Décousu

Le mode est un territoire de rêves, de fantasmes, de récréation du réel. En effet, les images de mode façonnent notre goût mais surtout le révèlent : en analysant une époque et ses images, on en apprend beaucoup sur les réalités societo-culturelles d'u'e population. C'est pourquoi aujourd'hui j'ai le plaisir de recevoir Gilles Lipovetsky, essayiste et philosophe, à l'occasion de la sortie de son nouvel ouvrage rédigé avec Jean Serroy : Le nouvel âge du kitsch: Essai sur la civilisation du "trop", Gallimard, 2023. Le Kitsch, une notion féconde et plus complexe qu'il n'y paraît pour aborder l'évolution de nos représentations. Mais ce sera également l'occasion d'échanger sur la richesse qu'offre la mode en tant qu'outil d'analyse socio-philosophique. Alors sans plus tarder, bon episode!Et n'hésitez pas à partager vos réflexions sur le compte instagram @decousupodcast !

La mode est certes un secteur infiniment passionnant de part son âme créative et son essence régénérante. C'est une industrie certes, mais des plus prolifique artistiquement. L'imaginaire de mode est sans cesse en feu, sans cesse nouveau, sans cesse...Oui mais voilà, la course au renouveau a abîmé notre capacité à apprécier, précisément, cette innovation. Dans un bruit constant, comment peut-on encore entendre lorsqu'on nous parle ? Demandons à Pauline Ducruet, celle qui utilise nos garde-robes pour creer une conversation. Se procurer une pièce ALTER DESIGNS, c'est démarrer un échange, s'approprier un propos. C'est l'alternative. C'est pourquoi aujourd'hui, pour Décousu, Pauline nous explique en détail sa vision de la mode, les dessous de la création d'une marque, et ce que le vêtement apporte a l'individu. Un entretien sincère qui nous invite à questionner nos vestiaires. À vos oreilles ! Retrouvez Décousu sur instagram : @decousupodcast

Bonjour à toutes et à tous, et bienvenue dans Décousu, le podcast qui dénoue le fil de la Haute Couture et de la mode!Que l'on soit féru de mode ou non, l'inconscient collectif est modelé par l'armée d'images qu'elle génère. Notre imaginaire, notre rapport à notre corps, à la beauté et à celle des autres : tout ceci passe par le filtre des images. Alors qu'en est il pour ceux et celles qui voient leur réalité niée par ces dernières ? Depuis quelques années, l'inclusivité est devenu un enjeu crucial et une prise de conscience globale a changé partiellement mais profondément le visage de la mode. Mais qu'en était il avant ? Et aujourd'hui, Decousu reçoit Christelle Bakima Poundza à l'occasion de la sortie de son premier ouvrage "Corps Noirs" aux editions de L'insolente. L'autrice y développe une réflexion analytique et historique de la représentation et dans la place des femmes noires dans le mannequinat en France. Un regard franc, à la fois intime et rigoureux, une écrire réfléchie et sincère. Alors sans plus tarder, bon épisode à tous et toutes ! Et n'oubliez pas : vos partages et vos commentaires sont les bienvenus !@decousupodcast

Pour commencer cette saison 2023-24 de Décousu démarre avec une problématique nouvelle : lorsque nous avons traité la question de la nouvelle cliente du luxe dans l'épisode 48, il en ressorti que la France et l'Europe plus généralement, ne sont plus les marchés porteurs. Mais, alors que l'on voit se démultiplier la jeune création luxe avec des imaginaires créatifs encore amarrés au mythe des grands créateurs tels qu'Alexander McQueen ou Galliano : comment rencontrer sa clientèle lorsque l'on s'adresse à des persona qui ne consomment que de l'image ? Comment rendre viable une marque face à la transition de la cible luxe ? (moyen orient, Chine, Inde etc). Audrey Tasiaux nous aide à y voir plus clair. Originaire de Monaco, elle connaît les codes et les désirs des femmes clientes du luxe. Lorsqu'elle crée sa marque Diana d'Orville, ce qu'elle a en tête c'est moins l'envie d'un imaginaire avant-gardiste, conceptuel, que celui d'un savoir-vivre, art de vivre, intemporel. Et aujourd'hui, pour Décousu, elle revient en détails sur la création de sa maison de mode, en prise avec les mutations réelles d'un secteur.Bon épisode à tous et surtout, rejoignez Décousu sur instagram @decousupodcast, un merci pour vos partages

Certains noms font tourner les têtes des aficionados de la mode : Jean Paul Gaultier, Alexander McQueen, Margiela et consorts. Imaginez avoir l'occasion de rentrer dans les tous début de leurs marques : à quoi ressemblait leur réalité ? Si les temps ont changé, le désir créatif reste le même et les jeunes créateurs d'aujourd'hui sont sûrement les grands noms de demain. Et si Jeanne Friot était de ceux là ? Aujourd’hui pour Décousu, j'ai le plaisir de recevoir la jeune créatrice, une étoile montante de la mode que l'on ne cesse de voir grandir. Mais derrière le rêve, il y a la dure réalité concrète d'un business. On revient dans cet épisode sur les coûts concrets, les combats et les prises de tête inhérentes à la création d'une marque. Parler de l'entreprenariat sans tabous, avec le plus d'honnêteté possible : voici la volonté de Décousu. Un immense merci à Jeanne Friot pour son authenticité et sa transparence ! Bon épisode à tous. (retrouvez @decousupodcast sur instagram).

Il y a quelques semaines a eu lieu la semaine de la Haute Couture automne-hiver à Paris. La Haute Couture est un statut hautement protégé, qui est en réalité assez mal connu. Seul un nombre très restreint de maisons ont le droit de s'attribuer cette dénomination, et défendre ainsi des savoir-faire exceptionnels qui font partie de notre patrimoine. La maison Julien Fournié est de celles-là. Créant sa maison éponyme en 2009, Julien Fournié correspond bien à l'image d'Épinal du créateur : derrière sa machine, devant un Stockman, un atelier entier derrière lui. Ses créations ne sont pas vraiment influencées par les modes, mais il crée d'abord pour le tissu, par goût de l'innovation et de la recherche, et surtout par désir de créer des fantasmes vivants. Mais pour parler inspirations, qui de mieux indiqué que le créateur lui-même ? Aujourd’hui, Julien Fournié revient sur sa dernière collection couture « FIRST SHIELD » mais également plus largement sur la réalité de son métier et ses aspirations. Alors sans plus tarder, bon épisode! Vous pouvez retrouvez le défilé sur l'instagram de @decousupodcast Photo par Thomas Braut

La mode est la définition même du mouvement perpétuel. Les collections tournent, les marques s'enchaînent, et de jeunes créateurs ne cessent d'émerger. Mais à une époque où la phrénésie du temps qui disparaît aussitôt arrivé est très critiquée, où la conscience d'une nécessaire durabilité prend racine : comment penser la nouveauté ?La jeune marque éponyme MAITREPIERRE est un très bon point d'entrée dans cette problématique, avec son créateur Alphonse Maitrepierre qui garde chevillé au corps ses valeurs face à un système en plein bouleversement. A l'instar des jeunes marques contemporaines, la volonté éthique et écologique est au coeur de sa création. Mais si cette démarche est parfaite sur le papier, quelle est sa réalité concrète, en tant que jeune entrepreneur ? Aujourd'hui, pour Décousu, Alphonse revient en détail sur la réalité pas toujours rose derrière la création d'une marque consciente. Entre business model, coût de production, limite créative et rentabilité : tous les points seront abordés. Créer avec conscience est une lutte pas évidente mais qui en vaut le prix. Merci à Alphonse pour la générosité de ces réponses, et merci à vous pour le partage de cet épisode !Retrouvez Décousu sur instagram : @decousupodcast

La mode, ou plutôt le vêtement, est un support créatif et expressif extrêmement puissant, on le voit tous au quotidien. Mais au delà des attributs sociaux et de la performance en société, le vêtement c'est aussi le vecteur par lequel passe la création d'un univers imaginaire. C'est l'art du costume. Et quel art est mieux placé que le Drag pour en explorer les complexités ?Aujourd’hui je reçois KAM HUGH, ou devrais-je dire 1, 2, 3 Kam! Une des participantes à la toute première saison de Drag Race France, mais surtout une artiste accomplie du Drag. Kam a une sensibilité toute particulière à la création artisanale, à la complexité de la réalisation du costume, de l'inspiration à la finition. Elle revient avec nous sur son rapport à son image, à la mode, à la réalité de la fabrication d'un univers à soi. Alors s'en plus tarder, bon épisode!Retrouvez Décousu sur instagram @decousupodcast

On le sait, la mode est un secteur extrêmement riche et complexe. Il recoupe à la fois des problématiques économiques, artistiques, écologiques, sociales et géopolitiques. En France, où la mode à elle seule représente en chiffre d'affaire plus que l'automobile et l'aéronautique cumulés : on parle là d'un secteur avec une importance tout simplement cruciale pour le développement du pays et son rayonnement. Mais alors comment ce secteur clé se finance-t-il, quelles aides supportent son développement ? C'est entre autres la question que nous nous posons aujourd'hui avec Clarisse Reille, présidente du DEFI, la plate-forme de financement de la mode française. Quelles sont les aides qui existent ? Comment y avoir droit ? La jeune création est-elle réellement soutenue ? À quelles problèmatiques ces aides doivent permettre de répondre face au géant de la fast fashion? Bref, un épisode riche avec la voix et la pensée de Clarisse Reille, qui explore avec vous les mouvements d'un mastodonte français.Retrouvez le podcast sur instagram @decousupodcast ! Merci par avance pour vos partages

La semaine dernière, dans l'épisode 50, on a vu que la mode ou plutôt le vêtement était une formidable façon d'aborder l'histoire de nos représentations. Mais évidemment, le vêtement est un médium vivant, en perpétuel changement et qui ne cesse de parler de nous. Par essence, il est notre contemporain ultime. C'est pourquoi travailler à définir une personnalité contemporaine par le vêtement est un exercice extrêmement intéressant qui met en lumière nos codes sociaux à l'œuvre dans le quotidien. Et cet exercice c'est celui que s'est employé à faire Marylin Fitoussi, costume Designer d'Emily in Paris. Cette série feel good En apparence d'une légèreté absolue est en fait un miroir grossissant des incompatibilités, et au contraire des éléments d'émulation entre deux visions de la culture : la vision américaine et française. Marylin a réalisé un vrai travail sociologique pour capturer ces discensions et cette haine/admiration entre deux mondes qui s'affrontent notamment sur la scène mode. Alors sans plus tarder, venez découvrir en détail le travail de costume Designer et ce qui se montre quand Emily in Paris tombe la veste. Bon épisode à tous !