大倫有大量

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你能想像，為了孩子的母語環境，爸媽的潛能可以發揮到多大嗎??!
有一群年紀跟我差不多的家長，六七年前自動發起在台大、在圓山的草皮、大樹下，一起聚會自然的用台語聊天說故事給囡仔聽，那是一段新手爸媽互相交流為彼此加油打氣的母語時光。
當時身為新手二寶爸媽的我和太太，看著一次又一次的朋友揪團，卻因為工作時間一直無法跟上，但長年默默的關注著這群母語家長，看著他們的貼文分享，支持著他們發起的共學共玩活動與講座，終於在前年，一起去共學共玩，小倫第一次學會爬樹，就是跟著母語共學的同伴一起，赤腳踩在草皮，奔跑追逐，互相交流彼此的玩具，遊戲！
時間飛快如電，這些學齡前的幼兒逐漸長大；但這群母語共學的爸媽，並沒有因忙碌而解散，反而越做越多！辦更多的分享會，講座，交流，給小孩更寬更廣的母語環境與生活。
母語共學團遍地開花，為了孩子，這群爸爸媽媽自己做教具、創粉專，開Podcast頻道，甚至也開始創作囡仔冊、桌遊、寫歌、編舞、專輯!!!
還成立了樂團！
平常都有各自的工作，在兼顧工作與家庭的日常中，還要特別擠出時間，開會的時間經常都是哄完小孩後的夜間，大家犧牲睡眠，一起線上會議，討論的都是孩子的未來，不只是談，他們付諸行動!努力實踐每一個畫出來的藍圖!
他們是「台語路親子樂團」與「牽囡仔ê手 行台語ê路」
今年他們發起募資，根據以往跟孩子共學共玩的經驗，設計出一整套結合音樂、遊戲和故事，最適合親子共玩的囡仔冊《台語鹿出任務-發光ê寶石》 。
讓孩子在玩的過程中認識台語愛說台語
讓家長在陪玩的過程中生活化母語傳承母語
好聽！好玩！好看！好學！好唱！好跳！
這次節目邀請台語路親子樂團-團長楊晉淵A-ian，與歌手史茵茵一同來節目中分享這些年他們從育兒生活中的母語意識覺醒與如與共學團的家長們一起創造這套《台語鹿出任務-發光ê寶石》！
拒絕抖音，讓台灣囡仔做陣來傳唱台灣歌。
邀請你做陣用行動支持
《台語鹿出任務-發光ê寶石》募資計畫:
https://reurl.cc/7p6e9b

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本是同根生，趕快來讚聲！
《同根生樂團》一路走來耕耘好些年了，一直到這張最新的專輯「邊緣轉生術」加入了擁有靈魂搖滾嗓音的新主唱魷魚，融合原本創新的中西合併器樂，衝出一波台灣流行樂新走向，爽度爆表，這次邀請他們來到節目中好好介紹這張獨特的專輯。
「邊緣轉生術」整體概念是以台灣鄉野傳奇眾神靈為藍本，其中包括大家熟悉的林投姐、紅衣小女孩、黑皮夫人、虎姑婆，也介紹了在墾丁在地著名的八寶公主，用輕鬆詼諧的角度幫每一個故事正名化，希望大家不要害怕，在五濁亂世中，其實人比鬼可怕，不要害怕紅衣小女孩，卻看社會新聞配飯吃，自正其心，外邪不侵。
這一次來上節目的主要是樂團中的中阮、柳琴手小綠，從小學習中樂的她，其實也廣泛的涉獵許多日韓及西洋音樂，他表示同根生經歷過蠻多不同的時期，但這一次很開心作品得到了蠻多熱烈回應。
另外一位因確診在家與我們線上同訪的是主唱魷魚，三年前當我主持Much金點秀的時候，邀請過她來上節目，當時她是女團大女孩2.0的一員，那時對她印象特別深刻，因為她的歌聲超級好聽，穿透力超強，學生時期拿過了阿卡貝拉全國比賽中的冠軍。
這樣的組合在台灣非常罕見，尤其其他的樂器如笙，更是極少放入流行音樂共奏的樂器。
兩位女孩活潑開朗的個性，即便隔空錄音，仍讓整間錄音室充滿笑聲，作品與團員的個性如出一轍，若你最近日子悶久了，這張專輯會是一帖解悶良方，更是耳目一新、充滿未來台灣新方向的流行音樂專輯。就在音樂大輪轉的節目中，我們將為你介紹令人期待的超強樂團：同根生！歡迎準時收聽

台灣篳路藍縷，舉步維艱的民主進程，是許多前輩犧牲生命換取來人民發言權與空間。但很可惜過程並沒有在教科書上完整呈現。正因為我們的民主不是強推的，循序漸進地讓人民了解，當然也有它一定的利弊。
「民主是什麼東西？能吃嗎？」即便台灣再民主自由也仍然會聽見「一邊享受民主的好處，一邊對其嗤之以鼻」的聲音。
民主不能吃，但倘若極權掌政，叫你吃毒，你都得吃。
很多年青一代的孩子們，可以批評時事，可以參與公共事務的討論，卻不認識鄭南榕先生等民主前輩的過去。畢竟生硬冰冷的歷史，魅力無法大過嘩眾取寵的娛樂影音，但很感動有一群藝術家，願意用心觸碰「吃力不討好」的主題，用現代聲光技術結合裝置藝術，並以台灣歷史事件為創作主體，用不同專業領域的藝術創作共同呈現一件歷史，成就了《勻境Ûn-kíng》這個活動計畫。
《拚場藝術撞擊piànn-tiûnn》是由當代藝術家、編舞家、音樂製作人、樂團、服裝造型、建築師、漫畫家、文字工作者等跨領域的創作者，共同創作藝術作品的計畫。
這次拚場發起《勻境Ûn-kíng》計劃，今年9月18日，《勻境Ûn-kíng》民主車隊將來到「臺灣當代文化實驗場」舉行演出。以裝置及演出，轉換空間氣場氛圍，讓聽眾來到現場重新感受台灣民主生命力，紀念前人為民主奮鬥的精神。現場將有民主戰車、門神、神轎車、旗幟等裝置，結合MV拍攝的車隊情景，樂團與表演者將用熱血直觀方式，呈現對前輩精神的致敬。
邀請大家9月18日一起來「台北當代文化藝術實驗場C–lab戰情大樓前廣場」，那天將有一系列的《勻境Ûn-kíng》活動，表演團體有： 張雅淳的島歌日誌 、 拍謝少年 Sorry Youth 、 三牲獻藝 、 #許雁婷×#Yichingxliao×電氣神將。另外，歷史學者黃惠君女士、政治受難者蔡寬裕先生、鄭南榕之女鄭竹梅女士，都將到場演講。
這次在廣播節目中，邀請到主辦的藝術家李文政老師與拍謝少年的維尼，一同來介紹這個極具意義的活動，歡迎大家準時收聽。
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今年教育部台語認證考試的C卷中，出現了相褒歌的考題，卻也同時考倒了一堆台語專業人士，不禁讓我想到，如果連台語人都對這個文化不甚了解，由此不難想像，相褒文化推展的困難到底有多大了。

第一次接觸相褒歌，是我在師大念研究所時，當時跟著台灣知名長笛音樂家蔡佳芬教授和碩班同學前往坪林山區，認識本土音樂的DNA，在地文化的精髓，也在教授和坪林國中校長的努力與合作下，前往幾所小學、中學、推廣相褒歌，並結合當地茶區活動，試著將相褒歌以各種有趣的形式推廣分享，後來受疫情影響，一些原本的推廣計畫也因此被迫取消。

相褒乍看與唸歌或歌仔戲形式相似，但不同之處在於他完全不使用樂器。
褒歌流行於臺灣北部的茶區，如宜蘭、石碇、雙溪、南港、汐止……等地，人們一邊工作，一邊唱和你來我往，手不得閒，所以並無演奏樂器，旋律中，更保留了臺灣音樂在地原始、貼近生活的形貌。

如今，卻因台語能力相較低落的緣故，可以完整吟唱出相褒歌的耆老屈指可數，面對傳承的巨大挑戰！

蔡佳芬教授從14年開始著手進行推廣與帶領學生田野調查，並找到長年投入相褒文化，獨自默默打拼30年的文史工作者林金城老師，他從1997年就開始前往台灣各地進行聲音採集與文字編撰保存的工作，數十年來已完成了17本台灣各地相褒歌冊，可以說是瀕危文化中的巨大貢獻者，近年更參與科技部及教育部台語老泉山腔語音語料庫建置，為保存本土語言及文化努力不懈。

蔡佳芬教授將古典音樂結合相褒歌的專輯，曾入圍傳藝金曲獎【最佳跨界音樂專輯獎】，讓台灣音樂有不同的樣貌。

這次特地邀請兩位老師來節目中跟大家分享長年推廣跟保存相褒文化所面臨到的困難，以及該如何吸引年輕世代進而達到傳承，歡迎準時收聽，逐家來相褒！

*本集使用音樂嵌入功能，推薦使用KKBOOX收聽完整節目*
黃連煜老師的第六號作品「滅人山」這個名字，聽起來真的很驚悚，（剛聽到我還以為是清水崇的電影名稱）但聽到音樂後，一切就從驚悚轉為驚喜。
煜哥說，這張專輯一切來的是那樣的水到渠成，尤其專輯中的「滅人山」跟「轉去銅鑼灣」冥冥中就有種前呼後喚的感覺。
「勸君切莫過台灣，台灣恰似鬼門關」
這是清朝就流傳至今的渡台悲歌，在過去那個年代想要渡海移民來台的人，多抱著必死的覺悟。
煜哥2010年、2011年到中國進行客庄山歌采風之旅，順便去了一趟來台祖黃璿卿的原鄉，廣東蕉嶺祭祖，給了他很多啟發，煜哥說，當初台灣先民渡海來台是
「六死三留一回頭」，意思是十個人過台灣，平均有六個人會死在風浪裡，三個人渡台成功而留下，而一個人船才開出去不久，就會因風浪太大而回頭。
煜哥為了感念渡海來台的祖先當年拼命的生存，才有今天的他，所以他用一種虔誠感恩的心來創作，希望祖先能聽到他慎終追遠的心意，於是有了《滅人山》這首歌的誕生。
《滅人山》這首歌特別邀請桑布伊一起合唱，但安排桑布伊用客語演唱，讓人瞬間掉進時空隧道，彷彿看見當初漢人登陸後，原住民為了捍衛土地的威嚇，卻又帶出如今的族群融合及多元意涵。
專輯封面也令人激賞，摺紙幾何的設計為全手工揉製，每張呈現的效果皆不相同 ，聽說上千張的專輯都是由設計師劉悅德 與太太兩人一張一張折出來的。
此外，宣傳照部分還挑戰了古老的拍照方式「濕版攝影」，拍出來的感覺彷彿是歷史博物館裡面的考古相片，年代感跟斑駁感油然而生，煜哥說，早在多年前收到了大前輩良山寄來的黃金選專輯「良山兄」，專輯內頁有一張很獨特的相片，年代感看來非常久遠，一問之下就是濕版攝影，當年也沒想到有一天自己也會用上這樣的技術，繞了一大圈最後用的攝影師居然跟良山兄還是同一位，煜哥表示，一切都是因緣注定，妙不可言。
這張專輯實驗性，前瞻性以及聽完後的後座力都非常的強，相當欽佩入行30年的煜哥展現如此強大的創作力，尤其作品的深度在歲月的淬煉下更加晶瑩剔透，這次的訪談趣味橫生，分享了很多拍照時的小故事，以及寫歌的撞牆期，煜哥在音樂的執著就像當年的來台祖先般，極度的清楚「no pain no gain」，也歡迎你一同進入這座既危險又迷人的《滅人山》。

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這次為了迎接朱頭皮老師的到來，畢恭畢敬、誠惶誠恐…在我的心中排鋪起星光大道必備的的紅絨、紅地毯，以前大家在瘋L A boys，卻有另外一掛一樣喜歡饒舌在瘋朱頭皮，要知道，能跟張學友的吻別同期的台灣歌手，還是以超級獨樹一格的獨立樂風闖蕩江湖，至今出道30年還拿了金曲歌王，台語歌壇若有所謂的進化史，朱頭皮肯定是非常重要的一個里程碑啊！
早期的他將唸歌跟西洋的饒舌還有各種不同樂風完美融合，在九零年代新台語歌運動，與林強的帥還有伍佰的酷齊名，朱頭皮走一條徹底的「怪」，怪的令人嘆為觀止拍案叫絕，怪的影響一大票台灣青少年，在某個角度來說，我認為他比當年其他歌手更挑戰流行樂可接受的底線，然而跳痛的風格深處，他反叛背骨的外表下有一顆柔軟又熾熱愛台的真心。
多年以來，我很常在電台播放他的慢歌，物以稀為貴，只要他唱的慢歌，每一首我都可以聽到他很溫柔的聲線，彷彿想輕撫這片受傷的大地。
出道30年，朱頭皮當過V J，電台主持人，拿過金曲歌王，也時常參與社會運動，獨立發行過許多募資的單曲，對他來講，市場從來就不是重點，有沒有唱出自己想要說的話，並在理想與現實中找平衡，是他一貫的生活模式，這次來到節目中，是為了要宣傳他30週年的演唱會跟新專輯「防疫清冰箱」的發行。
這張唱片的緣起很有趣，在去年2021年五月初疫情即將爆發時，他開始投入NFT，第一顆NFT把【朱頭皮普拉斯未知之境】所有相關都做進去，限量20顆、一顆賣20鎂、22秒賣完，成效好到他自己都嚇一跳。
突然，他女兒發現他多年前滾石唱片掛號寄來的1塊台幣的版稅支票。
女兒便問，這個可以做成NFT去賣嗎？他回答是。
可是賣這張「一元支票」還不如幫這張「一元支票」寫歌做成NFT來的有誠意。
因此防疫清冰箱的第一首歌就這麼開始了。
至於演唱會，他說曾經募資舉辦個唱，票房成績讓他「一朝被蛇咬、十年不敢開演唱會」
這次還是經由謝銘佑老師的鼓勵，才讓他決定來舉辦具有紀念性質的30週年個唱。
跟朱頭皮老師對話，可以聽見他對人生、對音樂，總是有著別於常人的角度跟看法，防疫清冰箱從demo發行我就愛不釋手啊！不但聽到正式出版的所有歌曲，跟開箱超有創意的唱片包裝，重點還是強烈朱頭皮風格的新歌，讓我印象非常深刻的有「鹽埕區長吸踢怕普」，在當今復古八零citypop的年代，他依然走一條「想不到啊想不到」的道路，鹽埕區長也可以city pop，還有超好笑的鹹濕廣播劇，跟貼緊時事的防疫期間⋯最特別的，「街頭福音人」道出他斜槓到成為義光教會長老身分，對神的依靠與信仰。
之前在車上有一陣子都在聽老師的歌，結果我兒子超喜歡，只不過他要我翻譯，我也必須選擇性的翻譯罷了哈哈！
所有喜歡朱頭皮的人，快來聽這次的專訪，
朱頭皮不但唱的好聽說的好聽，如今這位搖滾長老，繼續用他跳出太空的方式為神、為音樂及世人服事。

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鄭宜農今年推出了自己最新的作品《水逆》，一圓自己所許下的全台語專輯之願。
「水逆」是新的詞彙，雖然台語沒有這樣的說法，但你可以按照字面直接唸。
水星逆行，很多事情都會不順你的意直走，也有一種阻礙困難的感覺，就像鄭宜農想為台語做些什麼，對她而言這是全新突破，即便前方未知重重，卻又格外的執著。
之前的幾首台語作品《玉仔的心》、《街仔路雨落未停》都可以看出她為了縫補母語舌頭所做的努力。
這「明知山有虎、偏向虎山行」的勇氣，也成就她「明知水逆流，偏向非主流」的一貫作風。
或許《水逆》也是她一路以來的創作主力吧。
這是一張「完美融合鄭宜農與台語」
的專輯，尤其這樣風格強烈的音樂性，要創作台語歌，起先連她自己都懷疑，但她很認份，一步一步，沓沓仔做。
開頭第一首歌曲〈人如何學會語言〉，
靈感是來自作家吳明益老師的著作《苦雨之地》。宜農說，看了這本書後，就想要以「溝通」作為創作的主題，對她來講，溝通除了語言的表達外，邏輯的排列以及與人情感的交流都是她人生向來的罩門。
歌詞寫著：
大雨沃佇你的身軀
寒風伸入我的龍骨
咱展翼（翅）親像初生的鳥仔
用全身的氣力
我很驚喜，她將脊椎的台語「龍骨」寫入歌詞，從未聽見一首歌會唱出「龍骨」兩個字，或許一般傳統主觀的想法，會覺得這兩個字不夠優美，抑或是會讓人想到中醫診所的廣告，總而言之，很多台語詞彙都被標上了某種的刻板印象或意識形態。
我問她為何選擇龍骨2字？
她興奮地回答我：「你不覺得龍骨這兩個字很美嗎？很像龍的骨頭、長長的，有曲線，優美的擺動著。」
經過她的解說，我同樣嗅到了一股台語歌的未來。
無論是百合花、拍謝少年、珂拉琪、王水源這些台語歌的新生代，雖然不見得全都能以流利的台語溝通，但因為沒有框架，所以從他們的文字創作更能看見文字該進化的所在，因為這是他們的年代，台語該怎麼演化，平心而論，是交由年輕人來決定。
過去有幸主持幾屆閩客文學獎，知道評審的基本要求，光是母語使用能力就佔了40%，當時聽方耀乾老師說：「一首好詩，一首傑出的詩，是需要語言藝術跟主題思想的高度結合，加上情感思維，也需要語言技巧來做載體，這樣的藝術創作除了要觀察人的日常生活，更必須思考藝術經營才有精進的空間。」
而鄭宜農有長年大量閱讀的習慣，水逆的筆觸，像台語現代新詩文體來創作整張專輯，巧妙地呈現許多抽象的意境及畫面，初試啼聲，卻能以有限的字彙堆疊出無限想像。
台語歌的未來，其實現在就在進行中，不會再像過去專制的政治環境中所產生的大躍進，在資訊量爆炸的環境之下，台語要有極速的進化已經不是夢想，但要大眾的心夠寬廣，老背少，少敬老，2022的新台語歌運動，我們的著眼點更該被放在「台語進化」。
鄭宜農的全台語創作「水逆」專輯肯定會引起許多的討論與關注，無論文化或是文法，尤其跟大量電子音樂取樣編曲的高咬合度，絕對值得一聽，也邀請所有喜愛流行音樂的朋友，一起進入《水逆》的世界。

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**本集建議搭配KKBOX音樂嵌入功能收聽完整歌單**

本週來賓是「吉那罐子」，這次最新的專輯叫做《小吉的路》。小吉是誰？原來是他因車禍裹著石膏的左手，他取名小吉，第一次感覺自己身體的一部分也只有使用權而無所有權，那種未知恐懼的分離，是專輯名稱的緣起。
當我收到實體唱片時，還東摸西摸地找了半天，有別於一般塑膠CD外殼，布面的質感很像女孩子在用的化妝鏡，很細緻很漂亮，也如同他歌曲的內容很細緻、很動人。
說到細緻，吉那的唱功無需贅述，什麼高若山峰、低若虛谷的寬廣音域，穿透力強⋯都不足以形容其爐火純青的歌唱實力，這一點，2019年的金曲獎也早已給予肯定。
說到動人，這次他演唱及創作的情感，據說跟原本的設定完全不同。
人生總是無法預料，苦難跟逆境何時會出現，當無常現前，除了接受跟放下，平復內心的傷痛是一門身為人非得面對及學習的課題。
這張專輯在製作期中，吉那除了應對突如其來的一場車禍，更面臨到胞弟的猝逝，但吉那將客家本色的硬頸精神貫徹實踐，從專輯中聽到的，不是消極退讓，不是怨天尤命，而是用更多的溫柔跟愛包覆整張專輯，除了原本功力深厚的演唱技巧，《小吉與我》多了身而為人，面對愛別離時找尋痛苦的出口，將那種深層的思考完整體現。
音樂展現包括一貫擅長的Disco，R&B，soul，Blus，標準的流行線條，簡單地catch著大眾的耳朵。
欽佩吉那高天份的創作能力總能將旋律線寫的這麼優美、好聽，這張專輯對吉那的人生而言，是無怨無悔的作品。
可以與聽者產生情感上的共鳴，引起生命的反思，不就是一個歌手開口唱歌的初衷？
《小吉的路》這張專輯征服了我的耳朵，感動了我的心緒，也很誠摯的推薦給大家。這次的訪談聊了很多，很開心也很盡興，吉那罐子在客家音樂的世界，依舊閃耀地飛舞。
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