大倫有大量

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自從多了台中女婿的身分,台中也彷彿成了我的第二故鄉，每經過台灣大道,都會自動在腦海中浮現這首歌
「五月十一日彼下埔，上北的中港交流道，
落著毛毛的小雨⋯⋯」

可見流行音樂對人的影響是深遠而淺移默化的。

這首「五月十一日彼下埔」，收錄在沈文程大哥1998年《起程》專輯之中，
如同專輯名稱，沈哥從這裡開始了另一個音樂生涯的「起程」。

一片成名的歌手不多,而沈文程便是80年代的爆紅代表,一首心事誰人知至今仍然是台語歌壇的神曲,後來《漂丿的七逃郎》《為何心糟糟》《不應該》幾乎首首暢銷 。

1982年到1992年的十年間，沈文程就像是台語歌壇的金曲製造機,包括1992年《愛的日記》專輯，同時收錄《來去台東》、《舊情也綿綿》。再來的兩年間推出1994《雲中月》及1995《男兒的心聲》。如此多傳唱度高又暢銷的經典好歌，用NBA的數據形容,沈文程歸屬於MVP級的超級球員。

1998 年，一陣搖滾樂團風吹向主流市場，張震嶽開始發行秘密基地大唱愛的初體驗，李心潔用龐克唱出的自由紅遍大街小巷，就連台語歌壇也出現伍佰石破天驚的樹枝孤鳥。

靠著傳統台語歌曲風縱橫歌壇多年的沈文程，在這年加盟傳統體系的金瓜石唱片，但卻大力向公司表達自己想走出音樂舒適圈的意願，並提出新專輯一定要放入將自己原本所擅長的搖滾元素，希望重返1980年代台中仙堡西餐廳駐唱西洋熱門音樂的搖滾本色，更拿出歷年自己所有的創作，無論台語、魯凱族語、華語，最後組合成如此「多語」的嶄新概念。

沈文程說，會有這樣子的自我挑戰動力，是在某次歌廳秀主持之後，在路上被小朋友童言童語刺激到，一個國小的孩子，對著他的爸爸媽媽說：「我認識他，他是沈文程，他好好笑！」沈哥說，唱歌唱了一輩子，為什麼自己給人的第一印象是好好笑，而不是「他好會唱歌呢？」此時的他，當時正好從歌手轉到歌廳秀主持人的身分。
一種音樂人的莫名自尊讓他下了決心，絕對要重拾自己對音樂的熱情。

天助自助者，金瓜石唱片的負責人姚武邦對沈哥的需求十分重視，不但給足資源，更讓新專輯在開案之初，邀請李壽全老師鼎力相助，這一舉動讓沈文程又驚又喜，專輯在壽全老師的製作之下，隔年便一舉拿下金曲歌王,這也讓沈文程的創作之路信心大增，就如同『起程』專輯一樣，音樂後半場成功出發。

平心而論，『起程』這張專輯，在當年並不像「樹枝孤鳥」或「志明與春嬌」在市場上引起巨大的轟動，但《起程》的影響力是長遠的，任何人都想不到，《小河之歌》會在後來的20年內廣泛流傳，悠揚地在所有原民部落間傳唱，而《五月十一日彼下埔》這首歌，除了讓他重拾台灣搖滾老將的形象，不知曾幾何時，台灣人開始把每年的5月11日跟歌曲做連結，最終創造出了一個「國際沈文程日」這樣的效益，全部出自於當年43歲的沈文程重拾搖滾夢，如同沙場老將，再度站上大聯盟的投手丘，面對大群正值青春年華的後起之秀，卻又戲劇性地敲出一記既高又遠的全壘打。

今年沈文程舉辦個人出道40年來的首次大型演唱會，第一場選擇在台中，就是因為他的音樂是從台中開始的，演唱會當天座無虛席，而且看完的朋友們都大力推薦，說沈哥的聲音保持得真好，許多西洋老歌必須有很多高亢的展現，他卻不用降key唱的游刃有餘，是場值回票價的專業級演唱會。
這樣的高評價，讓許多沒搶到票的歌迷朋友紛紛敲碗，最終，主辦方決定在台北加開一場。

而當年《起程》專輯的製作人－李壽全老師，在今年5/13親自前往觀賞台中場演唱會，在看完之後連續幾天，寫下許多有關當年「起程」這張專輯製作的過程，實在非常精彩，
因此我邀請李壽全老師與沈文程大哥，一同來節目中話當年，《起程》專輯的點點滴滴。
整張專輯的音樂製作皆是在新加坡完成，同時也請到當地非常專業的音樂人Ricky Ho編曲，Bass找來馬來西亞的Andy Peterson，Guitar則由新加坡裔澳洲樂手Rex Goh(曾是Air Supply樂手1977,1981-1983)承擔吉他大任。
專輯裡的《BB Call》，是由鍾興民老師編曲的作品，記錄下了那個call機時代的歷史畫面，是首熱鬧又逗趣的好歌。

還有一首很特別的歌叫《往事》，弦樂編寫是范宗沛老師，另外《最後一杯酒》的薩克斯風則邀請早年華視大樂隊副團長兼指揮，蕭東山老師吹奏。

製作名單一字排開，如同流行音樂史的眼淚，連當年金瓜石的活動宣傳周祐洋，今天已經成為必應創造的王牌演唱會製作人，整張專輯可說是誠意十足，連專輯設計都是那時剛出道，後來數度獲葛萊美獎肯定的蕭青陽老師所設計。

種種細節如今看來皆是專輯成功的關鍵，但
內行看門道，外行看熱鬧，但若人不語，
又有誰明瞭？


與李壽全老師及沈文程大哥在錄音室裡聊著這張1998年的專輯，時空彷彿拉回那個美好的年代，非常感謝兩位對我而言都是「父執輩」的老師，願意撥冗前來接受專訪，這樣的聲音紀錄，無論現在未來都是非常重要又珍貴的音樂資料。

邀請大家，千萬不要錯過應樂迷敲碗特地加場沈文程台北場「六月二四彼下暗」演唱會。


後記：
當天我也邀請在今年5/11為了向沈哥致敬而自己拍攝Cover 《五月十一彼下埔》影片
的百合花樂團奕碩與沈文程相見歡。
奕碩抱著長久的仰慕之心前來，跟沈哥一見如故，奕碩送上百合花特製成功直笛，沈哥親則回送奕碩他手繪限量的七海刀郎小禮，看著這幕我心裡也好感動開心。

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「格」不只是風格！這位來自台南，台灣嘻哈音樂界元老級人物，江湖人稱精總，DJ MR.GIN，首張台語嘻哈專輯《格》，如同他的老闆迪拉形容「是一張不用看歌詞也能懂，聽感和能量都一流的台語專輯」。
首波主打〈繞啊繞〉特地請來作詞人武雄老師修訂歌詞。幫他矯正一些發音，調整一些句子，例如副歌最後一句「歹路毋通行」，不會台語也能一聽就懂。而這張專輯也是他第一次嘗試用全台語創作，精總笑說，其實自己上來台北那麼久，台語退化蠻多的，常常得打電話回去台南求救，他最常請教的人包括大支與大支的媽媽，其中，他印象最深的是一個長輩提醒他，「無論成功或失敗，做人一定要有格！」這句話影響他非常深。
這次邀請DJ MR.GIN來音樂大輪轉，聊聊一路以來的創作心路歷程，笑談中他卻說好緊張，因為雖然平常說台語，但真的很久也很少全台語受訪，他流利又在地的口條，彷彿一秒讓節目現場來到台南，專訪中發現我們有許多共同記憶與話題，原來我們都已年過四十。
20歲時出片跟40歲後出唱片的心境已完全不同，年過四十完成一張自己想要的專輯，褪去了年少不羈的反叛，卻多了一層成熟智慧的獨特魅力。
邀請大家一起來認識這位正港又性格的DJ MR.GIN。

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這馬有啥物囡仔歌會當聽？！
母語退化加上許多本土創作數量不及抖音的渲染，台灣的孩子沒有太多的選擇吸收，這是這代的無奈。
毋閣一首「春天佇佗位」，卻能夠從2006年開始傳唱，讓許多小朋友可以琅琅上口，包括我女兒第一首會唱的台語歌也是《春天佇佗位》。
原作者黃靜雅以這一首歌入圍第18屆金曲獎傳藝類-《最佳兒童樂曲專輯獎》並榮獲第18屆金曲獎傳藝類《最佳作詞人獎》，除了獎項以外，更重要的是背後所蘊含的傳播力，影響了許多渴望落實母語教育的家庭。
《春天佇佗位》更在前年完成了有聲繪本計劃，邀請了長年致力於兒童音樂創作謝欣芷團隊的音樂總監漢克與畫家鹿雅，齊力打造這本讓學齡前的幼兒易讀易學易唱的母語繪本，陪伴每個渴望落實母語教育的家庭的親子共讀時光。
而今年更加擴大，成為一齣精彩的音樂劇，當前來接受訪問的演員居然是豬頭皮老師，我就忍不住嘴角上揚，他這次將會扮演一位神秘的角色，而他不受控的搖滾性格，在舞台上絕對脫稿演出，即興揮灑，而且將原來古錐的囡仔歌升級成為搖滾版，真是令人期待！
４月清明連假，予咱作伙走揣春天到底佇佗位！

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有一群人當父母的年資跟我差不多，都是五六年而已，大概從六年前開始，因為孩子們的出生，為了想跟孩子說母語，原本是兩三個人，漸漸的五六個人，慢慢變成一群人，在家說母語，自組共學環境帶著孩子們一起，在圓山公園的大樹下，在台大醉月湖旁，共學共玩互相交流育兒。

隨著孩子們的成長需求，這群父母的潛力連他們自己都意想不到！有人創作了繪本，有人開了podcast，有人寫了故事書，有人創造了桌遊，甚至出版了歌曲、遊戲冊⋯
而這些成品都是他們全職照顧小孩之餘，利用小孩睡著的半夜，爬起來開會，分工合作，沒有資源，自己掏腰包，一路完成這一件一件孩子們成長過程中的許多重要學習與記憶⋯

都還記得六七年前，對於母語環境，許多人總是擔憂消極，但這六年來，母語共學環境已在全台遍地開花。
今年讓我最感動與開心的是，他們終於申請成立協會成功，就在來我節目受訪的前一天，他們從「牽囡仔的手行台語的路」晉升成「台灣台語路協會」，
成立協會後的他們，有更多能為孩子們做的事，非常令人期待！

而成立協會後的第一場大型活動，就在這個世界母語日的月份，2月25日，「台語路第一屆母語家庭生活節-古錐市集」
在臺灣科教館，從早上10點到下午五點，有遊戲、市集、音樂會、各種闖關活動，非常精彩好玩，就算不會說台語也歡迎你帶著孩子一起來，
只要有心想讓孩子說母語，永遠不嫌晚！

這集節目，我邀請了台灣台語路協會的秘書長阿娟，與台語路親子樂團的小in一起來談談這一路以來的心得以及2月25日當天的各種有趣活動，邀請大家一起收聽。

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煌奇哥出道20年了，我模仿他也大概超過10年了，謝謝他從不計較我模仿他，反倒還一直鼓勵我

今天他把他的墨鏡拿給我，成就了這一段「真假蕭煌奇」的劇碼，但這不是重點啦，重點是！！
這20年來，他為這片土地寫了這麼多好聽的經典，大家趕快搶票去聽演唱會！
這位最多座台語金曲歌王的紀錄保持人為了演唱會做了哪些準備與驚喜？！歡迎大家準時收聽

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約莫6年前，我車上必聽專輯除了安全地帶，多了落日飛車。我喜歡落日飛車的程度，是可以連續聽三輪停不下來，從台北開車到高雄就只放一張專輯，所以，我是落日飛車的粉絲。
3年前，飛車陸續拿下金曲金音，他們真的是台灣不可多得的好樂團。
我喜歡落日飛車的原因很多，其中包括他們的薩克斯風悠揚的樂聲，吹奏技巧純熟而迷幻、又帶些淡淡的憂鬱氣質，時而奔放丶像是耿直說愛的復古性格。
以前Google過這個薩克斯風手，居然只有22歲，覺得這年輕人也太厲害。
某次的因緣，我去南部唱迪嫂（袁小迪大哥太太）安排的演唱活動，才知道那個薩克斯風手，是迪嫂跟小迪大哥的兒子，他的名字叫做黃浩庭。
浩庭從小就展現了過人的音樂天賦，除了薩克斯風外，也會吉他、貝斯丶鍵盤等，所以父母看到浩庭從小接觸音樂投入的程度，根本不用擔心兒子學壞。
浩庭就像是為了音樂而來世間走一遭的孩子。
這些年，落日飛車都在歐美巡演，好幾次想約訪他們卻又希望落空，好不容易這次有個從天而降的好機會，讓我可以好好的認識落日飛車的薩克斯風手，這個機會，來自黃浩庭今年推出自己個人首張台語專輯《萬壽菊》。
除了父親是台語的傳奇歌手外，阿公更是傳奇唸歌手黃清音，家族三代在音樂都有非常卓越的表現，讓黃浩庭決定以現代風格傳承、詮釋家人的音樂，並加入自己的親身經歷，來呈現歌曲的故事與畫面。
除此之外，幾年前遭逢女友意外過世，令他轉化痛苦為力量，決心將與女友的承諾放入專輯的精神，也是促成這張專輯背後的動力。
在這次專訪中，我特別懇請小迪哥一起來節目上聊聊台語傳統流行音樂跟獨立音樂間的異中求同，並且好好的幫這麼有才的兒子站台。
小迪哥強調，浩庭是靠著自己力量走過來的，包括走向金曲獎的舞台，這點我相當認同，畢竟小迪哥長年都在外地，確實黃浩庭是靠著強烈的自發性與對音樂境界的悉求，一步一腳印走到今天，若不是今天發行個人專輯，也鮮少人知道他們的父子關係。
在專訪過程中，看他們父子的互動很有趣，他們就像一對忘年之交的朋友，浩庭個性溫柔隨和，但說到音樂卻又異常堅定、充滿熱情。
令我留下了非常深刻的印象，浩庭的個性誠如他吹奏薩克斯風樂聲般充滿生命力，然而歌聲也是如此誠懇面對自我，他充滿心意的一張新世代台語專輯《萬壽菊》強烈推薦給所有的朋友。
此次專訪內容趣味橫生，邀請大家一同來關注這對在流行樂界話題性十足的父與子，來認識台語音樂界全方位創作才子-黃浩庭正式從台語歌壇出發。

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11月19 是2022人權藝術生活節的開幕日，
同時也已經來到策展第三年，很開心再度邀請到策展人鴻鴻老師為大家介紹今年的主題《記憶導航》。
台灣著名的詩人鴻鴻老師除了詩人、劇作家的身分，曾榮獲法國南特影展的最佳導演，而他也是台灣許多藝術節的策展人。
今年過特別快，尤其疫情嚴重的時期，許多人對2021年仍然有種時間停滯的感覺。
我問老師，是不是總在完成任務後就馬上著手進行下一年的策展？
老師說，對於人權的推動，沒有所謂的完成任務，永遠是不間斷的繼續努力。
尤其擔負人權議題的重任，總是生硬冰冷，以藝術音樂、動靜態展、舞蹈、戲劇、沈浸式體驗⋯等，唯盼望吸引社會關注並提高大眾參與度。
人權藝術生活節的設立，包含2個重要的人權日，一個是11/20國際兒童人權日，另一個是12/10國際人權日。
讓展覽的日期好記，同時更能夠呼籲社會大眾對人權的關注。
為何今年的主題叫《記憶導航》？
鴻鴻老師表示，在威權的年代，民眾的記憶被選擇性篩檢、選擇性淡忘，甚至被迫放棄或改寫。
強權導航我們的記憶，塑造我們的身份，規範我們的認同，決定我們擁有——更重要的是不能擁有——哪些權利。
但在今天這個自由年代，最重要的翻轉，便是把「導航記憶」變成「記憶導航」。出土那些被壓抑的歷史，恢復那些被否認的身份，發出那些被禁止的聲音。不同族群、不同性別、不同年齡、不同階級的權利訴求，得以自由表達，無畏爭取。
讓多元的記憶，成為我們未來的導航。
經過了這年，無論是疫情或者是戰爭危機，更突顯人權法治觀念在世界上依舊有非常大的不空間需要去努力，人們往往會因為眼前的利益被蒙蔽了雙眼，確立人權對於民眾生存的重要性，必須落時在觀念的基礎。
第三屆人權藝術生活節即將在11/19正式開展
邀請大家一起來。
❏ 記憶導航｜2022年人權藝術生活節
時間：2022.11.19–2022.12.10
地點：國家人權博物館 National Human Rights Museum白色恐怖景美紀念園區
官網：https://hrftw.nhrm.gov.tw
粉專：https://www.facebook.com/hrftw/
展覽第一天就有開幕演出《記憶導航》音樂會
演出時間｜11月19日（六）19:30
�演出地點｜景美人權園區禮堂
�策畫主持｜馬世芳
�音樂總監｜蕭賀碩
�演 出 者｜謝銘祐、余佩真、郭達年與香港遊唱部落(Lenny & HK Troubadours)、鄭宜農
也有親子可以一起參與沉浸式劇場表演，年滿七歲以上的小朋友都可以在劇場內參與相互討論遊戲規則，而大人則在另外一間房間觀看孩子們的意見發表，進而帶出話語權的重要性。
還有許多活動，非常多元！值得大家一同來體驗。
維護人權，守護民主，就從正確的認識開始第一步，2022人權藝術生活節，今天正式開幕，11月20號到12月12號，邀請大家一起來景美人權園區參與，了解人權，守護人權，發展人權。

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這是第一次與阮劇團導演汪兆謙相遇，過去曾經看過許多他的相關報導，在嘉義土生土長的外省第三代，卻有一口字正腔圓又流利的台語，所製作的劇目也均以台語為主架構，這一天他推著一卡皮箱，準備北上工作，包括宣傳新劇《皇都電姬》，在疫情嚴峻的環境中，講到劇團，他口罩上雙眼如炬，訴說著這齣戲的緣起。

2015年，香港劇團「劇場空間」藝術總監
余振球受邀來台南藝術節，在閒暇之餘與汪兆謙喝酒閒談之餘，意外得知台灣曾經有過
「說國語運動」，對比香港現今政策，學校不再教授粵語、更改課本歷史，淡化香港本土色彩，如今的香港串起了過去台灣的命運。

「滅絕文化最快速的方式就是扼殺語言」
正當兩位台港兩地的導演談起這個沉重的話題，《皇都電姬》的故事，就這樣從他們腦海竄出。

確實台港的關係，在歷史上是如此的親近，卻又顯得同病相憐，我們都是在威權專制之中夾縫求生，困境相同更對彼此文化熟悉親切，兩位團長覺得要深入交流文化，就要用不同角度去探勘。

所以這次的音樂劇《皇都電姬》是以對調執導的方式進行，台灣的汪兆謙執導香港部分、香港的余振球則執導台灣部分，劇情走向則是一悲一喜，音樂風格更是挑戰那卡西的抒情、與90年代粵語片的風格，光是這種彼此文化的探討，同樣遭受強權扼殺的自由，便讓人迫不及待想要買票看戲。

疫情下台北的公演延宕至今，經營阮劇團的沉重壓力也落在汪兆謙雙肩之上，除了票務，劇團的表演實力也不敢懈怠，這次專訪提到，
阮劇團in house的團員有一個規定，必須參與嘉義當地陣頭，或是傳統戲曲團體的演出，吸收學習布袋戲、歌仔戲，跳官將等文化經驗，經過內化進而提昇台灣氣質，令濃濃的台灣味如假包換，原來是經過如此嚴格又徹底的訓練。

《皇都電姬》這齣音樂劇探討文化及語言的推廣及保存，無論台語或是粵語。

我知道有些朋友不喜歡用「推廣」兩個字來放在語言前面，因為他們認為，這本來就是我們的母語何須「推廣」？但現狀就是如此，語言的退化誰敢說不需推廣？「推廣」也是「保存」非常重要的環節，嚴格來講，文化及語言是在槍林彈雨中受苦難，只要我們還有討論的空間及機會，只要《皇都電姬》這樣的劇碼仍有順利上演的一天，母語就還有被支持的機會，《皇都電姬》兼顧聲光效果娛樂性及背後的文化探討寓意深遠。

邀請大家一同來收聽，
認識這個肩負文化使命的好劇團。