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  • DOOM vs ROBLOX: Wie wichtig ist der Grafikstil für dein Spiel?
    DOOM vs ROBLOX: Wie wichtig ist der Grafikstil für dein Spiel?In dieser Folge von Devplay diskutieren Jan Wagner, Amadeus Weidmann und Björn Pankratz über Grafikstile in Games – von klassischer Pixelart bis zu stilisierten 3D-Welten. Warum entscheiden sich Indies immer wieder für Retro-Optik? Wie beeinflusst der Artstyle nicht nur das Aussehen, sondern auch das Gameplay, die Immersion und die Produktionsrealität? Und: Was passiert, wenn man zwar technisch kein Pixelart macht, aber trotzdem so tut? Eine Folge über kreative Visionen, technische Limitierungen – und die Suche nach einem Stil, der zur Seele des Spiels passt.Die Themen dieser Folge• Einleitung – Warum sieht ein Spiel so aus, wie es aussieht?• Pixelart als Stilentscheidung – Was macht die Retro-Optik so charmant?• 3D-Modelle, aber kein Texturing – Der Trick hinter schneller Produktion• Physik trifft Pixeloptik – Was ein Stil mit der Spielerwartung macht• First-Person-Immersion & Realismus – Wie Dunkelheit Atmosphäre erzeugt• Artstyle und Ressourcen – Wie Grafikstil vom Team abhängt• Stil oder Notlösung? – Wann es wie „gewollt und nicht gekonnt“ wirkt• Pixelart, aber kein Pixelart? – Die Reddit-Debatte um Begriffe• Look & Feel vs. Technik – Was Spieler spüren, auch wenn’s technisch anders ist• Realismus ist keine Pflicht mehr – Warum echter Look nicht alles ist• Indie-Freiheit & optische Identität – Warum visuelle Vielfalt heute möglich ist• Stil, der das Spiel erklärt – Wie Screenshots das Gameplay andeuten• Fazit – Ein Stil ist mehr als hübschDarüber diskutieren in dieser Folge:Jan Wagner (Ullyses Games)Björn Pankratz (Pithead Studio)Amadeus Weidmann (Brainlag Games)Bewerbt euch bei uns!Black Forest Games: https://black-forest-games.com/career/open-positions/Keen Games: https://www.keengames.com/jobsKing Art: https://king-art-gmbh.factorialhr.de/#jobsOwned by Gravity: https://www.ownedbygravity.com/jobsFolgt uns auf Facebook! https://www.facebook.com/DevPlayDE/DevPlay auf Youtube: https://youtu.be/1XDzDa9LYkYPodcast: https://podcasters.spotify.com/pod/dashboard/episodesIn Kooperation mit GameStar Plus!Diese Folge wurde am 27.03.2025 aufgezeichnet
    24 min
  • Silver Gamer: Wie verändert sich Gaming mit dem Alter?
    Gaming ist längst nicht mehr nur für Jugendliche – viele Spieler bleiben auch im höheren Alter leidenschaftlich dabei. In dieser Folge von Devplay diskutieren Jan Theysen, Adrian Goersch und Stefan Schmitz, wie sich die Spielelandschaft für ältere Gamer verändert. Was unterscheidet Silver Gamer von jüngeren Spielern? Welche Herausforderungen gibt es, und wie reagieren Entwickler darauf? Von Accessibility-Features über Koop-Modi bis hin zu veränderten Spielvorlieben – die Experten analysieren, wie Gaming mit dem Alter evolviert.Die Themen dieser Folge:• Einleitung – Vorstellung und Einstieg ins Thema Silver Gamer.• Wer spielt heute noch? – Der Wandel der Gaming-Demografie.• Silver Gamer und ihr Spielverhalten – Unterschiede zu jüngeren Spielern.• Welche Spiele bevorzugen ältere Gamer? – Von entspannten Sessions bis Hardcore-Titeln.• Kompetitiv vs. Koop – Warum der Fokus mit dem Alter oft wechselt.• Reflexe, Zeit & Motivation – Die größten Herausforderungen für Silver Gamer.• Spieleentwicklung für ältere Gamer – Anpassungen in Design und Gameplay.• Accessibility & Komfortfunktionen – Wie Spiele inklusiver werden.• Streaming & Second Screen Experience – Warum ältere Gamer oft zuschauen statt spielen.• Fazit und Community-Fragen – Wie lange werden wir noch spielen?Darüber diskutieren in dieser Folge:Jan Theysen (King Art)Adrian Goersch (Black Forest Games)Stefan Schmitz (Black Forest Games) Bewerbt euch bei uns!Black Forest Games: https://black-forest-games.com/career/open-positions/Keen Games: https://www.keengames.com/jobsKing Art: https://king-art-gmbh.factorialhr.de/#jobsOwned by Gravity: https://www.ownedbygravity.com/jobsFolgt uns auf Facebook! https://www.facebook.com/DevPlayDE/DevPlay auf Youtube: https://youtu.be/1XDzDa9LYkYPodcast: https://podcasters.spotify.com/pod/dashboard/episodesIn Kooperation mit GameStar Plus!Diese Folge wurde am 12.02.2025 aufgezeichnet--0:00 Einleitung0:22 Wer spielt heute noch?1:26 Silver Gamer und ihr Spielverhalten3:12 Welche Spiele bevorzugen ältere Gamer?5:07 Kompetitiv vs. Koop7:27 Reflexe, Zeit & Motivation9:49 Spieleentwicklung für ältere Gamer12:38 Accessibility & Komfortfunktionen15:10 Streaming & Second Screen Experience18:06 Fazit und Community-Fragen
    24 min
  • Von der Idee zum Spiel: Wie entsteht ein Game?
    Wie entsteht eigentlich eine Spieleidee, und wie wird daraus ein fertiges Game? In dieser Folge von Devplay sprechen Jan Theysen, Adrian Goersch und Björn Pankratz über die ersten Schritte in der Spieleentwicklung. Von spontanen Einfällen bis hin zu strukturierten Pitch-Prozessen – welche Ideen schaffen es, weiterverfolgt zu werden, und was entscheidet über Erfolg oder Scheitern? Die Experten geben spannende Einblicke in den kreativen und wirtschaftlichen Entscheidungsprozess hinter neuen Spielen.Die Themen dieser Folge:• Einleitung – Wie erste Spielideen entstehen und wer darüber entscheidet.• Der erste Schritt zur Spieleidee – Unterschiedliche Wege zur Ideenfindung.• Von der Idee zum Konzept – Wie viele Ideen braucht es für ein fertiges Spiel?• Pitching und Auswahl – Wer entscheidet, ob eine Idee weiterverfolgt wird?• Kreativität vs. Machbarkeit – Was macht eine Idee umsetzbar?• Budget und Teamgröße – Wie die Ressourcen das Konzept beeinflussen.• Publisher oder Selbstveröffentlichung? – Wie verkauft man eine Spielidee?• Von der Vision zum Prototyp – Wann wird aus einer Idee ein echtes Projekt?• Umsetzung vs. Kreativität – Was zählt mehr bei der Spieleentwicklung?• Fazit und Abschied – Reflexion über den kreativen Prozess und abschließende Gedanken.Darüber diskutieren in dieser Folge:Jan Theysen (King Art)Adrian Goersch (Black Forest Games)Björn Pankratz (Pithead Studios) Bewerbt euch bei uns!Black Forest Games: https://black-forest-games.com/career/open-positions/Keen Games: https://www.keengames.com/jobsKing Art: https://king-art-gmbh.factorialhr.de/#jobsOwned by Gravity: https://www.ownedbygravity.com/jobsFolgt uns auf Facebook! https://www.facebook.com/DevPlayDE/DevPlay auf Youtube: https://youtu.be/1XDzDa9LYkYPodcast: https://podcasters.spotify.com/pod/dashboard/episodesIn Kooperation mit GameStar Plus!Diese Folge wurde am 19.12.2024 aufgezeichnet--0:00 Einleitung0:29 Der erste Schritt zur Spieleidee1:25 Unterschiedliche Wege zur Ideenfindung2:55 Wer entscheidet, ob eine Idee weiterentwickelt wird?5:07 Wie viele Ideen braucht man für ein Spiel?7:33 Wie brainstormen Studios neue Konzepte?9:49 Was macht eine Idee umsetzbar?12:38 Die Rolle von Budget und Teamgröße15:10 Wie verkauft man eine Spielidee an einen Publisher?18:06 Wann wird aus einer Idee ein echtes Projekt?22:02 Umsetzung vs. Kreativität – Was zählt mehr?22:40 Fazit und Abschied
    23 min
  • KI 2025 – Die größten Veränderungen in der Spieleentwicklung
    In dieser spannenden Folge von Devplay diskutieren Jan Theyen, Björn Pankratz und Adrian Goersch die Auswirkungen von KI auf die Spieleentwicklung und die Spielerfahrung. Von Tools, die Entwicklern das Leben erleichtern, bis hin zu prozeduralen Welten und interaktiven NPCs: Wie weit ist die Technologie wirklich, und was erwartet uns in den nächsten Jahren? Die Experten teilen ihre Erfahrungen und Prognosen über KI als Werkzeug, kreative Inspirationsquelle und möglichen Game-Changer. Ein Muss für alle, die wissen wollen, wie KI die Gaming-Welt beeinflusst!
    Die Themen dieser Folge:
    • Einleitung – Rückblick auf frühere Diskussionen über KI und aktueller Stand.
    • KI in der Spieleentwicklung – Wie KI bei Konzepten, Pitches und Coding eingesetzt wird.
    • Fortschritte und Grenzen von KI – Was KI kann und wo sie noch scheitert.
    • KI-Tools als Inspiration – Beispiele aus der Praxis, wie KI Design und Animation beeinflusst.
    • Probleme mit Konsistenz und Kontrolle – Herausforderungen bei der Nutzung von KI-Generierungen.
    • KI in Animationen – Wie sie die Arbeit erleichtert, aber nicht ersetzt.
    • Prozedurale Welten und interaktive NPCs – Welche Potenziale KI für Spielewelten bietet.
    • Kosten und Nachhaltigkeit von KI – Die Schattenseiten der Technologie.
    • Zukunftsausblick – Was können wir von KI in Games 2025 erwarten?
    • Abschied – Ein Aufruf an die Community, sich an der Diskussion zu beteiligen.
    Darüber diskutieren in dieser Folge:
    Jan Theysen (King Art)
    Adrian Goersch (Black Forest Games)
    Björn Pankratz (Pithead Studios)
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    Diese Folge wurde am 19.12.2024 aufgezeichnet
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    0:00 Einleitung
    0:19 KI in der Spieleentwicklung
    3:26 Fortschritte und Grenzen von KI
    7:08 KI-Tools als Inspiration
    9:18 Probleme mit Konsistenz und Kontrolle
    11:26 KI in Animationen
    14:07 Prozedurale Welten und interaktive NPCs
    18:20 Kosten und Nachhaltigkeit von KI
    20:33 Zukunftsausblick
    21:46 Abschied
    23 min
  • Switch 2, GTA VI & Co: Die Trends für 2025!
    In dieser Episode von Devplay wagen Jan Theysen, Björn Pankratz und Adrian Goersch einen spannenden Blick in die Zukunft der Spielebranche. Nach den turbulenten Jahren 2023 und 2024 fragen sich die Experten: Was bringt 2025? In einer offenen Diskussion beleuchten sie Trends wie Plattformtechnologien, Zielgruppenveränderungen und die Herausforderungen von Triple-A-Produktionen. Welche Rolle werden Indie-Spiele und neue Konsolen wie die Switch 2 spielen? Und wie könnten Mega-Titel wie GTA VI den Markt beeinflussen? Seid dabei, wenn die Profis aus der Branche Einblicke und Prognosen teilen.
    Die Themen dieser Folge:
    • Einleitung – Rückblick auf das Jahr 2024 und Einführung ins Thema.
    • Die Krise großer Spiele – Warum selbst gute Titel oft floppen.
    • Entwicklungskosten vs. Verkaufszahlen – Die wachsende Herausforderung für Studios.
    • Indie vs. Triple-A – Wie kleine Studios ihre Nische finden.
    • Der Einfluss von Blockbuster-Games – Wie große Titel wie GTA VI den Markt dominieren könnten.
    • Plattformen und Technologien – Welche Impulse bringt die Switch 2?
    • Zielgruppenwandel – Wie sich Spielerbedürfnisse verändern.
    • Das Dilemma der ewig gespielten Spiele – Warum neue Titel es schwer haben.
    • Optimismus oder Pessimismus? – Mögliche Szenarien für die Spielebranche 2025.
    • Abschied und Vorschau – Wünsche und Pläne für das kommende Jahr.
    Darüber diskutieren in dieser Folge:
    Jan Theysen (King Art)
    Adrian Goersch (Black Forest Games)
    Björn Pankratz (Pithead Studios)
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    Black Forest Games: https://black-forest-games.com/career/open-positions/
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    In Kooperation mit GameStar Plus!
    Diese Folge wurde am 19.12.2024 aufgezeichnet
    27 min
  • 2024 im Respawn - Von Studio-Crash bis Steam-Hit – Der Jahresrückblick
    In dieser besonderen Folge von Devplay werfen wir einen ausführlichen Blick auf das Jahr 2024 in der Spielebranche. Jan Wagner, Jan Klose und Antony Christoulakis diskutieren die großen Themen und Ereignisse, die die Branche geprägt haben. Von Studioschließungen und Marktverschiebungen bis hin zu den Erfolgen neuer Spiele wie Enshrouded – diese Episode beleuchtet die Entwicklungen und Herausforderungen der letzten 12 Monate. Was können wir aus dem vergangenen Jahr lernen, und was erwartet uns 2025? Seid dabei, wenn die Experten der Branche zurückblicken und einen Ausblick wagen!
    Die Themen dieser Folge:
    • Einleitung – Rückblick auf ein verrücktes Jahr 2024.
    • Studioschließungen und Marktverschiebungen – Warum 2024 so turbulent war.
    • Die Übernahme von Studios – Chancen und Risiken durch Konsolidierungen.
    • Publisher und die Angst vor Risiken – Wie sich Investitionsverhalten verändert hat.
    • Überraschungserfolge in 2024 – Wie Enshrouded die Steamcharts erobert hat.
    • Die besten Spiele 2024 – Von Fortsetzungen bis zu Überraschungshits.
    • Hype-Titel und ihre Kurven – Warum manche Spiele schnell wieder vergessen werden.
    • Wie Updates Spiele relevant halten – Beispiele aus 2024.
    • Was erwartet uns 2025? – Ein Ausblick auf Trends und Entwicklungen.
    • Abschied und Ausblick – Wünsche und Pläne für das nächste Jahr.
    Darüber diskutieren in dieser Folge:
    Antony Christoulakis (Keen Games)
    Jan Wagner (Owned by Gravity)
    Jan Klose (Mitgründer von DECK13)
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    In Kooperation mit GameStar Plus!
    Diese Folge wurde am 07.11.2024 aufgezeichnet
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    0:00 Einleitung
    1:16 Studioschließungen und Marktverschiebungen
    3:05 Die Übernahme von Studios
    6:18 Publisher und die Angst vor Risiken
    10:55 Überraschungserfolge im Jahr 2024
    16:42 Die besten Spiele 2024
    22:17 Hype-Titel und ihre Kurven
    28:12 Wie Updates Spiele relevant halten
    33:21 Was erwartet uns 2025?
    37:33 Abschied und Ausblick
    39 min
  • Publisher vs. Entwickler: Wer bestimmt den Wert eines Spiels?
    In dieser spannenden Episode von Devplay diskutieren erfahrene Spieleentwickler über das Spannungsfeld zwischen künstlerischem Anspruch und wirtschaftlichen Zwängen in der Spieleentwicklung. Jan Wagner, Jan Klose und Antony Christoulakis sprechen offen über die Herausforderungen, den Preis eines Spiels zu bestimmen, den Einfluss von Publishern und die Rolle der Entwickler.
    Die Runde beleuchtet, wie man als Studio wirtschaftlich erfolgreich bleibt, ohne den kreativen Kern zu verlieren, und was es wirklich bedeutet, ein Spiel zu veröffentlichen – von Budgetplanung bis hin zu Spielerfeedback.
    Die Themen dieser Folge:
    • Einleitung – Ein Blick hinter die Kulissen der Spieleindustrie.
    • Kunst vs. Kommerz – Warum Spiele oft ein Balanceakt sind.
    • Der Self-Publishing-Spagat – Vor- und Nachteile, wenn Entwickler auch Publisher sind.
    • Preisgestaltung von Spielen – Was beeinflusst den Preis und wie wird er bestimmt?
    • Wenn Spiele scheitern – Wie man Risiken managt und Rückschläge bewältigt.
    • Große Studios vs. kleine Teams – Welche Strategien führen zum Erfolg?
    • Künstlerischer Anspruch vs. Budgetzwänge – Wie viel Perfektion kann man sich leisten?
    • Publisher: Freund oder Feind? – Wie sich die Zusammenarbeit verändert hat.
    • Tipps für junge Entwickler – Wie man Feedback nutzt, um Spiele zu verbessern.
    Darüber diskutieren in dieser Folge:
    Antony Christoulakis (Keen Games)
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    Jan Klose (Mitgründer von DECK13)
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    Diese Folge wurde am 07.11.2024 aufgezeichnet
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    0:00 Einleitung – Ein Blick hinter die Kulissen der Spieleindustrie.
    0:19 Wer entscheidet über den Wert eines Spiels? – Publisher, Entwickler oder beide?
    1:07 Kunst vs. Kommerz – Warum Spiele oft ein Balanceakt sind.
    2:19 Der Self-Publishing-Spagat – Vor- und Nachteile, wenn Entwickler auch Publisher sind.
    3:32 Preisgestaltung von Spielen – Was beeinflusst den Preis und wie wird er bestimmt?
    6:05 Wenn Spiele scheitern – Wie man Risiken managt und Rückschläge bewältigt.
    10:17 Große Studios vs. kleine Teams – Welche Strategien führen zum Erfolg?
    13:11 Künstlerischer Anspruch vs. Budgetzwänge – Wie viel Perfektion kann man sich leisten?
    16:42 Publisher: Freund oder Feind? – Wie sich die Zusammenarbeit verändert hat.
    28:12 Tipps für junge Entwickler – Wie man Feedback nutzt, um Spiele zu verbessern.
    Spieleentwicklung, Videospiel-Publisher, Preisgestaltung Spiele, Self-Publishing, Spieleindustrie, Devplay, Kunst und Kommerz, Game Design, Budgetplanung, Videospiele erstellen, Entwickler-Publisher-Spannungen, erfolgreiche Spiele, Indie Games, Spieleproduktion, Spieleentwickler, Videospiele finanzieren, Spielepreise, Risiko-Management Spiele, Videospiel-Veröffentlichung, Spielerfeedback.
    31 min
  • Enshrouded & Atlas Fallen: Was Updates möglich machen
    In dieser spannenden Episode dreht sich alles um Updates und Download-Content (DLC) in der Spieleindustrie. Die professionellen Devplayer Jan Klose, Antony Christoulakis und Jan Wagner diskutieren darüber, wie Spiele nach ihrer Veröffentlichung lebendig bleiben, verbessert werden und sogar höhere Spielerbewertungen erzielen können. Antony Christoulakis gibt dabei exklusive Einblicke, wie sein Spiel Enshrouded, das vor einem Jahr im Early Access veröffentlicht wurde und eines der erfolgreichsten deutschen Spiele dieses Jahres ist, durch regelmäßige Updates spannend und aktuell gehalten wird. Jan Klose teilt, wie Updates bei Atlas Fallen zu besseren Bewertungen und langfristig zu höheren Verkaufszahlen geführt haben.
    Die Themen dieser Folge:
    Wie Spielerfeedback die Richtung von Updates beeinflusst.
    Wie Enshrouded durch vier große Updates gewachsen ist.
    Warum regelmäßige Updates das Vertrauen der Spieler stärken.
    Wie ein Community-Feature-Board hilft, die richtigen Prioritäten zu setzen.
    Was sind die Herausforderungen bei der Umsetzung von Spielerwünschen?
    Die Bedeutung von kurzen Update-Zyklen für Live-Service-Spiele.
    Wie Entwickler entscheiden, welche Inhalte in DLCs oder Updates landen.
    Warum manche Features einfacher zu integrieren sind als andere.
    Wie Updates Spiele wie Atlas Fallen verbessern und Verkäufe steigern.
    Tipps und Tricks, um Spiele langfristig spannend zu halten.
    Darüber diskutieren in dieser Folge:
    Antony Christoulakis (Keen Games)
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    Diese Folge wurde am 07.11.2024 aufgezeichnet
    29 min
  • Wie entwirft man ein innovatives Game, dass verkaufbar ist?
    Willkommen zur neuen DevPlay-Folge, in der wir die Frage stellen: Was macht ein Videospiel wirklich einzigartig? Innovation wird oft als Schlüssel zum Erfolg gefeiert, aber ist das immer der richtige Weg? Oder wollen Spieler vielleicht doch lieber den „gleichen Käse“ – nur in neuen Geschmacksrichtungen?
    In dieser Episode tauchen wir tief in die Welt des Spieldesigns ein: Von der Frage, wie man ein innovatives und verkaufbares Spiel entwickelt, bis hin zu den Herausforderungen großer Teams mit hohen Erwartungen. Wir beleuchten den Indie-Sektor, wo Limitierungen oft zur größten Stärke werden, und fragen uns, wie man den perfekten Unique Selling Point findet.
    Die Themen
    Wie entwirft man ein innovatives Game, dass verkaufbar ist?
    Große Teams, hohe Erwartungshaltungen
    Indie-Games: Mit Limitierung und Grenzen zum Erfolg.
    Wie findet man seinen Unique Selling Point?
    Die Go-to-Market Strategie.
    Mit verrückten Ideen zum Erfolg?
    Lähmt Risikominimierung kreatives Gameplay?
    Alle wollen immer dasselbe - nur eben anders.
    Wie die Community Spieldesign prägt.
    Die Psychologie des Kaufverhaltens
    Darüber diskutieren in dieser Folge:
    Myriel Balzer (Game & Narrative Design, Creative Direction)
    https://www.jackofalltrades.myrielbalzer.de/
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    Diese Folge wurde am 26.09.2024 aufgezeichnet
    30 min
  • Was macht ein Creative Director wirklich?

    Unsere DevPlayer bezeichnen sich häufig als "Creative Director". Doch was verbirgt sich hinter diesem Titel? Ein Creative Director in der Spieleentwicklung ist derjenige, der die kreative Vision eines Spiels formt und zum Leben erweckt. Er ist verantwortlich für das Gesamtkonzept – von der visuellen Gestaltung bis zur emotionalen Wirkung des Spiels auf die Spieler. Dabei lenkt er Teams aus

    Designern, Programmierern und Künstlern und sorgt dafür, dass alle Elemente harmonisch zusammenfinden, um ein stimmiges und faszinierendes Spielerlebnis zu
    schaffen. Mit anderen Worten: Der Creative Director verwandelt eine anfängliche Idee in ein fesselndes, interaktives Erlebnis.


    Darüber diskutieren in dieser Folge:


    Myriel Balzer (Game & Narrative Design, Creative Direction)

    https://www.jackofalltrades.myrielbalzer.de/

     

    Björn Pankratz (Pithead Studio)

     

    Jan Klose (Mitgründer von DECK13)

     

     

     

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    Diese Folge wurde am 26.09.2024 aufgezeichnet


    31 min

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Ein Blick hinter die Kulissen deutscher Spieleentwickler. Zum DevPlay-Dienstag treffen sich jede Woche Entwickler großer deutscher Studios, um über aktuelle Ereignisse in der Branche oder ihren…

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