Graphic Matter

👋 Cet épisode est soutenu par Fonts Ninja, un outil gratuit et indépendant créé par des designers pour explorer, tester et identifier facilement des typographies.

Dans cet épisode, je rencontre Clémentine Berry. Graphiste de formation, elle fait aujourd’hui de la direction artistique au sein de Twice Studio, qu’elle a co-fondé il y a plusieurs années. Très vite, on comprend que Clémentine est faite pour la direction artistique, pour mener et développer des projets.

Des premiers petits boulots mal payés en freelance à la réédition d’objets, en passant par la direction artistique pour Bulgari, la maison de joaillerie, Clémentine est une fonceuse, une bosseuse. C'est sans doute l’héritage de son enfance dans une famille de maraîchers, où le travail, l’efficacité et l’anticipation sont des valeurs essentielles.

De cet univers, elle a aussi gardé une véritable passion pour les savoir-faire. C’est Clémentine, qui a créé la revue Tools, déjà cinq numéros consacrés à la matière, aux gestes, aux techniques. Une revue indépendante, sans commanditaire, qui célèbre les artisans et les métiers manuels avec un regard profondément contemporain. Un échange sur le faire, la curiosité, et cette envie de mettre en valeur et de transmettre le beau travail.

➡️ @clementineberry @twice_studio @tools_magazine_ twice-studio.com

Les références :

- Fanny Le Bras
- Léa Peckre
- Malou Messein
- Camille Azaïs
- François Bauchet
- les Arts Décoratifs
- Ateliers de Paris
- Villa Noailles
- Tools Magazine
- Tools Éditions
- Tools Services
- Les Presses du Réel
- Atelier Mercier
- Bibliothèque Fornay
Type in use : Amsterdam

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Conception, production, curation, graphisme : Louise Gomez

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour cet épisode, je reçois Vanina Pinter, historienne et théoricienne du design graphique, autrice, journaliste et commissaire d'expositions. D’abord formée en philosophie et en histoire de l’art, elle découvre le graphisme depuis la rédaction d’Étapes avant de se consacrer à l’enseignement, notamment à l’ESADHaR au Havre. Avec elle, on parle histoire vivante du design graphique, culture visuelle et composition, mais aussi graphiste-auteur, diffusion des images et responsabilités face aux signes que l’on met dans l’espace public. On aborde la précarité du métier, l’arrivée de l’IA dans les écoles, la place de l’affiche, et les inégalités de genre — un sujet qu’elle explore dans ses écrits et expositions, pour mieux transmettre des repères aux nouvelles générations. Une boussole critique pour penser nos images autant que les fabriquer.

➡️ @vanina_pinter regarderparlafenetre.fr

Les références :

Alain LeQuernec

MABA, centre d'art contemporain, Nogent-sur-Marne

Etapes, magazine

ESADHaR

Andrezj Turowski, historien de l'art et professeur

Catherine Guiral (EP.63)

Gérard Paris-Clavel

Catherine Zask

Annick Orliange

"Qui a peur d'une femme", journal La Life, janvier 2014

King Kong Théorie Virginie Despentes

Le vertige du funambule Annick Lantenois

Leslie David (EP.33)

Hélène Marian (EP.15)

Lisa Sturacci (EP.52)

Félicité Landrivon (EP.12)

Dispar(être), textes

Cassandre

Le secret des anneaux de Saturne, exposition

Michael Rock "The designer as author", 1996, article

L'affiche a-t'elle un genre, coll Milieux, Ed 205

Michel Lepetitdidier

Parade, exposition

Variations épicènes, exposition

Fanette Mellier (EP.28)

Sylvia Tournerie (GM Station Chaumont J2)

Paula Scher

Irma Boom

Rosmarie Tissi

Type in use : BF-15 - Jocelyn Cottencin. Lieux communs 

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Aujourd’hui, je rencontre Jad Hussein.

Il est graphiste, produit beaucoup de design éditorial, et travaille seul, sous son nom ou celui de son studio Look Specific.

Il développe une pratique à la fois précise et intuitive, nourrie par la photographie, la culture skate et le graffiti, mais pas seulement.

Jad explique qu’il fonctionne par immersion : il se plonge pendant plusieurs années dans un thème, pour en comprendre les codes, acquérir des compétences, et apprendre auprès de ceux qui le pratiquent.

C’est ainsi qu’il conçoit son rôle : non pas faire du graphisme pour lui-même, mais mettre le graphisme, et plus particulièrement le graphisme éditorial, au service d’un projet.

Il évoque ses projets personnels comme la série Magic Line, ses collaborations au long cours avec Paris Musées ou avec des architectes, et son travail avec Fuzi.

Jad revendique une économie artisanale et humaine du design graphique.

Une conversation joyeuse, pleine d’énergie et sans masque, où il est question de liberté, de rencontres, et du beau travail.

Les références et noms cité·es :

- Building Books
- ABC Dinamo
- Henri Cartier-Bresson
- Josef Koudelka
- Sebastiao Salgado
- Magic Line
- Paris Post Modern, Ed pavillon de l'Arsenal
- FUZI, Fuzi world chez TAG Editions

Type in use : ABC Rom, Dinamo

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Aujourd’hui, je retrouve Félix Farjas, designer graphique formé à Estienne, pour parler de l’«après école».

Félix a une trajectoire pluridisciplinaire, entre motion design, typographie, expérimentation sonore, et bricolage technique. On revient sur ses années d’études, son projet de diplôme, ses premières expériences professionnelles — comme son stage au studio Dumbar ou sa collaboration avec Lola Duval — et sur la manière dont il est devenu freelance, un peu malgré lui.

Mais cet épisode est aussi l’occasion d’ouvrir des questions plus profondes, autour de la typographie et d’une troisième dimension.

Félix explore l’idée que l’écriture est d’abord un geste dans l’espace, souvent contraint par la surface plane.

Il cherche à libérer ce geste, à le capter en mouvement, en volume, à travers la vidéo, la réalité virtuelle, ou l’animation 3D.

Ses recherches autour de la typographie en trois dimensions, nourries par l’exemple de la Calypso de Roger Excoffon, interrogent la forme des lettres, non plus comme signes figés, mais comme traces mouvantes, visibles depuis plusieurs angles, presque dansées.

Enfin, il défend une pratique du design ancrée dans le bricolage, dans le détournement des outils, dans la curiosité et l’expérimentation.

C’est en testant, en bidouillant, en utilisant des logiciels à contre-emploi — que ce soit pour capturer un geste, créer un caractère, ou manipuler du son — qu’il trouve des solutions nouvelles et, parfois, des formes inattendues.

Il ne s’agit pas seulement de maîtriser les outils, mais de se laisser surprendre par eux.

Les références et noms cité·es :
- La Martinière Diderot, Lyon
- École Estienne, Paris
- Mathis Oville
- Lola Duval
- Les Rencontres internationales de Lure
- Liza Enebeis, Dumbar
- Yannick Kergoat
- Maud Guerche www.bora-bord.com
- @kantismovementlibrairy
- Pointer Studio
- Roger Excoffon
- Andy Cramer
- Charlie Le Maignan
Font in use : Calypso de Roger Excoffon, modélisation 3D par Félix Farjas

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Aujourd’hui, je reçois Catherine Guiral. Designer graphique, enseignante, chercheuse, historienne du design, elle est aussi co-fondatrice de officeabc et de l’Agence du doute. Ensemble, on parle de critique, d’écriture, de transmission, de typographie, d’édition et d’intuition. Catherine nous raconte sa rencontre, pour sa thèse de doctorat, avec Pierre Faucheux. Vous le connaissez sûrement par sa direction artistique du Livre de Poche. Mais son oeuvre est bien plus riche. Une conversation dense, généreuse, passionnée – à l’image du travail de Catherine. Bonne écoute à toustes.

➡️ cgdenkraum officeabc

Les références :

Ouvrages, revues, articles

- Looking Closer (compilation d’articles sur le design graphique)

- Emigre Magazine

- Eye Magazine

- Une histoire de l’imprimerie et de la chose imprimée - Olivier Deloignon

- Pierre Faucheux, le magicien du livre - Marie-Christine Marquat

- Écrire l’espace - Pierre Faucheux

- L’écho d’un langage trouvé, Samuel Vermeil - Marie-Louise n°2

- Une histoire de l’imprimerie et de la chose imprimée - Olivier Deloignon

- Les écrits de Catherine de Smet sur la critique du design graphique

- The Carrier Bag Theory of Fiction - Ursula K. Le Guin

- Giff Wiff (revue des années 60, fondée entre autres par Resnais)

- Revue en ligne Tombolo

- Revue Faire

Personnalités et enseignant·es

- Lorraine Wild

- Jeffery Keedy

- Thierry Chancogne

- Renaud Huberlant

- Emmanuel Souchier

- Catherine de Smet

- Alexandra Midal

- David Crowley

- Sarah Teasley

- Jérôme Dupeyrat

- Pedro Cardoso

- Lise Brosseau

- Phil Baber

- Charlotte Cheetham

Collectifs, blogs et structures

- officeabc

- L’Agence du doute

- La Petite bibliothèque infernale

- Manystuff (Charlotte Cheetham)

- Deux ou trois choses que je sais d’elle, la typographie (blog)

- Club Collector (Pedro Cardoso)

- Abake

- Éditions 205, Éditions B42, Actes Sud, La Fabrique

Institutions et lieux

- ENSAD, CalArts LA, RCA Londres, ERG Belgique

- IMEC (Institut Mémoires de l’édition contemporaine)

- Le Signe, centre national du graphisme (Chaumont)

- Biennale de Brno

Fonte : Simplicitta par Catherine Guiral, Brice Domingues (officeabc) et Sarah Kremer

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In this episode, I sit down with Anja Kaiser, a graphic designer, teacher, and co-author of the book "Glossary of Undisciplined Design". Anja’s practice explores feminist perspectives, collaborative processes, and ways of unlearning the dominant canons of graphic design. Through her own path—from German and Dutch schools to music collectives and activist communities—she’s built an approach that challenges the idea of “good design” and embraces multiplicity, friction, and emotionality.

We talk about deconstructing graphic design and about how text, image, and typography can blur into each other to tell complex and layered stories.

In the second part of the episode, we are joined by Gerrit Brocks and Nelly Nakahara, two young designers who collaborated with Anja on the visual identity of the 5th Chaumont Graphic Design Biennale. Together, we discuss their design process, the idea of creating a visual “toolkit,” and how they navigated working as a trio—balancing their individual graphic languages, embracing contradictions, and building an identity that captures the biennale’s theme: noise.

This conversation is about learning, unlearning, designing collectively, and finding joy in creative friction.

Big thank you to Anja, Nelly, Gerrit and Le Signe's team <3

➡️ @aeni.kaiser @nelly_akane @idontgerrit

References :

- Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle (Saale)

- Sandberg Instituut (Gerrit Rietveld Academie) in Amsterdam

- Anna Berkenbusch

- Andrea Tinnes

- Daniel van der Velden, Meta Heaven

- “Sex Realities. To whom do I owe my body?”, Anja Kaiser

- Glossary of undisciplined design, Anja Kaiser & Rebecca Stephany

- Rebecca Stephany

- Ece Canli

- Jungmyung Lee

- Sheila Levrant de Bretteville

- Sara Kaaman

- Jean-Michel Géridan

- Le Signe

- 5ème Biennale de design graphique de Chaumont

- Andy Warhol, Velvet Underground

- Kurt Cobain

- Mariina Bakic

- Clément Demay

Type cover : FK Grotesk by Květoslav Bartoš

Paid partnership with Le Signe for the 5th Biennale.

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"Ces papiers d'agrumes sont des images qui voyagent, mais aussi des objets chargés de politique."

Aujourd’hui, Graphic Matter vous emmène au MIAM, le Musée International des Arts Modestes à Sète, où l’exposition Superbemarché se tient jusqu’en mars 2026. Commissaires de l’exposition, les designers graphiques Gaëlle Sandré et Sébastien Dégeilh du studio Rovo nous reçoivent sur place pour raconter cette étonnante collection de papiers d’agrumes, oui j'ai bien dit papiers d'agrumes, entre arts modestes, graphisme, commerce et mondialisation.

On parle aussi de leur démarche ancrée dans le territoire, de leur maison d’édition Trèfle, de leurs résidences, de la transmission à travers l’enseignement, et de leur manière sensible et située de penser le design graphique.

Et puis au détour de la conversation, ils nous recontent leur collection de cartes postales de recettes de cuisine… en alexandrins.

Un grand merci à Gaëlle Maury directrice de La Fenêtre et à Françoise Adamsbaum, directrice du MIAM pour leur invitation à visiter cette superbe exposition. Cet été, passez à Sète et au MIAM.

➡️ Exposition Superbemarché - Papiers d'agrumes & Co

@r0v0.fr

rovo.fr

Les références et noms cités :

- @miam_artsmodestes

- @la_fenetre_mtp

- Pascal Casson, peintre, collectionneur

- Odette Lachenal et Jean Cessaire, collectionneur

- Alfredo Massip

- Jean Le Gac, artiste

- Emilie Bernard

- Hervé Di Rosa, artiste, cofondateur MIAM, théoricien arts modestes

- Françoise Adamsbaum, directrice du MIAM @fjradams

- Gaëlle Maury, directrice de La Fenêtre à Montpellier

- Carole Maréchal, chercheuse sur statut objets graphiques

- Olivier Huz, prof Beaux-Arts de Toulouse

- Antoni Miralda, artiste

- Bruno Munari, designer italien, auteur de Good Design

- Revue Documents

Type in use : Michelin par Rovo

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Graphic Matter [STATION] est une capsule radiophonique éphémère, installée au cœur des événements du design graphique. Des voix, des sons, des gestes… captés en direct du terrain.

Enregistrée à chaud pendant la Biennale internationale de design graphique 2025 à Chaumont et pendant 3 jours, GM tend le micro aux graphistes, éditeur·ices, étudiant·es et visiteur·euses.

🎙️ Jour 3, en plein dans l'effervescence :
– des bouts de remise des prix, avec le jury étudiants (Justin Bihan, Anja Kaiser et Marthe Nachtman) et le jury concours d'affiches (Agnès Dahan, Hammer Studio et Super Terrain)
– des micros-trottoirs

– une belle rencontre du week-end, Jul Quanouai, illustrateur

– et une table ronde avec des étudiant·es sur les écoles, la sortie de l'école, la légitimité, les stages... avec Yuna Guilleux et Agathe Lepetit, étudiantes en 3e année en licence pro graphisme, édition et typographie à Chaumont, Alexis Brémond en 3e année DNA design graphique multimédia à l'ESAD Pyrénées (Pau), Rémi Epiard en 1e année DNMADE Graphisme, identité et édition à Chaumont, Justine Grandpierre en 5e année design graphique EESAB Rennes et Rosalie Herman en 3e année DNA option Design mention Design Graphique à l'ESAD Amiens.
Mille mercis à elleux pour cet échange passionnant <3

Bonne écoute à toustes.

© couleur in use : Anja Kaiser, Nelly Nakahara, Gerrit Brocks

© type in use : Adelphe Fructidor, Eugénie Bidaut

(En partenariat avec Le Signe)

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🎙️ Jour 2, ça monte d’un cran :
– des bouts de conférences pour explorer la thématique NOISE (avec Jean-Michel Géridan et Pierre Vanni)
– une intervention de Jimmy Cintero et du SNAP CGT pour une continuité de revenus pour les artistes auteurices
– du collage sauvage dans les rues de Chaumont
– et une grande interview avec Sylvia Tournerie, autour de son parcours et de sa manière de travailler les images, notamment anîmées

Bonne écoute à toustes.

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© type in use : Adelphe Fructidor, Eugénie Bidaut

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🎙️ Jour 1, c’est une entrée en matière :
– des voix de Chaumontais·es croisé·es dans la ville
– des rencontres avec des étudiant·es en design graphique
– un peu de musique
– et une grande interview avec les Éditions Matière, autour de leur ligne éditoriale, leur rapport au graphisme et leur regard sur l'édition indépendante.

Bonne écoute à toustes.

© couleur in use : Anja Kaiser, Nelly Nakahara, Gerrit Brocks

© type in use : Adelphe Fructidor, Eugénie Bidaut

(En partenariat avec Le Signe)

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