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Tchalê Figueira é um dos pintores da contemporaneidade cabo-verdiana. O artista imprime nas telas a sua irreverência, com um estilo expressionista de cores vivas e silhuetas exageradas, às vezes burlescas, muitas vezes políticas. Tchalê Figueira dá corpo, essencialmente, aos gritos e alegrias da condição humana. Fomos visitá-lo no seu atelier da histórica Casa Figueira, virada para o mar e para o Monte Cara, na cidade do Mindelo, em São Vicente.

Cabo Verde crioulizou Molière. O símbolo maior do teatro e da língua francesa chegou ao Mindelo a falar crioulo e a agir como cabo-verdiano. E não envelheceu apesar de, em 2022, se comemorarem os 400 anos do seu nascimento. É o que acontece quando se é imortal e universal. Os “pais” do "Molière cabo-verdiano" são o encenador João Branco e o Grupo de Teatro do Centro Cultural Português do Mindelo que peneiraram as obras “Médico à Força” e “Escola de Mulheres” com a “crioulização cénica”.

Molière só começou a ser redescoberto, em Portugal, depois da "Revolução dos Cravos" devido ao lado revolucionário de muitas das suas personagens que abalavam a ordem política, moral e religiosa do país. Quem o diz é Marie-Noëlle Ciccia, autora de várias obras sobre Molière em Portugal. O maior silêncio foi em torno de “D. João”, censurado e adulterado desde as primeiras traduções no século XVIII por ser considerado como um ataque aos valores morais e religiosos.

Ao nono dia da invasão russa à Ucrânia, são já mais de 1 milhão as pessoas que decidiram fugir deste cenário bélico e deixar tudo para trás, na esperança de encontrar protecção num lugar seguro. Para que tal seja possível, a Comissão Europeia aprovou um dispositivo inédito que permite conceder um acolhimento temporário aos refugiados ucranianos em território europeu.

As tropas russas tentam conquistar a Ucrânia e estão envolvidas há seis dias em confrontos “em todas as direcções” no território do país vizinho. Vladimir Putin decidiu usar a perigosa carta da ameaça nuclear e ordenou às chefias militares que coloquem as forças nucleares da Federação Russa em alerta máximo.

Chloé e Isaac Lopes Gomes sao dois irmãos franceses, com origens cabo-verdianas, que denunciaram o racismo no ballet. Chloé fê-lo na prestigiada companhia Staastballet de Berlim, Isaac fê-lo no ballet da Ópera de Paris. Os dois foram os precursores de um #metoo no mundo da dança clássica e a sua luta começa a dar frutos.

Chama-se João Berhan, é um cantautor português, que escreve “canções de amor e desamor” e faz da saudade “naftalina”. Canta “o amor nas entrelinhas” e espelha com ironia os problemas de um Portugal dito contemporâneo, esperando que “a mensagem fure ouvidos”. Diz que não faz música de intervenção, mas defende a intervenção pela música. João Berhan foi a Paris mostrar o que é a “chanson portugaise”, em plena abertura da Temporada Cruzada Portugal-França.

O músico luso-cabo-verdiano Miroca Paris actuou, este domingo, no Théâtre du Châtelet, em Paris, no início da Temporada Cruzada França-Portugal 2022. Ao palco subiram, também, o guineense Mû Mbana, o brasileiro Luca Argel e os portugueses Kátia Guerreiro, João Berhan e Sopa de Pedra. Miroca Paris, que acompanhou mais de dez anos Cesária Évora e fez recentemente uma digressão com Madonna, esteve à conversa com a RFI. Oiça neste programa.

Nuno Cardoso é um dos encenadores portugueses que levou a palco uma das peças de Molière, um autor que “não é estranho à dramaturgia e criação portuguesas” e que “mudou o paradigma do teatro”. O actual director artístico do Teatro Nacional São João, no Porto, retomou, em 2016, “O Misantropo” e fez uma “encenação disruptiva” de uma “comédia farpada” profundamente contemporânea. Nuno Cardoso esteve à conversa com a RFI, no âmbito dos 400 anos do nascimento de Molière.

Foi há 400 anos que nasceu Molière, o pai da comédia moderna de costumes que denunciou tudo e todos em peças que atravessaram os séculos e continuam a ser encenadas. Emmanuel Demarcy-Mota, director do Thêatre de La Ville, em Paris, fala nele como o autor “da grande comédia da vida” que mostrou “a hipocrisia do mundo”, que criou “personagens com uma certa eternidade que fazem parte de um imaginário comum” e que abordou temáticas que continuam actuais.