大倫有大量

生祥樂隊《臨暗15+2》週年紀念演唱會購票資訊 ➜https://kklivetw.kktix.cc/events/e4bb799e

時間是世界上一切造詣的土壤。
給幻想者痛苦，給創造者幸福。
 
林生祥老師，從年輕歲月走過至今，不斷地自我反思深掘，無情流逝的歲月，有的人可以數十載如一日，而他卻可以創作出許多精煉作品，回首每一張專輯都像人生手札，清楚的記載了當下最真實的情緒流動。
去年才介紹過生祥樂隊的《野蓮出庄》，也是他在返回美濃定居後給故鄉一份可愛又溫暖的回饋，一份真摯的祝福，希望能夠帶動一下在地農特產，用食材來包覆著人生，B級音樂的概念平易近人，勾勒出人人離不開的食。
現在的林生祥已經有別於交工樂隊時期，那股衝撞體制的腎上腺素，如今已不再爆發，更多的是溫柔而堅定的力量。
當然這其中有一段轉折，在交工解散之後，林生祥曾經陷入過創作的低潮，他表示那段時期，身心狀況極差，一年都寫不出一首歌，好在他曲折婉蜒的音樂路上，合拍同調的音樂夥伴一直都在。
林生祥與鐘永豐以及其他樂手，組成生祥與瓦窯坑3，那個時候，他依舊住在台北縣淡水鎮的瓦窯坑，門牌號碼3號，除了他自己外，樂團的編制也只有三人，索性就將樂團取名為生祥與瓦窯坑3。

這樣的團名清楚的記載下了當時生活的狀況及畫面，然而瓦窯坑3發行的《臨暗》專輯，也是林生祥老師的創作有一個很清楚的分水轉向，自此之後的作品，轉向更深層且情感更細膩的方向，除此之外，更獲得了第16屆金曲獎「最佳流行音樂作詞人獎」、「最佳客語流行音樂演唱專輯獎」、「最佳樂團獎」。
 
 
一轉眼，《臨暗》已經發行超過十五個年頭，原本計劃要在2020年開一場15週年演唱會，但因為疫情打亂所有的計劃，一直到2021還無法順利進行，所以演唱會多延宕了兩年，將在今年3月19號於T I CC台北國際會議中心展開《臨暗》15+2週年紀念演唱會，我問他為什麼不直接叫17週年演唱會？他說，＋2，更能特別注記我們這個時代共同經歷的事件，這樣以後大家永遠都會記得，疫情對人類的影響有多麼深遠。我說，這跟瓦窯坑3的取名方式如出一轍，永遠要記錄當下最真實的心境與處境。而真實的聲音，永遠雋永，將流行音樂記錄歷史文化的功能發揮到最大值。
 
而每次看到林生祥老師，總會被他溫柔專注的眼神所吸引，就如同他的作品，永遠站在關懷土地與人民的角度出發，用數十載的生命去體驗人生創作，這其中絕少不了，拜臨暗專輯的創作期之賜。
 
這次的專訪，說了很多當初在瓦窯坑創作的一些事情，當然，也很希望， 15+2已經等夠久了，我們一起祝福林生祥老師能夠在3月19號不受疫情影響之下完成這一場別具意義的演唱會。


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曾以〈少女維拉〉專輯出道，並入圍金曲獎最佳新人的王彙筑，這次推出睽違八年的第二張專輯《FAC:E》，
是她離開果核音樂豐厚羽翼下，正式成為獨立音樂人的首張作品，
台灣的獨立製作向來需要披荊斬棘的決心、砍掉重練的勇氣，王彙筑努力創作，甚至挑戰母語歌詞，陸續寫下〈阿公的假喙齒〉丶〈遮多遮多〉，用台語表達，也是嘉義囝仔最真切的情感，這首歌，也入選去年原創流行音樂大獎的決選。

中興大學經濟系畢業的彙筑，在入圍金曲後也曾對為自己的人生定位感到茫然，差點就此放棄音樂的困境束縛，卻總在千鈞一髪之際逃出生天。
如今她經歷近八年的時間，創作出《FAC:E》這張至誠之作，更是自己邁入而立之年的最佳寫照。


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在師大流行音樂產業研究所進修的那兩年，是我人生最快樂的求學歷程，除了吸收新知，更結識不同領域的音樂人，天南地北的相互傾訴彼此滿腔的熱血與對音樂的想法，更一起完成許多現場的展演與繁瑣的學術論文，尤其再度見到同班的老朋友，依舊會激起些許腎上腺素的感覺，這就是所謂的革命情感吧！其中我的好友鼓手陳冠毅老師，從流行歌曲到獨立搖滾，甚至到需要展現超高技術的融合爵士，他都能行雲流水的敲擊出精準節奏，他所屬的Skyline 天際線融合爵士樂團
發行第四張錄音室專輯《城市翦影 City Silhouette》，這次淬鍊三年的最新力作，
基於 “Back to the Roots” 精神，回歸融合爵士啟蒙以及本地文化根源，結合多元音樂風格與在地生活，兼具復古與時尚，包括爵士搖滾、節奏藍調、拉丁爵士、放克節奏、馳放音樂、原民古調、客家八音、福佬民謠等，並力邀 GRP 時期國際爵士大師參與錄音，打造劃時代質感融合爵士專輯包括 Eric Marienthal、Frank Gambale、Vinnie Colaiuta、Abraham Laboriel 等。 

2020是skyLine的豐收年，代表台灣榮獲美國獨立音樂獎｢最佳現場演出專輯獎」在國內也入圍金曲獎、傳藝金曲獎、金音獎等。
這次來到節目中除了我的老朋友冠毅以外，更請到團長利啟正 Richard，這已經是第二次跟他見面了，剛開始就得知他是Google的高階主管，萬般不敢相信，如此忙碌的工作要怎麼兼顧團務？是怎麼利用瑣碎極少的時間來支持一個從2003年就成軍的融合爵士樂團？
其實其他樂團成員也都是社會各界專業人士，有執業耳鼻喉科醫師，現任大學音樂系教授等不同領域的合作，團員排除萬難，在下班後的深夜或是犧牲周末假日創作音樂、錄製專輯，他們印證了「善於利用時間的人，永遠找得到充裕的時間」。

這次發片Skyline 也精心規劃了北、中、南巡演，更特別的是為了因應後疫情時代消費者閱聽行為從實體轉至線上，在1月9日台北場的演出Skyline 將與演出嘉賓大象體操一起登台；由於兩組樂團都是非常國際化的台灣本土樂團，過去也都曾舉辦世界或亞洲巡演，在全球擁有廣大樂迷，透過這場台灣第一次以4K最高規格全球直播的演奏會，經過導播多機、多角度鏡位切換，力求讓全球線上觀眾能感受到前所未有的音樂臨場感，打造獨一無二的閱聽感受與創新的消費者體驗。  
而1月9日於 Zepp New Taipei 的台北場演出更是 Zepp 這個日本最大的 live house 在台灣開幕近兩年來首次的爵士音樂演出。

這次邀請到兩位來到節目中暢談什麼是融合爵士，以及新專輯首度結合本土文化元素，混音錄音的過程，以及從2003年成軍18年以來的心路歷程，帶領大家進入他們遼闊無邊際的天際線，邀請大家收聽。

這幾年，我跟太太最常帶孩子們出去玩的地方，就是公園！為了找尋好玩的特色公園，可以開車跨縣市。有些人可能覺得，公園不就是遛狗聊天的地方而已嗎？！不不不！這些年，很多公園變得不一樣了！有在地特色的公園，有小小孩、大小孩、身障兒甚至連大人都想玩的設施，磨石子溜滑梯、滑索、攀岩場、盪鞦韆、攀爬網、彈跳床⋯⋯等，各種不同特色的共融式遊具，公園變得超好玩！

原來，這是五年前有一群媽媽，為了守護孩子們愛玩的設施，挺身而出，守護公園、改建公園，喚醒公部門對孩童遊戲空間的重視，他們是「臺灣還我特色公園行動聯盟」，簡稱「特公盟」，用行動為孩子發聲！甚至為孩子們封街辦街道遊戲。

五年多來，特公盟沒有任何外援，透過公民直接參與，積極遊說地方和中央政府投入資源，掀起全台特色公園遊戲場革命。在參與改造200個公共遊戲場後，他們也發現，改革之路還很長。全台各縣市角落，有更多要迫切改變的地方。全台還有近2,500座充斥罐頭遊具的公園，及近4,600座小學及幼兒園的遊戲場仍待改善⋯

家裡附近有好玩的特色公園有多重要？！
公園夠好玩，孩子們可以玩一整個下午，精神體力達到最大的釋放，各種為孩子們設計的遊具，讓孩子們在玩樂中學習挑戰、動腦思考、甚至能有孩子們自己的社交，公園好不好玩真的好重要！

一直以來非常感動特公盟為了孩子所做的一切，這次邀請了特公盟的阿君媽媽來節目中受訪，帶大家認識孩子們喜歡玩的特色公園，也一起來認識這個守護孩子守護公園的可愛團體《台灣還我特色公園行動聯盟》
（還有一點超感動，我告訴她我的聽眾有許多長輩，為了讓更多阿公阿嬤也認識台灣好玩的特色公園可以跟孫子一起去玩，阿君媽媽幾乎整集全台語受訪留）
近期特公盟有個募資計劃：https://ppfcc.org

希望透由募資來進行以下目標:
推動50座遊戲場改建
500場遊說會議100篇文章發表
15場人才培訓工作坊及教材編撰
5場國際兒遊權論壇交流
建置台灣第1個兒童遊戲學的網站

邀請大家一起來共襄盛舉

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「做我所說，行我所唱」的獨立風格，雖然，往往與商業背道而馳，但在音樂藝術的領域中會隨著時間軸越長越令人感到敬佩。
這集的來賓是樂壇傳說中的陳永淘，淘哥，
他曾經在2004年的時候就為了家鄉的水源污染抗爭，積極爭取政府的協助與媒體的注意，更自掏腰包裝設淨水設備，這一位重視環保，愛護環境，疼惜土地的「傳奇吟遊詩人」，總是以如同「行道」的心，譜唱出一首首感動人心的好歌。

陳永淘演出的地方總無所不在，無論廟口、大樹下、門口埕，他自彈自唱經歷二十多年，享受過他的現場的朋友，都受過他強大的情感渲染力留下深刻的印象。

童年生長在山裡的淘哥，志願是成為一名生物學家，出社會後，他除了擔任過自然雜誌的企劃及編輯，更是櫻花鉤吻鮭保育及新店溪香魚復育早期的先驅。

淘哥也當過電視人，跟包國良一起在華視主持過〈水的誘惑〉，那還是老三台的時代，當時的我年紀還小，聽說這是全台灣第一個釣魚的節目，1997年，40出頭的他為了照顧阿公返鄉，成日思索著要怎麼讓阿公心情開心一點，才想到音樂創作，所以首張專輯《頭擺的事情》 油然而生，令客家鄉親如獲至寶，濤哥的歌詞與咬字唱腔，都唱出了最道地的客家精神，無論是四縣或海陸腔皆可切換自如，因此他的第二張專輯《阿淘的歌》更引起了廣大的轟動，如今已絕版的CD人在二手唱片市場創下奇高的價格。

今年，他發行了最新專輯《極樂》，喻意是否與佛教相關？後來才得知是「陀螺」的客語，借此比喻人間總輪迴不止，為求生存不斷重複的命運。
同名歌曲《極樂》，以一把無音階三弦開場，這非常珍貴，是已故客家山歌國寶藝師徐木珍贈送給淘哥的禮物。
沉穩的嗓歌詞緩緩唱出「人生毋多知，無常沒人知」「生時沒帶來，死了帶毋去」
在今天這一個災難平凡，動盪無常的紛亂世間，貼切的吟唱出宗教強調的念死無常，基督徒原罪的深度反省，境隨心轉，淘哥的創作進入了一甲子生命中的新意境。

訪問結束，心中激起了感恩的漣漪，謝謝淘哥，用六十年的時間「做你所說，行你所唱」

為所有的年輕音樂人樹立最佳的典範。

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這次的專訪，來了一位帥氣斯文的少年家，第一次見面，宣傳告訴我，這是這位歌手人生第一個電台專訪，
也是他第一次全台語受訪!
語言的傳承就像大隊接力，會不停的接到下一棒的手上，這幾年許多年輕人積極投入台文創作，絕對是好事一樁，雖然有時候會遇見抨擊，認為台語流行潮不能只停留在商業利用的標誌或符號，最重要是要落實在生活中，這樣的講法雖然嚴格了點，但卻也無可厚非，就像我們可能會用英語做創作，可是日常生活中使用他的程度卻不到10%，這對語言的發展及進步一點幫助都沒有，但這一位年輕人-王水源，雖然他的創作不一定全台語，但是他在跟我對談與訪問的過程中，卻是全台文進行對談，流利的程度就可以得知這是他的母語，他說這是從小阿嬤跟他對話的語言，阿嬤對他的母語影響很深!!

而他最近也推出了自己的首張專輯《少年家》， 對王水源而言，《少年家》是台語「少年頭家」的縮寫，是自己對自己的人生掌握及主導權的寫照。

之前聽過他與桃子組成「水蜜桃偵探社」共同創作，融合台語與越南語的《尋人》，令我印象深刻與驚喜!!
水源撰寫台語饒舌的功底，在同年齡來說相當深厚，目前攻讀成大藝術研究所的他，許多軟體跟音樂技能，都是靠著自己上網爬文自學，所花費的心力心血皆可看出他對音樂的狂熱與投入，在這張專輯中，他很開心自己首次開「電」，人聲全部使用 autotune 的效果，並展現快嘴饒舌功力，副歌結合華台語歌詞，唱出屬於新世代的台灣味。
每一個兒子的背後總是有父親巨大的影子，王水源也不例外，向來擔任嚴父角色的王爸爸，受到兒子的拜託，希望可以為專輯的Logo落款，王爸不悅的說：為何不找專業書法家寫？ 但隔天卻收到爸爸寫了厚厚一疊的書法讓他調製，
讓水源感受到爸爸溫暖的父愛。
王水源的未來令人期待，他的音樂路有自己的堅持加上有家人的支持，希望有朝一日，他能為新生代的台灣囝，推動更多母語的傳承。

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因為主持原創流行音樂大獎，認識各地創作好手！這母語原創大賽每年吸引許多專業音樂人前來比賽，包括曾經入圍第26屆金曲獎最佳演唱組合的PiA 吳蓓雅，更以〈成功的人〉一曲，令人留下深刻的印象。結婚、得獎⋯好事絡繹不絕，PiA 吳蓓雅更在今年發行個人首張台語創作專輯《成功的人》。

一直以來非常熱愛山下達郎與竹內瑪莉亞的音樂，也因曾有段時間在日本演出，一直希望能透由創作達到台日的文化融合，於是整張專輯風格定調以city pop 結合台語，而這張專輯的成功產生更源起自PiA人生最重要的兩位男人，爸爸與丈夫。

猶記去年聽到〈成功的人〉無論是詞或曲，都有濃厚的感情，這首寫給過世父親的一首歌，PiA說「最早鼓勵我創作台語的人，就是爸爸。」，用輕快的曲風表達父親對自己的期望也傳遞自己對父親的思念，可以聽出PiA 在創作過程裡投入許多心力學習台文的細節。

除了父親，PiA生命中第二個重要的男人，
製作人老公 M.A.T.H更是幕後的推手。
 
去年訪問M.A.T.H的電音團體G5SH，用全台語介紹世界各地的電音浪潮，聽眾反應相當熱烈，同時也將M.A.T.H對土地的情感展露無遺。
當時才昂知道他跟PiA是夫妻，那次受訪M.A.T.H透露正在為太太PiA製作全台語專輯燒腦中，也約好做完專輯後要帶太太一起來節目中分享。
在M.A.T.H一次一次的創作裡都可以感受到對PiA的愛與浪漫，從《與妻訣別》到《愛妻暗頓》，兩人同心攜手走上音樂之路，相輔相成傾全力打造一張新世代的台語專輯。

M.A.T.H更提到製作給岳父的歌時，好幾次熬夜製作時感受到各種岳父冥冥之中參與製作監工的趣味之處，訪談過程聊到兩人的相處及音樂磨合異同之處笑聲不斷，甚至展現M.A.T.H鮮少公開的模仿功力！節目中PiA也聊到如何與陳昇成為師徒的過程，有趣又精彩。

非常喜歡他們夫妻兩直率純粹的個性，喜歡PiA吳蓓雅跟M.A.T.H的朋友，一定要好好支持「成功的人」這張專輯，更別錯過這集他們夫妻同台的精彩專訪！
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跟子軒認識是在八年前的母語原創流行音樂大獎，當年同時比賽的人現在變成了好朋友，那屆的首獎就是暗黑白領階級的黃子軒，
對子軒的母語創作一直都非常欣賞，無論是對土地的情感、編曲精緻細膩，也常神來一筆的各種創意，
當然紮實的創作實力絕非憑空得來，在他拿到金曲獎丶原創大獎之前，黃子軒早在音樂路上努力不懈耕耘多年。

從發條人樂團主唱，到組成暗黑白領階級，直至今日的山平快樂團，每一個時期他的音樂都有不同的展現，「努力創作」也變成他的「生活日常」。
他說，他也沒想到十年會過得這麼快，從所謂的新生代創作新秀，到近期已開始變成後輩口中的的「評審老師」，
他才發現⋯⋯隨著年紀與資歷，身分開始不同了，雖然開心又有點感嘆，開心自己的進階，感嘆時間的飛逝，
以更高的標準來看待自己，用更嚴謹的態度來製作音樂，相對也必須付出更多代價。

其實十年時間並不長，又必須在這其中有所進步、有所突破，全仰賴持之以恆的練習與內化⋯⋯說到這裡，我們都體悟到人生修煉場的奧義了～

這次的專訪，和子軒一起回顧這十年的各種歷程，非常開心子軒仍堅持在母語的音樂路上，戰戰兢兢努力不懈著。
從小車站，唱進金曲獎小巨蛋，再從回到家鄉開啟舊城派對！
這場在12月4日的「母語創作十年」的舊城派對演唱會，據說票已經全部賣光光，
這不僅是實力的證明，更是歌迷與鄉親對黃子軒母語音樂的肯定與支持。
天下沒有白走的路，每一步都是人生的累積，恭喜也祝福子軒!

2021黃子軒的十年，在12/4號
在新竹風Live的舞台與你一起從心感動
唱著來自家鄉的夢想。
下一個十年，我們都要能這樣的一起唱下去。

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*感謝音樂創作者謝銘祐、百合花、高蕾雅、保卜，授權本集歌曲使用播出*
《守望天明》人權音樂合輯實體專輯購買處：景美人權園區，博物館商店。

台灣著名的詩人鴻鴻老師，對他印象極為深刻的是他多重的身分，除了詩人、劇作家，曾榮獲法國南特影展的最佳導演，而他今年的重要身分，就是擔任許多藝術節的策展人。

今日與老師初次相見，這是他第二年受邀於國家人權博物館，再度擔任2021人權藝術生活節的策展人。國家人權博物館協同策展人鴻鴻老師，以及策劃國家人權博物館首張人權音樂合輯的馬世芳老師，兩位在文化媒體界都是德高望重的前輩，此次帶頭擔負重任希望能夠增加社會大眾對於人權議題的重視與參與度，將人權議題結合各種活動，無論是音樂、影展、舞蹈、戲劇、沈浸式展覽⋯等，甚至首次發行人權音樂合輯。

這張合輯《守望天明》，合輯資訊在馬世芳老師公布完不到24小時，首刷一千張全部完售！再版二刷也是同樣一天內全數售完。

馬世芳老師在專輯裡寫道：「這張合輯的八首歌曲，不僅觸及我島威權統治的歷史，也不迴避當代的議題，更跨越了好幾種族群的經驗。除了從不同角度回顧白色恐怖綿長的傷痛，歌者也唱到了土地正義、家父長式威權、以及新生代的社會抗爭。」

合輯由馬世芳老師企劃統籌、蕭賀碩製作，參與的音樂人包含巴奈、謝銘祐、雷光夏、百合花、米莎與地下河、林生祥、高蕾雅、保卜•巴督路及王榆鈞與時間樂隊，一共收錄 8 首歌曲。只發行實體專輯，除了之前網路的兩波預購登記，接下來11/20-12/12在人權藝術生活節現場可購得。

今年人權藝術生活節剛好銜接2個重要的人權日，一個是今天11/20國際兒童人權日，另一個是12/10國際人權日。
專訪選在11/20播出，因為這天是國際兒童人權日也是2021人權藝術生活節的開幕日，從今天開始一直到12月12號每個六日都有包括音樂、舞蹈、戲劇、展覽、影展等相關活動，主題都圍繞在「異端的回聲」。

11/20 (六) 19:30 開幕演出《提燈上路》音樂會 
地點：白色恐怖景美紀念園區 禮堂
由馬世芳老師主持，林生祥、大竹研Ken Ohtake 巴奈、那布、高蕾雅Yinguyu Yatauyungana、保卜•巴督路Baobu Badulu、百合花，現場音樂會。

11/27 (六) 14:30 《留聲機的禁歌歲月》
地點：齊格飛藝術中心
將會一邊播放珍貴的黑膠收藏，一邊口述歷史，是一場非常特別的講座。

11/28 (日) 14:30《寂靜鎮壓》音樂會，
由薩克斯風與鋼琴協奏出以二二八事件為靈感的委託創作曲目。

12/04 (六) 19:30 《重金屬史詩-噤夢之夜》
地點：白色恐怖景美紀念園區 禮堂
音樂會由Crescent Lament恆月三途以重金屬搖滾傳遞沉寂年代臺灣人的故事，而我在這一天的活動中也會擔任台語辨士。

另外，
11/20 (六) 11:00、15:00
11/21 (日) 11:00、15:00也有親子可以一起參與沉浸式劇場表演，年滿七歲以上的小朋友都可以在劇場內參與相互討論遊戲規則，而大人則在另外一間房間觀看孩子們的意見發表，進而帶出話語權的重要性。
還有許多活動，非常多元！值得大家一同來體驗。

經過今日的訪談，感觸很深，我們的確必須透過多方交流及深度思考，才可能對民主產生所謂的覺醒，簡單講，並不是在民主國家，每個人都會擁有真正自由民主的思想，因為這一塊，在我們的教育制度中從來就沒有太多著墨，但是，人權有多重要？就像空氣一樣！
我們每天在使用的時候是那麼樣子的輕鬆自然，因為從未缺少，將其視為理所當然。
但是；並非每一個國家的人民都能自由地享受人權！

維護人權，守護民主，就從正確的認識開始第一步，2021人權藝術生活節，今天正式開幕，11月20號到12月12號，邀請大家一起來景美人權園區參與，了解人權，發展人權。


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這兩年在台灣各地跑透透，主持美食外景節目，最喜歡到台南，因為台南不但有古早味的料理，最重要的是他是開台古城，能夠代表台灣文化的地方，台南絕對當之無愧，而在近幾年音樂節盛行當道的期間，已經在台南舉辦五屆的貴人散步音樂節即將在11月25日至28日為期四日舉辦，今年總計有102組音樂人將帶來精彩的演出，這一次將與法國在台協會學術合作，邀請法國優秀音樂家到台南駐村創作，11月27日到28日台南城市音樂節也將移師河樂廣場旁的環河街，有免費演唱會直播、10組音樂人展現多元風格。
身為台灣第一個showcase 音樂節 ，除了演唱會外更有許多互動的陳列展示、講座、論壇、交流，原本擔心今年台灣受到疫情影響，可能報名件數會略顯不足，沒想到不減反增，更驚喜的是，海外報名樂團數首度超過台灣當地樂團！代表我們台灣所舉辦的亞洲音樂節成績在國際舞台有目共睹，今年報名的樂團除了台灣，還有阿根廷、澳洲、奧地利、比利時、不丹、布吉納法索、加拿大、智利、捷克、埃及、愛沙尼亞、法國、德國、香港、匈牙利、印度、印尼、以色列、義大利、日本、盧森堡、馬來西亞、墨西哥、巴拉圭、菲律賓、葡萄牙、俄羅斯、蘇格蘭、新加坡、南非、南韓、西班牙、瑞典、泰國、土耳其、英國、烏克蘭、美國、委內瑞拉、越南的音樂人。
在國際之間的獨立音樂交流之中，過去五年也發生了很多有趣的事情，比如來自日本的樂團，到了台南偏愛我們傳統古早味卡哩卡哩，他們要飛回日本之前，主辦單位還贈送他們團員每人兩大袋的卡哩卡哩回去吃，類似趣味的文化交流，也突顯台灣人溫暖且富創意可愛的一面。
這次在節目中邀請到貴人散步音樂節統籌許瀧尹來跟大家介紹貴人散步音樂節的散步路線，邀請大家一起到台南散步聽歌看表演認識更多優秀音樂人，我們每個人，都能夠成為台灣獨立音樂的貴人。