海顿一七七四年至一七八八年的交响曲展示了惊人的变化。这在第五十四号和第五十七号中最为明显。两手都坐于一七七四年前一段时期的小调，激昂的重音和取势与表情的实验，如今让位给对管弦乐手段的平稳而自信的开发。第五十六交响曲的第一乐章是谱写为C大调的二十首交响曲中的一首。除了那些最早的作品以外，这些交响曲构成了一个特别的组。他们之中的许多首是为埃斯特哈吉的特别庆典而创作的，就像他以前的五首C大调交响曲一样。第五十六交响曲也表现出喜庆和明亮的气氛他使用几只高音小号，在谱子上写为克拉里诺。几只高音元号，两只双簧管，一只大管和定音鼓，但没有长笛。海顿当时很少使用它。这个作品反映了十八世纪七十年代对这种题材的高度重视。听众们期盼的作品是严肃的，雄心勃勃的，激动人心的和印象深刻的，但也要能够立刻理解和吸引人。主要的主题包括三个因素，一个双八度下行同度大三和弦分解，另一个建立在言留音上的温柔的经过距。以及一个有反复的，以音音型为主的终止越剧。在这个主题的四小节尾声中。