Distancia Hiperfocal, Fotografía de Paisaje y Viajes

En este episodio hablamos del espacio negativo, uno de los conceptos compositivos más sutiles y poderosos en fotografía de paisaje.

 

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ESPACIO NEGATIVO EN FOTOGRAFÍA DE PAISAJES

En este episodio de Distancia Hiperfocal, Roger Vivé y yo hablamos en profundidad sobre el espacio negativo, un recurso compositivo que puede parecer sutil pero que tiene un enorme poder expresivo en fotografía de paisaje. A lo largo del episodio explicamos qué es, cómo utilizarlo de forma consciente y qué efectos transmite en nuestras imágenes.

TEMAS DE INTERÉS COMENTADOS EN EL EPISODIO

¿Qué es el espacio negativo?: Se trata de las áreas de una fotografía que rodean al sujeto principal y que no compiten visualmente con él. No tiene por qué estar vacío: puede haber textura o detalles, pero sin restar protagonismo al motivo central. Sirve para dirigir la mirada del espectador y generar sensaciones como calma, aislamiento o inmensidad.

Por qué usarlo: Nos ayuda a simplificar la composición, eliminar ruido visual y reforzar el mensaje de la imagen. También favorece una lectura más pausada de la fotografía y permite evocar emociones más profundas.

Cuándo usarlo: En condiciones como niebla, nieve, cielos limpios, aguas en calma o escenas aéreas es más fácil integrar espacio negativo. También se puede crear con el encuadre, el uso de teleobjetivo, la posición del sujeto o controlando el color y la luz.

TÉCNICAS ÚTILES

Composición con intención: el espacio debe ayudar a contar una historia.

Control de la exposición: evitar quemar zonas claras (como nieve o cielo).

Elección de la distancia focal adecuada.

Uso de filtros ND para suavizar texturas (como nubes o agua).

Balance de blancos y lenguaje del color según la emoción que queremos transmitir.

ERRORES COMUNES

Usar espacio negativo sin intención clara.

Fondos que distraen o compiten con el sujeto.

Imágenes sin un punto de interés bien definido.

Pensar que todo espacio vacío es espacio negativo.

CONCLUSIONES

El espacio negativo no es solo un hueco, sino un recurso visual poderoso que, bien utilizado, puede enriquecer mucho nuestras fotografías. La clave está en entenderlo, practicarlo y usarlo cuando las condiciones lo permitan. No hace falta usarlo siempre, pero sí tenerlo como herramienta disponible para cuando realmente sume en la historia que queremos contar.

FOTOGRAFÍAS RAFA IRUSTA

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En el episodio de esta semana os vamos a dar algunos consejos para incluir el sol en vuestras fotografías de paisaje.

 

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CONSEJOS PARA INCLUIR EL SOL EN TUS FOTOGRAFÍAS

En este episodio de Distancia Hiperfocal, Roger Vivé y yo compartimos una serie de consejos prácticos para fotografiar el sol dentro de una escena de paisaje. Aunque puede parecer complicado, con algo de planificación y técnica se pueden conseguir resultados espectaculares sin poner en riesgo el equipo ni la exposición de la imagen.

TEMAS DE INTERÉS COMENTADOS EN EL EPISODIO

Introducción 

¿Por qué incluir el sol?

Planificación y horarios clave

Exposición correcta y control de contraste

Uso de filtros

Composición con el sol

Flares o reflejos y aberraciones: ¿Evitar o aprovechar?

Procesado

Conclusión

RESUMEN DEL EPISODIO

Planificación y control de la luz: La clave está en planificar la posición del sol usando herramientas como PhotoPills. Recomendamos trabajar cerca del amanecer o el atardecer, cuando el sol está bajo y su luz es más cálida y suave. También conviene decidir de antemano si el sol será protagonista o un elemento secundario.

Uso del diafragma cerrado para crear "efecto estrella": Cerrando el diafragma (f/16 o f/22), se pueden conseguir bonitos destellos solares. Es importante tener el sol parcialmente oculto detrás de un elemento del paisaje (como una roca o un árbol) para lograr un efecto más controlado y estético.

Evitar sobreexposición y pérdida de detalle: Recomendamos exponer para las altas luces para no quemar el sol. En escenas muy contrastadas, puede ser útil hacer un horquillado de exposición (HDR) y luego fusionar las imágenes en el procesado. Si no es posible, una única exposición bien medida también puede funcionar.

Cuida el encuadre y la composición: Colocar el sol en una zona que equilibre la escena es fundamental. También hay que prestar atención a los reflejos, sombras y líneas de dirección que el sol puede crear dentro del encuadre.

Conclusión del episodio: Incluir el sol en tus fotografías puede aportar un toque especial y dramático, siempre que se haga con intención. Lo importante es pensar en la luz como un elemento compositivo más, anticiparse al momento clave y cuidar la exposición.

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Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta

En este episodio, vamos a repasar nuestro flujo de trabajo para gestionar los archivos en un viaje fotográfico.

 

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CÓMO GESTIONAMOS NUESTROS ARCHIVOS CUANDO VIAJAMOS

TEMAS DE INTERÉS COMENTADOS EN EL EPISODIO

Introducción 

Preparativos antes del viaje

En ruta: el día a día durante el viaje

Copias de seguridad

Al volver a casa

Consejos finales y errores comunes

Conclusión

En este episodio de Distancia Hiperfocal, Roger Vivé y yo repasamos paso a paso nuestro flujo de trabajo para gestionar los archivos durante un viaje fotográfico. Compartimos nuestras rutinas, consejos y también algunos errores que hemos cometido para que puedas preparar tu propio sistema de trabajo y minimizar los riesgos.

Puntos clave tratados en el episodio:

Equipos y tipos de archivos generados: Ambos usamos cámaras con doble ranura y disparamos en RAW. Además, utilizamos drones que también generan archivos RAW y, en algunos casos, vídeo. En situaciones complicadas de luz, solemos disparar en bracketing para tener más margen en la edición.

Preparativos antes del viaje: Es fundamental llevar suficiente número de tarjetas y baterías, todas bien etiquetadas y organizadas. Antes de salir, dejamos las tarjetas formateadas desde la propia cámara o dron y las baterías cargadas. Llevamos tarjetas de distintas capacidades para evitar tener todos los archivos en una sola unidad.

En ruta: el día a día durante el viaje: Cada día, al finalizar la jornada, volcamos los archivos a discos SSD (más rápidos y seguros). En viajes largos, llevamos al menos dos discos SSD y mantenemos las copias en ubicaciones separadas (mochila, coche, bolso de acompañante). Esto nos da una seguridad extra en caso de pérdida o accidente.

Organización de archivos y carpetas: Usamos una estructura clara por año, mes y nombre del lugar. La gestión puede hacerse desde el sistema de archivos o desde Lightroom. También hablamos sobre la importancia de no formatear tarjetas sin estar 100% seguros de que ya se han volcado correctamente los archivos.

Lightroom y colecciones inteligentes: Explicamos cómo usamos Lightroom para importar, etiquetar y organizar las fotos. Las colecciones inteligentes nos permiten agrupar imágenes por cámara, objetivo o localización de forma automática, facilitando la búsqueda y selección.

Errores comunes: No volcar los archivos al final del día, llevar pocas tarjetas, sobrescribir tarjetas sin haber hecho copia, no llevar cables y adaptadores adecuados. Todo esto puede suponer una pérdida de material valioso.

Conclusión del episodio: Nuestro objetivo principal es no perder nuestras fotos. Invertimos tiempo, esfuerzo y dinero en cada viaje, así que cuidar nuestros archivos debe ser una prioridad. La clave está en encontrar un flujo de trabajo que se adapte a ti, con los medios que tengas disponibles, pero siempre pensando en la seguridad y la organización.

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En el episodio de esta semana hablamos sobre el uso y recomendaciones de objetivos zoom estándar en Fotografía de Paisaje.

 

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FOTOGRAFÍA DE PAISAJE CON TELEOBJETIVO: MÁS ALLÁ DEL GRAN ANGULAR

Me acompaña de nuevo Roger Vivé y en este episodio vamos a ver por qué estos objetivos son tan populares en fotografía de paisaje, qué ventajas ofrecen frente a otras opciones y en qué situaciones pueden marcar la diferencia.

TEMAS DE INTERÉS COMENTADOS EN EL EPISODIO

En este episodio de Distancia Hiperfocal, Roger Vivé y yo hablamos en profundidad sobre los objetivos zoom estándar y su papel clave en la fotografía de paisaje. Aunque no siempre reciben tanta atención como los grandes angulares o los teles largos, los zoom estándar —como los populares 24-70 mm o 24-105 mm— ofrecen una versatilidad extraordinaria.

Características de los objetivos zoom estándar en paisaje 

Uso de los zoom estándar en Fotografía de Paisaje 

Alternativas y opciones según el tipo de fotógrafo 

Recomendaciones de modelos según el presupuesto 

¿Qué es un objetivo zoom estándar y por qué es tan popular?

Estos objetivos cubren el rango focal intermedio, desde un angular moderado hasta un tele corto. Nos permiten adaptarnos a múltiples situaciones sin tener que cambiar de lente constantemente, algo muy útil cuando trabajamos desde ubicaciones complicadas o cuando la luz cambia rápidamente.

Ventajas del 24-105 mm (nuestro favorito)

Tanto Roger como yo coincidimos en que es nuestro objetivo más utilizado. Lo llevamos en la cámara por defecto, ya que cubre la mayoría de mis necesidades. Es ideal para paisajes variados, escenas urbanas, bosques o incluso para fotografía de viaje. Permite componer sin moverse demasiado, algo esencial cuando no es posible moverse.

Comparación entre f/2.8 y f/4

Aunque los f/2.8 tienen ventajas en situaciones de poca luz o para generar un bokeh más marcado, la mayoría de mis fotos las hago entre f/8 y f/11, así que prefiero un f/4 por ligereza y coste. El f/2.8 pesa más, ocupa más espacio y suele ser mucho más caro.

Versatilidad por rangos focales:

24-35 mm: angular moderado, ideal para escenas amplias sin distorsión excesiva.

35-70 mm: se acerca a la visión humana, perfecto para capturar la escena tal como la vemos.

70-105 mm: tele corto que permite aislar elementos, comprimir planos y buscar composiciones más cerradas y personales.

¿Zoom o focal fija?

Si bien las focales fijas suelen ofrecer más nitidez, su uso implica limitaciones prácticas en el terreno. El zoom estándar da libertad para componer y adaptarse sin moverse, algo que en muchos entornos naturales es fundamental. En nuestro caso, preferimos la comodidad del zoom, incluso asumiendo una ligera pérdida de calidad.

Consejos según el tipo de usuario. 

Para quienes priorizan ligereza o presupuesto, hay opciones más económicas como el 28-60 mm o los 24-105 mm f/4-7.1. Para los que buscan lo mejor en calidad óptica, modelos f/2.8 como el 24-70 G Master son excelentes, aunque más pesados y costosos.

Conclusión del episodio

El objetivo zoom estándar es una herramienta muy equilibrada y extremadamente útil en fotografía de paisaje. Ofrece versatilidad, calidad suficiente y libertad para centrarse en la composición. Más allá de especificaciones técnicas, lo importante es que se adapte a tu estilo de trabajo y necesidades. No hay una única respuesta: la mejor elección es la que te permite disfrutar haciendo fotos.

FOTOS DE RAFA

Autor: Rafa Irusta, Canon 1D Mark III - Canon 24-70mm f/2.8L, EXIF: 1/13s f14 ISO100 24mm

Autor: Rafa Irusta, Canon 1DX Mark II - Canon 24-105mm f/4L IS, EXIF: 1.6s f11 ISO100 73mm

Autor: Rafa Irusta, Canon 5D Mark IV - Canon 24-105mm f/4L IS II, EXIF: 0.5s f16 ISO100 35mm

Autor: Rafa Irusta, Canon 5D Mark IV - Canon 24-105mm f/4L IS II, EXIF: 2s f16 ISO50 105mm

FOTOS DE ROGER

Autor: Roger Vivé, Sony A7R5 - Sony 24-105f4, EXIF: 1/6s f5.6 ISO100 104mm

Autor: Roger Vivé, Sony A7R5 + Sony 24-105f4 EXIT: 0.8s f11 ISO100 86mm

Autor: Roger Vivé, Sony A7R5 + Sony 24-105 f4 EXIT: 1/5s f9 ISO320 24mm

Autor: Roger Vivé, Sony A7iii + Tamron 28-75 f2.8 EXIF: 15s f2.8 ISO1600 34mm

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Hoy veremos cómo ir más allá del gran angular y aprenderás cómo usar teleobjetivos en Fotografía de Paisaje.

 

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FOTOGRAFÍA DE PAISAJE CON TELEOBJETIVO: MÁS ALLÁ DEL GRAN ANGULAR

Hablo con Roger Vivé sobre el uso del Teleobjetivo en Fotografía de Paisaje. Es un tema del que ya hablamos en el episodio DH 034 Cómo usar teleobjetivos en Fotografía de Paisaje. 

TEMAS DE INTERÉS COMENTADOS EN EL EPISODIO

En este episodio de Distancia Hiperfocal, junto a Roger Vivé, exploramos el uso del teleobjetivo en fotografía de paisaje. Aunque muchas veces se asocia esta disciplina con grandes angulares, los teleobjetivos ofrecen una visión diferente y permiten composiciones más compactas y detalladas.

Ventajas de usar un teleobjetivo en paisaje: A diferencia de los grandes angulares, que buscan abarcar amplias escenas, los teleobjetivos ayudan a aislar elementos, destacar detalles y comprimir la perspectiva. Esto permite crear imágenes más limpias, sin distracciones y con un impacto visual más marcado.

Cómo elegir la focal adecuada: Comentamos nuestras experiencias con diferentes focales, desde los 70 mm hasta los 400 mm o más. Un 70-200 mm es una excelente opción versátil, mientras que un 100-400 mm permite capturar detalles lejanos sin perder calidad.

Técnicas de composición con teleobjetivo

Compresión de planos: El teleobjetivo reduce la sensación de profundidad, haciendo que los elementos parezcan más cercanos entre sí. Esto se puede aprovechar para crear imágenes más impactantes y con una fuerte conexión visual.

Aislamiento de sujetos: Permite destacar un solo elemento dentro del paisaje, eliminando distracciones innecesarias y centrándose en formas, texturas o patrones.

Juego con la luz y el color: Facilita capturar zonas concretas de luz y sombra sin incluir elementos que distraigan del motivo principal.

Ajustes recomendados: Disparar con velocidades rápidas para evitar trepidaciones, especialmente en focales largas. Utilizar trípode o estabilización de imagen si las condiciones lo requieren. También es clave ajustar la apertura para mantener una buena profundidad de campo sin perder detalle en el sujeto principal.

Cuándo usar un teleobjetivo en paisaje: En escenarios con montañas lejanas, capas de niebla, detalles de árboles o rocas, patrones de luz y sombras en el terreno, o incluso para capturar la luna o el sol en relación con otros elementos del paisaje.

Conclusión: Los teleobjetivos son una herramienta poderosa en fotografía de paisaje, permitiendo enfoques diferentes y resultados únicos. No hay que limitarse a los grandes angulares: experimentar con distintas focales puede abrir un mundo de posibilidades creativas y ayudar a desarrollar una visión más personal del entorno.

FOTOS DE RAFA IRUSTA

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En el episodio de hoy, hablamos sobre el horizonte y el mejor lugar donde colocarlo en nuestras fotografías.

 

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DÓNDE COLOCAR EL HORIZONTE EN NUESTRAS FOTOGRAFÍAS

En este episodio de Distancia Hiperfocal, junto a Roger Vivé, exploramos la importancia de la ubicación del horizonte en nuestras composiciones y cómo su posición puede cambiar por completo la atmósfera y el mensaje de una imagen. Aunque pueda parecer un detalle menor, definir su ubicación es clave para el equilibrio visual y la intención narrativa de la foto.

¿Qué es el horizonte y por qué es importante?: Más allá de ser la línea donde el cielo y la tierra (o el mar) se encuentran, en fotografía el horizonte es una potente guía compositiva. Su ubicación afecta directamente la interpretación de la escena por parte del espectador.

Reglas clásicas de composición y el horizonte: La regla de los tercios sugiere colocar el horizonte en la línea superior o inferior del encuadre para dar protagonismo al cielo o al primer plano, respectivamente. Sin embargo, también exploramos cómo romper esta norma de forma intencional para lograr composiciones más equilibradas o creativas.

Efecto emocional de la posición del horizonte:

Horizonte alto: enfatiza el suelo, transmitiendo estabilidad y profundidad. Ideal para composiciones en las que el primer plano tiene elementos interesantes.

Horizonte bajo: resalta el cielo y genera una sensación de amplitud y libertad. Perfecto para escenas con cielos dramáticos o atardeceres intensos.

Horizonte centrado: aunque se suele evitar, en ciertos casos ayuda a potenciar la simetría y el equilibrio, sobre todo en reflejos o imágenes minimalistas.

Errores comunes al colocar el horizonte:

Horizontes torcidos que generan una sensación de desequilibrio visual.

Cortar elementos clave, como montañas o sujetos, justo por la línea del horizonte.

Incluir demasiados elementos en el horizonte, creando una imagen sobrecargada y caótica.

Ejemplos prácticos y toma de decisiones: A lo largo del episodio analizamos algunas de nuestras propias fotos y cómo la ubicación del horizonte influyó en el resultado final. También destacamos la importancia de experimentar y no seguir reglas de forma rígida, sino adaptarlas a cada escena.

Conclusión: La posición del horizonte no es un detalle menor; define la estructura y el impacto visual de la fotografía. Experimentar con su ubicación, considerar el equilibrio de los elementos y jugar con la luz y el color son claves para lograr composiciones más efectivas y expresivas.

TEMAS DE INTERÉS COMENTADOS EN EL EPISODIO

DH 087 Qué es la relación de aspecto en Fotografía

FOTOS DE RAFA

FOTOS DE ROGER

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En el episodio de hoy, hablamos sobre el uso del trípode y su implicación desde el punto de vista creativo.

 

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FOTOGRAFÍA SIN ATADURAS: APRENDE A SOLTAR EL TRÍPODE

Nueva visita de Roger Vivé para debatir sobre el trípode: ¿es realmente esencial para los fotógrafos de paisaje o nos estamos volviendo demasiado dependientes de él?.  

En este episodio de Distancia Hiperfocal, reflexionamos sobre una práctica que a veces olvidamos en fotografía de paisaje: dejar el trípode a un lado y explorar la libertad de disparar cámara en mano. A lo largo del episodio, vemos cómo este cambio de enfoque puede abrir nuevas posibilidades creativas y ayudarte a ser más dinámico en el terreno.

Puntos clave tratados en el episodio:

¿Por qué soltar el trípode?: Aunque el trípode es una herramienta clave para la estabilidad, especialmente en fotografía de larga exposición, no siempre es imprescindible. Fotografiar sin él permite mayor rapidez para reaccionar a cambios de luz, encuadres espontáneos y ángulos poco convencionales.

Ventajas de la libertad de movimiento: Al prescindir del trípode, puedes moverte con agilidad, explorar perspectivas más arriesgadas y encontrar encuadres que serían complicados con una cámara fija. Esto es especialmente útil cuando buscas capturar detalles, trabajar con luces cambiantes o explorar escenas urbanas o naturales con mayor fluidez.

¿Cuándo es útil dejar el trípode?: Recomendamos soltar el trípode cuando trabajas con velocidades suficientemente rápidas para evitar trepidación. También en situaciones donde el tiempo apremia para capturar momentos fugaces.

Ajustes técnicos clave: Para disparar a mano alzada con éxito, debes mantener velocidades de obturación rápidas (generalmente el doble de la distancia focal utilizada) y subir el ISO si es necesario. También es importante activar la estabilización de imagen si tu objetivo o cámara la tienen.

Creatividad sin límites: Disparar sin trípode fomenta la experimentación. Puedes jugar con encuadres más atrevidos, moverte a diferentes alturas e incluso hacer fotos más intuitivas. Esta flexibilidad puede traducirse en imágenes más frescas y dinámicas.

Conclusión

No se trata de abandonar el trípode, sino de entender cuándo te beneficia y cuándo puede limitarte. La clave está en adaptarte a cada situación y permitir que tu creatividad fluya sin ataduras. Explora, prueba y no tengas miedo a dejar el trípode de vez en cuando.

TEMAS DE INTERÉS COMENTADOS EN EL EPISODIO

William Patino

Web: https://williampatino.com

Canal de YouTube: https://www.youtube.com/@WilliamPatinoPhotography

FOTOS DE RAFA

Lince canadiense. Más info en este enlace

Encuentro con un oso grizzly. Más info en este enlace

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En el episodio de hoy, Roger Vivé y yo reflexionamos sobre una cuestión recurrente en fotografía: el equipo no hace al fotógrafo.

 

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EL EQUIPO NO HACE AL FOTÓGRAFO

Hoy nos visita de nuevo Roger Vivé para charlar sobre una cuestión recurrente en el mundo fotográfico: ¿El equipo hace o no hace al fotógrafo?.  

En este episodio de Distancia Hiperfocal, abordamos un tema clásico en el mundo de la fotografía: ¿es realmente el equipo lo que define a un buen fotógrafo?. A lo largo de la conversación, reflexionamos sobre la importancia de las herramientas fotográficas, pero dejando claro que lo esencial va mucho más allá de las cámaras y los objetivos más avanzados.

Puntos clave tratados en el episodio:

El ojo fotográfico y la creatividad por encima del equipo. Tener el equipo más caro o sofisticado no garantiza hacer mejores fotos. Lo que marca la diferencia es el ojo del fotógrafo: su capacidad para componer, entender la luz y anticipar el momento adecuado.

El peligro de escudarse en las carencias técnicas. Es fácil caer en la trampa de pensar: "No consigo buenas fotos porque no tengo la cámara adecuada". Sin embargo, tanto Roger como yo insistimos en que las limitaciones técnicas no deberían frenar la creatividad. De hecho, hay imágenes maravillosas tomadas con cámaras básicas o incluso móviles. Lo importante es aprender a sacarle el máximo partido al equipo que ya tienes.

Invertir con cabeza y no dejarse llevar por las modas. Antes de lanzarse a comprar un nuevo objetivo o cambiar de cámara, es crucial preguntarse: ¿Realmente necesito esto? ¿Qué limitaciones concretas tiene mi equipo actual? Muchas veces, las ganas de cambiar de marca o de modelo vienen más por una influencia externa —como ver a otros fotógrafos cambiando de equipo— que por una necesidad real.

La importancia del conocimiento técnico. Otro punto clave es el dominio absoluto de la cámara que ya tienes. Saber manejar los menús y poder cambiar ajustes sin apartar la vista del visor es muy recomendable, especialmente en situaciones donde el tiempo es limitado, como la fotografía de fauna o acción.

Formación continua y práctica constante. Más allá del equipo, lo que realmente marca la diferencia es salir a practicar. No importa si las condiciones de luz no son las mejores o si las fotos no salen perfectas. La experiencia de probar, equivocarse y aprender sobre el terreno tiene mucho más valor que ver decenas de tutoriales sin ponerlos en práctica.

Conclusión.

El equipo fotográfico es solo una herramienta. Puede facilitar ciertos procesos, pero nunca sustituirá el criterio visual, la sensibilidad artística o el conocimiento técnico de un fotógrafo. No permitas que la falta del último modelo de cámara te impida crear. La clave está en desarrollar tu mirada, practicar sin miedo y entender que las grandes fotos nacen de la mente del fotógrafo, no del equipo que lleva.

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En el episodio de hoy, repasamos algunos consejos para fotografiar temporales marítimos y conseguir los mejores resultados.

 

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CONSEJOS PARA FOTOGRAFIAR TEMPORALES MARÍTIMOS

Bienvenidas/os a un nuevo episodio del podcast Distancia Hiperfocal. Lo he dividido en 3 partes:

1-CONSEJOS TÉCNICOS: Descripción del material recomendado.

2-ASPECTOS CREATIVOS: Consejos sobre elementos compositivos. 

3-REVISIÓN Y REVELADO: Cómo selecciono y edito las fotografías de una sesión.

Además, os dejo una selección de fotografías realizadas en diferentes temporales, capturando el potencial del Mar Cantábrico. He añadido los datos EXIF de las fotos para que podáis comparar las diferencias visuales producido por el uso de una focal determinada. 

FOTOGRAFÍAS

@Rafa Irusta, Canon 1DX, 600 mm (300mm f/2.8L IS+2x III), 1/1250 seg., f/8.0, ISO 320

@Rafa Irusta, Canon 1DX, 80 mm (70-200mm f/2.8L IS II), 1/1250 seg., f/8.0, ISO 2500

@Rafa Irusta, Canon 1DX, 300 mm (300mm f/2.8L IS), 1/500 seg., f/2.8, ISO 1600

@Rafa Irusta, Canon 1DX, 145 mm (70-200mm f/2.8L IS II+1.4x III), 1/800 seg., f/6.3, ISO 1000

@Rafa Irusta, Canon 1DX, 600 mm (300mm f/2.8L IS+2x III), 1/1250 seg., f/8.0, ISO 1600

@Rafa Irusta, Canon 1DX, 120 mm (70-200mm f/2.8L IS II), 1/1600 seg., f/8.0, ISO 400

@Rafa Irusta, Canon 5D Mark IV, 312 mm (100-400mm f/2.8L IS II+1.4x III), 1/2500 seg., f/6.3, ISO 320

@Rafa Irusta, Canon 5D Mark IV, 91 mm (24-105mm f/4L IS II), 1,6 seg., f/8, ISO 320

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Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta

En el episodio de hoy, nos visita el fotógrafo Roger Vivé, para hablar sobre diferentes aspectos de la Fotografía de Paisaje.

 

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Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta

FOTOGRAFÍA DE PAISAJE CON ROGER VIVÉ

Ha sido un placer poder repasar la trayectoria del compañero Roger y hablar de forma distendida, intercambiando opiniones sobre Fotografía de Paisaje.  

Os dejo algunas imágenes de Roger Vivé, además de varios enlaces a sus Redes Sociales. Muchas gracias, Roger.

Autor: Roger Vivé 

Autor: Roger Vivé 

Autor: Roger Vivé 

Autor: Roger Vivé 

Autor: Roger Vivé 

¿DÓNDE SEGUIR EL TRABAJO DE ROGER VIVÉ?

Web: rogervive.com

Telegram: La Meva Mirada

Instagram: @rogervive

YouTube: @rogervive 

Flickr: Roger Vivé

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