Décousu

La mode en général, le vêtement en particulier, sont des champs infiniment vastes. Vous le savez, chez Décousu c'est l'amour du secteur qui prime, sous toutes ses facettes. Mais si le podcast donne à entendre les différents métiers qui composent cet effervescent milieu, il est souvent bon de prendre un pas de distance et d'observer. Car en effet, s'il faut plus d'une vie pour faire le tour des métiers du secteur, il en faut certainement mille pour tenter de saisir l'ampleur des problématiques théoriques qu'il pose.Cependant, et ce car Décousu aime les défis, nous tentons aujourd'hui de dresser l'actualité (parcellaire évidemment) du champ de la recherche sur la mode. Nous recevons à cette occasion le normalien et professeur agrégé de philosophie M.Benjamin Simmenauer, qui officie à l'IFM (Institut Français de la Mode) sur ces questions. Alors sans plus tarder, venez écouter le nouvel épisode de Décousu pour découvrir en quoi ce sujet qu'est la mode recèle des territoires encore inexplorés, d'une richesse qui leur est propre, et qu'il serait une folie de ne pas explorer.

La mode est un milieu d’image. Souvent pense-t-on que ses acteurs se drapent de leur égo sans vergogne, être vu, être vu, et voir aussi parfois. C’est du moins ce qu’on dit. Mais le milieu de la mode est surtout une fourmilière tapie dans l’ombre, où plus on approche des hautes sphères du luxe, moins on en voit, moins on est vu. Certains métiers absolument clés sont alors les plus silencieux, quand ce sont eux en réalité qui tiennent tout l’orchestre. Et ces chefs de l’ombre connaissent tout, jusqu’au moindre détail, de ce que certains ne pensent qu’être ostentasion supercificielle : c’est qu'on ignore souvent le formidable poids de la légèreté. Et aujourd’hui, pour Décousu, nous avons le plaisir de recevoir M.Philipe Delessard, une de ces éminences grises arbitres des élégances à qui le monde de la couture doit beaucoup, pour faire ici un euphémisme. Assistant de M.Stephane Rolland, M.Delessard connaît les secrets du vêtement, de sa création ex nihilo jusqu’à son entrée en scène, sur le corps de la cliente. Bref, voilà un fin connaisseur du pays des merveilles qui est pourtant un éternel homme de l’ombre, fait pour l’être et le rester. Le savoir est un trésor qui se cultive en secret, et pourtant, un bout de ce secret vous est aujourd’hui confié, alors tendez bien l’oreille, et bon épisode !

La mode est un territoire de créations qui n'a de limites que le corps, mais le système de la mode est un territoire politiquement et socialement lourd de scories qu'on ne peut plus ignorer. Cette réalité pesante touche tous les aspects du système qui œuvre avidement à sa renaissance.Et de renaissance on peut effectivement dire qu'il est question, particulièrement dans le domaine de la Haute Couture où la création est repensée par des acteurs tels que Philippe Guilet que nous avons le plaisir d'interviewer aujourd'hui dans le cadre de la fashion week Haute Couture et de la vente aux enchères des pièces Renaissance du 6 au 7 juillet à l'hôtel Drouot. M.Guilet est un connaisseur fin du monde de la couture, ayant travaillé avec les plus grands, notamment Thierry Mugler, Karl Lagerfeld ou encore Jean Paul Gaultier. Son savoir-faire s'est cependant allié avec sa sensibilité sociale et écologique pour donner naissance à ce qui est littéralement la Renaissance de la Haute Couture avec sa bien nommée association Projet Renaissance. L'association est une alternative radicale au système de création de Haute Couture, où la conscience ne sacrifie pas à l'esthétisme. Je vous invite tous à venir voir ces œuvres les 6 et 7 juillet à Paris, à l'hôtel Drouot pour prendre la mesure d'un si fol et pourtant évident projet. En attendant, bonne écoute !

Depuis sa création, la Haute Couture est à destination des femmes, et l'on a entendu plus d'une fois l'expression " la Femme Dior, la Femme YSL, la Femme Givenchy etc". Mais où sont véritablement les femmes, entendons par là des femmes en chair et en os, et non des fantasmes en drapés ? La mode, si elle est en immense majorité orientée vers la femme depuis le XIXème siècle, ne parle que trop peu des femmes à l'origine de son Histoire. Et pourtant cette Histoire, des femmes l'ont bâti. Comme icônes certes, mais surtout comme créatrices. La question n'est donc pas : où sont les femmes qui ont fait la mode, mais où sont les contemporains qui ne sont pas allés les chercher ? Alors sans aucune prétention d'exhaustivité, voici un épisode qui se veut être une porte entre-ouverte sur un infime morceau de l'histoire de la mode faite par des femmes. Voyez ceci comme une introduction modeste, une invitation à la découverte. Alors sans plus tarder, écoutez le dernier épisode de @decousupodcast accompagné de visuels sur les trois posts instagram dédiés.

Dans le Portrait de Dorian, Oscar Wilde fait dire au peintre Basil Hallward : « Tout portrait qu'on peint avec âme est un portrait, non du modèle, mais de l'artiste. Le modèle n'est que l'accident, l'occasion. Ce n'est pas lui qui est révélé par le peintre ; c'est bien plutôt le peintre qui, sur la toile colorée, se révèle lui-même. ». Le moins qu'on puisse dire, c'est que cette maxime de l'effacement du modèle au profit de l'œuvre se vérifie aisément dans les photos de mode sur papier glacé. Mais ce qu'on peut dire aussi, c'est que ce constat ne s'applique pas à l'œuvre d'Édouard Richard. Originairement photo-journaliste, puis devenu - par curiosité bien placée - un des oeils de la nuit (et du jour) les plus aiguisés. Le photographe qui a depuis quelques temps un pied dans la mode (comme le démontre la dernière campagne de Gucci dans laquelle il fait une apparition) a surtout un appareil dans la main et rend hommage à la beauté unique de chaque modèle, chaque détail individué. Un tel œil dépourvu de mercantilisme et tapissé d'esthetique sociale nous questionne quant au rapport du photographe avec le vêtement, le modèle, et ainsi peut-être ouvre la voie à un nouveau territoire de la photo de mode, une photo sans doute plus authentique. Alors pour ouvrir la réflexion, rendez-vous dans vos oreilles et sur les compte instagram de @edward_wichard et @decousupodcast !

La mode est un métier de passion, de création, dans l'artisanat certes, mais également dans l'image. Nous avons sans doute tous en tête une image qui nous a marqué, une photographie sur papier glacée qui a aggrippé nos yeux, au hasard. La mode est reine dans l'image, la mode est papesse dans l'émotion. Et cette magie du visuel impactant est comme toujours le fruit de talentueux professionnels qui oeuvrent à la conciliation du commercial évidemment, et surtout de l'artistique. Exercice périlleux que rendent possible les directeurs de création, et nous avons aujourd'hui le plaisir de recevoir Olivier Leone pour entendre sa vision et son travail lors de ce jeu d'équilibriste. Le directeur de création travaille avec des marques de luxe pour son studio O.L.D - comme référence à ses initiales et à son goût pour la nostalgie - mais également au sein de sa marque créée avec Julia Toledano : Nodelato. Alors sans plus tarder, place à l'épisode!

La main, l’artisanat est le cœur de la Haute Couture. Folie du détail et goût de l’aspérité singulière comme marque de l’excellence manuelle sont les traits saillants de cet art du vêtement. Au-delà d’une image de marque, au-delà d'un rêve esthète, la couture est d’abord le fait de femmes et d’hommes qui travaillent avec les matières et en font sortir l’irréel rendu possible. Nous avons aujourd'hui le plaisir de recevoir pour Décousu la maquettiste et bijoutière MARINE BILLET, un nom qui vous est peut-être étranger mais dont l’ouevre vous est en revanche très certainement connue. Nous lui devons nombre de créations parmi les plus marquantes de ces années au côté du créateur américian Daniel Roseberry, directeur artistique de la maison de couture Schiaparelli, bientôt agée de 100ans. Mais au-delà des folies superbes du créateur rendues possible par la main de Marine Billet, la créatrice est reine de son propre univers artistique, complexe et fascinant. Alors sans plus tarder, decouvrons l’arrière du décor, le fondement du rêve avec Marine billet.

La mode est connue pour être un des milieux créatifs les plus véloces, étant donnée sa nature même qui est d'être toujours à l'affût des changements sociétaux. Et pourtant, cela fait deux ans que le bousculement du digital la prend de cours, d'abord la crise du covid puis la transformation de Facebook en Meta. En retard sur le monde de l'art contemporain, c'est à vitesse grand V que la mode a plongé la tête la première dans le digital, les nft, la blockchain et tout cet unviers crypto grandement inspiré du gaming. Certains créateurs commencent alors à émerger, s'installat là où les grandes maisons n'osent ou n'ont pensé aller, proposant des pièces couture digitale 100% uniques et artistiques. Et pour Décousu, l'un d'entre eux : Romain Gauthier qui a notamment participé à la cover du Vogue SIngapore, nous a fait le plaisir de donner à entendre l'inspiration derrière son travail, et surtout d'expliquer en quoi consiste ce monde encore étrange, obscur et déjà infiniment vaste qu'est la mode digitale. Alors restez connecté.e.s !

De plaisir il sera ici question, d’érotisme et de sensualité voire de sexualité. Le corps mis en scène, le corps désiré, le corps fantasmé et magnifié sont autant de prérogatives du vêtement. Couvrir pour mieux déshabiller, du regard ou de ses doigts, ce qui est sûr c’est que la mode a son mot à dire en terme de sédution, et que la représentation du corps comme sculpture de chair esthétisante, désirable et sensuelle sur papier glacé ou sur les podiums se différencie radicalement du regard cru et simpliste d’une nudité prosaïque. Ici il sera question de la place du vêtement dans l’imaginaire érotique, de la place de la sexualité dans l’imaginaire de mode mais également de ce que ces evolutions disent de nous, de nos rapports à soi et à autrui. Le podcast est accompagné d'illustrations que vous pouvez découvrir sur le compte instagram @decousupodcast

La mode est sans doute aujourd'hui un des secteurs les plus problématiques. Tous les enjeux actuels (écologie, éthique, inclusivite et j'en passe) se retrouvent en ce même secteur. Pour autant, il ne faut pas condamner un secteur qui porte toute une économie, économie massive qui permet un rayonnement important, particulièrement pour la France. Car en effet, le pays est communément admis comme celui de la mode par excellence, ce qui lui confère une place importante en terme de représentation culturelle à l'international, assurant ainsi à la France un soft power considérable et solide. Pour autant, qu'en est il de ces considérations à une époque où le monde se structure de manière nouvelle, et quelle place prend la mode dans la géopolitique française, mais surtout à quels enjeux ce secteur doit il faire face pour que la France reste hégémonique ? Nous aborderons ces problèmatiques aujourd'hui avec notre invité très spécial : Pascal Morand, directeur exécutif de la Fédération Française de la Haute couture et de la mode.