大倫有大量

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十二年前，我們一起在三立超級紅人榜比賽，她在30歲以下的偶像組，我在30歲以上的青春組，比賽時對彼此的歌單討論，時常相約聚餐談天說地，說著各種對音樂的想法與熱情，特殊的革命情感讓我們成為好友，最後她順利闖關成功。
一起經歷了簽不簽約的苦惱、人生首次發片、拍MV，一路從傳統唱片的商業模式，到現在獨立製作，佩服這當初大家口中「低溫歌后」獨立製作的能力與效率，真實的她確實就像獨立音樂般，勇於衝撞、反抗與挑戰。
去年她發行了新專輯《空》，比起上一張《露螺》創造更為獨特的風格。
反覆聽著專輯裡的每一首歌，我接收到的是，這張專輯的出發點並非只是為了順耳，而是為了自己說話，說出自己心理層面的受覺，在抽象的感官上具體畫上音符，若能取得與聽眾之間的共鳴，大概就像是佛教所說的「只度有緣人」。
這樣的實驗精神，當下許多新生代的樂團都具備了這些特質，因此在獨立樂壇《空》並不算特別，但特別的是惠儀駕馭傳統台語歌的氣口與咬字，收放自如的唱腔搭配上這樣的實驗編曲，除了成就獨樹一格的聲響外，更增添自成一派的氣味，這才是難能可貴的所在。
當然這絕非靠江惠儀一人能夠成辦，製作人三秒使出渾身解術，在編曲上雖然走得較偏向loop的風格，但每首歌都做出了差異性極大的區別，到位的調整大量的取樣參數及相位，將很多的音源打破再重組，連電吉他的效果器都下足功夫，尤其推薦《你的街路》，前面的前奏帶著一些「塑膠痛」可是混音真的超有味道，帶著一些西索米的感覺，加上草根味的電吉他讓我想起披頭四白專輯裡的
Yer blues，那有點粗糙的demo感，卻又「西雅給」到光滑細緻，這不只聽到技術，還反應現代音樂人的苦澀人生。
真的，周遭許多獨立音樂人都是在拮据的環境中，練就一身混音的好本領，所以勤不但能補拙外，更能補資源的不足。
專輯一共十首歌，每首歌就有一扇門，有的門重到必須用力推開，也有快速入門如《沙》的流行範本，就待你親自體驗。
《空》是江惠儀目前所有專輯中誠意最滿，也最實現自我的一張專輯，這次專訪聊得很開心也很深層，歲月與經歷帶來的成長，她用創作與歌聲讓大家認識江惠儀的蛻變。

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台語歌王蘇明淵，在首張台語專輯『善良的歹人』獲得金曲獎肯定後，於疫情期間創作出第二張創作專輯『敢敢』。
早年以藝名「蘇兒真」作為華語歌手出道時，留著長髮加上牛仔褲，帶著反叛搖滾的氣息，憑藉卓越的創作才能，與王中平謝銘祐陳建瑋師出同門，在黃大軍老師的旗下擔任製作助理，後來考上律師執照，執業多年的他，將處理案件中親眼目睹的人間百態，寫入歌曲當中，成就了一張極具人性刻畫的台語專輯-輯『善良的歹人』。

然而這次所經歷的疫情劫難，是全世界共同奮戰的一役，他繼續以創作道出更緊貼你我最內心、最赤裸的人生感悟，坦然面對心中最易碎的那一面。
這次第二度來到節目中向大家推薦他的最新作品，以正面的角度喚起台灣人們心中最溫暖的那一部份，創作主題「敢敢」用台語唸起來就是敢不敢的意思，在人心惶惶的時代，我們需要更多勇敢、更多憐憫，更多身而為人的內在力量。


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「今夜又是炎炎的端陽
稼埕唱山歌的阿伯今何在
啊　觀音佛祖　媽祖娘娘
義民爺爺　弟子請問啊」
1992年，也是港星盤踞台灣唱片市場的時期，當社會正在流行劉德華、葉倩文的歌曲，向外看的同時，本土卻悄悄地發生史無前例，首度以客語創作拿到大學城比賽冠軍的歌曲-謝宇威的《問卜歌》。
這年謝宇威才23歲，受到新台語歌民謠運動影響而寫的《問卜歌》《你記得嗎？》
從此他客語歌手的身分開始深植於台灣人的心，在早年，謝宇威幾乎已經與客語歌手畫上等號。
一路以來持續創作揮灑熱情，曾經登上客家金曲歌王寶座，也經歷過身體不堪工作負荷昏迷急救，在創作瓶頸中掙扎尋找出口更是家常便飯，如今年過半百的他，創作音樂背後的力量，是回歸初衷的快樂。
幾乎每一個流行音樂人心中都有一塊田地，耕作著的屬於自己的搖滾夢，這個時候樂團等同於實踐自我創作的生命共同體。
1994年就成立了福壽樂團的謝宇威，後來改名為與自己唇齒相依的謝宇威樂團，從九零年代至今，經歷過很多時期，曾經找過知名樂手羅希，鄭小刀，韓賢光，嚴和邦，盧家宏⋯等名家合作⋯⋯一直到目前，樂團成員為(吉他)劉旭明、(Bass)陳興隆、(鍵盤)邱奕肇以及(鼓手)根石大輔(日籍)，除了以民謠、搖滾為基底外，也時常融合爵士、藍調、拉丁等世界音樂元素。
今年以樂團搖滾本位為主軸的《天空又落水》專輯，是謝宇威第十張的專輯，也是樂團正式第一張專輯，除了將客家山歌以重節奏的搖滾風味吶喊，編曲也特別融合採茶八音與西洋樂器，讓明亮有力的曲風，純粹的意念，這張專輯充滿著正能量。
首次跟宇威老師對談，了解這張專輯的製作過程外，更對他謙和溫柔的個性留下了深刻的印象，這位客家流行音樂的拓荒者，將先行的驕傲及光榮，全留給所有的客家鄉親，他唯一留給自己的，是最初發心創作的悸動與溫度。

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第56屆廣播金鐘典禮，將台語、客語及原民母語結合的歌舞表演，獲得許多正面的回饋，
曲目怎麼選？也變成很關鍵的部分，參與表演的我，聽到客語的曲目之一〈天光〉，音樂一下，便令許多人的眼睛為之一亮，也讓我對這一個年輕的歌手留下更深的印象。
這首歌收在黃宇寒去年底發行的首張專輯《有時有日》之中，過沒多久，收到了他發行第二張專輯的消息，馬上把握良機，敲定了這一次的專訪。
最新的專輯叫做《虛空現下》，專輯製作人依舊找來第一張專輯的老搭檔，Vast & Hazy 的吉他手－林易祺，這次他們嘗試更新穎的流行曲風，例如結合電子的主打歌曲
〈社會現象〉，勾勒出宇寒聲線中冷峻及充滿個性的面向，讓他清澈的嗓音更鮮明及搖滾。

當我一邊開車一邊聽到了宇寒的新作品，驚喜的程度令我不得不臨停路邊專心聆聽。
她演繹客語歌的方式，在我腦中一閃而過的，居然是青春歲月時曾經讚嘆的經典女歌手唱搖滾快歌的畫面。
再度印證音樂跨越語言的藩籬，也讓我頓時對客語歌有不同角度的領悟及熱愛。

訪問當天，宇寒帶著吉他前來，進錄音室就得知他剛剛才練完團，接下來暢談他對音樂的熱愛，舉手投足皆可見，另外讓我留下深刻的印象，是她開朗快樂的笑聲，具有極大的感染力，讓身邊每個人心情都頓時開闊起來。

出身桃園龍潭的宇寒，說自己的腔調是四縣加海陸，所以是「四海腔」。
但是母親是印尼華僑的關係，他也會講潮州話跟一些印尼語，他多元的文化背景，也成為他創作豐富的靈感來源，在《虛空現下》專輯中，結合了客語華語及一些印尼語，搭配樂團一邊jam出來的編曲，並賦予實驗性的聲響及混音，最終做出一張未來感十足的客語專輯。

橫跨語種及樂種的基礎上，或許這張專輯勾勒出的不只是文化融合客家流行音樂的新感官，更像是窺視未來的望遠鏡，令大眾聽見客家音樂全新的可能。
今年年初新聞報導，目前在台灣生活的新住民、新二代人數已經超過百萬人，他們擁有語言、文化、國際觀等優勢，是台灣未來發展不可或缺的力量。從雨寒的身上你可以很清楚的感受到這一股力量，也深深地感到慶幸。

慶幸我們的孩子並不是在一言堂的制度中成長，才能夠有自由及多元的創作。
台灣有責任繼續保存這片土地多元的文化，令其開花結果，成為未來台灣美麗的一部分。
最後回歸正題，推薦你來聽新時代的客語專輯-黃宇寒《虛空現下》。

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上次有個少年仔問我，我做一個台語音樂DJ的學習歷程？
我想了一下，然後告訴他，大概分三階段

1.認識經典台語歌階段－這是必備的本質學能
2.年少階段-區分新台語歌&傳統台語歌
（一直到現在還有很多人會這樣去分類）
3.現主時－台語歌就是台語歌

不知何時，我不再以新舊區分，比較會用文化異同去認識音樂，比如台灣的搖滾，是源自西方文化跟台灣社會的結合，帶有演歌氣味的台語歌 ，融合的是日本文化，當然，你也可以帶入一點印度風的文化氣味，一樣是台語歌。

武雄老師常説：「對於聽台語歌不要大驚小怪，很多時候，是自己聽得不夠多。」

今天來講講自己最早聽到百合花樂團的歌曲，應該是在八年前的南面而歌，一首《魔神仔》類似中東的曲調跟唱腔讓我覺得眼睛一亮，年輕的學生們才華洋溢，沒有包袱盡情揮灑，不被制式框架所束縛，在實驗中精準的掌握文化氣味，回想自己年輕時候呆若木雞的組團跟創作，不得不佩服他們，絕不隨波逐流，自成一格，只能讚賞他們是先天的藝術家。

後來在月琴民謠祭中，認識到了百合花樂團的主唱，這少年仔真有意思，伊真趣味，閣特別，甲一寡孤僻的氣質，上舞台後行雲流水的樂器演奏跟高亢的嗓音，以及用台語跟我對答如流，你可以很清楚的知道台語不是他的音樂工具，而是他的生活。

再過一年，百合花的第一張專輯《燒金蕉》重磅推出，裡面有一首歌《醫生》，專輯未發行之前，某次機會聽到這首歌，印象非常深！怎麼會有人用類似京劇的唱腔唱台語？開場還用三聲無奈台東調搭配傳統樂器吟唱無厘頭的歌詞，覺得怪的不得了！可是怪的真好聽，後來才知道這融合南管指（套曲），這味道對學南北管的人來講，一點都不怪，其實是我們自己聽得太少。

果然百合花獲得了各界的好評，首張專輯也讓他們入圍金曲獎，榮獲金音獎「最佳搖滾專輯獎」及「最佳新人獎」，非常為他們感到高興，百合花實至名歸！
這次百合花推出第二張新專輯《不是路》，
再度由「音速死馬」擔任製作人，首波主打《拜六》變得更貼近年輕人所流行的曲調，百合花能夠忠於南北管、月琴唸歌精神完美結合bossa nova、metal、synthwave、disco-funk 等元素，這不是件容易的事，有製作經驗的人都知道，強烈的曲風碰撞一般失敗率都偏高，除非你有很深入的了解，我問奕碩，你是怎麼安排複雜的曲調結構？他說，他要了解一個文化之前，最少都給自己兩年的時間去學習，為了學南北管，他拜師學藝，細細去了解曲牌行徑模式，才會知道如何排列才不會離經叛道失去傳統的精神，他在每次小節數吹毛求疵，只為了不違反文化的底蘊。

你怎麼能不喜歡這個年輕人？！

這次在節目中，跟奕碩細聊了很多做音樂的小事，小事不談，大事難成，透過對話，會更感受到百合花樂團團如其名般，象徵着莊重和職業道德。
接下來有兩場現場感受百合花樂團的音樂會
強烈推薦給大家!!!


＂𝙍𝙤𝙖𝙙 𝙩𝙤…＂𝘼𝙡𝙗𝙪𝙢 𝙍𝙚𝙡𝙚𝙖𝙨𝙚 𝙏𝙤𝙪𝙧
百合花【不是路】專輯發片專場。
• 2022/02/18（五）19:30
台北｜Legacy Taipei
購票言：https://www.indievox.com/activity/detail/22_iV0135665
• 2022/02/25（五）19:30
高雄｜LIVE WAREHOUSE
購票告 ：https://www.indievox.com/activity/detail/22_iV01350c7

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鋼琴詩人王俊傑的音樂才華，是眾所皆知也有目共睹的，先天雙眼「看無」的他，是國內流行樂界少數以盲人身分闖蕩樂壇的編曲家。
我跟俊傑共同的老師-國寶民謠大師陳明章老師曾說：「俊傑是可以一個人編出整個管絃樂團總譜，具有深厚功力的人才。」

俊傑私底下跟我的相處，就像兩個屁孩在一起打鬧，輕鬆自在。
我們也很奇妙，像是失散多年的兄弟情誼，從十多年前第一次見面一拍即合，雖然個性南轅北轍，但重感情的樣子倒如出一轍。
這些年來我們一起表演，一起分享彼此的創作，互相站台，當然對他的作品也是相當熟悉，
從2012的《幸福佇佗找》到2013年的《詩響起》，他都在本土文學與流行音樂中尋找實踐的可能性。
有次我打電話給他，問他在幹嘛，他說他獨自一人帶著錄音筆正坐在南下的火車要去旅行，
當時我滿是擔心問他一個人沒問題嗎？要不要去載他？
他卻語氣輕鬆自在且充滿期待的叫我放心。
果真，幾個月後，他完成了2018年出版的《耳朵帶我去旅行》專輯，
回歸內心深處探索世界，用不同的角度唱出土地的故事，帶著簡單行囊收音創作，
這一切除了力圖呈現最真實的俊傑，更彷彿是為了他的最新專輯「看無」所做的鋪陳。

這就是我所認識的鋼琴詩人，他將最擅長的那卡西與爵士鋼琴做了完美的結合，呈現出獨樹一格也獨一無二的Nagajazz，從同名主打歌《看無》開始，入歌的Taiwan Tempo 鼓聲馬上將聽眾的耳朵帶進經典風華的歌謠年代，搭配Funk做融合，以及邀請經典和聲林美璊老師擔任和聲編寫、演唱。不但從歌中探索到了傳統台語歌融合爵士樂的新氣象，相對也保留了文化的精神。
《烏暗音樂會》這首歌的前奏，讓許多人相當驚喜，這是以前大樂隊丶康樂隊或國軍藝工隊常拿出來使用的intro，曲名叫369，白雪藝工隊退伍的我，也好久沒有聽到這曲目了。這樣的氣味與年代感，別說年輕人不懂，連許多中老年族群似乎都已經把這些曾帶給我們快樂的音符給遺忘，王俊傑卻是小心翼翼地將其一片片拾起丶重組並保存，再用豐富的人生閱歷，帶點滄桑的嗓音唱出懷舊的老酒香。

這一次很特別的是，俊傑察覺到讓更多的音樂人一同創作歌詞，可以有更多的角度思維。
專輯邀請到重量級的武雄老師、金曲歌王謝銘佑、台文兒歌先驅黃靜雅、恨情歌樂團團長趙家駒與金馬金鐘男主角陳竹昇也獻出了首次的台語歌詞創作，另外還有台語歌謠專家吳國禎、台灣傳統戲曲專家游源鏗、阮劇團創團員老盧志杰⋯
古有唐宋八大家，今有台文八才子一同為俊傑的《看無》專輯揮毫創作，完整鋼琴詩人長期追尋自我的生命拼圖。

每首歌曲都展現不同的張力與驚喜，比如《夜雨港都》武雄老師寫出「又咧滴丶又咧落（U Lay E Lee U Lay Lo）」結合Yodeling唱法，
巧妙安排音韻及細膩的處理令人讚嘆不已！

而謝銘佑老師充滿了感性的溫度，也幫俊傑清晰而有條理的剖析了他最深層的內心世界，
兼具著主旁觀者的立場，寫出了《看無》、《後座的人》、《七分醉》三首歌曲，重情重義的黑哥，還擔綱Mv的臨演，將他對俊傑的疼惜展露無遺。

還有一位很重要的推手，也就是《這虎音樂》的負責人趙家駒老師，
身負製作人及發行人及作詞人，還擔任編曲，很多古早的音色真的需要去詢問還有沒有朋友在使用，
比如早期常聽到的VIBRA-SLAP（LP208 ）又名 楚留香，是七八〇年代港劇、武俠片等等場面慣用的音色，
一聽到就是那一個年代的Mark，家駒老師勞其心力將整張專輯企劃與音樂緊密結合，這趟大工程，家駒老師功不可沒。

這張專輯不但完整了王俊傑尋找已久的夢想拼圖，也保存了台灣瀕臨失傳的文化氣味，是非常值得傳世之作，誠心推薦給大家。


最後我想欲講
王俊傑的《看無》，咱攏聽有！


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