Discorsi Fotografici

In questa puntata Federico Emmi incontra Enzo Dal Verme per tornare sul libro Marketing per fotografi e ragionare su come si promuove oggi il lavoro fotografico. Dalla specializzazione e dai siti web all’uso dei social, dalle photozine alle videochiamate e all’intelligenza artificiale, la conversazione mette a fuoco opportunità e cambiamenti della professione.

Temi affrontati:

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Al microfono: Federico Emmi

Silvio Villa parte da una domanda sulla memoria del corpo e chiede a Niccolò Zorza come abbia costruito Cicatrici. Il fotografo risale alle diapositive del padre e alla propria formazione, poi racconta come ha incontrato le persone del progetto, perché ha scelto il dittico e come ha lasciato a ciascuna il tempo e le parole per presentarsi. Dalla prima circolazione pubblica, il discorso arriva alle prove su carta, alla ricerca di occasioni per il libro e all’idea di una mostra.

• La fotografia in famiglia, la camera oscura a scuola e il passaggio al mestiere.

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Al microfono: Silvio Villa

In questa conversazione con Federico Emmi, Lisa Nico parte dalla propria esperienza tra fotografia e filosofia per accompagnarci dentro Luigi Ghirri. L’anello della visione, il saggio pubblicato da Einaudi che ricostruisce il pensiero del fotografo attraverso la relazione fra opere e scritti. Le prime mostre, il mondo di immagini di Paesaggi di cartone, le ricerche di Catalogo, Km 0,250, Infinito e Atlante diventano occasioni per interrogare l’attenzione, i limiti dell’inquadratura e la necessità di non confondere rappresentazione e realtà.

Temi trattati:

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Il libro

Lisa Nico — Luigi Ghirri. L’anello della visione

Autrice: Lisa Nico

Il saggio ricostruisce il percorso artistico e intellettuale di Luigi Ghirri attraverso le fotografie e gli scritti, approfondendo il rapporto fra visione, rappresentazione e conoscenza.

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Al microfono: Federico Emmi

Federico Emmi intervista Giuseppe D'Amelio Country Director Imaging Technologies Canon Italia a CineVerse Roma, nella Sala Fellini di Cinecittà. Il punto di partenza è il rapporto diretto fra aziende e pubblico: provare gli strumenti, comprenderne le possibilità e imparare a utilizzarli per raccontare qualcosa. La conversazione attraversa la convergenza fra fotografia e video, l’immersione e il cinema verticale, per arrivare al rapporto fra innovazione, libertà degli autori e capacità critica degli spettatori.

Tra i temi della puntata:

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Al microfono: Federico Emmi

Carola Allemandi dialoga con Costanza Gastaldi sul rapporto tra fotografia contemporanea, tecniche storiche e materialità dell’immagine. L’artista racconta la formazione parigina, il passaggio dalla fotografia pubblicitaria alla ricerca personale e l’interesse per l’héliogravure au grain, le carte rare e gli interventi manuali. Il viaggio attraversa la sua pratica come geografia emotiva: dall’Artico alla foresta amazzonica fino alla Cina, il paesaggio diventa uno spazio psichico e non una semplice descrizione geografica.

La conversazione affronta inoltre l’unicità dell’opera fotografica, il collezionismo, il rapporto fisico dello spettatore con formati e superfici, la collaborazione con artigiani specializzati e il confronto tra Francia e Italia nella tutela dei saperi rari. Nella parte finale Gastaldi parla di Paris Photo 2026, della residenza al Guyan Huaxiang Art Center di Lishui e di un laboratorio per bambini basato su camera stenopeica e colorizzazione libera di fotografie di famiglia.

Temi: formazione e luce naturale; pittorialismo e héliogravure au grain; Loto Nero, MEDUSA, In the Mood for Love e Combien d’hivers as-tu?; geografie emotive e paesaggi psichici; carte e materiali; collezionismo e unicità; artigianato specializzato; errore e sperimentazione; Paris Photo 2026; residenza a Lishui; educazione fotografica per bambini.

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Al microfono: Carola Allemandi

Federico Emmi dialoga con Fabio Castelli a partire da una fotografia anonima incontrata a Parigi e da una domanda sul suo prezzo. La conversazione ricostruisce come quel dubbio abbia aperto una ricerca sul valore delle immagini e portato al libro Fotografia anonima. Il progetto Vintage Photo Parma offre un contesto concreto per discuterne, dentro il mondo del collezionismo di Mercanteinfiera.

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Scheda libro

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Nel nuovo Fotobar Federico Emmi e Francesco Carlini partono dalla Canon EOS R8 Mark II e dal significato sempre meno semplice dell’espressione “entry level”, per poi spostarsi sugli smartphone: l’iPhone 18 Pro recupera un diaframma fisico, mentre realme GT 8 Pro e RICOH GR costruiscono una modalità fotografica basata su due focali e su limiti deliberati.

Temi della puntata:

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Guido Harari è ospite di Discorsi Fotografici per una conversazione che attraversa cinquant'anni di fotografia e musica ma, soprattutto, il modo in cui nasce un ritratto. Dagli inizi da autodidatta alle copertine dei dischi, dal desiderio di incontrare gli artisti amati al rapporto costruito con personalità come Fabrizio De André e Nick Cave, l'intervista si concentra sul tempo che precede lo scatto: ascolto, silenzio, gioco, improvvisazione.

Nella seconda parte entriamo nei progetti Caverna Magica e Ritratti Sospesi, nel lavoro con persone comuni e realtà del terzo settore, e nel rapporto fra fotografia, disabilità, identità e dignità. Parliamo inoltre di selezione, montaggio e post-produzione, di come un archivio continui a cambiare nel tempo, e della trasformazione dell'immagine musicale nell'epoca dei social e della comunicazione prodotta direttamente dagli artisti.

Temi della puntata:

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In occasione della mostra Vincenzo Castella. Timeless Archaeology, Federico Emmi incontra Vincenzo Castella per una conversazione sulla fotografia industriale, sul tempo e sulla costruzione di una pratica capace di attraversare decenni senza ridursi a stile.

La puntata parte dagli inizi e dai modelli di riferimento, torna a Viaggio in Italia e affronta la definizione di “archeologia del presente”. Castella racconta poi il proprio modo di entrare nei luoghi industriali, il rapporto fra documento e visione, l’assenza della figura umana, la scelta del formato verticale e la serie digitale di Baden. La seconda parte è dedicata alla fotografia come relazione, alla memoria del paesaggio industriale, al lavoro con il curatore Marco Scotini, alla stampa e al rapporto con i laboratori. Nel finale, Viaggio in Italia diventa il punto di partenza per parlare della differenza tra abbondanza di strumenti e scarsità di territori di ricerca, dell’ossessione come condizione della pratica e di Luigi Ghirri.

Temi di questa puntata:

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Francesco Carovillano torna ai microfoni di Discorsi Fotografici per raccontare La couleur de l’eau, un libro costruito fotografando per quattro anni i riflessi di un unico corso d’acqua a Coulommiers. Dalla relazione con Fontainebleau. Paysage intime si apre una conversazione sull’impressionismo, sull’interpretazione pittorica del paesaggio e sulla possibilità di ottenere varietà senza moltiplicare i luoghi.

Temi:

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