Hoy te contamos cómo organizamos nuestras localizaciones fotográficas y Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Rodrigo Roher.

 

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TALLERES DE FOTOGRAFÍA

Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas. 

Calendario de Talleres de Fotografía de Paisaje 2021 con Rafa Irusta

CÓMO ORGANIZAMOS NUESTRAS LOCALIZACIONES FOTOGRÁFICAS

A medida que vamos acumulando información sobre localizaciones fotográficas, es necesario poner orden para facilitar la búsqueda de datos de las mismas. Veamos cómo organizamos nuestras localizaciones fotográficas Sandra y yo:

SANDRA: 

PhotoPills: Permite sincronización entre dispositivos móviles.

Google Maps: Permite sincronización entre ordenador de escritorio y dispositivos móviles.

RAFA: 

Google Earth: Uso esta aplicación desde hace mucho tiempo porque me permite agrupar las localizaciones por carpetas y puedo mantener el orden mucho mejor. 

Google Maps: Permite sincronización entre ordenador de escritorio y dispositivos móviles. Estoy añadiendo esta aplicación a mi flujo de trabajo, aunque sigo manteniendo el bruto de mi organización de localizaciones en Google Earth.

Cuando quiero guardar más información adicional sobre mis localizaciones, uso la aplicación Notas, de Apple. Utilizo carpetas y mi estructura esla siguiente:

Tengo dos carpetas principales llamadas LOCALIZACIONES y LOCALIZACIONES DRONES.

Dentro de la carpeta LOCALIZACIONES, hay varias subcarpetas: #CERCA DE CASA (localizaciones cercanas a mi docimilio). #NOCTURNAS (localizaciones para Fotografía Nocturna) y otras carpetas de provincias, Comunidades Autónomas, zonas geográficas y/o países. Adjunto una captura de pantalla a modo de ejemplo.

¿Qué información suelo guardar de cada localización?

Nombre de la localización.

Coordenadas GPS (si las tengo).

Distancia desde casa (siempre que no sean localizaciones que preparo para un viaje al extranjero).

Enlace generado desde Google Maps.

Notas sobre la localización: si hay que acceder por algún lugar concreto, un parking cercano, un desvío, mareas, si es mejor para amanecer o atardecer, etc.

Añado capturas de pantalla de Google Maps.

Cuando son localizaciones para volar el dron, añado capturas de pantalla de Enaire Drones. Para estas localizaciones, es muy importante, revisar de nuevo Enaire Drone el día de vuelo o el día antes de realizar la operación, porque puede haber cambios de las zonas habilitadas por AESA y donde hace 1 mes podías volar, ahora ya no puedes.

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MI EQUIPO FOTOGRÁFICO

Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas. 

Puedes apoyarme para seguir creando contenido de valor.

FOTÓGRAFO DESTACADO

En este episodio Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo  Rodrigo Roher.

Nombre: Rodrigo Roher

Página web: https://www.rodrigoroher.com

Instagram: https://www.instagram.com/rodrigoroher

Otras redes: https://www.facebook.com/brorodrigo, https://www.flickr.com/photos/rodrigoroher

¿Por qué destaca?

Rodrigo Roher nace en Salamanca en 1976 y posteriormente se gradua en Comunicación Audiovisual así como en Trabajo Social. Hasta 2007 no empieza a interesarse por el mundo de la fotografía, primero en la Fotografía de Viajes, y a partir de 2013 se centra en la Fotografía de Calle. Actualmente combina esta disciplina con la Fotografía Documental.

En realidad sus primeros contactos con el mundo del Arte son a través del dibujo y la pintura primero. Más tarde empezó a fijarse en el vídeo mediante el cine. Y por último, llegó a la fotografía aunque es la que se ha mantenido en mi día a día.

Hoy repasamos los trámites necesarios para volar un dron legalmente y Sandra nos presenta el trabajo de la fotógrafa Mihaela Noroc.

 

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TALLERES DE FOTOGRAFÍA

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TRÁMITES NECESARIOS PARA VOLAR UN DRON LEGALMENTE

En el episodio 72, ya hablamos de drones y te contaba cómo fueron mis primeros pasos utilizando mi DJI Mavic Air 2 y hablé de forma breve de la legislación que estaba por llegar. Han pasado varios meses y ya tenemos aquí esa nueva normativa. No está implantada al 100 % porque va a convivir con la antigua normativa hasta que finalice el trámite parlamentario correspondiente al nuevo texto del Real Decreto que debe publicarse en el Boletín Oficial del Estado. Pero desde el día 31 de diciembre de 2020 ya hay trámites que debemos completar para poder volar un dron legalmente en España.

¿TODOS LOS PILOTOS DE DRONES DEBEN REGISTRARSE COMO OPERADORES DE UAS?

La respuesta rápida es si, a excepción de:

Los pilotos de drones que se consideren juguetes.

Los pilotos de drones que no incorporen cámaras de grabación de imágenes o micrófonos.

Los pilotos que trabajen para una empresa y que no tengan dron propio.

El registro como operador de drones es obligatorio y gratuito y debe formalizarse en la web de AESA, Registro de Operadores de UAS. Una vez realizado el trámite, se obtiene un Certificado de Registro de Operador UAS con los  datos y un número de operador único. Este número deben incorporarlo a todos los Drones/UAS propiedad del operador y mantenerse en privado.

¿DEBO REGISTRARME COMO OPERADOR DE UAS/DRONES EN VARIOS PAÍSES?

Si vas a viajar a uno de los 31 Estados miembros de la Agencia Europea de Seguridad Aérea, EASA (European Aviation Safety Agency), solo puedes estar registrado como Operador de UAS en uno de ellos.

Estados miembros de la Unión Europea: Alemania, Austria, Bélgica, Bulgaria, Chipre, Croacia, Dinamarca, Eslovaquia, Eslovenia, España , Estonia, Finlandia, Francia, Grecia, Hungría, Irlanda, Italia, Letonia, Lituania, Luxemburgo, Malta, Países Bajos, Polonia, Portugal, República Checa, Rumanía, Suecia.

Otros estados miembros de EASA (European Aviation Safety Agency): Islandia, Liechtenstein, Noruega, Suiza.

REGISTRO COMO OPERADOR DE UAS/DRONES EN ESPAÑA

Para registrarse como Operador de UAS/Drones, es recomendable disponer del Certificado Digital o DNI Electrónico. Yo he usado el Certificado Digital porque tengo la certeza de que es un método de registro 100 % funcional. 

 

Antes de empezar, comentarte que soy usuario de Mac, por lo que voy a explicar cómo ha sido mi proceso de registro utilizando esta plataforma:

Lo primero que hice fue solicitar e instalar mi Certificado Digital. Te dejo una guía con el proceso a seguir para solicitarlo e instalarlo. 

Antes de iniciar el proceso de registro, es importante instalar el Software AutoFirma, necesario para firmar digitalmente documentos en este proceso de registro de Operador, así como otros documentos necesarios en caso de optar a formación online en la web de AESA.

Con todo preparado, procedí a realizar el alta como Operador, utilizando el navegador Safari. 

Acceso a la aplicación de UAS.

CUIDADO porque al realizar el alta, muchos usuarios pinchan directamente en el enlace y les devuelve un error:

Acceso con certificado digital // Access with a digital certificate

Antes de acceder a la aplicación de UAS, es necesario realizar un alta de usuario. Aparece en negrita pero me consta que mucha gente no lee con atención y proceden intentar el registro como Operador sin crear el alta de usuario. Insisto,

Hoy hablamos sobre cómo gestionar un proyecto relacionado con la fotografía y Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Florian Delalée.

 

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NUEVOS TALLERES DE FOTOGRAFÍA 2021

Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa para el año 2021. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. 

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CÓMO GESTIONAR UN PROYECTO RELACIONADO CON LA FOTOGRAFÍA

En el episodio de hoy quiero compartir contigo dos aniversarios importantes:

14 años publicando contenido en este blog.

3 años publicando el podcast Distancia Hiperfocal junto a Sandra Vallaure.  

Aprovechando esta celebración le planteé a Sandra una idea: ¿por qué no hacer un repaso y comentar cómo hemos gestionado algunos de nuestros proyectos en todos estos años?. Nos pusimos manos a la obra y en este episodio te lo contamos todo.  

PROYECTOS DE SANDRA

Podcast Destino Sifakka.

Perfil de Sandra en Flickr.

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MI EQUIPO FOTOGRÁFICO

Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas. 

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FOTÓGRAFO DESTACADO

En este episodio Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Florian Delalée.

Nombre: Florian Delalée

Página web: https://floriandelalee.com

Instagram: https://www.instagram.com/i_am_florian

Otras redes: https://500px.com/floriandelale, https://www.behance.net/flowrian

¿Por qué destaca?

Florian Delalée nace en 1986 en Néron, a unos 100 kms al suroeste de París (Francia). Desde 2010 vive en Shanghái (China) donde trabaja como gestor de proyectos industriales.

Su pasión por la fotografía se la contagió uno de los primeros supervisores que tuvo nada más mudarse a Shanghái. Fue ahí donde compró su primera réflex digital y empezó a fotografiar el país.

Desde entonces, y siempre de forma autodidacta, ha ido aprendiendo todo lo que sabe sobre fotografía viajando por el continente asiático en su tiempo libre.

A lo largo de los años ha visitado y fotografiado más de 25 países. En una entrevista explicaba: “Llevo recorriendo Asia durante una década, buscando lugares poco conocidos en los que pueda crear mis propios recuerdos y una experiencia fotográfica de los magníficos paisajes y la gente que voy conociendo a lo largo del camino".

Conforme ha ido creciendo como fotógrafo, Florian ha ampliado el tipo de imágenes que crea. Además de una disciplina tan tradicional en Fotografía de Viajes como los paisajes, poco a poco ha ido añadiendo otras como

el Retrato (One Billion o Portraits of Sichuan),

la Fotografía de Arquitectura (Urban Exploration),

la Fotografía Aérea con dron (Huangling o Zhejiang) o

la Fotografía Submarina (Malaysia o Philippines).

Aunque en su página web sólo destaca sus proyectos más recientes, merece la pena echar un vistazo a sus perfiles en Behance o 500px para ir viendo su evolución y crecimiento. Pero si tienes un par de horas libres lo mejor es que te pierdas en su perfil de Instagram donde lleva publicando contenido desde 2014...

Es un ejercicio de paciencia, estudio y observación en el que apreciarás cómo ha ido incrementando la calidad de sus composiciones y su capacidad para ir introduciendo poco a poco en sus imágenes juegos de luz, especialmente al amanecer y al atardecer.

Una de las claves de la calidad del trabajo de Florian es su diversidad. Sí, casi todas sus fotos están hechas en Asia, pero es que estamos hablando de un continente tan extenso y variado que es difícil tropezar dos veces con la misma foto. Ya hemos visto que su trabajo incluye muchas disciplinas, pero también muchas temáticas y, por supuesto, muchos destinos.

En el episodio de hoy os presento la agenda de mis Talleres de Fotografía de Paisaje para la primavera de 2021.

 

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TALLERES DE FOTOGRAFÍA DE PAISAJE CON RAFA IRUSTA, PRIMAVERA 2021

Ya están disponibles las fechas de los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa durante la primavera de 2021. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, escucha este episodio.

Aprovecho para abordar varios aspectos generales además de responder a algunas dudas recurrentes.  Vamos a repasar la lista con todos los destinos y fechas. 

AGENDA DE TALLERES DE FOTOGRAFÍA DE PAISAJE, PRIMAVERA 2021

Taller Costa Asturias Oriental

9, 10, 11 Abril 2021

Taller Costa Bizkaia

7, 8, 9 Mayo 2021

Taller Picos de Europa

14, 15, 16 Mayo 2021

Taller Costa Galicia

21, 22, 23 Mayo 2021

Taller Bosques de Bizkaia

28, 29, 30 Mayo 2021

Taller Costa Cantabria

4, 5, 6 Junio 2021

Además de los Talleres de Fotografía de Paisaje para grupos, sigo ofreciendo formación individualizada a través de mis Talleres Privados. Puedes conocer con más detalle esta posibilidad formativa completamente personalizada a través de los siguientes enlaces:

Taller Privado de Revelado con Lightroom

Taller Privado de Fotografía de Paisaje

OPINIONES SOBRE MIS TALLERES DE FOTOGRAFÍA DE PAISAJE 

Finalmente, creo que te puede resultar interesante conocer de primera mano algunas opiniones de personas que ya han asistido a mis Talleres de Fotografía de Paisaje. Espero que te resulten útiles y en caso de dudas, te ayuden a tomar una decisión. Estaré encantado de compartir mis conocimientos contigo. 

PREGUNTAS FRECUENTES

¿Tienes dudas sobre mis Talleres de Fotografía de Paisaje? Puedes consultar la sección Preguntas Frecuentes.

FORMACIÓN FOTOGRÁFICA ONLINE

Cuatro propuestas de Formación Fotográfica Online totalmente personalizadas y a tu medida. Elige entre Revelado de archivos con Lightroom, Revisión y análisis de imágenes, Filtros para Fotografía de Paisaje y Planificación de salidas y viajes fotográficos. Sesiones individuales impartidas a través de Skype, software que me permite compartir el escritorio de mi ordenador contigo para que veas lo que hago y cómo lo hago. Una excelente oportunidad para ampliar tus conocimientos y llevar tus resultados fotográficos al siguiente nivel. 

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Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas. 

Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!!

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Podcast Destino Sifakka presentado por Sandra Vallaure

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Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta

NOTA: He dedicado tiempo y esfuerzo a crear los contenidos de este podcast/artículo y espero que te resulten útiles. Encontrarás enlaces en algunos productos. En calidad de Afiliado de Amazon, obtengo ingresos por las compras adscritas que cumplen los requisitos aplicables. No obstante quiero aclarar, que todas mis opiniones sobre productos o servicios, son siempre sinceras y honestas, basadas en mis propias pruebas y experiencias.

Hoy explicamos cómo organizamos y gestionamos nuestro archivo fotográfico y Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Daniel Kordan.

 

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NUEVOS TALLERES DE FOTOGRAFÍA 2021

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CÓMO ORGANIZAMOS Y GESTIONAMOS NUESTRO ARCHIVO FOTOGRÁFICO

Considero fundamental tener organizado mi archivo fotográfico. Cuando quiero buscar una imagen concreta, no me apetece perder el tiempo navegando por diferentes discos duros. Este es el motivo principal para mantener organizados mis archivos. De forma general, podemos hacerlo por grupos:

Sujetos: animales, paisajes, retratos, personas, eventos, etc.

Viajes: por destino.

Localización: lugares y podemos ir ramificando por continentes, países, regiones, provincias, etc.

En mi caso, utilizo Adobe Lightroom para gestionar mi archivo fotográfico. Estos son algunos de los puntos que tengo en cuenta:

Utilizo un catálogo único que incluye todos los archivos. Esto me ayuda a la hora de realizar búsquedas. 

Importo todas las fotos de una sesión (fotos de cámara, dron y iPhone) agrupadas en la misma carpeta. Eso me da una visión de conjunto de todo el material que tengo de la sesión fotográfica. 

Cambio el nombre de los archivos utilizando el siguiente esquema: apellido_fecha_cámara_número de archivo generado por la cámara. Ejemplo Irusta_20201108_5DMark4_6184. 

Carpetas. Utilizo las carpetas como primer contenedor de los archivos. 

Palabras clave. Añadiendo unas pocas palabras clave consigo localizar los archivos rápidamente mediante el sistema de búsquedas de Lightroom. 

Colecciones y colecciones inteligentes. No ocupan espacio y me permiten añadir el mismo archivo en múltiples colecciones temáticacs.  

Estrellas. Las utilizo para hacer las primeras selecciones de cada sesión. 

Colores. Etiquetas que me ayudan a identificar determinados grupos de archivos.

Filtros de búsqueda. Es la herramienta que me permite acceder de manera rápida a los archivos gracias a las etiquetas o Metadatos (por ejemplo los datos EXIF) incluidos en los archivos. 

Cuidado con la “basura digital”. Intento no guardar archivos que nunca voy a utilizar: fotos movidas, desenfocadas, quemadas, etc. 

Si te interesa organizar tu archivo fotográfico, consulta mi Taller Privado Lightroom. 

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MI EQUIPO FOTOGRÁFICO

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FOTÓGRAFO DESTACADO

En este episodio Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Daniel Kordan.

Nombre: Daniel Kordan

Página web: http://danielkordan.com

Instagram: https://www.instagram.com/danielkordan

Otras redes: https://www.facebook.com/danil.korzhonov, https://www.facebook.com/dk.scape, https://500px.com/p/kordan, https://www.youtube.com

¿Por qué destaca?

Daniel Korzhonov, más conocido como Daniel Kordan, es un fotógrafo ruso de paisaje que viaja incansablemente por el mundo intentando capturar con su cámara la belleza que observa con sus ojos. De hecho, aunque su familia vive en Moscú, pasa entre 9 y 10 meses al año viajando...

Su pasión por los paisajes surgió durante su niñez ya que creció en un pueblo a 120 kms de Moscú. Pasaba mucho tiempo jugando en la naturaleza, junto con sus amigos. Al mismo tiempo, fue durante 6 años a una escuela de pintura en la que aprendió la importancia de la luz, la composición y el color.

Mientras estaba en la universidad estudiando Física, se apuntó al club de montañismo y se convirtió en guía de montaña y...

En este nuevo episodio vamos a contar de principio a fin, cómo grabamos y producimos el podcast Distancia Hiperfocal.

 

 

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NUEVOS TALLERES DE FOTOGRAFÍA 2021

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CÓMO GRABAMOS Y PRODUCIMOS EL PODCAST DISTANCIA HIPERFOCAL

Hace unas semanas hicimos una encuesta en el Grupo de oyentes del podcast en Telegram. Se trataba de saber si había interés en conocer cómo grabamos los episodios y la respuesta fue positiva, así que nos pusimos manos a la obra. Te dejo la lista de los diferentes pasos necesarios, desde la idea inicial hasta la publicación y distribución de los episodios.

PREPARACIÓN

Elección del tema del que vamos a hablar.

Creación del proyecto del episodio. Utilizo carpetas y plantillas que me facilitan el trabajo.

Preparación de los contenidos del episodio: documentación, esquemas gráficos (cuando son necesarios), fotos relacionadas con el episodio.

Preparación de las portadas del episodio, tanto para el blog como para YouTube. Elección de la foto y montaje con los títulos en Photoshop.

GRABACIÓN

La grabación la hacemos en falso directo. ¿Qué significa esto? Grabamos todo el episodio sin cortes, de principio a fin como si fuera un programa de radio. Voy lanzando la sintonía y música y posteriormente vamos hablando. Por eso a veces escucháis balbuceos o pequeños fallos (sobre todo por mi parte), porque no repetimos las grabaciones. Nos gusta la frescura del directo, aunque sea un "directo grabado".

Grabamos los episodios en pistas independientes. De esta forma tenemos control total sobre cada pista. Estas pistas independientes que formarán la grabación final son: mi voz, la voz de Sandra y la música. Para que todo quede sincronizado utilizamos Skype, que me proporciona una pista de voz de Sandra de uso provisional, ya que el audio de Skype está muy comprimido y tiene una calidad bastante reducida. Esta pista solo la utilizo como referencia. En realidad, la voz de Sandra que escucháis la graba en su ordenador y me la envía mediante Dropbox. Con este método nos aseguramos de tener la máxima calidad de las 2 voces.

MEZCLA DE PISTAS

Una vez que ya tengo la voz original de Sandra paso a la fase de mezcla de todas las pistas (mi voz, música y su voz).

Aplico un compresor a cada voz para dar más presencia y que nos escuchéis mejor, una puerta de ruido para evitar ruido de fondo y ya está todo preparado para el siguiente paso.

EXPORTACIÓN

Una vez terminada la mezcla final, llega el momento de exportarla en un archivo mp3 (que es el que vais a escuchar vosotros) y un archivo m4a (que utilizaré para el vídeo que subiré a YouTube).

METADATOS

El siguiente paso es añadir los metadatos al archivo. Básicamente son unas etiquetas para identificarlo: descripción breve del episodio, nombre del podcast, número del episodio, etc. Estos datos son los que aparecen cuando ves el resumen de los episodios en los lectores de podcast donde vas a escucharlos (Apple Podcast, ivoox, Spotify, etc. ).

REDACCIÓN DEL POST PARA EL BLOG

Preparación y redacción del texto con las notas del programa.

Añadir enlaces de interés que hemos comentado durante el episodio.

Añadir el texto del fotógrafo de viajes que ha preparado Sandra con anterioridad.

Revisión y corrección de errores del texto del post por parte de Sandra.

PUBLICACIÓN

Ya está todo preparado y llega el martes, día de publicación del podcast. Ya sabes que publicamos 1 martes de cada 2. 

A primera hora de la mañana, subo el archivo mp3 al servidor donde alojamos el podcast.

Añado el enlace al post del blog.

Vamos con una nueva serie de consejos para mejorar tu creatividad fotográfica y Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Jonathon Collins.

 

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CONSEJOS PARA MEJORAR TU CREATIVIDAD FOTOGRÁFICA, SEGUNDA PARTE

En el episodio 75 del podcast DIstancia Hiperfocal compartimos una serie de consejos para mejorar la creatividad fotográfica y hoy traemos una nueva entrega: 

Aprovecha la luz de fondo.

Usa el polarizador. Puedes suavizar o potenciar reflejos, potenciar la saturación de los colores.

Desarrolla tu creatividad con las formas.

Incluye el sol en tus fotos. Efecto estrella disparando con aperturas cerradas como f/16 o f/22.

Usa tiempos de exposición largos para potenciar el dinamismo del agua o las nubes.

Baja la altura de la cámara y acércate al primer plano. 

Transmite con el color.

Busca el equilibrio de las luces y las sombras. Usa filtros o bracketing.

Enmarca tu sujeto principal con elementos naturales.

Explora y busca nuevas composiciones de lugares muy fotografiados. No te limites a las imágenes que has visto tantas y tantas veces.

ENLACES DE INTERÉS

Fotografía de Jonathon Collins a la que hace referencia Sandra durante el episodio. 

DH 003 Filtros para Paisajes, primera parte

DH 004 Filtros para Paisajes, segunda parte

DH 008 Cómo fotografiar cascadas

DH 010 Balance de Blancos en Fotografía de Paisaje

DH 037 Consejos para fotografiar Paisajes de Costa. En este episodio, Sandra nos presentaba el trabajo de Bruno Barbey, fallecido en el mes de noviembre. 

DH 038 Filtros para fotografiar Paisajes de Costa

DH 056 Egipto

DH 061 Egipto tras la cámara

Francesco Gola y Albert Dros. Dos fotógrafos con un estilo muy personal usando el color para transmitir su mensaje.

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IMÁGENES RELACIONADAS

© Sandra Vallaure

© Sandra Vallaure

© Sandra Vallaure

© Sandra Vallaure

© Rafa Irusta

MI EQUIPO FOTOGRÁFICO

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FOTÓGRAFO DESTACADO

En este episodio Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Jonathon Collins.

Nombre: Jonathon Collins

Página web: http://jonathoncollins.com y https://easternsuns.exposure.co

Instagram: http://instagram.com/easternsuns

Otras redes: https://twitter.com/jonwcollins_

¿Por qué destaca?

Las imágenes de Jonathon Collins me llamaron la atención por primera vez por su fantástico ojo para contar historias, su talento para componer y su paleta de colores. Me encanta el hecho de que busca historias reales y hace fotos de la vida cotidiana. Y por si fuera poco, viaja a lugares de ensueño y captura los momentos de una manera que te hace sentir como si estuvieras allí, de pie junto a él.

Sin embargo, Jonathon Collins es científico medioambiental por lo que la mayoría de sus ingresos provienen de su trabajo como consultor a tiempo completo.

Pero para mí, es un fantástico fotógrafo de viajes y escritor. Aunque lo que de verdad le apasiona es contar historias.

De hecho, tiene un blog en el que publica artículos que son una mezcla entre guía de viaje y crónica. Y, lógicamente, aquí se pueden ver las fotos de ese destino que son realmente fantásticas. Es un verdadero placer leer sus artículos, aprender de su experiencia y poder visualizar a través de sus fotos lo que transmite con sus palabras.

Sorprendentemente, empezó a viajar tarde, con 19 años cuando se fue 2 semanas a Japón con un amigo.

Hoy vemos cómo conseguir la máxima nitidez en nuestras fotografías y Sandra nos presentará el trabajo del fotógrafo Dag Ole Nordhaug.

 

 

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NUEVOS TALLERES DE FOTOGRAFÍA 2021

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CÓMO CONSEGUIR LA MÁXIMA NITIDEZ EN TUS FOTOGRAFÍAS

Podemos decir que la nitidez es otra herramienta creativa que tenemos a nuestra disposición para para definir nuestra visión de una escena.

En mi caso es una herramienta secundaria, como ya comentaba en el episodio 73 en el que hablamos sobre la obsesión con la nitidez.

Vigila la calidad de los filtros que pones delante de tus objetivos.

Utiliza trípode. Esto te permitirá reducir las vibraciones a la hora de hacer tus fotos y conseguir velocidades de obturación más largas, sin miedo a perder nitidez.

Hablando de usar trípode, revisa dónde lo vas a colocar y evita superficies irregulares que pueden agravar el problema de la inestabilidad.

Los teleobjetivos van a potenciar las vibraciones y pueden aumentar las trepidaciones.

Evita dejar colgando la correa de la cámara. En días de viento puede actuar como una vela de un barco, provocando vibraciones.

Mejora tu técnica de enfoque. Da igual que uses enfoque automático o manual. Si usas la pantalla de la cámara vas a tener una imagen mayor que si miras por el visor. Además, dicha pantalla te permitirá ampliar y afinar mucho más el enfoque.

Enfoca en el punto adecuado: Esto dependerá de la escena y del aspecto creativo de tu imagen. A veces deberás enfocar al sujeto principal y en otras ocasiones puede que busques una mayor profundidad de campo y quieras tener toda la escena enfocada, recurriendo a la distancia hiperfocal o al apilado de foco.

Exposición adecuada: Cuando hacemos una foto y configuramos la cámara, debemos tener presente 3 ajustes: ISO, Apertura y Velocidad de obturación. El valor que más va a definir la nitidez de una imagen será la Apertura. Para no tener ablandamiento de los bordes debido a la difracción recomiendo usar una apertura de f/8, máximo f/11 para cámaras con sensores pequeños y f/11 a f/16 con cámaras de sensor full frame. También es recomendable usar el punto dulce de los objetivos, que suele ser el equivalente a cerrar 3 pasos a partir de su máxima apertura.

Por ejemplo, si un objetivo f/2.8 lo cerramos 3 pasos, deberíamos usarlo a f/8. De todas formas, lo mejor es conocer tus objetivos y saber el punto dulce de cada uno haciendo pruebas.

Revisa siempre la nitidez en la pantalla trasera para asegurarte que estás haciendo bien las cosas.

Focus Magnifier (o lupa de enfoque). Con esta función puedes comprobar el enfoque ampliando la imagen antes de disparar.

Focus Peaking. Facilita el enfoque manual a través de la pantalla trasera de la cámara, destacando las zonas enfocadas.

Patrón Cebra. Nos indica las zonas del encuadre que tienen un nivel de brillo excesivo y por lo tanto, perderán el detalle en las altas luces.

Estabilizador de imagen. Puede beneficiar, pero también perjudicar los resultados finales de nuestras fotos. Dependerá de cada marca y del tipo de estabilizador de cada objetivo o cuerpo de cámara.

Activa el bloqueo del espejo. En mi cámara Canon EOS 5D Mark IV, al usar el modo LiveView se activa automáticamente el bloqueo del espejo. En las cámaras sin espejo, obviamente no hay espejo pero algunas cámaras llevan incorporado otro método, como la función de obturador de cortina frontal electrónico de Sony.

Usa disparador remoto o temporizador para minimizar las vibraciones al hacer el disparo.

En caso de disparar a mano, sostén la cámara correctamente,

Hoy te traemos varios consejos para mejorar tu creatividad fotográfica y Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Tom Brenner.

 

 

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FORMACIÓN FOTOGRÁFICA ONLINE

Cuatro nuevas propuestas de Formación Fotográfica Online totalmente personalizadas y a tu medida. Elige entre Revelado de archivos con Lightroom, Revisión y análisis de imágenes, Filtros para Fotografía de Paisaje y Planificación de salidas y viajes fotográficos. Sesiones individuales impartidas a través de Skype, software que me permite compartir el escritorio de mi ordenador contigo para que veas lo que hago y cómo lo hago. Una excelente oportunidad para ampliar tus conocimientos y llevar tus resultados fotográficos al siguiente nivel. 

CONSEJOS PARA MEJORAR TU CREATIVIDAD FOTOGRÁFICA

Vamos con la primera parte de esta selección de consejos que pensamos que pueden ayudarte a mejorar tu creatividad fotográfica: 

Busca momentos de luz especiales. 

Espera el momento decisivo. 

Dirige la mirada del espectador en tus composiciones. 

Añade estado de ánimo con la atmósfera. 

Busca reflejos. 

Siluetas y contornos de luz. 

Trabaja con la luz que tienes en cada situación. 

Fotografía crepuscular. 

Juega con la perspectiva. 

Creatividad con las nubes. 

ENLACES DE INTERÉS

DH 031 Qué aplicaciones usamos en Fotografía de Paisaje

DH 072 Primeros pasos usando drones en Fotografía de paisaje

PhotoPills

Bruce Percy y su trípode "gigante" Gitzo GT5563GS, altura máxima 278 cm., tamaño plegado 73 cm. y 3,56 kg. de peso. Ah, y no utiliza escalera. 

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IMÁGENES RELACIONADAS

Luz crepuscular en la Playa de Gueirua, Asturias © Rafa Irusta

Luz crepuscular, Pirineos desde Navarra © Rafa Irusta

MI EQUIPO FOTOGRÁFICO

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FOTÓGRAFO DESTACADO

En este episodio Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Tom Brenner.

Nombre: Tom Brenner

Página web: https://www.tombrenner.net

Instagram: https://www.instagram.com/tom_brenner

¿Por qué destaca?

En este episodio he decidido hacer un paréntesis y hablar de un fotógrafo que no se dedica a la fotografía de viajes.

Seguro que muchos de los oyentes conocen a Pete Souza, el fotógrafo que fue la sombra de Barack Obama durante sus 8 años de mandato como Presidente de EE.UU. Desde que empecé a seguir su trabajo, mi percepción del fotoperiodismo político cambió radicalmente y pasé de ignorarlo por completo a aprender a valorar el talento que hace falta para destacar en esta disciplina tremendamente complicada.

Y si no, que se lo pregunten a Ramón González Araújo, fotoperiodista en el Congreso de los Diputados. O a Eduardo Parra, fotoperiodista político, que ha escrito un artículo al respecto en Photolari.

Pues sí, hace falta talento e ingenio para fotografiar a los políticos… y sus politicadas.

Por eso, cuando esta foto de Tom Brenner apareció en mi línea del tiempo en Twitter y Nacho Carretero me descubrió algunos ejemplos de su trabajo, supe que tenía que compartirla en Twitter con mis seguidores y en esta sección con mis oyentes…

Esas imágenes que acababa de ver despertaron mi curiosidad y busqué rápidamente su página web. Creo que no sorprendo a nadie al confesar que perdí la noción del tiempo mientras veía las fotos de Tom una y otra vez. El grueso de su trabajo se centra en Donald Trump y en el Congreso de los EE.UU., aunque también tiene otros proyectos interesantes. 

Tom es el perfecto ejemplo de lo que se llama tener visión u ojo fotográfico. Sus fotos me producen una envidia tremenda: tiene una capacidad para componer fuera de lo común. Incluye en el encuadre sólo aquello que merece la pena para contar la historia que quiere y hacerlo exactamente cómo quiere. Todas sus fotos tienen un mensaje.

Hoy os cuento cómo ha cambiado mi fotografía desde que viajo en cámper y Sandra nos presenta el trabajo de la fotógrafa Natalia Horinkova.

 

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CÓMO HA CAMBIADO MI FOTOGRAFÍA DESDE QUE VIAJO EN CÁMPER

La compra de la furgoneta ha supuesto algunos cambios a la hora de afrontar mis salidas fotográficas. Los principales son: 

Me permite estar más cerca del paisaje que quiero fotografiar.

Puedo moverme entre diferentes localizaciones sin depender de alojamientos y cancelaciones de última hora.

Salgo mucho más y las condiciones meteorológicas no me penalizan tanto.

Resumiendo: la furgoneta es sinónimo de libertad.

Para conocer con más detalle estos puntos y muchos más, te recomiendo que escuches el episodio completo.

Ahora tengo mucha más libertad de movimientos y puedo dormir en lugares mágicos.

Antes de comprar la furgoneta hice alguna salida durmiendo en el coche.

Con la furgoneta puedo estar mucho más cerca de la luz que busco, como la que disfruté en este atardecer sobre el Picu Urriellu, Picos de Europa, Asturias.

Descansando cerca del mar.

ENLACES DE INTERÉS

DH 060 Cómo organizamos nuestros viajes fotográficos

DH 072 Primeros pasos usando drones en Fotografía de paisaje

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MI EQUIPO FOTOGRÁFICO

Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas. 

Puedes apoyarme para seguir creando contenido de valor.

FOTÓGRAFO DESTACADO

En este episodio Sandra nos presenta el trabajo de la fotógrafa Natalia Horinkova.

Nombre: Natalia Horinkova

Página web: http://nataliahorinkova.com

Instagram: https://www.instagram.com/_nata_

¿Por qué destaca?

Nacida y criada en Eslovaquia, Natalia Horinkova, dejó su casa cuando tenía 18 años para cumplir su deseo de descubrir el mundo. Durante su infancia y adolescencia practicó gimnasia rítmica, por lo que desde muy joven viajó por Europa para asistir a competiciones deportivas.

Fue durante esos viajes cuando empezó a descubrir su fascinación por las personas y su comportamiento. Por eso, Natalia viaja y captura lo que ve con su cámara de fotos para aprender del destino que visita y de la comida que va prueba a lo largo del camino.

En una entrevista confiesa que "lo más importante son las personas que conozco a lo largo de mi viaje", dice. "Lo que más me gusta es poder contar una historia. Las personas y las relaciones siempre han jugado un papel importante en mi vida".

Sus fotos muestran escenas cotidianas y a la vez exóticas como niños surfeando en una tabla de madera en Ghana y jirafas salvajes en Kenia, el color de las aguas translúcidas de Madagascar, las áreas rurales de Tanzania… Aunque también ha estado en Uganda, Filipinas, India, Groenlandia, Indonesia, Malawi, Sri Lanka, Vietnam y Australia, donde vive.

Su intención es compartir con el resto del mundo lo que aprende en sus viajes. Quiere mostrarle al espectador lugares donde no ha estado, lugares a los que les gustaría ir. Le encanta compartir la belleza que va encontrando por el mundo. Y lo consigue con creces.

Es una fotógrafa totalmente autodidacta que empezó jugueteando con la Minolta X 300 de su padre y que ha ido evolucionando y cultivando su estilo hasta convertirse en una artista con una sensibilidad muy especial.