Tras más de 30 programas grabados entre Madrid y Barcelona, viajamos fuera del eje de las capitales para tener una conversación sobre el concepto de periferia a través de la trayectoria de dos creadores de proyectos culturales: Daniel González (fundador de Punto de Fuga y colaborador en Habla de Arte) e Iván Trujillano (cofundador, redactor y editor de Dosis Kafkiana).

La modernidad parece haber sido revolucionaria desde sus comienzos. Desde la Francia del XVIII, los eventos políticos de calado en nuestra historia, si no han sido todos revolucionarios, como mínimo no han dejado de tener la revolución ante la vista. No obstante, el concepto de revolución ha perdido calado en las últimas décadas. Especialmente desde el fin de la Guerra Fría, los ideales revolucionarios se han venido viendo con mayor escepticismo. Aun así, vivimos en un momento de hartazgo con las instituciones en que los mecanismos tradicionales de participación tampoco suplen las demandas de la gente.

¿Sigue teniendo potencial político el concepto de revolución? ¿Cómo marca nuestros proyectos de transformación social? ¿Qué tipo de política hay entre lo institucional y lo revolucionario? Analizamos el pasado, presente y futuro de este término con Ramón González Férriz, periodista en El Confidencial y ensayista, y con Eduardo Zazo, profesor en la UAM especializado en filosofía de la historia.

Hoy queremos dedicar nuestro programa a uno de los oficios de más hondo arraigo en la industria audiovisual española, pero que en muchas ocasiones no ha recibido todo el reconocimiento social que merecería. Se trata del oficio del doblaje, que resultó fundamental para la introducción del cine extranjero en España a mediados del siglo pasado, fue instrumentalizado por la censura franquista, ha cumplido una función pedagógica ineludible y ha regalado a varias generaciones algunos de los momentos más icónicos de su infancia.

Hoy en día, el doblaje está plenamente consolidado como una disciplina académica y profesional propia dentro de los universos de la interpretación y de la investigación, pero para el gran público continúa siendo un oficio bastante desconocido. ¿Está desprestigiado el oficio del doblaje actualmente en España? ¿Podemos reivindicarlo como una creación artística “en sí misma”? ¿Cómo contribuye a la creación de símbolos que puedan ser socialmente significativos?

Contamos con la perspectiva de una reputada actriz de doblaje, Blanca Hualde, voz de Sansa Stark y muchos otros personajes de series, cine y videojuegos, y una traductora experimentada, Sofía Sánchez-Mompeán, Profesora de Traducción e Interpretación en la Universidad de Murcia. Ha publicado en inglés el libro “La prosodia del discurso doblado: más allá de las palabras del personaje”.

Analizamos un género musical nacido hace un siglo en EEUU que marcó y sigue marcando toda la música que escuchamos, desde el jazz al trap y pasando por el rock: El Blues.

"Me desperté una mañana" es un inicio frecuente en las canciones de este estilo, que toma como nombre una expresión coloquial en la lengua inglesa: sentirse "blue", que hace referencia a un estado melancólico, desarraigado y otros muchos adjetivos. A inicios del siglo XX existían testimonios que señalaban unas exóticas canciones de trabajo que acompañaban las largas jornadas de los afroamericanos de varias regiones de Mississippi. Este tono blue fue una de las señas de identidad más palpables de estas comunidades marginadas. La revolución cultural de los años 60 impulsó una gran revitalización de este género: británicos como Eric Clapton o Keith Richards consagraron a autores como Muddy Watters o John Lee Hooker. Ted Gioia advierte que el blues está menos presente en toda la música que escuchamos hoy en día, a pesar de estar en sus más profundas raíces.

¿Por qué no podemos entender la música popular actual sin el blues? ¿Cómo ha evolucionado desde hace un siglo? ¿Está en peligro de extinción?

Nos acompañaron la cantante, compositora y profesora Marta D'Ávilas, integrante de formaciones como Ladies in Blues o Black Bone, y Héctor Martínez, presidente de la Sociedad del Blues de Madrid y autor de “Comer y cantar: Soul food y blues”, además de numerosos artículos sobre el género.

El fenómeno social y mediático de ‘Aquí no hay quien viva’ sigue resonando cuando van a cumplirse dos décadas desde su estreno en el año 2003. Con cinco temporadas, noventa capítulos emitidos, una audiencia media de 6.030.000 espectadores y un dato medio del 33,8% de cuota de pantalla, su relevancia cultural está fuera de toda duda. Esta obra nos sirve como pretexto para debatir sobre el papel de la televisión como medio de transmisión cultural, así como sobre los impactos que los recientes cambios tecnológicos y sociales pueden ejercer sobre nuestros patrones de consumo y, de forma más general, sobre nuestra forma de pensar.

¿Cuál fue el truco de ANHQV para conseguir un impacto al que otras series de la época ni se acercaron? ¿Es hoy más fácil combatir el mito que desprestigia a la televisión como la “caja tonta”, incapaz de producir contenido de calidad? ¿Cuál va a ser el futuro de este sector audiovisual? Para hablar de todo esto contamos con un elenco excepcional: Ramón Tarrés, guionista de la serie con 20 años de experiencia en la televisión, y Belén Puebla, profesora de la URJC cuya tesis se tituló: “El tratamiento de la actualidad en las series de ficción: Los casos de 7 vidas y Aquí no hay quien viva”.

¿Cuál es el legado del colonialismo español en Guinea Ecuatorial? ¿Qué recorrido ha tenido la literatura ecuatoguineana escrita en castellano en España y cuáles son sus desafíos actuales? ¿Qué significa ser escritor en la Guinea Ecuatorial de hoy en día?

Analizamos el origen, desarrollo y evolución de la literatura ecuatoguineana en el último medio siglo con el escritor Juan Tomás Ávila Laurel, el periodista Donato Ndongo y el antropólogo de la UB Gustau Nerín

Exploramos con Joan Matabosch, Zoila Martínez y Martín Llade la ópera, los mitos a su alrededor y el futuro que tiene por delante. ¿Arte burgués y nacionalista, o una oportunidad para crear una nueva identidad cosmopolita?

Belén Sánchez-Arévalo y Javier Marco, ganadores del Goya al mejor cortometraje por 'A la cara' (2020), son respectivamente guionista y director de 'Josefina', película nominada a la mejor dirección novel en la última edición. Nos detallan cómo es hacer cine independiente en España y cuál es el estado de salud del sector tras dos años de pandemia y con la importancia creciente de las plataformas de streaming.

¿Cómo se diferencia el mundo del corto con el mundo del largometraje? ¿Puede el cortometraje considerarse un mero campo de pruebas del largo, o debe considerarse como una disciplina autónoma?

Ante las incertidumbres de todo tipo que viven nuestras sociedades, intensificadas con la visibilización en el debate público sobre la salud mental, se nos presenta una corriente de pensamiento que defiende alcanzar la felicidad mediante nuestra voluntad y el control de nuestra fuerza interior, recordando a las enseñanzas de los estoicos de hace 2.000 años.

¿Cómo afecta este fenómeno de la psicología positiva a la recepción actual de autores como Marco Aurelio o Séneca? ¿Cuáles son sus consecuencias políticas? ¿Qué modelo de sujeto moral proponen? ¿Existe una felicidad alternativa?

Analizamos estas cuestiones desde la filosofía con Iván de los Ríos (UAM), autor de “Grecia o el azar" y desde la psicología con Edgar Cabanas (UCJC), coautor de "Happycracia" junto con Eva Illouz.

Desde hace 50 años autores como Henri Lefebvre plantearon la "muerte de la ciudad". Distintos modelos urbanísticos pueden favorecer distintas ideologías y modos de vida (y viceversa): ¿qué modelo está ganando y por qué? ¿Es la huida de las clases medias hacia urbanizaciones en la periferia un episodio más de romanticismo neorrural? ¿Se puede reivindicar el“derecho a la ciudad” en el siglo XXI? ¿Ha dejado de tener sentido la distinción entre lo urbano y lo rural? ¿Es cada vez más difícil encontrarse con el diferente en las ciudades? ¿Cómo afecta esto a la posibilidad de construir sociedades democráticas?

Nos acompañaron dos autores de títulos fundamentales para comprender este fenómeno: el filósofo Ramón del Castillo con'El jardín de los delirios' y el periodista Jorge Dioni, con 'La España de las piscinas'.