Hemeria - L’Œil écoute

« Si je m’arrête, je n’ai plus l’impression d’être photographe. » S’il aime tout ce qui est « hors cadre », Patrick Taberna développe une photographie des sensations, qui laisse place à l’imagination de celui qui regarde, notamment par l’usage du flou. Il aurait pu garder ses images pour lui, mais a décidé de les montrer. Avec le temps qui passe, ses images composent un véritable monde onirique, où le mystère et l’étrangeté règnent, mais où transparaît surtout l’amour profond et pudique qu’il porte aux siens. Son regard révèle une forme de lâcher prise, d’évasion, de liberté, de connexion avec le monde sensible qui l’entoure.

Patrick Taberna est un photographe français né en 1964 à Saint-Jean-de-Luz. Il est représenté par l’agence Vu’.

À sa mort, son père, Maxime Voisin, a légué à sa famille des boîtes. 229 boîtes exactement (et autres portes-documents, chemises, banette, etc…), ni cachées ni totalement offertes au regard de ses proches.

« Y reposaient des documents, des photos, des objets, aussi inutiles qu’essentiels, aussi anecdotiques qu’universels, aussi désuets qu’immémoriaux. Une encyclopédie d'une histoire vécue, entre les années 1930 et 2000. Une existence mise en boîtes, regroupant environ 30 000 documents, 1 800 objets, et quelques ébauches de collections éparses. Pour rendre plus lisible à mon propre entendement un héritage aussi chargé, j’ai décidé de les ouvrir pour en exhumer les reliques et les donner à voir. À cet agrégat obsessionnel, j’ai répondu par une accumulation photographique. »

L’histoire de « Boîte noire » commence quand l’artiste visuelle Manon Tagand s’immerge dans les archives laissées par son père à son décès en 2018, et qu’à travers l’ensemble des images et des traces inventoriées — près de 5000 photographies ou films argentiques —, elle tente de percer le mystère d’une généalogie jusqu’ici presque inaccessible.

Ce 49e épisode de « L’Œil écoute », intense et foisonnant, est consacré à Jean Gaumy, que Yannick Le Guillanton a rencontré à Fécamp, aux Pêcheries, là où son exposition Océaniques vient de s’achever, après avoir été montrée à Paris au musée de la Marine, pour évoquer avec lui sa passion inconditionnelle pour les travailleurs de la mer et le monde maritime dans toutes ses dimensions. Documentaire

Dans La Furie et la Foi, le photographe Jérémy Charbaut explore le quartier Saint-François comme on entre en territoire intérieur. Ce quartier du Havre construit par François Ier, bout de ville à l’atmosphère presque insulaire, devient le théâtre d’un récit photographique dense, à la frontière du documentaire et de la fiction.

Ce nouvel épisode de « L’Œil écoute » est consacré à Raphaëlle Peria que Yannick Le Guillanton a rencontrée après qu’elle a exposé, d’abord aux Rencontres d’Arles puis à Paris Photo, son travail « Traversée du fragment manquant », un voyage poétique dans les paysages revisités des souvenirs de son enfance sur le canal du Midi, une série conçue dans le cadre du Prix BMW Art Makers 2025 dont elle a été la lauréate avec la curatrice Fanny Robin.

À l’occasion de son exposition ICON'S DUSTS qui s’ouvrira le 10 décembre prochain au sein du Salon des Beaux-Arts au Réfectoire des Cordeliers — salon historique né en 1864 sous l’impulsion de Théophile Gautier —, Yannick Le Guillanton a rencontré Patricia Canino, une artiste contemporaine passée maître dans l’art d’explorer la lumière et son œuvre sur la matière, que celle-ci soit objet, tissu, iceberg.

Photographe du mystère, elle crée des mondes imaginaires, qui nous éloignent du réel pour mieux nous faire entrer dans le sacré, dans une forme de dépassement de la chose humaine, une quête d’un « autre chose », invisible, qui trouble les frontières et les perceptions, sans que l’abstraction ne soit jamais totale.

Nous vous laissons entrer dans son atelier, bonne écoute !

Dans l’épisode #45 du podcast L’Œil écoute, la photographe indienne Sanjyot Télang, installée en France depuis 2012, revient sur son parcours et sa démarche artistique. Formée au graphisme et à la communication visuelle, elle développe un travail hybride, à la croisée de la photographie documentaire, de mode ou de studio, enrichi par la peinture et par une réflexion anthropologique. Ses œuvres interrogent la féminité, la mémoire familiale, les traditions et les pressions sociales qui façonnent les identités. Son exposition La Voix de ma grand-mère est actuellement présentée à la galerie Spéos à Paris.

Au micro de Yannick Le Guillanton et depuis la New Galerie, la photographe et cinéaste Marion Scemama revient sur l’histoire d’amitié passionnée qui l’a liée à l’artiste new yorkais David Wojnarowicz de 1983 jusqu’à la mort de ce dernier du sida en 1992. De cette rencontre naîtront de nombreuses collaborations. Leur dialogue complice célèbre l’énergie brute, l’émulation fulgurante et le bouillonnement absolu qui prévalaient au sein du quartier underground de l’East Village de l’époque, quand les marges étaient les lieux où s’exprimaient la quête d’une réflexion profonde sur la sexualité, le corps, la violence, la maladie, la mort.

Nourrie par la littérature et venue à la photographie par l’iconographie, Estelle Decléènne s’est appropriée l’éthique de l’urbex pour mieux se libérer de ses codes. Son extrême sensibilité, sa disponibilité à l’Autre, qu’il soit visible ou invisible, ont fait le reste. Photographe des lieux oubliés, abandonnés — souvent des lieux d’aliénation —, elle donne une matérialité aux traces, au vivant, à la mémoire.

Si « ce sont les écrivains qui [lui] ont appris à regarder », c’est bien la puissance poétique de son regard qui redonne leur identité à ses disparus que l’on ne voit pas mais qui sont pourtant omniprésents. Photographe de la contre-archive comme elle se définit elle-même (« Je vais à rebrousse-poil de l’Histoire »), Estelle Decléènne voit le sublime dans le banal et produit des images d’où le sacré émerge sans qu’il soit convoqué. Il entre à pas feutrés comme un rais de lumière d’été à travers des feuillages d’un jardin ombragé.