我們，我們尊稱他「師公」。

「師公」那時候正好在五燈獎擔任評審，因此很鼓勵我們去報名，但是我們同學都很聰明，大家都知道，去了不過是當「炮灰」。

原因就是那年，林俊逸的每一場比賽，都是全國茶餘飯後的熱門話題。

台灣他是全台灣第一個因為唱歌走紅的小朋友，13歲就獲得五燈獎五度五關，甚至在1991年發行專輯「用愛擁抱世界」後，入圍金曲獎史上最年輕的最佳新人。

但在這之後，他就銷聲匿跡了好一陣子，一直到2003年，他加入春禾劇團，從事幕後的音樂設計，才從劇場發現他的身影。

他在舞台劇磨練多年，無論是舞台上或幕後，以專業演員或是音樂人的身分穿梭自如，直到2012年，他在「華人星光大道」及「模王大道」模仿費玉清後，開始用「極速走紅」的節奏告訴大家⋯⋯
林俊逸回來了！

事實上，認識林俊逸的朋友，都知道他從來就不是個會「刻意沉潛」或是「積極進攻」的人，他就是很享受、努力地在專研自己的創作及精進自己的歌藝。

從他過去豐富的合音履歷就知道，他熱愛唱歌，不管是站在哪一個位置，都是站在「C位」的享受。一眨眼，整個世界經歷了疫情，停擺的沉澱讓林俊逸決心推出新專輯，九年沒發片，他想要用自己熟悉的母語跟聽眾交陪，所以這張台語創作專輯「上好的一年」就此誕生。我沒想到，俊逸的創作能量這麼巨大，能寫，能編曲，能唱，尤其在創作上有著很大的突破，除了抒情曲風，還有R&B節奏藍調、民謠甚至是雷鬼、靈魂樂和英式輕搖滾。

而且他對自己演唱的要求相當嚴苛，每一首歌他以one Take完成，避免剪接過後的語氣，截斷情感表達的完整度！

這個道理大家都懂，但嘗試的歌手確實不多。

出道超過30年，俊逸認為自己還是當初那個單純的歌者，當然還有許多人不認識他，
尤其年輕一輩。

他說：「如果你以前不認識我，那就讓我用這張專輯來自我介紹，在疫情過後的現在，我們更要把握當下珍惜因緣，也祝福大家找到自己上好的一年。」 

五度五關後的人生走到今日，林俊逸依舊在闖關，經過30年，他還在唱，這才是真正的衛冕者寶座。

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這幾年，許多流行音樂及藝文展演活動都選擇在南部舉辦，光是這個月，就有近11場大型演唱會及音樂祭在高雄，高雄儼然成為台灣的流行音樂及藝文表演重鎭，然而公視台語台「南部中心」在高雄落成，不但讓中南部的樂團可以就近錄影，也能緊密連結原本就是台語環境的中南部，讓台語台發揮更好的良能。
 
公視臺語台南部中心啟用以來，以「透南風」精神，落實在南部大本營，除了製作「文化相放伴」、「上媠e花蕊」這些包羅萬象，匯集土地文化及南台灣女性主題等面向，現在更推出了以南台灣獨立音樂live演出的全新台語音樂節目「海味61號」，邀請大家作伙來聽歌。
 
這次，董事長樂團的吉董，以音樂總監的身份，協同製作人潘惠華，來「大倫有大量」節目跟大家聊聊，南部中心第一個自製的搖滾live音樂節目，並分享幕後花絮的趣味。
 
在這個節目中，設定高雄岸邊有一間「海味61號」，裡面有一位心情調酒師，每天為一位客人特調海味61號依照客人心情點播一首首動人的台語金曲。
 
吉董說，音樂節目最重要的就是聲音的處理，這也是他花最多時間與製作單位共同堅守的品質，但其實接到音樂總監這個工作邀請時，他是勉為其難答應的，因為吉董最想擔任的工作是節目中的調酒師，因為這樣有免費的「酒水」可以喝，說完，大家哄堂大笑，笑他到底是有多愛喝啊，哈哈！不過，為了照顧吉董的肝，製作單位還是請吉董先登上音樂總監大位！
 
製作人惠華姐也分享，公廣集團南部中心製作的《海味61號》，是南部攝影棚第一檔的大型音樂表演節目，也希望讓高雄成為台語樂團的音樂發表基地。
 
這次在節目中，我特別小考吉董，高雄的路名小常識，沒想到吉董這位老江湖，早就創作出「海味61號」同名主題曲，並且把，「一心二聖三多四維五福六合七賢八德九如十全」全寫入歌詞中。就連高雄港大船經過的鳴笛聲也在歌詞中創意串場，令整首主題曲也充滿了高雄的道地海味！
 
熱愛台灣熱愛流行音樂的朋友們，若想更進一步了解
「海味61號」，歡迎收聽這集的《大倫有大量》！