Espejo de letras

Temporada 6, episodio 147

Edith Wharton (Nueva York, 1862 – París, 1937) fue la primera escritora que ganó un Pulitzer en 1921 y de la que se dijo que había nacido en una jaula de oro. Vivió para retratar la naturaleza de los barrotes dorados entre los que creció. Sus novelas muestran un mundo momificado por las estrictas normas sociales de la élite neoyorquina de finales del siglo XIX. Las mujeres de la alta sociedad, a la que ella pertenecía, eran moneda de cambio en matrimonios de conveniencia, donde el silencio y las «buenas maneras» actuaban como una camisa de fuerza. «La edad de la inocencia» y «La casa de la alegría» reflejan con precisión quirúrgica el dilema entre la autenticidad de los sentimientos y la obligación de guardar las apariencias.

Bibliografía recomendada

«La edad de la inocencia». Traducción de Carmen Criado. Madrid: Alianza Editorial, 2026

«Las costumbres nacionales». Traducción de Catalina Martínez Muñoz. Barcelona: Alba Editorial (colección Minus), 2026.

«Los niños». Traducción de Catalina Martínez Muñoz. Barcelona: Alba Editorial (Minus).

«El arrecife». Traducción de Ainize Salaberri. Madrid: Alianza Editorial, 2025.

«El oficio de narrar». Traducción de Valentina Lynagh. Altamarea Ediciones, 2025.

«Los reflejos de la luna». Traducción de Miguel Temprano García. Barcelona: Alba Editorial, 2020.

«Cuentos inquietantes». Traducción de Lale González-Cotta. Madrid: Impedimenta, 2015.

Música de cierre Leó Marjane&Paris sous l'occupation

Episodio147, temporada 6|

Concha Alós (Valencia, 1926 - Barcelona, 2011) irrumpió con fuerza en los años sesenta con una prosa cruda, directa y sin concesiones. Ganadora de varios de los premios más prestigiosos del momento, sus novelas expusieron las costuras de la España de posguerra: la miseria, la prostitución y el deseo femenino fuera de norma. Fue una voz pionera e incómoda que el desinterés editorial acabó arrinconando a partir de los ochenta, hasta apagar sus últimos veinte años en el silencio y el olvido de una residencia. Recuperamos la historia de una escritora que se negó a complacer las exigencias literarias en su último tramo creativo.

Bibliografía recomendada

Novelas reeditadas de Concha Alós

Rey de gatos. Narraciones antropófagas. Editorial La Navaja Suiza 2021

Los enanos. Editorial La Navaja Suiza (con prólogo de Elvira Lindo) 2024

Las hogueras. Editorial Seix Barral (edición conmemorativa por el 60.º aniversario de su Premio Planeta) 2026

La madama. editorial La Navaja Suiza

Música de cierre, Cariño malo. María Dolores Pradera

Temporada 6, episodio 146

Ida B. Wells (EE. UU., 1862-1931) fue la primera periodista que aplicó una metodología sociológica para investigar los crímenes contra la comunidad negra en el sur de Estados Unidos, en especial los linchamientos. Mediante el análisis de actas judiciales, datos económicos y entrevistas a testigos, desarticuló las justificaciones oficiales y demostró que estos asesinatos respondían tanto al racismo como a la creciente competencia económica de una población negra que comenzaba a prosperar en el comercio y las profesiones liberales. Galardonada con una mención especial póstuma del Premio Pulitzer, Wells fue además una figura clave en la articulación del feminismo y la lucha por los derechos civiles.

Bibliografía recomendada

Wells, Ida B. (2012). «Horrores sureños: la ley Lynch en todas sus fases» (Southern Horrors: Lynch Law in All Its Phases, 1892). En Mercedes Jabardo Velasco (Ed.), Feminismos negros. Una antología (pp. 71–98). Madrid: Traficantes de Sueños (Colección Mapas, 33).

(Publicación de acceso libre con licencia Creative Commons en el catálogo de Traficantes de Sueños).

García-Sainz, Cristina (2021). «Sociólogas fundadoras, la memoria oculta de la sociología». Revista Española de Sociología (RES), 30(2), a38. DOI: 10.22325/fes/res.2021.38.

Bosch Sánchez, Aurora (2024). «Drets civils, feminisme i política: Ida B. Wells, 1890-1930». Segle XX: revista catalana d'història, (17), pp. 3–23.

Estudio histórico detallado sobre su trayectoria política, la campaña antilinchamiento y sus tensiones con el movimiento sufragista blanco hegemónico.

Música de cierre, September in the rain. Dina Washington

Episodio 145, temporada 6

Marisa Madieri (Italia, 1938-1996) fue una escritora tardía y de bibliografía deliberadamente breve. Su relevancia reside en la calidad de su prosa y en la mirada limpia y penetrante que transmiten sus obras. Evidenció que no hace falta escribir miles de páginas para dejar huella en la literatura; salvó del olvido aquello que mereció ser vivido. Nos recordó que la patria definitiva no es una bandera, sino la memoria compartida, la compasión y la luz del mar que contempló en su infancia

Música de cierre del pódcast, Angelaré. Mandolina Ken Cooke

Bibliografía recomendada

Marisa Madieri, Verde agua. Traducción de Valeria Bergalli. Posfacio de Claudio Magris. Editorial Minúscula.

Marisa Madieri, El claro del bosque. Traducción de Valeria Bergalli. Posfacio de Ernestina Pellegrini. Editorial Minúscula.

María Zambrano (1904-1991) fue una filósofa y escritora española que defendió la estrechez de la filosofía cuando no se acompaña de la escucha atenta del otro, la intuición y la sensibilidad poética. Su "razón poética" busca el espacio donde la palabra no se impone, sino que desciende al fondo de las emociones y sentimientos para encontrar la luz, más allá de la lógica y la razón. Su exilio en 1939, casi al finalizar la Guerra Civil española, acabó en 1984, con su retorno a España. El exilio se convirtió en María Zambrano en una condición existencial, en la figura de la "desterrada" como testigo de la verdad histórica.

Bibliografía recomendada

Fernández Martorell, Concha. María Zambrano: entre la razón, la poesía y el exilio. Ediciones de Intervención Cultural Montesinos, 2004.

Caballé, Anna. La vida escrita por las mujeres. Círculo de lectores /Lumen

Zambrano, María. Hacia un saber sobre el alma. Alianza Editorial

Zambrano, María, Claros del bosque. Alianza editorial

Zambrano, María. El hombre y lo divino.Alianza Editorial

Músicas:

La cueva del gato, intérprete Paco de Lucía.

La Gavina., intérprete Marina Rosell

Episodio 143, temporada 6

Hélène Bessette (Francia, 1918-2000) encarna, como pocas escritoras, la ruptura radical con las convenciones literarias de su época. Su obra apuesta por una sintaxis cortada, una escritura fragmentaria y una voz personal que convierte la introspección en un territorio de experimentación formal. En sus novelas, las protagonistas femeninas se enfrentan a una realidad que las borra y las empuja a resistir. Tras unos primeros años de reconocimiento en la editorial Gallimard, su trayectoria se truncó a finales de los sesenta. Murió olvidada y en la pobreza, aunque en las últimas décadas su obra ha sido recuperada y reeditada.

Música de cierre

Je suis seul, ce soir. Cyrille Aimée y Diego Figuereido

Bibliografía en español

Hélène Bessette. Ida. Traducción de Daniel Sardá. Editorial Dosmanos

Hélène Bessette. Veinte minutos de silencio. Traducción de daniel Sardá. Editorial Dosmanos

Episodio 142 · Temporada 6

Frances Marion (Marion Benson, San Francisco, 1888–1973) fue una de las grandes guionistas de la transición del cine mudo al sonoro. Sus guiones contribuyeron a relanzar la carrera de varias estrellas, entre ellas Mary Pickford y Greta Garbo, que encontraron en sus historias nuevos registros para brillar en la pantalla.

En las décadas de 1920 y 1930 se convirtió en una de las profesionales más respetadas de Hollywood, con títulos como Poor Little Rich Girl (Pobre niña rica), Dinner at Eight (Cena a las ocho) y más de 130 películas en las que sus guiones fueron la base de su éxito. Pionera absoluta entre las mujeres que trabajaron en el Hollywood de la primera mitad del siglo XX, sus libros —todavía no traducidos al español— han sido fundamentales en la formación de guionistas, especialmente How to Write and Sell Film Stories.

Música de cierre: “Poor Little Rich Girl” (1938), Carroll Gibbons al piano

Frances Marion. Off with their heads. Edición de Viktor Wolfang

Susan Goldman.The women who built Hollywood. Calkins Creek Ediciones

Episodio 141, temporada 6

Ángela Figuera Aymerich (Bilbao, 1902‑Madrid, 1984) es una poeta esencial, situada entre la generación del 27 y el realismo social de los años cincuenta. Su obra respira lirismo y ternura hacia quienes padecieron los desastres de la guerra y la posguerra españolas, en especial las mujeres. En sus versos late una firme defensa de la libertad, el pacifismo y la memoria de quienes quedaron arrinconados, maltrechos y vencidos. Con un lenguaje directo y aparentemente sencillo, su poesía alcanza una gran intensidad, siempre en un delicado equilibrio entre el amor, la belleza y la rabia.

Música de cierre: Si no fuera porque...Cecilia, 1973

Bibliografía recomendada

Ángela Figuera Aymerich. Obras completas. Ediciones Hiperión

Centro Virtual Miguel de Cervantes enlace a notas biográficas y obra de Ángela Figuera Aymerich

https://www.cervantesvirtual.com/portales/angela_figuera_aymerich/

Episodio 140, temporada 6

Adrienne Monnier (París, 1892-París, 1955) fue editora, escritora y librera, y convirtió su librería, La Maison des Amis des Livres, en uno de los grandes núcleos de la modernidad literaria y del compromiso con las escritoras más innovadoras de su tiempo. Su influencia fue decisiva para crear y sostener una comunidad literaria que creció bajo su protección y su impulso. Junto a su compañera y amante, Sylvia Beach, propietaria de Shakespeare & Co., levantó una red de resistencia cultural que logró sobrevivir incluso durante la Segunda Guerra Mundial. Hoy, Adrienne Monnier es más necesaria que nunca porque encarna el poder de quienes entienden los libros como el mejor instrumento de conexión emocional e intelectual.

Bibliografía y enlaces recomendados

Adrienne Monnier, La Rue de l’Odeon. Traducción de Julia Osuna. Madrid: Editorial Gallo Nero

Lluís Mallart, «Adrienne Monnier, la santa patrona de las librerías de París», en Política&Prosa. Disponible en: https://politicaprosa.com/es/adrienne-monnier-la-santa-patrona-de-las-librerias-de-paris/

Lluís Mallart, blog Llibres oberts & Pàgines en blanc

Música de cierre: Sous le ciel de París. Juliette Greco

Episodio 139, temporada 6

Hildegart Rodríguez (Madrid, 1914–Madrid, 1933) fue una escritora precoz y extraordinariamente dotada que anticipó, en sus libros y artículos, algunos de los grandes debates del feminismo del siglo XX y del primer cuarto del XXI. Su preocupación por la libertad sexual y social de las mujeres se unió a una intensa militancia política y divulgadora, primero en el socialismo y más tarde en el Partido Republicano. Defendió la educación laica y libre, no solo en la escuela, sino también en el ámbito doméstico.

La unión amorosa libremente elegida por las mujeres, la educación sexual y la revolución social orientada a construir una sociedad igualitaria constituyen el núcleo de su obra periodística y ensayística. Sin embargo, su personalidad y su aportación teórica al feminismo han quedado en gran medida veladas por su dramática biografía. Aurora, madre de Hildegart, la sometió a un control férreo tanto en los estudios como en la vida, con el objetivo de convertirla en el ejemplo de la «mujer del futuro». Hildegart murió asesinada por su madre a los diecinueve años, cuando decidió apartarse del proyecto vital que esta había trazado para ella.

Bibliografía recomendada

Domingo, Carmen. Mi querida hija Hildegart. Prólogo de Almudena Grandes. Editorial Renacimiento.

BNE Digital

Biblioteca Nacional de España, las obras que se referencian y otras de Hildegart Rodríguez son de dominio público y libre lectura

Rodríguez, Hildegart. La Rebelión sexual de la juventud

Rodríguez, Hildegart. La Revolución sexual

Rodríguez, Hildegart. El control de natalidad

Rodríguez, Hildegart. Sexo y amor

Música de cierre del Pódcast: Carmen, del compositor Bizet. Maria Callas. grabación de 1962 en Hamburgo